IA y enamoramiento real (gachikoi): luces y sombras del oshikatsu con ChatGPT

La IA ya no es una tecnología reservada para unos pocos especialistas; se está convirtiendo en una herramienta cotidiana para crear imágenes, pulir textos o recopilar información sobre un oshi (ídolo, artista o personaje favorito al que se apoya). En una encuesta centrada principalmente en estudiantes universitarios, se informó que el 66,4 % de las personas encuestadas utiliza IA generativa todos los días.

El auge de la generación de imágenes «al estilo Ghibli» en la primavera de 2025 es un ejemplo de cómo la experiencia de que cualquiera pudiera transformar sus propias fotos se extendió antes que las explicaciones técnicas. El hecho de que Sam Altman cambiara su foto de perfil también formó parte de la conversación.

Antes de probarla, lo que los fans quieren saber no es solo si saldrá una imagen entretenida. Si se entiende si la foto ingresada se guarda, si se puede elegir el alcance de publicación y si está permitido subir la imagen del propio oshi, cada persona puede juzgar por sí misma el límite entre el entretenimiento y la privacidad. Precisamente porque se ha vuelto una herramienta cotidiana, también conviene recordar un principio básico: antes de usar fotos en las que aparecen amistades o asistentes a un recinto, conviene comprobar el consentimiento y las condiciones aplicables.

Cada vez que aparece una nueva tecnología, se ha repetido el mismo debate. De la fotografía, de la grabación de audio y de la voz sintética también se dijo al principio que no eran algo auténtico.

El punto de equilibrio suele estar en saber diferenciar cada uso. Se ha llegado a acuerdos trazando de nuevo la línea entre lo que hace la persona y lo que se delega en la herramienta.

Que vuelva una respuesta cercana es distinto de que al otro lado exista la voluntad de comprendernos. Incluso cuando se utiliza para disfrutar, es necesario verificar si las conversaciones se guardan, si se emplean para el entrenamiento y cómo se tratan los datos al cancelar el servicio. Si el tiempo de uso o las tarifas se vuelven una carga, conviene asumirlo como una relación de la que está bien tomar distancia temporalmente.

La generación de imágenes traslada al fan que solo miraba hacia el lado de quien crea. Al combinar su propia habitación, el color representativo de su oshi y sus escenas favoritas para publicarlos en redes sociales, los fans no solo reciben el universo de la obra, sino que también pueden devolver su propia interpretación.

Como es posible transmitir una idea con palabras e ir probando mediante ensayo y error, incluso quienes no tienen facilidad para el dibujo pueden pasar al lado creador. Cuanto más se amplía la puerta de entrada a la participación, más necesario es que las cuentas oficiales expliquen con claridad el alcance permitido para el uso secundario.

Por ejemplo, si la parte oficial ofrece los colores del oshi o materiales de fondo, se puede participar en ese universo sin necesidad de procesar la fotografía de la persona en sí. Cuando las empresas no se limitan a mostrar ejemplos terminados, sino que colocan en la misma pantalla los materiales permitidos, las expresiones que deben evitarse y las indicaciones necesarias al publicar, evitan que quienes empiezan crucen los límites sin saberlo. Mostrar no solo la imagen final, sino también ejemplos de instrucciones (prompts) y los pasos de verificación previos a publicar, reduce la brecha de experiencia creativa.

El ámbito del oshikatsu (las actividades de apoyo a un oshi) es también un terreno rápido para adoptar nuevas herramientas. Está arraigada una actitud práctica: lo que sirve, se usa.

En la práctica, la diferencia de percepción según la generación tampoco es tan grande. Más que no tener reparos por ser jóvenes, la mayoría de las personas juzga según la situación y el propósito de uso.

Usarla de forma práctica como herramienta es distinto de ponerla en lugar de la persona real. Mientras se comparta esa distinción, es poco probable que surjan conflictos.

La iniciativa en la que Shingo Murakami, del grupo SUPER EIGHT, comparte escena con un avatar de IA coloca en la misma pantalla a la persona real y a un alter ego artificial. La manera en que se tratan la voz y la personalidad del propio artista marca la frontera entre el entretenimiento y la confianza.

Un avatar de IA puede ponerse en marcha en cualquier momento, pero distinguir con claridad qué alcance ha sido supervisado por la persona real y qué partes se han generado automáticamente evita malentendidos entre los fans.

Cuanto más se parecen la voz o las respuestas a las de la persona real, más fácil es que los fans las tomen como declaraciones auténticas. Si se indica el uso de IA en la pantalla de transmisión o en cada publicación, y se establece de antemano que los anuncios importantes o las disculpas son responsabilidad del propio artista o de su administración, un alter ego práctico no sobreescribirá la voluntad de la persona real. Dejar definido incluso el método de corrección cuando surja una respuesta distinta a declaraciones pasadas evita que los fans tengan que cargar con la tarea de verificar qué es verdadero y qué es falso.

El hecho de que sea más fácil participar es, sencillamente, un aspecto positivo. Aunque no se sepa dibujar o no se cuente con equipo especializado, ahora es posible sumarse a la expresión creativa.

