Teorías de fans y oshikatsu: el placer de participar según VIVANT, ONE PIECE y BTS

En cuanto terminas de ver un drama, te pones a buscar opiniones de inmediato. Lees el último capítulo de un manga y vuelves a los tomos anteriores. De camino a casa tras un concierto, te preguntas qué significado tendría aquel orden de canciones. Incluso después de ver o escuchar algo, en tu cabeza sigues pensando en la obra o en tu oshi (tu artista o personaje favorito).

El tema del episodio 69 son las teorías de fans (kōsatsu) y el oshikatsu (las actividades de apoyo a un ídolo, personaje u obra favorita). Hay quienes intentan adivinar el próximo episodio de VIVANT, quienes disfrutan con videos de análisis de ONE PIECE y quienes comparan los videos de BTS con sus folletos. Como te gusta, quieres saber más, y cuando notas algo, quieres contárselo a alguien. En la elaboración de teorías se concentran todos esos sentimientos de los fans.

Incluso si ves un drama de una hora una vez por semana, pasa casi una semana entera hasta la siguiente emisión. Mientras tanto, vuelves a ver una expresión que te llamó la atención o intentas adivinar quién es el culpable con tus amigos. A veces lees las publicaciones de otras personas y te sorprendes pensando: «No me había fijado en eso». Hasta la semana de espera entre emisiones se convierte en tiempo para disfrutar de la obra.

Cuando hablamos de participar, quizá te imagines asistiendo a eventos o votando. Pero buscar pistas por tu cuenta y poner en palabras tu forma de interpretar la obra también es participar. Hay quienes leen las interpretaciones de otros y vuelven a abrir la obra. No solo quienes publican sus ideas, sino también quienes las reciben y vuelven a saborear la historia sostienen esta forma de disfrutar.

Al hacer teorías, hay dos grandes formas de disfrutar. Una es la de «resolver misterios»: el placer de anticipar quién es el culpable o la mente maestra, o qué significan las pistas ocultas, para luego comprobar las respuestas. La otra es la de «interpretar sentimientos»: por qué puso esa expresión o por qué eligieron ese repertorio. Es el gusto de pensar a tu manera sobre cosas que no tienen una única respuesta.

Al tiempo dedicado a ver la obra se suma el tiempo de pensar por tu cuenta y conversar con otros.Ahí reside lo interesante de que las teorías y el oshikatsu se conecten. Está tanto el gusto de leer las explicaciones de personas expertas como el de comentar una sola escena que te haya encantado.

Como también apareció en el episodio anterior sobre el manga, existe esa conversación de: «¿Leíste el de esta semana?». Cuando te pones al día con el último capítulo, puedes hablar sobre lo que pasará después con quienes leyeron la misma escena. Escuchas predicciones que no se te habían ocurrido leyendo a solas o hablas de tu personaje favorito. Incluso después de terminar de leer, a veces dan ganas de comentarlo con alguien.

En un drama original que no adapta una obra previa, no existe la opción de leer antes el libro para conocer el final. Los espectadores buscan pistas mientras siguen cada emisión. Tanto quienes conocen muchos detalles como quienes lo ven por primera vez pueden aportar sus predicciones rumbo a una respuesta que aún nadie conoce.

Si alguien ya leyó la obra original, puede disfrutar viendo cómo se representa en el drama. En cambio, en un drama sin obra original previa, personas que desconocen el desarrollo futuro pueden conversar diciendo: «Quizá pase esto en el próximo». Con cada emisión se comprueban las respuestas y vuelven a surgir nuevas dudas. Esa impaciencia semana tras semana aviva aún más las teorías.

Según anunció TVer (servicio japonés de video bajo demanda de cadenas de televisión) el 4 de agosto de 2026, el número de reproducciones del episodio 1 de la segunda temporada de VIVANT superó los 8,87 millones en los 8 días posteriores a su estreno en línea. En el momento del anuncio, fue la cifra más alta registrada en ese mismo periodo para un solo episodio de cualquier programa.

