Por qué el estilo retro Heisei renació como actividad fan en 2026

Calcetines holgados (loose socks), Tamagotchi, cabinas de fotos purikura, álbumes de pegatinas y portadas de CD. Hay personas que hoy descubren por primera vez objetos que antes eran cotidianos y se enamoran de ellos. Lo fascinante del fenómeno Heisei retro (el gusto retro por la era Heisei de Japón) es que, ante un mismo objeto, conviven quienes sienten nostalgia y quienes sienten que lo ven por primera vez.

En el oshikatsu (las actividades de apoyo a un ídolo, personaje u obra favorita), el momento en que conoces una obra tampoco tiene por qué coincidir con su año de lanzamiento original. Ver un anime antiguo en plataformas de streaming, elegir productos reeditados y salir a pasear llevando a tu personaje favorito: la forma en que incorporamos la cultura de la era Heisei a la vida diaria actual se superpone en muchos puntos con la práctica contemporánea del oshikatsu.

Contexto de este artículo: A partir del episodio 52 del pódcast y canal de YouTube de The Oshi Lab, titulado «El estilo retro Heisei y el oshikatsu», hemos incorporado la historia de los productos y casos concretos de reediciones. La información sobre el lanzamiento de los artículos se trata como un registro de su época; si deseas comprar algún producto o asistir a un evento, consulta siempre los anuncios más recientes en los sitios web oficiales correspondientes.

¿Dónde se cruzan el estilo retro Heisei y el Y2K?

La era Heisei de Japón se extendió desde 1989 hasta 2019. Sin embargo, los objetos y las etapas que cada persona imagina al escuchar la expresión «retro Heisei» varían considerablemente. Mientras que algunas personas mencionan las cabinas de purikura o las consolas portátiles de los años noventa, otras recuerdan los álbumes de pegatinas o la decoración de teléfonos móviles de la década de 2000.

El término Y2K se utiliza para referirse a la moda y el diseño de alrededor del año 2000. Aunque se superpone con el estilo retro Heisei, no es posible explicar toda la era Heisei mediante una sola forma de vestir o una única paleta de colores. Además, bajo la denominación Heisei joji (cultura infantil femenina de la era Heisei), el interés se concentra en los juguetes y artículos de papelería con los que muchas personas crecieron durante su infancia. Separar de quién es el recuerdo y a qué período pertenece permite ver las diferencias con mucha mayor claridad.

El informe sobre la evolución de la cultura retro de SHIBUYA109 lab. (en japonés) distingue entre la moda de inspiración años 2000 procedente de Europa y Estados Unidos en 2022, la cultura de Harajuku y los juguetes japoneses en 2023, y la influencia de las subculturas en 2024. Estas categorías reflejan tendencias juveniles observadas por dicho instituto y no constituyen una encuesta que represente los gustos de todas las generaciones.

Esta tabla es una guía para organizar las distintas formas de disfrute. En ningún caso busca limitar a los participantes por su edad o su género. Haber vivido aquella época o conservar los artículos originales no debería ser un requisito para disfrutar de esta cultura.

Retro Heisei

• Abarca juguetes, música, fotos y ropa de entre 1989 y 2019
• Requiere precisar si se enfoca en los años 90 o en los 2000

Estilo Y2K

• Centrado en la estética, el diseño y la moda de alrededor del año 2000
• Conviene distinguir entre corrientes internacionales y tendencias locales de Japón

Cultura Heisei joji

• Enfocada en papelería, pegatinas, crianza virtual y artículos de personajes
• Importa diferenciar el recuerdo de la infancia del diseño de los productos actuales

Fuente: Resumen del artículo por The Oshi Lab

Tamagotchi: aunque el concepto sea «cuidar», cada versión se juega de forma distinta

Bandai lanzó el Tamagotchi original el 23 de noviembre de 1996. Se trata de un juguete de crianza en el que alimentas a un personaje dentro de una pantalla pequeña, limpias su espacio y observas cómo crece. El hecho de que el tiempo dedicado por su dueño a cuidarlo forme parte del propio juego lo diferencia de una experiencia basada únicamente en mirar una pantalla de video.

En el documento anterior se aprecia cómo la carcasa con forma de huevo integra una pantalla pequeña y tres botones. Gracias a su diseño pensado para colgarse del bolso y llevarse a todas partes, dejó de ser un juguete que solo se sacaba en el momento de jugar y se convirtió en una presencia constante durante todo el día. El anuncio del 30.º aniversario de Tamagotchi también explica cómo el proyecto pasó de una idea inicial con forma de reloj de pulsera a un formato con cadena de bolitas para llevar colgado.

