¿Por qué Snow Man sigue vendiendo? Contraste y medios (Parte 2)

Snow Man ofrece al mismo tiempo bailes precisos y acrobacias junto con la faceta espontánea e inocente que muestran en programas de variedades y en YouTube. Precisamente porque existe la tensión escénica descrita como una tasa de sincronización del 100 %, las risas y los tropiezos generan cercanía.

Estas dos caras no son una contradicción. Cuando el mismo grupo acoge emociones distintas —admirarlos en los conciertos y sentirlos cercanos en los videos—, aumentan tanto las puertas de entrada como los motivos para volver.

Al disfrutar de este contraste (conocido en el fandom japonés como «gap»), es importante no dar por sentado que solo una de las dos partes es su «verdadera cara». Tanto la concentración en el escenario como los momentos en que ríen entre compañeros son facetas que se muestran según el medio y la situación. Cuando los fans disfrutan de lo que se comparte oficialmente sin asumir que ya conocen su intimidad ni exigir acceso a su vida privada, es posible mantener al mismo tiempo la cercanía y los límites.

Cuanto más conocido es un grupo por su alto nivel de perfección, más resalta el contraste con su faceta natural. Su actitud cotidiana resulta sorprendente precisamente porque la intensidad sobre el escenario es muy alta.

Hoy en día, ese mismo contraste se ha convertido en una puerta de entrada para apoyarlos. Probablemente se deba a que con la pura perfección no se siente que uno pueda acercarse.

En el programa de TBS «Sore Snow Man ni Yarasete Kudasai» (Déjenle hacer eso a Snow Man), también se abordó su reto de salto con doble cuerda (double dutch). La estructura del programa, que transmite no solo la presentación final sino también el proceso de práctica, cultiva al mismo tiempo el respeto por su técnica y el deseo de acompañarlos en el desafío.

Mostrar el esfuerzo no es una puesta en escena que busque únicamente generar simpatía. Verlos continuar incluso cuando fallan respalda la técnica que despliegan en el escenario y se convierte en una razón para apoyar su próximo reto.

Sin embargo, si la magnitud del sufrimiento se convierte en la medida de la emoción, puede parecer que cuanto más se exceden, más valor tiene. La producción necesita retratar el proceso completo —incluyendo el ingenio en los métodos de práctica, la decisión de descansar y el apoyo entre integrantes e instructores—, en lugar de recortar únicamente el instante del fallo. De ese modo, los fans también pueden apoyar no solo el resultado, sino la elección de continuar el reto de forma segura.

El hecho de que cada integrante tenga un rol distinto también sostiene esta estructura. Si todos se mostraran de la misma manera, no nacería ese contraste.

Quién da un paso al frente y quién recibe la broma o el comentario: cuando se percibe la posición de cada uno dentro de la dinámica, el grupo se vuelve más interesante.

El contraste resulta atractivo porque se nota que ambas partes son auténticas. Si se percibe como una diferencia fabricada, produce el efecto contrario.

Definir el alcance de lo que se muestra depende del criterio de los propios artistas y de la gestión. Que exista una condición en la que ellos mismos puedan elegir hasta dónde mostrar es indispensable para sostener la actividad a largo plazo.

Por parte de los fans, también conviene partir de la base de que hay aspectos que no se muestran. Saberlo todo no es sinónimo de apoyar.

El hecho de que puedan disfrutarlo distintas generaciones —estudiantes de primaria, madres e hijas, parejas— genera la tranquilidad de poder apoyarlos en familia. Las conversaciones alegres y la diversidad de personalidades sirven como puerta de entrada al recomendarlos a otras personas.

No obstante, no hace falta fijar lo «familiar» en una única forma de disfrutar. La amplitud para verlos desde distintos intereses —como el baile, la actuación, el perfil intelectual, el anime o la cocina— da cabida a las diferencias generacionales.

Incluso cuando una familia ve el mismo programa, no es necesario que a todos les guste el mismo integrante. Que los niños entren por el baile, los padres por los dramas y otra persona por las conversaciones da pie a intercambiar recomendaciones dentro del hogar. En lugar de englobarlo todo bajo una sola etiqueta «para padres e hijos», la gestión puede colocar lado a lado propuestas breves y ligeras con contenidos para profundizar, creando así puertas de entrada guiadas por el interés más que por la edad.

El diseño de cómo se muestran también está ligado a los deseos de los propios integrantes. Tener o no la libertad de no exponer aquello que no quieren mostrar influye directamente en si pueden continuar a largo plazo.

