¿Qué son los calls y el kecha? Significado, cómo aprenderlos y reglas en vivo [Glosario oshikatsu]

En medio de un concierto en vivo, es común sorprenderse cuando todo el público alza la voz al unísono y preguntarse: «¿Dónde aprenden todos estos cánticos?». En esta guía hemos reunido el significado y las diferencias entre los calls y el kecha (コール・ケチャ, kōru / kecha), cómo aprenderlos y el método para comprobar si está permitido utilizarlos en cada evento al que asistas.

Significado de call y kecha

Un call (del inglés «llamada») es el cántico o grito de apoyo que los fans realizan al unísono siguiendo el ritmo de una canción. Para cada tema se comparten patrones o «formas» específicas, como gritar el nombre de los integrantes en las pausas instrumentales o intercalar exclamaciones fijas de acompañamiento (por ejemplo, «¡Hai! ¡Hai!»).

El kecha es el movimiento de apoyo que consiste en extender ambos brazos hacia tu oshi (artista o miembro favorito) durante el estribillo o los momentos culminantes de la actuación. Se considera que su nombre proviene del parecido entre esta escena y la danza tradicional kecak de la isla de Bali. El instante en que los brazos de todo el auditorio se extienden hacia el oshi en el escenario es un espectáculo visual que solo puede presenciarse en directo.

Términos relacionados

Tanto el call como el kecha son patrones diseñados para que el público se sume a la puesta en escena, pero emplean distintas partes del cuerpo. Mientras que el call utiliza la voz y la sincronización rítmica, el kecha se basa en la orientación y la altura de los brazos. Precisamente porque funcionan como mecanismos independientes, en algunas funciones donde no está permitido gritar puede mantenerse la práctica del kecha, si las normas lo permiten.

Call (cántico)

• Participación mediante la voz y el sentido del ritmo
• Incluye gritar nombres de miembros, acompañamientos («¡Hai! ¡Hai!»), MIX o recitados (kōjō)
• Sujeto a las normas sobre emisión de voz de cada concierto

Kecha (gesto manual)

• Participación mediante la dirección y la altura de ambos brazos
• Se realiza extendiendo las manos hacia el oshi en estribillos y momentos clave
• Puede mantenerse en funciones sin voz, cuidando no tapar la vista a quienes están detrás

Fuente: Resumen del artículo por The Oshi Lab

Ejemplos de uso

• «¿Debería repasar los calls de las canciones más representativas antes de asistir por primera vez a un concierto?»
• «En el estribillo final de aquella canción, el kecha de todo el recinto fue sencillamente imponente.»
• «Como en este evento están prohibidos los calls, transmitiré mis sentimientos con la barra de luz.»
• «Me enseñaron que, al hacer kecha, es mejor no estirar los codos del todo para evitar bloquear la vista de las personas que están en la fila de atrás.»
• «Como me resulta imposible memorizar hasta los recitados largos (kōjō), grito con todas mis fuerzas únicamente en las partes donde se dice el nombre.»
• Ejemplo de publicación en redes sociales: «Hoy la sincronización de los calls en el recinto fue increíble; aquello parecía directamente un coro profesional.»

Malentendidos frecuentes

• Los calls no son obligatorios — No pasa absolutamente nada si no gritas en todas las canciones o si prefieres concentrarte únicamente en escuchar la música.
• Las «tablas de calls» creadas por fans no son reglas oficiales — Son meras recopilaciones elaboradas por voluntarios de la comunidad. Las indicaciones y advertencias oficiales del organizador tienen siempre la máxima prioridad.
• Conocer el patrón no equivale a tener permiso para usarlo en cualquier parte — Incluso tratándose de la misma canción, el hecho de que esté permitido o no cambia según el recinto o el evento concreto.

Cómo cambia la «cultura de la voz» según el género musical

• Escena idol (aidoru genba) — Es el ámbito cultural donde más se ha desarrollado el sistema de patrones, abarcando MIX, recitados (kōjō) y calls con los nombres de los miembros. También hay quienes disfrutan combinándolos con el otagei (bailes y gestos de fans) o el furi-copy.
• K-POP — Existe la costumbre de que las agencias oficiales publiquen las guías de cánticos (fanchants) para cada canción. El espectáculo del público cantando de forma totalmente sincronizada, bajo la premisa de que todos los asistentes los traen aprendidos de casa, resulta sobrecogedor.
• Bandas y rock — Más que secuencias fijas de calls, la participación gira en torno a cantar juntos las letras (sing-along) y acompañar con palmas (clap).
• Teatro y música clásica — La etiqueta consiste en no emitir gritos durante la función y expresar el agradecimiento mediante el aplauso y las salidas a saludar al final (curtain call).

Existen comunidades que participan mediante cánticos y comunidades que muestran su respeto a través del silencio; ambas constituyen culturas de apoyo plenamente válidas y correctas.