A las personas que se fijan en los detalles de un drama a veces se las llama «equipo de teorías» (kōsatsu-han) en las redes sociales. Alguien detecta un objeto de utilería en una esquina de la pantalla o una frase aparentemente casual, y otra persona reacciona a ese hallazgo. Aunque no sean un equipo reunido desde el principio, mientras ven la misma obra terminan convirtiéndose en compañeros que piensan juntos en el misterio.

Lees el apunte de alguien, te das cuenta de que habías pasado algo por alto y vuelves a ver el mismo episodio. En la siguiente emisión, quieres comprobar si tu predicción era acertada. Se parece a esperar una nueva publicación de un idol, observar las fotos al detalle y comentarlo entre fans. No solo un actor en particular, sino la obra misma también puede convertirse en tu oshi.

Cuando hay material para volver a ver y oportunidades para comentar predicciones, también se puede participar durante el tiempo de espera entre emisiones.Para el equipo de producción, el avance del próximo episodio tampoco es el único punto de contacto. Compartir qué elementos siguen sin revelarse dentro de la obra sirve como punto de partida para la conversación.

En series de larga duración como ONE PIECE, una escena anterior puede cobrar otro sentido mucho tiempo después. Se vuelven a abrir tomos pasados para conectar las palabras de los personajes o pequeños detalles. Hay quienes disfrutan haciendo esa tarea por su cuenta y quienes descubren otras lecturas a través de videos de teorías.

En mayo de 2025, Seiya, del dúo cómico Shimofuri Myojo, contó en la radio que últimamente evitaba formular teorías sobre ONE PIECE, y se extendió la impresión de que «quizá al autor le molesten las teorías». Después de eso, algunos youtubers de teorías también anunciaron que dejarían esa actividad. Fue un episodio que generó desconcierto entre quienes elaboran teorías en torno a lo que piensa el autor.

Por otro lado, el canal de teorías Drop The Pizza anunció que seguiría como hasta entonces. Aun gustándoles la misma obra, hubo quienes dejaron de hacer teorías y quienes continuaron. Hasta ese punto les importaba a quienes teorizan cómo lo recibe el creador.

En el manga y el anime también existe una forma urgente y sentida de hacer teorías: «confirmar la supervivencia de tu oshi». En un manga de batallas, tu personaje favorito cae en una situación crítica. ¿Aquella frase anterior era una pista de que sobrevivirá o el anuncio de una despedida? Más que querer acertar la respuesta, deseas que esté a salvo. Con ese sentimiento, hay quienes abren las páginas con el corazón acelerado en cada fecha de publicación.

En las teorías se superponen el deseo de conocer la verdad y el deseo de velar por ese ser querido.Al mismo tiempo que te intriga la respuesta del misterio, deseas que el personaje sea feliz. Gracias a ese sentimiento, prestas atención incluso a los diálogos casuales y quieres releer capítulos anteriores. Tanto el alivio cuando se salva tal como esperabas como la sorpresa ante un giro inesperado están unidos al tiempo que llevas siguiendo a tu personaje favorito.

En la música también hay teorías que van más allá de escuchar las canciones. En el universo narrativo que abarca los videos y materiales relacionados de BTS —el BTS Universe, conocido como BU— se retrata la historia de personajes basados en los integrantes del grupo. Como el orden de publicación de los videos musicales y la cronología de la historia no son iguales, no basta con ver uno solo para entender el conjunto. La gente piensa en las relaciones entre los personajes y en lo ocurrido comparándolos con otros videos.

El álbum de 2017 «LOVE YOURSELF 承 'Her'» incluía «HYYH (The Most Beautiful Moment in Life) The Notes», un folleto que relataba fragmentos de la historia en forma de diario de los personajes. Cada una de las 4 versiones —L, O, V y E— traía dentro un minilibro de 20 páginas. Además de los videos musicales que se pueden ver gratis, también hay historia en el folleto incluido en el CD.

Aquello que te llamó la atención al ver el video musical quizá encaje al leer el folleto. Pensar eso hace que quieras tener el CD no solo para escuchar las canciones, sino también para conocer la continuación de la historia. Lo interesante de este mecanismo es que al producto musical se le sumó el papel de material para elaborar teorías.

