Peregrinación de Nogizaka46: estación Nogizaka, santuario Nogi, estadio Jingu, museos de MV y Nobeyama

Formado en 2011, Nogizaka46 se ha consolidado como uno de los grupos de idols femeninas más representativos de Japón gracias al éxito de sus sencillos y a sus giras de conciertos a gran escala. Los alrededores de la cuesta de Nogizaka, en el distrito de Minato en Tokio —que dio origen al nombre del grupo—, siguen siendo hoy un lugar de peregrinación de fans (seichi junrei) al que acuden seguidores incesantemente por sus ceremonias de mayoría de edad, exposiciones de paneles y la melodía de salida de los trenes.

En esta guía presentamos diez lugares que han marcado la historia del grupo: entre ellos la estación Nogizaka de la línea Chiyoda, el santuario Nogi, donde las integrantes ofrecen tablillas votivas (ema), y el Estadio de Béisbol Meiji Jingu —escenario sagrado de su gira nacional de verano «Manatsu no Zenkoku Tour»—.

Un recorrido por el barrio de sus álbumes, la sede de sus veranos y los escenarios de sus videos musicales

10 lugares clave de Nogizaka46

• Estación Nogizaka y Santuario NogiPortadas de Toumei na Iro y Time flies, melodía de tren y ceremonias de mayoría de edad en Minato
• Centro Nacional de Arte de TokioConectado con la estación Nogizaka; escenario de la portada del segundo álbum Sorezore no Isu
• Estadio de Béisbol Meiji JinguSede en Shinjuku donde el grupo celebra sus conciertos de verano desde la gira nacional de 2014
• Parque Miyashita y Terminal de CrucerosEscenarios en Tokio para los videos musicales de Wilderness world y Saigetsu no Wadachi
• Parque en Hanno y Calle KujiragaokaLocaciones en Saitama e Ibaraki para los videos musicales de Hakumai-sama y Heikousen
• Museo de Arte MOA y Observatorio de NobeyamaLocaciones en Shizuoka y Nagano para Hito wa Yume wo Nido Miru y Atarashii Sekai

Fuente: Resumen del artículo por The Oshi Lab

1Estación Nogizaka | El andén y los torniquetes que protagonizaron la portada de «Toumei na Iro»

La estación Nogizaka de la línea Chiyoda del Metro de Tokio es el lugar donde se fotografió la portada de su primer álbum, Toumei na Iro (El color transparente). Lanzado en enero de 2015, este álbum utilizó fotografías distintas para las ediciones Type-A, Type-B y Type-C, retratando a las integrantes en el andén y en los torniquetes de acceso. Fue un proyecto realizado con la plena colaboración de Tokyo Metro.

En 2021, la estación Nogizaka volvió a convertirse en el escenario de portada para el álbum recopilatorio del décimo aniversario, Time flies. En esta ocasión, se colocaron los vestuarios de canto de todos los sencillos históricos en el andén y los uniformes de las integrantes cerca de los torniquetes. Aprovechando el intervalo nocturno entre el último tren del día y el primero de la mañana, el fotógrafo Yoshiharu Ota estuvo a cargo de la sesión. La composición muestra diez años de vestuarios alineados exactamente en el mismo lugar donde habían posado las integrantes para su primer álbum.

Para las fotografías individuales de Time flies, el fotógrafo Makoto Hada retrató a las integrantes en los alrededores de la estación. De este modo, el trabajo combina la portada grupal de los vestuarios alineados con retratos individuales de cada miembro en las calles del barrio.

Fuente: Sitio oficial de Nogizaka46: Producción de la portada de «Time flies» (en japonés)

Desde el 26 de marzo de 2016, la canción «Kimi no Na wa Kibou» (Tu nombre es esperanza) fue adoptada como melodía de salida de trenes en la estación. Se utilizó una frase musical interpretada al piano por Erika Ikuta, quien era integrante del grupo en aquel momento. En la convocatoria abierta de solicitudes que Tokyo Metro organizó en 2015, la combinación de esta estación y esta canción reunió cerca de 6.400 peticiones. Se grabó la interpretación de Ikuta y desde entonces se emplea como sonido oficial de la estación.

En abril de 2016 también se llevó a cabo una exposición de paneles dentro de la estación para anunciar el nuevo álbum. Reika Sakurai, capitana del grupo en ese entonces, transportó personalmente el panel que anunciaba el lanzamiento del segundo álbum y el personal de la estación lo instaló. Aquella muestra fue un evento temporal disponible hasta el día 10 de ese mismo mes y no es una exposición permanente en la actualidad.

Fuente: Instalación de paneles por Reika Sakurai (en japonés) / Tokyo Metro: Fecha de introducción de la melodía de salida (en japonés)

Fuente: Tokyo Metro: Canción adoptada e interpretación de Erika Ikuta (en japonés)

La estación se encuentra en Minami-Aoyama 1-25-8, en el distrito de Minato, Tokio. Al utilizar la estación se pueden ver los letreros y la zona de los torniquetes, pero conviene recordar que el andén es un espacio destinado al ascenso y descenso de pasajeros. Por ello, es importante visitarla dentro del uso habitual de la estación, sin intentar recrear las formaciones de la portada para tomar fotos ni bloquear las filas de quienes esperan el tren.

Fuente: Sitio oficial de Nogizaka46: Lugares de rodaje del primer álbum (en japonés) / Tokyo Metro: Estación Nogizaka (en japonés)

2Santuario Nogi | Un lugar de visita tradicional que también aparece en el folleto del álbum

El santuario Nogi (Nogi-jinja) es uno de los lugares donde se tomaron las fotografías para el libreto de Toumei na Iro. Junto con las portadas fotografiadas en el andén y los torniquetes de la estación, este álbum reúne imágenes capturadas en el santuario y en el parque cercanos a la estación. Situado en Akasaka 8-11-27, en el distrito de Minato, es un punto de visita imprescindible al recorrer el barrio de Nogizaka que da nombre al grupo.