Cómo aprender los calls

1. Prepararse con videos de conciertos y guías de calls — En algunas comunidades existen incluso «tablas de calls» o videos con subtítulos elaborados por los propios fans.
2. Adaptarse al entorno una vez en el recinto — En las canciones que escuches por primera vez, no te fuerces a gritar; empieza por observar cómo reacciona el público a tu alrededor.
3. No hace falta hacerlo perfecto — Los calls no son una imposición. Basta con participar en la medida en que tú mismo puedas disfrutar del espectáculo.

Si se trata de tu primera asistencia a un evento (sansen), lo más recomendable es llevar aprendido únicamente «el call de tu canción favorita». Con solo lograr sincronizarte con el público en una única canción, la sensación de formar parte real del concierto cambia de forma radical.

«Conocer el patrón» y «poder usarlo en ese evento» son cosas distintas

La permisibilidad de los calls y del kecha varía de un recinto o evento (genba) a otro. Existen funciones donde está prohibido gritar, así como comunidades (kaiwai) con una cultura de escucha en silencio; además, siempre es necesario tener consideración para no obstaculizar el campo visual de las personas vecinas. «Conocer el patrón de una canción» y «saber si es apropiado utilizarlo en ese lugar» son dos cuestiones independientes. Asegúrate siempre de comprobar tanto las normas oficiales como el ambiente propio de esa comunidad.

Orden para comprobar si están permitidos

1. Leer la página oficial de la función y las indicaciones de la entrada — Las instrucciones oficiales tienen prioridad absoluta en lo relativo al uso de la voz. Incluso dentro de una misma gira, las normas operativas pueden variar dependiendo del recinto concreto.
2. Escuchar los anuncios previos al inicio del espectáculo — La decisión definitiva para ese día se comunica en este momento. Si la operativa anunciada difiere de lo que figuraba por escrito, prevalece siempre el contenido del anuncio en sala.
3. Observar a tu alrededor durante la primera canción — Cuando las indicaciones escritas resultan ambiguas, consulta al personal; el comportamiento de los asistentes habituales no confirma que una práctica esté permitida.

1. 011. Revisar la web oficial y la entradaLas normas oficiales sobre el uso de la voz son prioritarias y pueden variar según el recinto de la gira.
2. 022. Atender a los anuncios previos en salaLa pauta definitiva del día se indica antes de empezar y prevalece sobre los textos previos si hay cambios.
3. 033. Observar al público durante el primer temaSi la norma no está explícita, consulta al personal; observar a los fans veteranos no confirma que una práctica esté permitida.
4. 044. Adaptar la forma de apoyarSi no se puede gritar, utiliza barras de luz, palmas o abanicos uchiwa solo si las normas del evento lo permiten.

Fuente: Resumen del artículo por The Oshi Lab

Incluso en los eventos donde no se puede usar la voz, existen muchas maneras de transmitir tu apoyo. Si las normas del evento lo permiten, se puede responder con el color y el movimiento de las barras de luz (penlights), las palmas y los abanicos decorados (uchiwa) en lugar de gritos.

Nota de The Oshi Lab: cuando la organización diseña los patrones de participación

La cultura de los calls representa la forma más acabada de un diseño en el que «la participación del público se convierte en parte integral de la puesta en escena». A través del diálogo rítmico entre los artistas en el escenario y el auditorio, los fans desarrollan un sentimiento de pertenencia y protagonismo, sintiendo que «han construido el espectáculo juntos». Tras atravesar una época en la que la posibilidad de gritar en los recintos estuvo sujeta a constantes cambios y restricciones, se ha consolidado como tendencia principal que la propia organización oficial diseñe dinámicas participativas (secciones de palmas, coreografías con barras de luz o partes específicas para cánticos). Esta idea de que sea la parte oficial quien prepare y facilite las formas de participación puede aplicarse al diseño de eventos en general.

Desde una perspectiva empresarial, cabe añadir que la clave de los calls reside en el «diseño escalonado de la barrera de entrada a la participación». El motivo por el que en un mismo espacio pueden convivir en armonía quienes gritan con todas sus fuerzas, quienes acompañan en voz baja y quienes se limitan a escuchar es que cada persona puede elegir libremente su grado de implicación. Al diseñar iniciativas participativas para el público, imponer una «participación obligatoria de todos por igual» suele alejar a los principiantes. La cultura de los calls constituye un excelente ejemplo de cómo ofrecer simultáneamente patrones sencillos en los que cualquiera puede sumarse al instante y patrones complejos pensados para quienes desean profundizar y perfeccionar su técnica.

Términos relacionados

Otagei (bailes de fans) / Barra de luz (penlight) / Genba (lugar del evento) / Sansen (asistir a un evento)