De bajista a emprendedora: por qué inicié un negocio de oshikatsu

Los arreglos florales de pie que suelen verse en conciertos y obras de teatro son una forma clara de hacer llegar los sentimientos de los fans al recinto. Sin embargo, cuando aumentaron las situaciones en las que no se podían ingresar flores naturales debido a las medidas contra enfermedades infecciosas y a las normas de los locales, mantener viva la forma de expresar ese apoyo se convirtió en un desafío.

Ayano Yazawa, directora de KAZAORI, concibió PQuuut —un servicio que visibiliza el apoyo de los fans mediante globos— a partir de la experiencia de no poder enviar flores a los recintos durante la pandemia de COVID-19. Su lanzamiento oficial el 29 de mayo de 2024 es un intento de expandir la decoración para pasar de ser un simple obsequio a una experiencia participativa.

Desde la perspectiva de los fans, lo significativo no es simplemente reducir el tamaño de los arreglos florales tradicionales, sino haber traducido sus sentimientos a un formato que el recinto pueda aceptar. En lugar de que la imposibilidad de enviar flores termine en resignación, la transforma en una participación opcional incluso a distancia. Si en un mismo sistema conviven tanto la participación sencilla de elegir un solo color representativo de su artista favorito (su *oshi*) como la participación coordinada con otros compañeros para decidir el diseño, también se pueden crear formas de involucrarse adaptadas a la experiencia y al presupuesto de cada quien.

El deseo de hacer llegar el apoyo no desaparece aunque no haya medios disponibles. Cuando una vía se cierra, se busca otra forma.

Cuando no existe un canal adecuado para recibirlo, a veces se recurre a métodos forzados. Ofrecer opciones permite, en consecuencia, mantener el orden.

En un servicio que da forma al apoyo, conocer el estado tanto en el momento en que se recibe el pedido como cuando llega al recinto brinda tranquilidad. Quienes participan a distancia también necesitan información sobre cómo quedó expuesto y durante cuánto tiempo se exhibirá. Así, no solo la pantalla de venta, sino también todo lo que se comunica tras la compra, puede concebirse como una única experiencia.

Al elegir globos en línea y confiar un mensaje o un nombre, esto se refleja en los puntos fotográficos o en la decoración del recinto. Quienes compran no solo reciben un producto terminado, sino que pueden sentir que crearon juntos el paisaje del evento.

El núcleo de este mecanismo no es la sustitución de un objeto por otro. Consiste en haber replanteado la restricción de no poder ingresar flores como un reto de diseño que conecta los pedidos digitales abiertos a la participación de los fans con la exhibición en el lugar.

Antes de hacer el pedido, da tranquilidad poder confirmar a quién va dirigido, dónde se exhibirá y con qué alcance serán visibles el nombre y el mensaje. Más allá de lo vistosa que sea la foto del resultado final, cuanto más concreto sea el momento y el lugar al que llegará la propia participación, más se podrán reducir los malentendidos posteriores a la compra. Mostrar por separado los espacios que verá el propio artista, los horarios en que los asistentes podrán tomar fotografías y los casos en que el reporte se hará únicamente mediante fotos facilita elegir la experiencia que se espera vivir.

Las formas de brindar apoyo han cambiado con cada época: cartas, telegramas, flores y ahora el formato digital. Aunque cambien los medios, lo que se desea transmitir sigue siendo lo mismo.

Cómo tratar a quienes están fuera del recinto es un reto común en los eventos actuales: las personas que miran por transmisión en vivo, quienes no consiguieron entradas o quienes, para empezar, viven lejos. Según el evento, pueden superar en número a quienes están dentro del local.

El alcance de una función cambia según exista o no un mecanismo dirigido a esas personas. Se requiere un diseño que cuente también como participantes a quienes están fuera del recinto.

Yazawa cuenta que, cuando tenía 18 años, tocó el bajo en la grabación con público de un programa musical en ZEPP TOKYO y su primer pago profesional fue de 9.999 yenes. La experiencia de conocer cómo se mueven los artistas, el personal y el público detrás de un escenario deslumbrante tiene continuidad en su negocio actual.

Posteriormente, acumuló experiencia en el lado de soporte en proyectos televisivos con YOSHIKI, programas de AKB48 y bandas de acompañamiento para obras teatrales, entre otros. Precisamente porque comprende no solo a quienes reciben el apoyo de los fans, sino también los sentimientos de quienes sostienen el lugar, puede compatibilizar la gestión del recinto con los deseos de los seguidores.

La experiencia en el terreno cobra vida en el servicio no cuando el historial artístico se usa como adorno para ganar credibilidad, sino cuando permite imaginar desde los tiempos de carga y descarga, el flujo de circulación del público en la sala y hasta el desmontaje tras la función, traduciéndolo en un formato en el que colocar una decoración no aumente de golpe el trabajo de nadie. A la empresa se le exige una postura que valore la viabilidad operativa tras bambalinas con el mismo peso que la apariencia visual.

La carga de quienes organizan estas iniciativas es otro aspecto que conviene observar. La persona que asume el rol de coordinadora suele cargar sola con la recaudación del dinero, las comunicaciones y la gestión el día del evento.

Ahí radica el sentido de ofrecerlo como un servicio. Darle una forma que funcione sin depender del trabajo voluntario por buena voluntad es lo que permite que esta cultura perdure.