El santuario es también el lugar donde las integrantes han celebrado el hito de alcanzar la mayoría de edad. En enero de 2013, Mai Shiraishi, Nanami Hashimoto, Sayuri Matsumura y Misa Eto acudieron al santuario vestidas con kimonos de gala (haregi) y recibieron una ceremonia de oración. Así, además de aparecer en las sesiones fotográficas de sus obras musicales, este santuario forma parte del registro del propio crecimiento personal de las integrantes.

Fuente: Sitio oficial de Nogizaka46: Crónica de la ceremonia de mayoría de edad de 2013 (en japonés)

El recinto del santuario se puede visitar para orar desde las 6:00 de la mañana hasta las 17:00 horas. Sin embargo, el horario de atención para recibir amuletos (omamori) y solicitar plegarias rituales es distinto al horario general de visita. La oficina de entrega de amuletos abre a las 9:30 entre semana y a las 9:00 los sábados, domingos y días festivos, cerrando en todos los casos a las 17:00 horas. Si deseas adquirir un amuleto, te recomendamos programar tu visita dentro de ese horario.

Fuente: Sitio oficial de Nogizaka46: Lugares de rodaje del libreto (en japonés) / Sitio oficial del santuario Nogi (en japonés) / Guía de horarios de visita y normas de fotografía (en japonés)

3Centro Nacional de Arte de Tokio | «Sorezore no Isu», fotografiado con vestuarios rojos y azules

La portada del segundo álbum del grupo, Sorezore no Isu (La silla de cada una), fue fotografiada en el Centro Nacional de Arte de Tokio (The National Art Center, Tokyo). Lanzado en mayo de 2016, se eligió este museo de arte conectado directamente con la estación Nogizaka —donde se había fotografiado su primer álbum— como símbolo de un grupo que daba un paso hacia adelante desde aquel punto de partida.

En las fotografías, las integrantes visten trajes rojos y azules. El concepto partía de la idea de que al mezclar ambos colores se obtiene el morado, color representativo del grupo, y dentro de un mismo color se varió el corte de cada traje para expresar la personalidad individual de cada miembro.

El rasgo distintivo del edificio es su fachada exterior de cristal que se curva formando ondas. Diseñado por el arquitecto Kisho Kurokawa, llaman poderosamente la atención su superficie acristalada y su entrada en forma de cono. En el interior hay cafeterías, un restaurante y una tienda del museo, a los cuales se puede acceder incluso sin visitar las exposiciones. La entrada al edificio es gratuita, mientras que para ver las exposiciones se requiere adquirir el boleto correspondiente a cada muestra.

Se ubica en Roppongi 7-22-2, en el distrito de Minato, y cuenta con acceso directo desde la salida 6 de la estación Nogizaka de la línea Chiyoda del Metro de Tokio. Habitualmente cierra los martes, o el siguiente día hábil cuando el martes coincide con un día festivo.

El título Sorezore no Isu encierra la idea de asumir nuevos retos desde el lugar que mejor se adapta a cada integrante. En una entrevista concedida con motivo del lanzamiento, Mai Shiraishi explicó que el título no significaba que todas compitieran por ocupar una única silla. Las fotografías, en las que se dividen entre el rojo y el azul pero con diseños distintos incluso dentro del mismo color, muestran la individualidad de cada integrante dentro de un grupo común.

El Centro Nacional de Arte de Tokio no es un museo con una colección permanente en exhibición. En cambio, las obras se reúnen para cada muestra temporal, por lo que el contenido que el visitante encuentra en su interior varía según el calendario de exposiciones de fotografía o pintura. Es un recinto donde se puede disfrutar por separado tanto de la arquitectura inmortalizada en la portada del álbum como de la exposición del día.

Fuente: Sitio oficial de Nogizaka46: Portada de «Sorezore no Isu» (en japonés) / Entrevista oficial a Mai Shiraishi y Nanase Nishino (en japonés) / Centro Nacional de Arte de Tokio: Guía de visita

4Estadio de Béisbol Meiji Jingu | El estadio donde han continuado sus conciertos de verano

El Estadio de Béisbol Meiji Jingu fue el recinto donde Nogizaka46 celebró la función de Tokio de su gira nacional de verano «Manatsu no Zenkoku Tour 2014». Aquel concierto tuvo lugar el 30 de agosto de 2014. A partir de entonces, el grupo continuó ofreciendo allí sus conciertos estivales hasta convertir el estadio en un verdadero lugar sagrado para Nogizaka46.

Al año siguiente, en 2015, celebraron por primera vez dos días de conciertos en Jingu. En la gira nacional de 2024 ofrecieron tres funciones del 2 al 4 de septiembre, y en la gira de 2026 el estadio fue la sede final con cuatro días de conciertos, del 20 al 23 de agosto.

La construcción del estadio concluyó el 22 de octubre de 1926. Está situado en Kasumigaokamachi 3-1, en el distrito de Shinjuku, Tokio, y se puede llegar a pie desde la salida 3 de la estación Gaienmae de la línea Ginza del Metro de Tokio. Se encuentra dentro de los jardines exteriores del santuario Meiji Jingu (Meiji Jingu Gaien).

Para ingresar al interior del estadio es necesario contar con una entrada para los partidos o conciertos que se celebren. En los días sin funciones, los visitantes pueden contemplar el exterior del estadio.

Sobre aquella primera actuación en Jingu en 2014, Nanase Nishino contó que recordaba los gritos de entusiasmo al comenzar el espectáculo y el cielo justo antes del atardecer. Mientras que aquel año el pronóstico de lluvia dio paso a un cielo despejado, en 2015 les tocó actuar bajo la lluvia. Mai Shiraishi recordó más tarde que incluso un concierto bajo la lluvia tuvo una frescura especial. Aunque subieran al mismo escenario año tras año, el clima y las escenas que quedaron grabadas en la memoria de ambas fueron diferentes.

