¿Qué son el choreo y los ultras? Términos de la cultura de hinchas del fútbol [Diccionario oshikatsu]

En el instante en que los jugadores saltan al campo, las cartulinas de los asientos del público se transforman en una sola imagen gigantesca. Es una escena que despierta la curiosidad de cualquiera: «¿Cómo logran coordinarse así?». En este artículo explicamos el significado y el trasfondo del choreo y los ultras (en japonés, コレオ・ウルトラス, koreo / urutorasu), así como el proceso para participar y las normas que conviene respetar.

El significado de choreo y ultras

El término choreo (koreo) es la abreviatura de «coreografía» (mosaico en la grada) y se refiere a la puesta en escena en la que los espectadores de la tribuna levantan al unísono paneles de cartulina, láminas de vinilo o bufandas para dibujar letras o logotipos gigantes.

Por su parte, ultras (urutorasu) es el nombre general que reciben los grupos de aficionados apasionados que arman y organizan este tipo de despliegues visuales. Esta denominación nació en Italia. Además del choreo, los ultras se encargan de todo el conjunto de herramientas de animación en el estadio, tales como grandes banderas, tambores y pancartas.

En resumen, choreo es la palabra que señala «lo que se crea», mientras que ultras designa a «las personas que lo crean».

Choreo y despliegues visuales

• Se refiere a la puesta en escena visual creada con cartulinas, vinilos, bufandas o telas gigantes
• Incluye variantes como el tifo o la bandera gigante (big flag) al momento de entrar al campo
• Cada espectador en la tribuna participa actuando como un píxel dentro de una gran imagen

Ultras y grupos de animación

• Designa al colectivo de aficionados apasionados que planifica y arma la puesta en escena
• Gestiona también los tambores, las grandes banderas y las pancartas de apoyo
• Recauda fondos, prepara los materiales y da las instrucciones en el estadio el día del partido

Fuente: Resumen del artículo por The Oshi Lab

Etimología e historia

El origen de los ultras se sitúa en la Italia de finales de la década de 1960. En 1968 se formó la organización de hinchas del AC Milan llamada «Fossa dei Leoni» (La guarida de los leones), en 1969 aparecieron los ultras de la Sampdoria y, posteriormente, les siguieron los «Boys» del Inter de Milán. De este modo fueron naciendo agrupaciones propias en cada club (libcom.org). Se considera que las formas de construir organizaciones y de exhibir consignas cultivadas en los movimientos estudiantiles y obreros de aquella época se trasladaron directamente a las gradas de los estadios.

La puesta en escena en sí misma tomó forma incorporando culturas de distintas regiones del mundo. Según un análisis histórico, los ultras adoptaron los tambores y las bocinas de las torcidas de Brasil, mientras que de la cultura de hinchas de Inglaterra incorporaron los cánticos y la forma visual de levantar las bufandas al unísono. Como resultado de esa combinación, se consolidó la técnica conocida como coreografía de grada o terrace choreography (ibíd.). En Japón, a raíz de la Copa Asiática de 1992 se expandió el grupo de animación de la selección nacional japonesa, el cual al año siguiente, en 1993, pasó a adoptar el nombre de «Ultras Nippon».

Distinción frente a términos similares

En la J.League (la liga profesional de fútbol de Japón), las agrupaciones que llevan explícitamente el nombre de «ultras» se limitan a unos pocos casos. A las personas que animan con fervor desde las zonas más activas del estadio se las suele llamar más a menudo «grada detrás de la portería (gōru-ura)» o «hinchas del núcleo duro (koasapo)». No obstante, métodos como el choreo, las banderas gigantes (big flags) y los cánticos (chants) en sí mismos han recibido la influencia directa de la cultura ultra europea. Por otro lado, «aficionado o hincha (supporter)» es una palabra mucho más amplia que abarca a todos los seguidores sin importar su tipo de asiento ni su manera de apoyar al equipo.

Ejemplos de uso

• «El choreo de hoy me puso la piel de gallina».
• «Esa grada detrás de la portería parece una fortaleza, mete una presión impresionante».
• «En el instante en que se desplegó la bandera gigante me salió un grito de emoción».
• «Estaban haciendo una colecta para los materiales del choreo, así que aporté un poco».
• «Como es mi primera vez participando, voy a fijarme bien para no equivocarme con la orientación del panel».

Proceso para participar en un choreo

1. Buscar el aviso previo — En muchos casos, el anuncio de que se realizará un mosaico se publica con antelación en las cuentas oficiales del club o en las redes sociales de los grupos de hinchas.
2. Conseguir un asiento en la zona incluida — La mayoría de las veces se lleva a cabo en los asientos no numerados detrás de la portería. Dependiendo del tipo de localidad, tu asiento puede quedar fuera de la zona de reparto.
3. Entrar al estadio con antelación — Incluso cuando el método consiste en dejar los paneles colocados previamente en cada asiento, la instalación y la explicación previa requieren tiempo.
4. Esperar la señal — El momento exacto de levantarlo, la orientación y qué cara mostrar hacia adelante se rigen siempre por las indicaciones dadas ese mismo día en el estadio.
5. Colaborar con la recogida al terminar — El espectáculo incluye hasta el momento de recoger todo. Si los paneles quedan tirados y esparcidos por la grada, se vuelve más difícil volver a realizar la iniciativa en futuras ocasiones.