Aunque sea el mismo producto, no hay una sola razón por la que los fans lo adquieren.Cada quien puede acercarse desde la parte que más le guste: la música, las fotos, el diseño o la historia. Puedes disfrutar escuchando las canciones y, si quieres saber más, leer el relato. Poder elegir la puerta de entrada para involucrarse a fondo también hace atractiva esta combinación.

El placer de interpretar el orden de las canciones de un concierto quizá resulte aún más cercano. ¿Por qué pusieron esta canción al principio? ¿Por qué esta letra justo ahora? A veces, al pensar en la secuencia, empiezan a verse significados que no habías notado al escuchar cada tema por separado.

Cuando quieres tanto a tu oshi, todo parece tener un significado especial. A veces los propios fans lo llaman con un poco de humor «filtro de oshi» o «alucinaciones». «Quizá le esté dando demasiadas vueltas, pero sería precioso que fuera así». El tiempo que pasas hablando del orden de las canciones o de las letras mientras piensas eso también se convierte en un recuerdo del concierto.

También hay obras en las que se disfruta del proceso mismo de elaborar teorías. El falso documental (mockumentary) es una forma de expresión que presenta una ficción con el formato de un reportaje o un documental. Ofrece el gusto de comparar materiales y videos para indagar por cuenta propia qué fue lo que ocurrió.

En «Hen na Ie» (La casa extraña) llaman la atención los puntos antinaturales del plano de una vivienda, y en «Kinki Chihō no Aru Basho ni Tsuite» (Sobre cierto lugar en la región de Kinki) se comparan artículos y publicaciones de foros. En «Ishinaga Kikue o Sagashiteimasu» (Buscando a Kikue Ishinaga), el espectador piensa qué está pasando mientras ve una ficción con forma de programa de búsqueda de personas. Precisamente porque utiliza un formato familiar, los pequeños detalles extraños se quedan grabados. Son obras que, al terminar de verlas, te dejan pensando «¿qué habrá sido eso?» y te dan ganas de buscar las impresiones de otras personas.

Un ARG se conoce como «juego de realidad alternativa» y consiste en resolver misterios utilizando objetos reales e internet. «Hito no Saifu» (La billetera de alguien), del grupo creador Daiyon Kyōkai, es un producto en el que compras la billetera de una persona ficticia con todo su contenido. Al leer el carné de estudiante o los recibos que vienen dentro y buscar en internet las palabras escritas allí, encuentras sitios web conectados con la historia. El jugador investiga con sus propias manos mientras piensa qué le ocurrió al dueño.

Investigas por tu cuenta y la información que estaba dispersa se conecta. Ese instante es lo divertido.Vuelves a leer los materiales que tienes en las manos y descubres conexiones que no habías notado. Querer compartir ese hallazgo con alguien también forma parte del encanto de participar.

En las teorías, acertar no es la única recompensa. Incluso ante un giro inesperado, al mirar atrás encuentras las pistas. A partir de esa sorpresa, también puede crecer el interés por el creador. Equivocarse en una predicción no es el final: al volver a leer o ver la obra, comienza otra forma de disfrutar.

Aunque sepas que es ficción, cuando tienes una billetera en las manos y dentro hay recibos, sientes como si su dueño pudiera existir en alguna parte. En una conversación entre Tokio Ōmori y Nashi también se habla de crear una sensación de autenticidad tangible aun dejando claro que se trata de ficción. Que los sucesos de la pantalla se acerquen a través de objetos cotidianos tiene un atractivo muy singular.

Aunque quieras comentar tus impresiones justo después de la emisión, quizá tus amigos aún no la hayan visto. Por motivos de trabajo o familiares, hay personas que ven varios episodios juntos el fin de semana. Si alguna vez abriste las redes sociales y te enteraste del final por una publicación de teorías, puede que te cueste abrirlas antes de ver la obra.

De tanto pensar que no debes pasar por alto ninguna pista oculta, puedes terminar sin disfrutar de la historia en sí. Sientes que, si no ves todos los videos de teorías, no podrás seguir la conversación. Incluso algo que empezaste por gusto puede volverse agotador si hay que seguirlo cada semana. El «cansancio de las teorías» (kōsatsu-zukare) está ligado no solo a la obra, sino también a la información que llega sin cesar por las redes sociales.