A la hora de elegir uno hoy en día, resulta mucho más claro no englobarlos todos bajo la idea de «el mismo Tamagotchi de antes». Conviene preguntarse si uno busca acercarse a la experiencia del primer modelo, conectarse por comunicación con amigos o disfrutar de nuevas mecánicas de crianza. Aunque por fuera se parezcan, el eje del juego no es el mismo.

Por ejemplo, «Tamagotchi Paradise», lanzado en julio de 2025, es un producto en el que se gira un dial para cambiar el área de observación. El video oficial que aparece a continuación presenta las ediciones «Orange Tropics / White Glacier», incorporadas en 2026. No se trata de un video de 1996, sino de la presentación comercial de una serie nueva.

La alegría de enseñar a las amistades el resultado de la crianza o de colgar tu carcasa favorita en el bolso conecta directamente con los artículos de fans actuales. No obstante, quienes tenían uno en aquella época no lo llamaban «oshikatsu». Conviene separar la lectura de los juegos del pasado a través del vocabulario actual y la transmisión de las palabras que realmente se utilizaban en su momento.

Pegatinas Tamamori: lo que se reedita no es solo la ilustración

El encanto de las pegatinas no consiste únicamente en contemplarlas. Pensar dónde pegarlas, cambiar las combinaciones y enseñárselas a los amigos: muchas personas recuerdan todo ese proceso como parte fundamental de la experiencia.

Según el anuncio oficial de reedición de Tamagotchi (en japonés), las pegatinas «Tamamori Seal» (tamamori shīru) son un producto cuya venta original comenzó en 2011. En enero de 2026 se reeditaron tanto las pegatinas como los álbumes para coleccionarlas. Se trata de pegatinas de pegar y despegar que permiten superponer calcomanías de accesorios sobre los personajes para personalizarlos al gusto de cada quien.

En la imagen oficial también se observa que, junto a los personajes, aparecen alineados pequeños accesorios para combinar. Esto demuestra que el producto no solo entrega una ilustración ya terminada, sino también el placer de pensar combinaciones con las propias manos. La acción de quien participa es muy distinta a la de una colaboración que simplemente imprime un diseño antiguo sobre otro objeto diferente.

En el oshikatsu actual también existen gestos creativos similares: decorar fundas para tarjetas coleccionables, elegir pequeños accesorios con el color de tu oshi o fotografiar figuras acrílicas (acsta) combinándolas con distintos fondos. No se puede afirmar que todas estas prácticas hayan nacido directamente de los juegos del pasado; aun así, comparten el gusto por añadir un toque personal para darle a las cosas «la forma que a uno le gusta».

Las iniciativas de 2026 van más allá de «vender lo mismo que antes»

En su comunicado de agosto de 2025 (en japonés), Bandai anunció que a finales de julio de ese mismo año los envíos acumulados de la serie Tamagotchi, sumando Japón y el extranjero, habían superado los 100 millones de unidades. Esta cifra corresponde al acumulado histórico de toda la serie y no representa las ventas nacionales de 2026 ni el tamaño total del mercado del estilo retro Heisei.

Las iniciativas por el 30.º aniversario que la compañía anunció en noviembre de 2025 incluyen una tienda permanente en Harajuku y una exposición conmemorativa itinerante a partir de 2026. Resulta notable que avancen en paralelo la reedición de pegatinas, el lanzamiento de un nuevo juguete de crianza, la experiencia en tienda física y una exposición que recorre su historia. De este modo, se preparan múltiples puertas de entrada tanto para quienes conocieron los productos del pasado como para quienes se acercan a la franquicia por primera vez.

Lo que las empresas pueden tomar como referencia aquí no es únicamente la fecha de un aniversario. Si se diferencian las formas de participar —comprar un producto, jugar de manera práctica o conocer el contexto histórico en una exposición—, quienes llegan por primera vez pueden elegir la modalidad que mejor se adapte a sus intereses. A partir de esto no se puede dar por sentado un aumento automático de las ventas ni garantizar visitas repetidas, pero sí constituye un ejemplo concreto para pensar los puntos de contacto con los fans.

Cuando un fan evalúa participar, conviene revisar por separado el comunicado de presentación y la guía actualizada del recinto. Leer un artículo donde figuran fechas pasadas no garantiza que hoy se pueda entrar en el mismo lugar ni bajo las mismas condiciones. Precisamente porque un texto sobre cultura retro presenta objetos ligados a los recuerdos, es fundamental no mezclar la historia del pasado con la información práctica válida para el día de hoy.