1. 011. Consultar el anuncio previoRevisar los avisos en redes sociales del club o de las agrupaciones de hinchas
2. 022. Elegir asiento en la zona designadaAdquirir entrada en el sector incluido, habitualmente detrás de la portería
3. 033. Ingresar temprano a la gradaLlegar con margen para recibir las explicaciones y revisar el material colocado
4. 044. Seguir la señal y orientaciónLevantar el panel en el momento exacto y por la cara indicada
5. 055. Ayudar en la recogida finalEntregar o guardar los paneles para mantener limpia la grada y permitir futuros mosaicos

Fuente: Resumen del artículo por The Oshi Lab

El sitio web oficial de la J.League también presenta el choreo describiéndolo como «una obra de arte creada por los aficionados». Se trata de una puesta en escena que suele desplegarse en momentos clave de la temporada, tales como el partido inaugural, los derbis locales o los encuentros decisivos en los que está en juego el ascenso o el descenso de categoría (sitio oficial de la J.League (en japonés)). En octubre de 2025, el choreo que mostraron los aficionados del Omiya en un partido de la división J2 se convirtió en un tema muy comentado en las redes sociales.

¿Quién asume los costos?

Llevar a cabo un choreo a gran escala conlleva un costo considerable. En el extranjero, se dice que los aficionados del Eintracht Frankfurt destinaron más de 50 000 dólares para el tifo de la final de la Europa League de 2022. Asimismo, se ha informado que las agrupaciones de hinchas del Schalke 04 invirtieron alrededor de 120 000 euros en una puesta en escena realizada en 2017 (the18.com). Ambos son ejemplos financiados mediante aportaciones de los propios seguidores, y no con el presupuesto del club.

Las fuentes de financiación se centran principalmente en las colectas que se realizan fuera del estadio los días de partido, las cuotas de membresía de las agrupaciones y la venta de artículos propios como bufandas o pines. En Japón no se han publicado estadísticas que recopilen los costos de producción de los choreos a nivel nacional, por lo que no es posible afirmar con certeza cuál es el precio habitual. Aun así, el simple hecho de saber qué hay detrás de esas cajas de colecta cambia por completo la manera en que se contempla aquella gran imagen en la tribuna.

La línea que se debe respetar

El uso de artículos pirotécnicos, como bengalas o botes de humo, está prohibido en la gran mayoría de los estadios de Japón. El 5 de julio de 2025, antes del inicio del derbi de Yokohama, un grupo de personas cruzó la línea de restricción y utilizó bengalas y cohetes pirotécnicos, causando daños en las instalaciones circundantes. Según se informó, el club impuso sanciones que incluyeron la prohibición de las actividades de las agrupaciones involucradas y la prohibición indefinida de entrada a los individuos responsables; posteriormente, se llegó a un acuerdo extrajudicial por el cual 40 infractores acordaron abonar un total aproximado de 5,85 millones de yenes en concepto de indemnización por daños y perjuicios (yokohamafc.com (en japonés)).

Las normas relativas a qué objetos se pueden introducir al recinto, el tamaño permitido de los elementos desplegables y la obligación de mantener despejados los pasillos varían según cada club. Deben respetarse las indicaciones específicas de ese día y de ese estadio, además de las normas comunes de la competición y la legislación aplicable.

Nota de The Oshi Lab: El instante en que la grada pasa al «lado creador»

Lo que hace único al choreo es que los espectadores se convierten al mismo tiempo en creadores. Tanto en los conciertos en vivo como en los deportes, los fans suelen ocupar habitualmente el lugar de quienes reciben el espectáculo. Sin embargo, en un choreo, cada persona asume el papel de un píxel individual para formar parte de la imagen y, además, desde su propia posición es imposible ver la obra terminada. Los únicos que pueden contemplar el conjunto completo son quienes están en la tribuna de enfrente y las cámaras de la retransmisión televisiva. Quienes participan levantan los brazos para construir algo que ellos mismos no pueden ver. Gracias a esta asimetría, el recuerdo de haber participado queda grabado con mucha fuerza en la memoria.

El choreo es una puesta en escena en la que la barrera de entrada para participar es extremadamente baja (basta con levantar una hoja de papel o cartulina), mientras que el resultado final obtenido es enormemente grande. Cuanto mayor es el contraste entre el pequeño esfuerzo individual y la magnitud del efecto colectivo, más fácil resulta que la gente se anime a participar. Por otro lado, se mantiene una dinámica en la que los aficionados asumen la mayor parte de los costos económicos mientras que el club recibe el beneficio publicitario y de imagen. Mientras esta relación continúe así, la cuestión de cómo repartir la carga financiera y la gestión de la seguridad seguirá siendo un tema constante de debate.

En octubre de 2025, ante una mala racha de resultados deportivos, también se vivió una escena en la que la grada detrás de la portería del Urawa observó el partido en silencio sin enviar cánticos de aliento. Fue un acontecimiento que demuestra que en las tribunas japonesas también existe la conciencia de entender el apoyo no como «algo que se regala incondicionalmente», sino como «algo que el equipo debe ganarse». Tanto el choreo como los cánticos se despliegan, en cada ocasión, como resultado de que quienes brindan su aliento reafirman su voluntad de hacerlo.

Términos relacionados

Grada detrás de la portería (gōru-ura) / Cántico (chant) / Bandera de dos astas (gēfura) / Fan y supporter / El jugador número 12