Al mismo tiempo, es necesario considerar la posición de quienes han dedicado tiempo a adquirir una técnica, porque una herramienta nueva siempre desplaza la posición de quienes ya llevaban adelante esa labor.

El proyecto «AI Miss Marine-chan» de SANYO consiste en elegir el gran premio mediante votación de los fans entre 12 candidatas creadas con IA generativa de imágenes. Es una estructura que permite no solo apoyar a un personaje ya terminado, sino también participar en el proceso de selección.

Cuando se explicita quién decide el trasfondo y la evolución de las candidatas de IA, así como la duración de la votación y el tratamiento de los votos duplicados, la elección de los fans permanece como parte de una historia.

Quienes participan también quieren confirmar si las condiciones son iguales para cada candidata y cómo se tratarán las propuestas que no resulten elegidas. Si antes de la votación la empresa muestra los criterios de evaluación y el alcance de lo que se verá reflejado, y después de los resultados devuelve qué opiniones se adoptaron, la votación deja de ser una simple cifra promocional y se convierte en una coproducción. También se especifica quién asume la responsabilidad de la selección.

También es importante saber quién podrá utilizar después de los resultados los nombres o detalles de trasfondo surgidos mientras se apoyaba a las candidatas. Si se indica de antemano el alcance con que se adoptarán las ideas de los fans, el tratamiento de los créditos y si las propuestas no seleccionadas se conservarán o se eliminarán, quienes participan pueden votar sabiendo dónde quedará su aportación creativa. Asimismo, hace falta fijar un plazo límite por si alguien desea retirar su envío.

Los debates en torno a la IA resultan complejos porque se mezclan las cuestiones técnicas con las emocionales. Que algo sea técnicamente posible y que los fans puedan aceptarlo son problemas distintos.

Por ejemplo, la tecnología para recrear la voz de una persona fallecida ya se encuentra en una fase práctica. Usarla o no no depende de si es técnicamente posible, sino de cómo se trata la voluntad de la familia y de la propia persona.

Incluso cuando la persona está viva, la situación no cambia. ¿Hasta dónde se ha autorizado por contrato y es posible revocarlo después? Si se avanza dejando esto en la ambigüedad, más adelante se convierte en un problema grave.

Del lado de los fans también se requiere criterio. Disfrutarlo como creación derivada (fanwork) sigue siendo igual que hasta ahora, pero si se publica de una forma que parezca una declaración real de la persona, provocará malentendidos aunque no haya mala intención.

Un avatar interpretado por la propia persona y una creación derivada hecha por fans no son lo mismo. Que la parte oficial indique «si esto cuenta con supervisión de la persona» o «si es una interpretación de los fans», sin dejar borrosa esa frontera, es lo que genera confianza.

La imagen personal, la voz, el estilo visual de una obra y los datos de entrenamiento plantean cuestiones éticas y de derechos. Solo cuando se dispone del consentimiento de la propia persona, del alcance de uso y de un método para solicitar la eliminación de contenidos se puede disfrutar con tranquilidad.

También hace falta un canal para recibir las inquietudes o incomodidades de los fans. Si ante problemas como declaraciones ajenas que parecen hechas por la persona real, o notificaciones que continúan cuando alguien quiere dejar de usar el servicio, es posible elegir la corrección del aviso, el borrado del historial o la suspensión del uso, cada persona puede regular por sí misma la cercanía de esa relación. Conviene que las empresas no midan el éxito únicamente por el tiempo de uso o el número de reacciones, sino que también evalúen como calidad operativa si el usuario pudo retirarse sin trabas y si se supo responder con explicaciones claras a las consultas.

En la práctica del oshikatsu, la IA ya se utiliza como herramienta: traducción, resúmenes, borradores de imágenes. Funciona a diario en tareas discretas.

La parte que atañe a la identidad de la persona real es uno de los motivos de controversia. Si se trata todo como si fuera el mismo problema, la conversación se estanca.

Un oshi de IA ofrece la comodidad de responder en cualquier momento. Sin embargo, si la distancia se vuelve demasiado estrecha, también puede convertirse en un diseño que haga consumir en exceso el tiempo y el dinero de quien lo usa. Se necesita una experiencia para los fans que incluya la libertad de hacer pausas.

No hay necesidad de reemplazar por completo con IA los tropiezos fortuitos ni el crecimiento que solo tiene un oshi humano. Es más sostenible a largo plazo dividir los roles: que la IA amplíe el abanico de creación y participación, y que las personas asuman la responsabilidad de la historia y del vínculo.

La calidad de la participación con IA no se mide solo por la cantidad de obras generadas. Poder distinguir entre lo supervisado por el artista y lo hecho por fans, conocer el tratamiento de los materiales ingresados y elegir el borrado o la salida si surge alguna incomodidad: contar con esa reversibilidad es lo que permite disfrutar de la comodidad mientras se protege la voluntad tanto del artista como de los fans.

La tecnología avanza rápido y las reglas que fijamos hoy quedan obsoletas enseguida. Por eso mismo, más que redactar prohibiciones minuciosas, resulta más práctico compartir criterios de juicio.

¿Está de acuerdo la propia persona y se evita que quien lo recibe lo malinterprete? Con solo comprobar estos dos puntos cada vez, deberían poder evitarse muchos problemas.