Purikura: de las pegatinas para intercambiar a las fotografías que también se guardan como datos

«Print Club» (Purinto Kurabu, origen del término purikura), lanzada en 1995, fue una máquina de impresión de fotos en pegatina desarrollada conjuntamente por Atlus y Sega. Su funcionamiento consistía en elegir un marco en la pantalla, tomarse la fotografía y llevarse el resultado impreso en una lámina adhesiva. En comparación con la actualidad, donde las fotos tomadas con el teléfono inteligente se envían al instante, el acto mismo de recortar la lámina para entregar un pedazo a cada amistad tenía un carácter único.

Al observar la cabina original, se aprecia cómo el equipo para tomar la foto y el mecanismo para entregar la lámina impresa formaban una sola unidad. Reunirse en el mismo local, esperar a que saliera la impresión y repartirse las pegatinas: no solo la imagen, sino también el tiempo compartido de ir hasta allí se convertía en un recuerdo.

El material por el 30.º aniversario del purikura (en japonés) publicado en 2025 por Sega Fave y FuRyu también repasa los cambios ocurridos desde entonces. Dado que las funciones de toma y retoque, así como la forma de recibir los archivos digitales de las fotografías, han evolucionado, hacerse fotos en una máquina actual no equivale a reproducir tal cual la experiencia de 1995.

Si piensas tomarte fotos llevando artículos de tu oshi, es recomendable consultar primero las normas de uso de la máquina y del establecimiento. Qué colocar en el fondo, qué colores elegir para dibujar sobre la foto y en qué parte de la agenda pegar la lámina: incluso después de disparar la cámara quedan decisiones creativas por tomar, lo que conecta con el placer de editar a tu manera el registro de un concierto o de un viaje.

Cuando quieras publicar en redes sociales una fotografía en la que aparezcan otras personas, confirma antes qué desean hacer ellas. Intercambiar pegatinas en mano y publicar una imagen en un espacio visible para todo el mundo implican alcances de difusión muy diferentes. No conviene asumir que el alcance público hoy es el mismo basándose únicamente en el recuerdo de que «antes todo el mundo las compartía».

Sailor Moon: entrar a una misma obra desde épocas diferentes

Según la presentación de la obra de Toei Animation, la primera temporada del anime televisivo Sailor Moon (Bishōjo Senshi Sērā Mūn) comenzó a emitirse en marzo de 1992, basada en el manga original de Naoko Takeuchi. Para quienes recuerdan los objetos de transformación, los colores representativos de cada personaje y sus trajes, basta con ver un producto para que acudan a la memoria las escenas de aquella época.

El vestuario y la combinación de colores de esta imagen oficial sirven como claves visuales para que quienes siguen la serie desde hace años reconozcan a cada personaje al instante. Al diseñar nuevos artículos, estos elementos también ayudan a reflexionar sobre qué rasgos deben conservarse para que el objeto siga transmitiendo la esencia del personaje. Además, es necesario distinguir con claridad entre los artículos genéricos que solo imitan una combinación de colores y los productos oficiales que cuentan con licencia para utilizar a los personajes.

En el sitio web oficial de Sailor Moon (en japonés) conviven informaciones sobre producciones audiovisuales, obras de teatro y mercancía. Quienes vieron la serie en su infancia pueden elegir hoy, como personas adultas, artículos de otros rangos de precio o con utilidades cotidianas distintas. A su vez, quienes la descubren por primera vez pueden entrar a través de los productos o videos actuales y luego retroceder hacia las series anteriores.

En los artículos de franquicias longevas coexisten múltiples expresiones de un mismo personaje: las ilustraciones del manga original, el anime televisivo clásico o las producciones audiovisuales más recientes. Si alguien solo expresa el deseo general de «querer algo de la Sailor Moon de antes», es posible que el estilo visual no coincida con lo que realmente tenía en mente. En los proyectos de reedición, detallar a qué época y a qué medio pertenece el diseño facilita enormemente la elección de los fans.

Videojuegos: el placer de coleccionar consolas y el placer de jugar las obras

Nintendo lanzó la consola Game Boy en 1989. En la historia corporativa de Nintendo (en japonés) también figura registrada como una consola portátil aparecida al comienzo de la era Heisei. La experiencia de llevar consigo un dispositivo que integraba pantalla, botones y cartucho resulta imprescindible al analizar la cultura retro Heisei.