En su libro «Kōsatsu Suru Wakamonotachi» (Jóvenes que hacen teorías), Kaho Miyake analiza la popularidad de las teorías a partir del deseo de un «consumo recompensado» (mukuware shōhi): como dedicaste tiempo a ver una obra, quieres sentirte recompensado llegando a la respuesta correcta. Miyake contrasta la «crítica», que propone lecturas en las que ni el propio autor había pensado, con la «teoría» (kōsatsu), que busca resolver los acertijos planteados por el autor, prestando atención a ese deseo de encontrar la respuesta correcta.

En la conversación entre Tokio Ōmori y Nashi también se habló de la cercanía entre las teorías de fans y las teorías conspirativas. Nashi comenta que, mientras algunas personas disfrutan como una broma de teorías con poca base, puede haber otras que las crean ciertas. Ōmori también señaló la diferencia entre anticipar lo que sigue a partir del curso de la historia y dar por sentado que un solo detalle esconde un significado oculto. En situaciones como imaginar la vida privada de un oshi a partir de sus redes sociales, esta reflexión también se siente muy cercana.

El término «Sukisutenaburu» (afición sostenible), presentado en marzo de 2026 por el proyecto Hen'ai Kaigi de la agencia Hakuhodo, combina las palabras «suki» (gustar) y «sustainable» (sostenible). Es la idea de seguir queriendo lo que te gusta durante el mayor tiempo posible sin obsesionarse en exceso, cuidando tanto a tu oshi como a ti mismo y a quienes te rodean. Si también nos relacionamos con las teorías a un ritmo que permita conversar con gusto, el tiempo de espera hasta la siguiente obra se vuelve algo ilusionante.

No hace falta seguir todas las teorías para disfrutar de tu obra favorita.Aunque haya días en los que no publiques nada o tu impresión sea distinta a la de los demás, tu cariño por esa obra no cambia. Basta con comentar una sola cosa, como «me encantó aquella escena», para que empiece una conversación.

En las obras que no lo explican todo por completo, quedan cosas rondando en la cabeza incluso después de terminar de verlas. ¿Qué significaba aquella expresión? ¿Esa escena está conectada con un episodio anterior? Te entran ganas de pensar por tu cuenta y de comentarlo con alguien. Cuando esa conversación se extiende por las redes sociales, también puede animar a quienes aún no conocen la obra a pensar: «Si es tan interesante, voy a verla».

Dentro de la obra hay misterios y también existe un espacio donde los fans pueden pensar juntos. Cuando las cuentas o equipos oficiales preparan materiales o dinámicas, alguien reacciona al hallazgo de otra persona y todos se entusiasman juntos. No se trata solo de recibir información: también quieres participar y hablar con otros compañeros. En las teorías se refleja muy bien ese sentimiento.

Hay personas a las que se les da bien dar rápido con la respuesta y otras que disfrutan leyendo lo que comentan los demás. Al diseñar una iniciativa, se puede tener presentes a ambos perfiles. Alguien te enseña algo que tú no habías notado y vuelves a ver la obra. Así, las teorías de quienes conocen muchos detalles también alimentan el disfrute de quienes la ven por primera vez.

De ahora en adelante, quizá la IA nos ayude a organizar diálogos pasados y pistas. Aunque pueda haber omisiones o malentendidos, la tarea de buscar escenas relacionadas dentro de una historia larga probablemente será más sencilla que ahora. Puede que en ocasiones la IA sea más rápida para encontrar la respuesta a un misterio. Aun así, nadie puede vivir en tu lugar lo que sentiste al ver aquella escena.

Qué sentiste ante aquella expresión y por qué no puedes olvidarla: quien habla de eso eres tú mismo.Aunque sea la misma escena, lo que se queda en el corazón cambia según la experiencia de cada persona. Mientras conversas diciendo «yo lo sentí así» o «no había pensado en esa forma de verlo», van aumentando las cosas que te gustan de la obra. Eso trae una alegría distinta a la de obtener una respuesta de inmediato.