Fuente: Mai Shiraishi y Nanase Nishino recuerdan los conciertos en Jingu (en japonés)

Fuente: Sitio oficial de Nogizaka46: Concierto en Jingu de 2014 (en japonés) / Sitio oficial de Nogizaka46: Concierto en Jingu de 2022 (en japonés) / Concierto en Jingu de 2015 (en japonés) / Concierto en Jingu de 2024 (en japonés) / Estadio de Béisbol Meiji Jingu: Historia (en japonés) / Estadio de Béisbol Meiji Jingu: Acceso (en japonés)

5Parque Miyashita | El Shibuya real utilizado en «Wilderness world»

El Parque Miyashita (Miyashita Park) es uno de los lugares donde se filmó el video musical de «Wilderness world» en octubre de 2020. Se trata de un parque municipal del distrito de Shibuya situado en la azotea de un complejo comercial, que además cuenta con instalaciones deportivas como una pista de patinaje y un área de escalada en bloque (bouldering).

El parque se encuentra en Shibuya 1-26-5, en el distrito de Shibuya, y su horario habitual de apertura es de 8:00 a 23:00 horas. Es posible recorrer a pie las zonas públicas del parque al ir de compras o a comer por Shibuya.

Ubicado en el cuarto piso del complejo, el parque permite contemplar las calles de Shibuya desde sus bancos y su explanada de césped. Rodeado de líneas de ferrocarril y grandes avenidas, ofrece una perspectiva a distinta altura que la de los cruces a nivel de calle. En «Wilderness world», las imágenes rodadas en este parque real se combinaron con secuencias de baile en el cruce peatonal filmadas en otra locación.

Fuente: Distrito de Shibuya: Vistas e instalaciones del Parque Miyashita (en japonés)

Fuente: Producción del MV de «Wilderness world» (en japonés) / Distrito de Shibuya: Lista actual de parques municipales (en japonés)

6Terminal Internacional de Cruceros de Tokio | «Saigetsu no Wadachi», de Erika Ikuta

«Saigetsu no Wadachi» (Las huellas de los años) es una canción en solitario producida con motivo de la graduación de Erika Ikuta. El video musical fue filmado a finales de octubre de 2021 en la Terminal Internacional de Cruceros de Tokio (Tokyo International Cruise Terminal). Con esta puerta marítima como escenario, la temática del video fue «la partida». Para la escena en la que la propia Ikuta toca el piano y sincroniza los labios con la canción, se seleccionó la primera toma, en la que le brotaron las lágrimas.

Hacia el final del rodaje hubo además una sorpresa: en el momento en que estaba previsto proyectar un video repasando su trayectoria en el grupo, la pantalla cambió a mensajes grabados por las demás integrantes. El rostro de Ikuta asintiendo mientras derramaba lágrimas quedó inmortalizado en este video musical de graduación.

La terminal está situada en la zona de Aomi, en el distrito de Koto, Tokio, y es una instalación portuaria diseñada para recibir grandes buques de pasajeros. Su horario habitual de apertura es de 9:00 a 17:00 horas, y permanece cerrada durante las fiestas de fin de año y Año Nuevo. En los días en que atracan cruceros, tanto las áreas accesibles como el horario de apertura pueden experimentar cambios.

Te recomendamos verificar qué zonas están abiertas al público el día de tu visita consultando los avisos sobre restricciones de acceso de Tokyo Port Terminal Corporation.

El álbum recopilatorio Time flies, en el que se incluye esta pieza, también contiene «Anata kara no Sotsugyou» (Graduación de ti), la canción en solitario de graduación de Mai Shinuchi. En el video de Ikuta, ella misma interpretó el piano en el lugar y se utilizó el puerto como telón de fondo para simbolizar su partida. La dirección estuvo a cargo de Atsunori Toushi.

Fuente: Producción del MV de «Saigetsu no Wadachi» (en japonés) / Tokyo Port Terminal: Guía de uso de la Terminal de Cruceros (en japonés)

7Parque Infantil del Bosque Akebono Tove Jansson | La locación de «Hakumai-sama»

El Parque Infantil del Bosque Akebono Tove Jansson, situado en la ciudad de Hanno, prefectura de Saitama, es el lugar donde se filmó el video musical de «Hakumai-sama» (Señor Arroz Blanco). En 2016, cuando se realizó la producción, el recinto se llamaba «Parque Infantil del Bosque Akebono». La canción es interpretada por la unidad «Sayuringo Gundan», integrada por Sayuri Matsumura, Kotoko Sasaki, Ranze Terada y Karin Ito. El video musical está planteado como un informe de actividades de las cuatro integrantes, mostrando escenas como un paseo en el que llevan piedras atadas con correa como si fueran mascotas. Durante el rodaje también hubo una escena en la que debían llevar granos de arroz pegados en la cara, pero les costó bastante trabajo lograr que los granos se quedaran adheridos. El director fue Shuto Ito, quien también ha dirigido varios «PV individuales» (videos cortos dedicados a cada integrante) de Nogizaka46.

Dentro del parque, la «Casa de la Seta» (Kinoko no Ie) cuenta con un salón con chimenea en la planta baja y un espacio de recovecos laberínticos en la segunda planta. Para el techo abovedado del «Teatro Infantil» (Kodomo Gekijou) se utilizó madera de ciprés japonés (hinoki) de más de cien años de antigüedad. Los visitantes se descalzan al entrar a los edificios y pueden recorrer los interiores con suelos y escaleras de madera.