Entre las formas de disfrutar de los videojuegos retro se encuentran, por un lado, buscar el hardware y los cartuchos originales de la época y, por otro, jugar los títulos distribuidos a través de los servicios oficiales actuales. Aunque el título de la obra sea el mismo, estos dos caminos requieren presupuestos y preparativos distintos. El hardware original exige verificar el estado físico y técnico del aparato, mientras que los servicios actuales implican condiciones de suscripción y dispositivos compatibles.

Si el objetivo es poseer el objeto de aquella época, la silueta de la carcasa y el tacto al pulsar los botones serán motivos decisivos para elegirlo. En cambio, para quien desea conocer la historia o la mecánica del juego, puede resultar mucho más adecuado un método que permita empezar directamente en los dispositivos que usamos hoy. También en el oshikatsu, el deseo de «poseer el mismo objeto físico» y el deseo de «experimentar la obra» son aspiraciones que se entrelazan, pero siguen siendo distintas.

Si en la planificación comercial o en las tiendas se pasa por alto esta diferencia, surgen malentendidos: personas que compran un artículo para jugar pero no tienen la consola compatible, o que pensaban adquirir una reedición exacta cuando en realidad tenía otras especificaciones. Más allá de indicar el año original del producto, explicar qué se puede hacer con él en el entorno actual es la mejor guía para quien compra por primera vez.

Música de los años 90: «escuchar por primera vez» y «recordar» ocurren con la misma canción

Las puertas de entrada para conocer canciones antiguas ya no se limitan a los programas de televisión o a los CD de la época en que salieron al mercado. Gracias a las grabaciones y videos publicados por canales oficiales, hoy es habitual enamorarse de una canción sin conocer siquiera su año de lanzamiento original. Incluso puede darse el caso de que los hijos descubran por su cuenta un tema que sus padres solían escuchar y terminen conversando sobre la misma canción.

Por ejemplo, el tema «BOY MEETS GIRL» del grupo TRF figura como lanzado en 1994 en la información de la obra en Apple Music. Sin embargo, la grabación distribuida actualmente en el canal oficial de artista de TRF (en japonés) se presenta como el audio incluido en un álbum recopilatorio de grandes éxitos publicado en 2007. El año de lanzamiento original de la canción, el año de salida del álbum que la recopila y el año de publicación del video en YouTube son tres datos distintos. Al recomendar videos oficiales de canciones antiguas, también es necesario mantener clara esta distinción.

Lo mismo ocurre a la hora de elegir un CD físico. El sencillo lanzado originalmente, un álbum posterior, una regrabación o un disco en directo pueden ofrecer contenidos sonoros diferentes. Conviene no guiarse únicamente porque «aparece el título de una canción nostálgica», sino comprobar el listado de pistas y la edición concreta.

Las plataformas digitales permiten buscar una canción al instante, mientras que el CD ofrece la experiencia táctil de sostener la portada y hojear el libreto con las letras. Ninguna de las dos opciones es la única forma auténtica de disfrutar la música. Escuchar primero una canción, encariñarse con ella y, cuando nace el deseo de conservarla físicamente, elegir el producto: ese orden también forma parte de la manera natural de elegir dentro del oshikatsu actual.

¿Por qué podemos apoyar y ser fans de un pasado que no vivimos?

Si explicamos el fenómeno retro Heisei únicamente a través de la «nostalgia», dejamos fuera de foco a los fans que no vivieron aquella época. Para quien no la experimentó en su momento, cuanto más antiguo es un objeto, más posibilidades tiene de convertirse directamente en un descubrimiento nuevo.

1. 011. Encuentro actual con obras del pasadoEl orden en que cada fan descubre una serie o canción no depende de su fecha de lanzamiento original.
2. 022. Rastro físico hecho con las propias manosCombinar pegatinas, recortar fotos o llevar un dispositivo deja un registro único para cada dueño.
3. 033. Conversación concreta entre generacionesHablar de un personaje o artículo específico permite compartir gustos más allá de la edad.

Fuente: Resumen del artículo por The Oshi Lab

1. También hoy podemos encontrarnos con obras del pasado

El orden de lanzamiento de las obras y el orden en que cada persona las descubre no tienen por qué coincidir. Hay quienes empiezan a leer el manga original a raíz de una colaboración reciente y después avanzan hacia las series más antiguas. Lo que necesita quien llega por primera vez no es una explicación que dé por sentada la popularidad de antaño, sino una guía clara sobre dónde y cómo puede acceder a la obra hoy.