PQuuut permite recibir firmas conjuntas y mensajes de varios fans. En lugar de que una sola persona compre una gran decoración, los compañeros se consultan entre sí, reúnen sus nombres y van a ver el espacio terminado. El proceso mismo de apoyar se convierte en un recuerdo.

La posibilidad de comprar en línea abre una vía de participación también para los fans que viven lejos. Cuando quienes no pueden acudir al lugar envían su aporte y quienes están en el recinto comparten fotografías, nace una cocreación que supera la distancia.

En los proyectos conjuntos con múltiples firmas, también es importante un diseño que no deje toda la carga de la contabilidad y las verificaciones únicamente sobre el representante. Si desde el principio se unifican el monto de participación, la fecha límite, cómo se escribirán los nombres y cómo se compartirán las fotos una vez terminado, resulta más fácil participar hacia un mismo objetivo incluso entre fans que no se conocen previamente. Si además se define de antemano cómo gestionar las incorporaciones tardías o las bajas, se pueden evitar situaciones en las que alguien asuma cargas excesivas por reparo en las relaciones personales.

Detrás de la demanda de mecanismos que visibilicen el apoyo también está el hecho de que las normas de los recintos se han vuelto más estrictas. Las restricciones para ingresar objetos, las regulaciones sobre materiales expuestos y las prácticas operativas que se consolidaron tras la pandemia han hecho que aumenten las ocasiones en que los métodos tradicionales ya no pueden utilizarse.

Las restricciones en sí mismas son necesarias. Sin embargo, si no se ofrece un medio alternativo, el deseo de apoyar se queda sin salida. La capacidad de preparar alternativas al mismo tiempo que se establecen prohibiciones es donde se demuestra la destreza de la organización.

La exhibición digital es una de esas alternativas. Permite participar desde lugares lejanos sin colocar objetos decorativos individuales, aunque requiere equipos de visualización.

No obstante, no puede reproducir por completo la fuerza imponente de un objeto físico. En lugar de sustituir una modalidad por otra, lo realista es crear condiciones en las que se pueda elegir.

Por otra parte, en la decoración participativa es necesario definir con claridad los importes, los plazos de entrega, el alcance de la exhibición, las políticas de cancelación y el tratamiento de derechos de imagen y marcas registradas. Cuanto más trabaja un servicio con los sentimientos de las personas, más fundamental resulta la transparencia en las cuentas y en las reglas como base de la confianza.

Los globos ofrecen mayor flexibilidad de transporte y almacenamiento que las flores naturales, y son un material fácil de combinar en colores y formas. Como pueden adaptarse a decoraciones de temporada o eventos corporativos, también se convierten en un pilar de negocio que no se limita únicamente al *oshikatsu* (las actividades de apoyo a un artista o ídolo favorito).

El equipo operativo conecta con la pantalla de pedido y el proceso de producción aspectos como los materiales y tamaños prohibidos en cada recinto, los permisos de imagen y logotipos, y hasta el desecho o retiro posterior. No omitir las verificaciones individuales aunque aumenten los lugares donde se implementa, así como definir de antemano el alcance con el que se pueden devolver fotografías del resultado final a los participantes, permite expandir la cocreación de forma segura.

Incluso al expandirse hacia eventos corporativos, la diferencia radica en no dejar en la ambigüedad aquello cultivado en el *oshikatsu*: «a quién y qué tipo de sentimiento se quiere hacer llegar». Si en lugar de informar solo la superficie decorada se puede reportar cómo se recibieron en el recinto los colores y las palabras elegidas por los participantes, el valor de la cocreación también puede traducirse en resultados concretos para clientes corporativos.

El hecho de que el apoyo tome forma y permanezca también tiene un efecto secundario positivo: las fotografías quedan como registro y permiten recordarlo más adelante. Así, el mensaje llega incluso a quienes no estuvieron presentes ese día.

Cuando termina la función, la decoración se retira, pero el registro permanece. El valor de un proyecto cambia según esté diseñado o no bajo la premisa de dejar un recuerdo duradero.

Decoración de recintos, regalos, producción de eventos y alianzas con empresas extranjeras. Cuando KAZAORI amplía sus áreas de actividad, el denominador común es el valor de «situar los sentimientos de alguien en el espacio de una forma visible».

En los negocios dirigidos a fans, es importante no solo convertir el apoyo en compras, sino diseñar el instante en que se pueda sentir de verdad que ese apoyo llegó a su destino. PQuuut busca crear ese momento entre el recinto físico y el entorno en línea.

El círculo de la experiencia no se cierra en el pedido, la producción ni la exhibición, sino solo cuando los nombres y las fotografías regresan a los participantes. Devolver una prueba de que el mensaje llegó incluso a quienes no pueden acudir al lugar, respetando al mismo tiempo las normas del recinto y los derechos correspondientes, es la clave para transformar la decoración en un servicio de cocreación.

Cuanto mejor se estructura el mecanismo para hacer llegar el apoyo, más visible se vuelve el sentimiento mismo que se desea transmitir. Lo significativo es que se perciba como la cantidad de personas que participaron, y no solo como cifras o importes monetarios.

Aunque disminuyan los objetos colocados físicamente en el recinto, eso no significa que haya disminuido el apoyo. El reto a partir de ahora es si se comprende que simplemente ha cambiado de forma.