El parque está ubicado en Azu 893-1, en la ciudad de Hanno, y la entrada es gratuita. Su horario habitual de apertura es de 9:00 a 17:00 horas, con última admisión a las 16:40 y uso de las instalaciones interiores hasta las 16:30 horas.

Desde abril de 2026 se está probando una modalidad de funcionamiento en la que el parque cierra los lunes durante la temporada alta y los lunes, martes y miércoles durante la temporada baja. Dado que los días de cierre varían cuando coinciden con días festivos, se pueden consultar los días exactos de apertura en el calendario oficial de la ciudad de Hanno. Por su parte, la iluminación nocturna quedó suspendida a partir del 29 de marzo de 2026, por lo que actualmente el parque solo se puede visitar hasta el final de la tarde.

Además de la Casa de la Seta, el recinto alberga la «Casa del Bosque» (Mori no Ie), que exhibe materiales sobre Tove Jansson en la primera planta y ofrece un espacio de lectura en la segunda. El «Café Puisto», reconocible por su fachada azul, es otro de los puntos de referencia dentro del parque. El relato ligeramente surrealista creado por esta subunidad musical y el entorno del parque, con sus edificios de formas redondeadas e interiores de madera, se funden aquí en una misma obra audiovisual.

Fuente: Producción del MV de «Hakumai-sama» (en japonés) / Ciudad de Hanno: Guía del parque (en japonés) / Edificios del parque (en japonés) / Calendario de días de apertura en 2026 (en japonés)

8Calle comercial Kujiragaoka | Las calles por donde caminan las cinco protagonistas que intercambian cuerpos en «Heikousen»

En la calle comercial Kujiragaoka, ubicada en la ciudad de Hitachiota, prefectura de Ibaraki, se filmó en abril de 2019 el video musical de «Heikousen» (Líneas paralelas). En él participaron cinco integrantes: Renka Iwamoto, Momoko Ozono, Shiori Kubo, Tamami Sakaguchi y Yuki Yoda. La historia narra una sucesión de intercambios de identidad en la que Ozono se convierte en Yoda, Yoda en un hombre y Kubo en un médico. La asociación comercial colaboró plenamente con el proyecto, permitiendo rodar prácticamente como si se hubiera reservado toda la calle.

Kujiragaoka es una zona comercial donde las tiendas se alinean a lo largo de unos 600 metros. Los visitantes pueden recorrer las mismas calles que aparecieron en el video musical mientras realizan compras o comen en los comercios abiertos al público.

En el mapa hemos colocado el marcador en el edificio Umezu Kaikan como punto de referencia para el paseo, aunque esto no indica que el edificio en sí sea la locación de una escena específica. El Umezu Kaikan, revestido de azulejos, y el almacén de ladrillo rojo de la antigua tienda Inadaya son construcciones históricas que se pueden admirar durante el recorrido. Construido en 1936, el Umezu Kaikan funcionó como ayuntamiento de la ciudad hasta 1978 y hoy alberga un museo de historia local. De este modo, en la calle comercial conviven las tiendas activas con edificios que transmiten la historia de la localidad.

Fuente: Ciudad de Hitachiota: Arquitectura e historia del Umezu Kaikan (en japonés)

Durante el rodaje en la calle comercial, las integrantes tuvieron que cambiarse de vestuario en el mismo punto para interpretar al siguiente personaje en cada escena. Según se cuenta, la premisa de interpretar a alguien cuya apariencia exterior no coincidía con su identidad interior llegó a causarles cierta confusión durante las grabaciones. Con guion de Yoshimitsu Sawamoto y dirección de Takeshi Izumida, el video retrata estos intercambios entre las cinco jóvenes y los habitantes del barrio.

Fuente: Producción del MV de «Heikousen» (en japonés) / Portal oficial de turismo de Ibaraki: Calle comercial Kujiragaoka (en japonés)

9Museo de Arte MOA | La locación de «Hito wa Yume wo Nido Miru» y un museo con vistas al mar

En el Museo de Arte MOA, situado en la ciudad de Atami, prefectura de Shizuoka, se filmó en 2023 el video musical de «Hito wa Yume wo Nido Miru» (Las personas sueñan dos veces). La canción cuenta con Shiori Kubo y Mizuki Yamashita como doble centro (las figuras principales de la formación), y narra la historia de alguien que había perdido la capacidad de soñar pero que, al encontrarse con nuevas compañeras, recupera la esperanza en el futuro. Además del museo, el rodaje también se llevó a cabo en lugares como Shinjuku Golden Gai y estudios de grabación.

El edificio principal del museo se alza sobre una colina a 270 metros sobre el nivel del mar, y su vestíbulo principal acristalado ofrece vistas panorámicas del océano. En el trayecto desde la entrada hacia el edificio principal se encuentra también una sala circular de unos 20 metros de diámetro, cuyo techo abovedado y suelo redondo constituyen uno de los grandes atractivos interiores del recinto.

La colección del museo se centra en pinturas, caligrafías y artesanías de arte oriental, principalmente japonés. Aunque es célebre por obras como el biombo Ciruelos rojos y blancos (Kouhakubaizu Byoubu) de Ogata Korin, las piezas expuestas rotan según el periodo de exhibición, por lo que si deseas ver una obra en particular conviene consultar previamente el programa de la exposición vigente. Al visitar el museo también se puede disfrutar de las vistas de los jardines y de la cuidada arquitectura de las salas de exposición.

Su dirección es Momoyamacho 26-2, en la ciudad de Atami, y se puede llegar tomando un autobús con destino al museo desde la estación de Atami. Su horario habitual de apertura es de 9:30 a 16:30 horas, con última admisión a las 16:00. Cierra los jueves y durante los periodos de cambio de exposición, aunque abre sus puertas si el jueves cae en día festivo. Para visitas individuales no es necesario realizar reserva previa con fecha y hora.