Separar los espacios donde se muestra cada faceta es otro método. En el escenario, la perfección; en otros proyectos, el proceso. Si se intenta hacer todo en el mismo lugar, ambas cosas quedan a medias.

Por esta razón han aumentado los casos en que se diferencia el carácter de cada canal. Hacer posible elegir qué se quiere ver resulta más cómodo para ambas partes.

La televisión crea el encuentro con un público amplio, mientras que los especiales de viajes o recorridos en auto del canal oficial de YouTube se convierten en el lugar de pertenencia para quienes quieren saber más. Las redes sociales llevan anuncios, fotos y videos cortos a la vida diaria, creando niveles de profundidad de Televisión → YouTube → Redes sociales.

En lugar de difundir el mismo contenido en todos los medios, es importante adaptarse a los hábitos de visualización de cada uno. Cuando se dividen las funciones entre llegar a muchos, ver con calma durante más tiempo y tener contacto diario, los fans pueden acercarse a su propio ritmo.

Si a alguien que sintió curiosidad por la televisión se le exige ver todos los videos anteriores, la puerta de entrada se vuelve pesada. Si puede elegir en orden un video relacionado con el programa, una presentación de los integrantes y la información sobre su próxima aparición, podrá profundizar ese interés inicial a su propia velocidad. Más que hacer competir por separado las cifras de cada medio, la gestión puede mejorar la división de roles entendiendo desde dónde llegó el público y qué vio después.

Las decisiones sobre cómo mostrarse cambian según el momento. Un método que funcionaba hace unos años no necesariamente sigue funcionando hoy.

El aumento de proyectos que muestran retos y tropiezos responde a la conciencia de este efecto. Para quien mira, es más fácil verse reflejado cuando las cosas no salen bien a la primera.

Sin embargo, si el fracaso se fabrica como una puesta en escena, el público lo nota. Solo los momentos de verdadera dificultad generan empatía.

La valoración de que es un contenido sano para ver entre padres e hijos también se inscribe en este contexto. Poder mostrarlo con tranquilidad es una condición importante para perdurar.

Las actividades externas, como el drama «silent», en el que participa Ren Meguro, sirven de punto de contacto con personas que no conocen al grupo. Si después de conocer a un integrante por una obra se ofrece una guía hacia los demás miembros o hacia los videos oficiales, el reconocimiento se expande del individuo al grupo («hako», el conjunto completo).

No solo hace falta canalizar el éxito individual hacia el grupo, sino también generar un recorrido de ida y vuelta que impulse desde el grupo hacia las actividades individuales. Al respetar la especialidad de cada uno y, al mismo tiempo, conservar un espacio donde se vea la relación entre los nueve, ese lugar de pertenencia se mantiene vivo.

No hay ningún problema si los fans de una obra externa no pasan de inmediato a apoyar a todo el grupo. Existen etapas: primero distinguir entre el personaje de la obra y la persona real, luego avanzar hacia el perfil oficial o los videos relacionados y, si el interés crece, ver las actividades de los nueve. Si los fans veteranos tampoco juzgan de superficial esa nueva puerta de entrada y pueden recomendar un primer video fácil de ver, el logro individual se transforma en una bienvenida hacia el grupo.

El contraste no es un truco aislado de mostrar por casualidad una cara distinta a la habitual. Es una gestión continua que entrega periódicamente la tensión del concierto y la cercanía de los videos, dejando claro que ambas forman parte de ellos mismos. Al mantener un espacio al cual regresar para conversar o actuar como grupo incluso en épocas de intensa actividad individual, la especialidad adquirida afuera y la dinámica del conjunto se fortalecen mutuamente.

La reputación de ser un grupo sano se convierte en un activo para sostener la carrera. Poder recomendarlos con tranquilidad amplía la base de fans.

Cuando la sensación de cercanía se vuelve demasiado fuerte, también aparecen personas que pierden la noción de la distancia. Sentir a alguien cercano y estar realmente cerca en el plano personal son cosas distintas.

Trazar esta línea no es responsabilidad exclusiva de quienes se muestran. También de parte de quien recibe el contenido se requiere la conciencia para mantenerla por sí mismo.

Quienes disfrutan de la perfección del escenario y quienes sienten cercanía en sus interacciones cotidianas tienen maneras distintas de disfrutar. Se puede considerar que las múltiples facetas de un mismo grupo funcionan como puertas de entrada para cada público.

Sentir tanto admiración como cercanía puede convertirse en una de las razones para apoyarlos. Sin embargo, no todos los grupos necesitan mostrarse de la misma manera.