2. El resultado de usar las manos permanece contigo

Superponer pegatinas, recortar fotografías, llevar el dispositivo colgado del bolso: todas estas acciones van acompañadas de un objeto físico que se puede volver a mirar más adelante. Como quedan registradas las combinaciones y el orden que uno mismo eligió, un mismo producto se transforma en un recuerdo distinto para cada propietario. Prácticas actuales del oshikatsu, como montar un altar de fans (saidan) o decorar una agenda, comparten un placer muy parecido.

3. Permite hablar de objetos concretos con personas de otras generaciones

Aunque sea difícil coincidir en afirmaciones generales como «la era Heisei era genial», conversar sobre detalles concretos como «yo tenía esta pegatina» o «yo crié a este personaje» permite compartir la experiencia incluso desde las diferencias. No se trata solo de que quien no vivió la época aprenda de los veteranos: a menudo, los fans de antaño también descubren nuevas formas de disfrutar gracias al uso creativo que le dan quienes ven el producto por primera vez.

Si una empresa planea una reedición, primero debe separar el tipo de experiencia

Dentro de las iniciativas de reedición y rescate retro existen distintos caminos: volver a fabricar el producto original en sí, aplicar las ilustraciones clásicas a artículos de uso nuevo, o presentar la cultura de la época mediante exposiciones y tiendas temáticas. No todas estas opciones producen el mismo efecto. Antes de nada, es necesario definir qué experiencia o recuerdo se espera que el público se lleve a casa.

Un aspecto que requiere especial cuidado es no convertir la nostalgia en ansiedad por comprar. Incluso al lanzar artículos de edición limitada, se pueden indicar de forma clara el período de venta, el límite de unidades por persona y los canales donde se anunciarán posibles reimpresiones. Hace falta sensibilidad para no plantear proyectos que vuelvan a exigir únicamente competir a aquellas personas que guardan el recuerdo de no haber podido comprar el artículo en su infancia.

Asimismo, conviene evitar expresiones que generalicen en exceso, como «todas las niñas de aquella época tenían uno». Las experiencias varían según la región donde cada persona creció, su entorno familiar y sus gustos personales. Ofrecer una explicación pensada para que también disfruten quienes no tuvieron el producto en su día o quienes lo descubren hoy por primera vez facilitará dar la bienvenida a nuevos seguidores en franquicias con una larga trayectoria.

Tres comprobaciones al elegir un artículo hoy

¿Lo que buscas es un artículo original de la época, una reedición o un producto nuevo? Aunque lleven el mismo nombre, las generaciones y las especificaciones técnicas cambian. Compara las fotografías y descripciones oficiales del producto para verificar la unidad principal, los accesorios incluidos y los dispositivos compatibles.

¿Quieres jugar con él, exhibirlo o guardarlo como registro? Si decides primero una sola actividad que te apetezca hacer, podrás empezar sin necesidad de comprar una gran cantidad de artículos desde el primer día. No hace falta demostrar la ilusión de un nuevo descubrimiento acumulando objetos.

¿Con quién y hasta dónde quieres compartirlo? Los objetos que enseñas en persona a tus amistades, las fotos que subes a las redes sociales y la colección que disfrutas en la intimidad de tu casa no tienen por qué adoptar el mismo formato. Cuando utilices imágenes de una obra o fotografías en las que aparezcan otras personas, comprueba siempre las pautas de los titulares de los derechos y la voluntad de quienes salen en la imagen.

Si estás buscando productos concretos, puedes comparar opciones mediante la búsqueda de Original Tamagotchi en Amazon (en japonés) o la búsqueda de Tamamori Seal en Amazon (en japonés). Dado que los resultados de búsqueda también incluyen modelos de otras generaciones y artículos de segunda mano, contrasta siempre la información oficial del producto con el vendedor, el estado de conservación y el precio antes de elegir.

Nota de The Oshi Lab: está bien que algo te guste desde el año en que lo conociste

En torno al estilo retro Heisei se sientan lado a lado «quienes lo recuerdan» y «quienes lo han descubierto hoy». Haber tenido el primer Tamagotchi o haber visto la emisión televisiva de 1992 no es un título obligatorio para disfrutar como fan en el presente.

Para las empresas, el trabajo consiste tanto en comprender las formas y dinámicas de juego que los seguidores veteranos desean que se conserven, como en preparar las explicaciones necesarias para quienes llegan por primera vez. Para los fans, basta con leer los registros del pasado y elegir libremente a partir de los objetos o las obras que les hayan gustado.

Pegar por primera vez una calcomanía reeditada. Escuchar una canción antigua de camino a casa hoy. El tiempo para enamorarse de una obra del pasado puede empezar en cualquier momento.

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