La arquitectura del museo incorpora detalles pensados específicamente para dirigir la mirada hacia el exterior: cerca de los grandes ventanales del vestíbulo principal, el techo desciende en altura para guiar la vista hacia el paisaje marino. Desde la entrada hasta el edificio principal se sucede un largo tramo de escaleras mecánicas que ascienden pasando por la sala circular. Así, más allá de la historia del video musical, el visitante puede experimentar la composición espacial de un edificio que aprovecha la colina y el mar.

Fuente: Sitio oficial de Nogizaka46: Locaciones y trasfondo de producción del MV (en japonés) / Museo de Arte MOA: Arquitectura (en japonés) / Museo de Arte MOA: Guía de visita (en japonés)

10Radioobservatorio Espacial de Nobeyama | Las antenas de «Atarashii Sekai» y los telescopios que exploran el universo

El Radioobservatorio Espacial de Nobeyama, situado en el pueblo de Minamimaki, prefectura de Nagano, fue el escenario del video musical de «Atarashii Sekai» (Un mundo nuevo). Se trata de una canción de las integrantes «Under» incluida en la edición Type-B del sencillo de 2018 «Synchronicity», con Ayane Suzuki como centro de la formación. Dentro del grupo, se denomina «Under» a las integrantes que se encargan de canciones y conciertos propios de forma paralela a la formación titular seleccionada (senbatsu) para la canción principal de cada sencillo.

El tema central del video musical son unas jóvenes que anhelan un mundo nuevo y transmiten su propio mensaje hacia el exterior. La filmación se realizó en las instalaciones reales donde operan las antenas de observación astronómica. Como durante el rodaje no estaba permitido introducir equipos que emitieran ondas de radio, incluso el personal de producción tuvo que correr de un punto a otro para comunicarse en persona.

En el observatorio es posible contemplar los radiotelescopios desde la ruta de visita abierta al público. El mayor atractivo es el radiotelescopio equipado con una antena parabólica de 45 metros de diámetro, una instalación científica diseñada para captar ondas de radio —distintas de la luz visible— e investigar el universo. Así, mientras se recorre el centro de investigación que apareció en el video musical, también se puede conocer de cerca cómo funciona la observación astronómica.

La visita libre es gratuita y el horario habitual es de 8:30 a 17:00 horas. No se permiten visitas durante las fiestas de fin de año y Año Nuevo ni en días en que estén activas alertas meteorológicas. El recinto se encuentra a unos 40 minutos a pie desde la estación Nobeyama de la línea JR Koumi, y desde la recepción hasta el telescopio de 45 metros hay además unos 600 metros de distancia. Durante la visita también es obligatorio apagar las emisiones de ondas de radio de teléfonos móviles y dispositivos Wi-Fi al acercarse a las antenas.

El rodaje tuvo lugar a finales de febrero de 2018 bajo la dirección de Mitsunori Yokobori. Para este mismo video musical también se utilizó el Museo de Arte Teruhi Kudo, en la prefectura de Yamanashi, combinando en una sola obra las escenas con las antenas de Nobeyama de fondo y las secuencias filmadas en el museo.

Fuente: Sitio oficial de Nogizaka46: Producción del MV de «Atarashii Sekai» (en japonés) / Radioobservatorio Espacial de Nobeyama del Observatorio Astronómico Nacional de Japón: Guía de visita (en japonés)

Conocer más a fondo a Nogizaka46 | El origen del grupo y sus canciones

Las portadas fotografiadas en la estación y en el museo de arte incorporaron detalles pensados para reflejar tanto el vínculo con el barrio donde nació el grupo como la personalidad de sus integrantes. Y al escuchar su repertorio, además de las canciones principales interpretadas por las miembros seleccionadas (senbatsu), es posible descubrir temas de subunidades en grupos reducidos y canciones en solitario.

El nombre «Nogizaka46» y su primer álbum

Nogizaka46 es un grupo de idols femeninas formado el 21 de agosto de 2011. Bajo la producción general de Yasushi Akimoto, realizó su debut discográfico al año siguiente, el 22 de febrero de 2012, con el sencillo «Guruguru Curtain». Además de sus espectáculos de canto y baile, el grupo ha expandido sus actividades hacia programas de televisión, obras de teatro, películas y revistas.

El nombre del grupo proviene del edificio SME Nogizaka, que sirvió como sede para las audiciones finales. En cuanto al número «46», se eligió en el momento de su fundación para expresar la determinación de no quedarse atrás frente a AKB48 aunque contaran con menos integrantes. Por lo tanto, la cifra del nombre no indica la cantidad de miembros en activo en cada momento.

Su primer álbum, Toumei na Iro, salió a la venta unos tres años después de su debut. Para las portadas y el libreto se utilizaron como escenarios la estación Nogizaka, el santuario Nogi, el parque Nogi y los alrededores del edificio SME Nogizaka. El resultado es una obra que permite llevarse a casa la música junto con los paisajes del barrio donde el grupo dio sus primeros pasos.

El DISC 1 del álbum reúne las canciones principales desde su sencillo debut hasta su décimo sencillo, «Nandome no Aozora ka?», e incluye además «OVERTURE», la pieza instrumental que suena al abrir sus conciertos.

Fuente: Sony Music: Anuncio de la formación del grupo (en japonés) / Sitio oficial de Nogizaka46: 10.º aniversario de formación (en japonés) / Contenido incluido en «Toumei na Iro» (en japonés)

Canciones en grupos pequeños y temas en solitario que se escuchan en «Sorezore no Isu»

El segundo álbum, Sorezore no Isu, incluye también canciones de subunidades de pocas integrantes y temas en solitario. En «Kuukikan», incluida en la edición Type-A, participaron cinco miembros: Misa Eto, Mai Shiraishi, Kazumi Takayama, Nanami Hashimoto y Sayuri Matsumura. Shiraishi comentó que, al tener una melodía pausada, resulta fácil de cantar y que en las partes solistas se distingue con claridad la voz de cada integrante.

En ese mismo disco se encuentra «Kougousei Kibou» (Esperanza de fotosíntesis), canción en solitario de Nanase Nishino. Para Nishino, cuyos temas en solitario anteriores habían sido baladas, esta fue su primera canción de ritmo rápido (uptempo). Según relató, estaba en un tono bastante alto para su registro y le resultó muy fresca incluso al escuchar la versión terminada. El hecho de experimentar con formas de cantar distintas a los coros multitudinarios conecta también con el concepto de individualidad expresado en el título y la portada de Sorezore no Isu.

Por su parte, «Kikkake» y «Taiyou ni Kudokarete» son interpretadas por las integrantes seleccionadas (senbatsu) del decimocuarto sencillo de aquella época. Shiraishi presentó la primera como una canción compuesta por Katsuhiko Sugiyama con el sello característico de Nogizaka46, mientras que Nishino describió la segunda como un tema fresco de aire latino.

Fuente: Entrevista a Mai Shiraishi y Nanase Nishino sobre «Sorezore no Isu» (en japonés) / Integrantes participantes en la edición Type-A (en japonés)

Toumei na Iro (2015)

• Primer álbum lanzado unos tres años después del debut del grupo
• Fotografiado en la estación Nogizaka, el santuario Nogi, el parque Nogi y junto al edificio SME Nogizaka
• Incluye las canciones principales de los primeros 10 sencillos y un segundo disco (en Type-A y B) con 10 canciones elegidas por votación de los fans y 4 temas nuevos

Sorezore no Isu (2016)

• Segundo álbum fotografiado en el Centro Nacional de Arte de Tokio, conectado directamente con la estación Nogizaka
• Vestuarios rojos y azules con cortes distintos para reflejar la individualidad dentro del color morado del grupo
• Combina canciones grupales con subunidades y solos, además del concierto en Jingu de 2014 en DVD (Type-A, B y C)

Time flies (2021)

• Álbum recopilatorio del 10.º aniversario que regresa a la estación Nogizaka como escenario de portada
• Alinea 10 años de vestuarios de canto en el andén y uniformes cerca de los torniquetes entre el último y el primer tren
• Incluye temas de graduación como «Saigetsu no Wadachi» de Erika Ikuta y «Anata kara no Sotsugyou» de Mai Shinuchi

Fuente: Resumen del artículo por The Oshi Lab

Historias y locaciones de los videos musicales canción por canción

Dentro del grupo, se llama «centro» (center) a la integrante que ocupa la posición central en el canto y la coreografía de una canción.

«Koko ni wa Nai Mono» | El baile en solitario de Asuka Saito y un escenario de flores en la azotea

Con Asuka Saito como centro, este fue el trigésimo primer sencillo del grupo, lanzado en 2022. En esta canción, que fue su último sencillo antes de graduarse, Saito interpretó a una protagonista que trabaja en una tienda de ropa y que retoma el sueño de ser diseñadora cuando estaba a punto de abandonarlo.

La escena en la que baila sola se filmó en la estación Shibuya de la línea Ginza del Metro de Tokio; fue la primera vez que el grupo grabó una secuencia de baile en el andén de una estación. Por su parte, en la azotea de Roppongi Hills, donde bailan todas las integrantes juntas, se instalaron césped y flores especialmente para el rodaje, transformando un espacio utilizado también como helipuerto en un escenario florido.

El video fue dirigido por Keiichi Kobayashi y se rodó durante tres días entre finales de octubre y principios de noviembre de 2022. El mirador Sky Deck de la azotea anunció el cese de su apertura al público general el 19 de abril de 2024, por lo que actualmente no es posible acceder a la azotea como visitante general.

Fuente: Sitio oficial de Nogizaka46: Producción del MV de «Koko ni wa Nai Mono» (en japonés) / Tokyo City View: Cierre de operaciones del Sky Deck (en japonés)

«Hito wa Yume wo Nido Miru» | Dos centros y una coreografía para atrapar los sueños

En el trigésimo segundo sencillo del grupo, puesto a la venta el 29 de marzo de 2023, Shiori Kubo y Mizuki Yamashita compartieron la posición de centro. Para Kubo fue la primera vez como centro de una canción principal (el tema que da título al sencillo). El video musical narra la historia de una persona que había dejado de soñar, pero que al conocer a nuevas compañeras vuelve a albergar esperanza en el futuro.

Las locaciones de rodaje incluyeron el Museo de Arte MOA en Atami, Shinjuku Golden Gai, puntos de la prefectura de Saitama y estudios en Tokio, con grabaciones realizadas entre finales de febrero y principios de marzo de 2023. Al visitar el Museo de Arte MOA también se puede disfrutar de sus obras de arte y los atractivos de su arquitectura.

La dirección estuvo a cargo de Takeshi Maruyama, quien también dirigió la película documental del grupo Kanashimi no Wasurekata (Cómo olvidar la tristeza). La coreografía fue creada por yurinasia, y el movimiento final en el que alzan las manos encierra el significado de atrapar un sueño.

Fuente: Sitio oficial de Nogizaka46: Producción del MV de «Hito wa Yume wo Nido Miru» (en japonés)

«Kaerimichi wa Toomawari Shitaku Naru» | Dos vidas interpretadas por Nanase Nishino

En el vigésimo segundo sencillo del grupo, lanzado en 2018, la posición de centro estuvo a cargo de Nanase Nishino. En el video musical, Nishino interpreta a una protagonista cuya vida toma rumbos distintos a raíz de una pequeña casualidad: a partir de detalles como perder un autobús o ponerse a dibujar, se desarrollan dos historias paralelas.

El guion fue escrito por Yoshimitsu Sawamoto y la dirección corrió a cargo de Kazuaki Seki. Durante la producción se entrevistó a las integrantes sobre anécdotas reales de sus vidas para incorporarlas a la trama. No obstante, las dos vidas que recorre la protagonista son parte de la ficción del video musical y no reproducen literalmente la biografía personal de la integrante.

El rodaje se realizó a mediados de septiembre de 2018 en las prefecturas de Tochigi y Gunma, así como en estudios de Tokio. La obra está estructurada de tal manera que la protagonista vive feliz en cualquiera de los dos caminos, sin retratar la vida no elegida como un fracaso. En su último sencillo antes de graduarse, Nishino dio vida a un relato sobre cómo la vida continúa más allá de cada encrucijada.

Fuente: Sitio oficial de Nogizaka46: Producción del MV de «Kaerimichi wa Toomawari Shitaku Naru» (en japonés)

«Wilderness world» | Las calles de Shibuya y un set que recrea su famoso cruce

Incluida en la edición Type-A del sencillo «Boku wa Boku wo Suki ni Naru» (lanzado en enero de 2021), esta es una canción realizada en colaboración con el videojuego en línea Knives Out (conocido en Japón como Kouya Koudou). En el video musical, las integrantes interpretan escenas de acción empuñando distintas armas: Asuka Saito lleva un rifle de francotirador, Erika Ikuta empuña dos pistolas, Sayuri Matsumura porta una escopeta y Minami Umezawa sostiene una ballesta.

Durante el rodaje, las integrantes recibieron asesoramiento de especialistas para actuar en las escenas con armas. Además, durante las grabaciones a principios de octubre de 2020, hubo un momento para celebrar el cumpleaños de Sakura Endo.

Junto a las imágenes filmadas en calles reales de Shibuya como el Parque Miyashita, para las escenas de baile en el cruce peatonal (Scramble Crossing) se utilizó un set al aire libre en la ciudad de Ashikaga, prefectura de Tochigi, una instalación exterior de rodaje que recrea el paisaje urbano. Así, el video combina el Shibuya real con un set de filmación para dar forma a las secuencias de combate y coreografía.

Fuente: Sitio oficial de Nogizaka46: Producción del MV de «Wilderness world» (en japonés)

Desde el debut hasta la historia de actividades grabada en calles y recintos

Cuando se observa la trayectoria de Nogizaka46 a través de los lugares, el mapa se expande desde el barrio de Nogizaka vinculado a su fundación y el estadio Meiji Jingu donde continúan sus conciertos cada verano, hasta las diversas locaciones donde se ha filmado cada video musical. Con el lanzamiento de álbumes y grabaciones en video de sus conciertos, también ha crecido el catálogo de obras que permiten revivir más tarde la imagen de las integrantes y de los recintos en cada año.

«Kikkake» interpretada en el Tokyo Dome en 2017

Los días 7 y 8 de noviembre de 2017, Nogizaka46 celebró su primer concierto en solitario en el Tokyo Dome. En la apertura del primer día, 460 alumnas de enseñanza secundaria superior bailaron «Seifuku no Mannequin», mientras que en el segundo día se realizó una puesta en escena con extras que interpretaban a guardias de seguridad, de modo que la secuencia de inicio no fue idéntica en ambas jornadas.

Al final del segundo día, las integrantes rodearon a Marika Ito y Himeka Nakamoto, quienes estaban próximas a graduarse del grupo, para cantar juntas «Kikkake». Así, una canción perteneciente al álbum cuya portada se fotografió en el Centro Nacional de Arte de Tokio fue utilizada también en el escenario que marcó la despedida de ambas miembros. En el lanzamiento en video de este concierto, además de la función principal, la edición limitada de producción completa incluyó un documental detrás de cámaras y la escena de apertura del segundo día.

Fuente: Concierto en el Tokyo Dome de 2017 y contenido de la edición en video (en japonés)

El segundo disco de «Toumei na Iro», elegido por votación de los fans

Las canciones de acoplamiento (coupling songs, o lados B) incluidas en el DISC 2 de Toumei na Iro fueron seleccionadas mediante una votación de los fans. Los resultados se dieron a conocer durante el concierto «Merry X'mas Show 2014», celebrado en el Ariake Coliseum en diciembre de 2014: el primer puesto fue para «Hoka no Hoshi kara», el segundo para «Watashi no Tame ni Dareka no Tame ni» y el tercero para «Sekkachi na Katatsumuri».

Se denomina canción de acoplamiento a los temas adicionales que se graban en un sencillo junto con la canción principal. En esta votación, las diez canciones más votadas entraron en el álbum. Fue un proyecto pensado para escuchar reunidas, junto a los temas principales que suenan en televisión, aquellas canciones a las que los fans habían tomado cariño a través de los conciertos y los discos sencillos.

Fuente: Sitio oficial de Nogizaka46: Crónica del Merry X'mas Show 2014 y resultados de la votación (en japonés) / Contenido incluido en «Toumei na Iro» (en japonés)

Álbumes que reúnen las locaciones de rodaje y las canciones de la primera etapa

La portada de la edición Type-C de Toumei na Iro muestra a las integrantes alineadas de espaldas a los torniquetes de la estación Nogizaka. Se trata de una edición de un solo CD que permite escuchar las canciones principales de la primera etapa del grupo, mientras que el DISC 2 con los temas elegidos por votación de los fans se incluye en las ediciones Type-A y Type-B.

La edición Type-A incluye además un DVD con imágenes de «Manatsu no Zenkoku Tour 2013 FINAL!», celebrado el 6 de octubre de 2013 en el Gimnasio Nacional Yoyogi (Yoyogi Daiichi Taiikukan), que recoge los primeros 60 minutos desde el inicio del espectáculo. Así, la elección de una edición u otra dependerá de si se prefiere escuchar principalmente la música o ver también las actuaciones en vivo de su etapa inicial.

Fuente: Sitio oficial de Nogizaka46: Contenido de cada edición de «Toumei na Iro» (en japonés) / Sitio oficial de Nogizaka46: Edición Type-C (en japonés)

La edición Type-C consta de 15 pistas: a «OVERTURE» y las canciones principales de sus primeros diez sencillos se suman cuatro temas nuevos creados para el álbum. Permite escuchar la evolución del estilo musical y de las voces desde «Guruguru Curtain» hasta «Nandome no Aozora ka?» teniendo entre las manos la portada fotografiada en la estación. Quienes busquen una edición que incluya los resultados de la votación de canciones de acoplamiento deberán optar por las ediciones Type-A o Type-B, que cuentan con el DISC 2.

En su segundo álbum, Sorezore no Isu, es posible disfrutar en un mismo producto de la portada fotografiada en el Centro Nacional de Arte de Tokio y de su primer concierto en el estadio Jingu. La edición Type-A que presentamos aquí consta de dos discos (CD y DVD): el CD reúne 16 canciones, incluidas «Kuukikan» y «Kougousei Kibou», mientras que el DVD contiene las 12 canciones de la primera parte del concierto en Jingu de 2014.

El DVD comienza con «Natsu no Free & Easy» y, tras pasar por temas como «Romance no Start» y «Girls' Rule», cierra esta primera parte con «Ningen to Iu Gakki». Dado que la parte intermedia y la parte final del concierto están repartidas en las ediciones Type-B y Type-C respectivamente, la edición Type-A por sí sola no permite ver el concierto completo.

Por su parte, la edición Type-D de Sorezore no Isu incluye como contenido adicional «Mayuko no Douga», una recopilación de videos inéditos grabados por el personal. Así, los contenidos adicionales varían entre las ediciones pensadas para ver el concierto en Jingu y la edición centrada en imágenes detrás de cámaras, además de que algunas canciones cambian según la versión. Antes de elegir únicamente por la fotografía de la portada, conviene revisar los títulos de los solos o subunidades que se desean escuchar junto con el contenido del DVD.

Fuente: Audio y video de la edición Type-A de «Sorezore no Isu» (en japonés) / Sobre los contenidos adicionales de cada edición (en japonés)

Nota del laboratorio | Desde la perspectiva de los negocios: acumular hitos de actividad en un mismo lugar

La estación Nogizaka sirvió como escenario de portada tanto para el primer álbum del grupo, Toumei na Iro, como para el álbum de su décimo aniversario, Time flies. En este último se colocaron los vestuarios históricos de canto y los uniformes en el mismo andén y los mismos torniquetes donde años atrás habían posado las integrantes. Es un proyecto que utilizó el mismo espacio físico cambiando los elementos retratados para hacer visible una trayectoria de diez años. Lo que las regiones y los recintos pueden aprender de este caso es el valor de conservar aquella primera colaboración de rodaje como un registro al que se pueda volver en futuros hitos. Si con motivo de un aniversario o de un relevo generacional se presenta la nueva obra junto con la anterior, es posible transmitir cómo ha evolucionado la relación entre el lugar y el grupo a lo largo del tiempo.

Otro punto de contacto importante es la melodía de salida de trenes de «Kimi no Na wa Kibou», interpretada al piano por Erika Ikuta. A la estación que los fans veían en las fotografías se le sumó un sonido que puede escucharse en el momento real de subir o bajar del tren. Esto puede interpretarse como un ejemplo de cómo integrar un punto de contacto con la obra dentro de la rutina diaria del transporte público, y no únicamente en los días de grandes eventos. Al planificar una colaboración regional, además del impacto mediático del anuncio inicial, conviene pensar en elementos que puedan permanecer una vez finalizado el evento en armonía con la labor habitual de las instalaciones. Asimismo, en lugar de limitar la evaluación al número puntual de asistentes de un solo día, cabe diseñar maneras de comprobar cómo las personas que conocieron la estación y los recintos cercanos a raíz de la obra continuaron utilizándolos posteriormente.

Fuente: Sitio oficial de Nogizaka46: Intención creativa detrás de «Time flies» (en japonés) / Tokyo Metro: Melodía de salida e interpretación de Erika Ikuta (en japonés)

1. 011. Primera colaboración en el lugar de origenRodaje de la portada de Toumei na Iro (2015) en el andén y los torniquetes de la estación Nogizaka con apoyo de Tokyo Metro
2. 022. Punto de contacto en la vida cotidianaIncorporación en 2016 de «Kimi no Na wa Kibou», interpretada al piano por Erika Ikuta, como melodía de salida de trenes
3. 033. Regreso en un nuevo hito de aniversarioEn Time flies (2021) se alinean 10 años de vestuarios y uniformes en la misma estación para mostrar el paso del tiempo
4. 044. Continuidad compatible con la operación diariaIntegrar elementos que convivan con la función habitual del recinto y fomenten visitas futuras más allá de un evento puntual

Fuente: Resumen del artículo por The Oshi Lab

Fuentes

• Gira nacional de 2026 (en japonés)
• Presentación de la 6.ª generación (en japonés)
• Gira nacional de 2024 (en japonés)
• Aniversario de la formación de Nogizaka46 (en japonés)
• Toumei na Iro (en japonés)
• Sorezore no Isu (en japonés)
• Time flies (en japonés)
• Melodía de la estación Nogizaka (en japonés)
• Atarashii Sekai (en japonés)
• Kangaenai You ni Suru (en japonés)

Los periodos de exposición, horarios de apertura e información sobre entradas corresponden a la fecha de redacción de este artículo. Antes de salir de visita, consulta la información más reciente en el sitio web oficial de cada recinto.