Peregrinaje de 5 centímetros por segundo: del mar de Tanegashima a las estaciones de Nagano

Estrenada en 2007, la película de animación compuesta por relatos cortos encadenados 5 centímetros por segundo (Byōsoku 5 Centimeter), dirigida por Makoto Shinkai, retrata con minucioso detalle el paso de los años entre Takaki Tōno y Akari Shinohara —quienes se separaron al graduarse de la escuela primaria— a través de tres escenarios: Tokio, Tochigi y Tanegashima.

Esta guía presenta cuatro lugares: la costa de Nakayama, en Tanegashima, vinculada al anime, y las estaciones Toyono, Mure y Komoro, en Nagano, donde se rodó la versión de acción real. El recorrido y el contexto de producción permiten comparar cómo ambas versiones utilizan sus paisajes.

La costa de Tanegashima y las tres estaciones de Nagano donde se rodó la película de acción real

1Costa de Nakayama｜La playa de arena de Tanegashima donde Kanae se enfrenta al mar

La costa de Nakayama es la playa donde Kanae practica surf en el segundo episodio, «Cosmonauta». Al pararse sobre el arenal que se extiende en el lado oriental de Tanegashima, vienen a la mente la imagen de Kanae remando mar adentro y el vasto cielo que se abre más allá.

En un diálogo público celebrado en 2011, Makoto Shinkai explicó que la principal razón para situar el segundo episodio en Tanegashima fue la escena en la que contemplan el lanzamiento de un cohete. Mientras observan juntos el cohete ascender hacia el cielo, Kanae se da cuenta de que los sentimientos de Takaki no están dirigidos hacia ella. Tanegashima fue elegida como la tierra capaz de hacer posible esa escena.

Según relató, a medida que avanzaba en la documentación sobre el terreno, descubrió que el surf era muy popular en la isla y que el vehículo que transporta el cohete avanza a una velocidad de 5 kilómetros por hora, lo cual hizo que la historia se expandiera aún más.

El director Shinkai realizó búsquedas de locaciones para la totalidad de 5 centímetros por segundo y permaneció un mes en Tanegashima, donde tomó miles de fotografías. Además de los planos dibujados a partir de fotografías, en los puntos de vista donde no era posible colocar una cámara elaboró fondos digitales a partir de bocetos dibujados en papel de animación. Su criterio consistía en dar a los fondos dibujados a mano un nivel de densidad visual que no mostrara diferencias frente al arte basado en fotografías. Incluso en el trazo de los personajes, conservó los rasgos entrecortados o desvaídos del dibujo original y aplicó el color cuadro por cuadro como si fuera una ilustración independiente.

Fuente: Productora: diálogo público de Makoto Shinkai sobre los motivos para elegir Tanegashima (en japonés)

Fuente: Prefectura de Kagoshima: la costa de Nakayama y «Cosmonauta» (en japonés) ／ Asociación de Turismo de Tanegashima: lugares sagrados del anime (en japonés)

La costa de Nakayama se encuentra en Noma, en el pueblo de Nakatane, al este del asentamiento de Nakayama. El estacionamiento cuenta con duchas y baños, pero es un lugar con poca cobertura de señal móvil. Si se revisan de antemano los mapas y los datos de contacto, es posible disfrutar de la visita con tranquilidad una vez en el lugar. Al visitar Tanegashima en verano, conviene prepararse para el sol intenso y comprobar también el estado del mar ese mismo día.

Fuente: Pueblo de Nakatane: ubicación e información de la costa de Nakayama (en japonés)

2Estación de Toyono｜La estación en activo de Nagano donde se rodó la película de acción real

La estación de Toyono, en la ciudad de Nagano, es uno de los lugares de rodaje de la película de acción real estrenada en 2025. Se trata de una estación donde conectan la línea JR Iiyama y la línea Kita-Shinano del ferrocarril Shinano, situada en el noreste de la ciudad de Nagano. Es un nodo regional por el que transitan numerosos pasajeros que hacen transbordo de tren, y en enero de 2025 se llevaron a cabo filmaciones en la prefectura de Nagano.

Fuente: Archivo Municipal de Nagano: catálogo de documentos relacionados con el acondicionamiento de la estación de Toyono (en japonés)

Fuente: Nagano Film Commission: guía de locaciones de rodaje (en japonés) ／ Sitio web oficial de la película de acción real (en japonés)

3Estación de Mure｜La estación del pueblo de Iizuna donde se filmó la versión de acción real

La estación de Mure, en el pueblo de Iizuna, también fue utilizada para el rodaje de la película de acción real. Por ella pasa la línea Kita-Shinano del ferrocarril Shinano y está conectada con el transporte interno del municipio. Es una estación integrada en la vida cotidiana donde se cruzan los usuarios de los autobuses locales y del ferrocarril.

La plaza frente a la estación fue construida siguiendo el plan de acondicionamiento urbano del municipio, y el espacio, que incluye una rotonda, entró en servicio el 26 de abril de 2019. El registro para utilizar el estacionamiento frente a la estación se gestiona en la asociación de turismo ubicada dentro del edificio de la estación.

La dirección de la estación de Mure es 4921-1 Ōaza Toyono, pueblo de Iizuna. Aunque la dirección postal contiene el topónimo «Toyono», se trata de una estación distinta de la estación de Toyono en la ciudad de Nagano presentada anteriormente. En lugar de buscar únicamente por el nombre de la estación, comprobar también el nombre de la línea ferroviaria y del municipio facilita distinguir ambos lugares de rodaje.

Fuente: Pueblo de Iizuna: guía de uso de los alrededores de la estación de Mure (en japonés) ／ Ferrocarril Shinano: estación de Mure (en japonés)

Fuente: Nagano Film Commission (en japonés) ／ Pueblo de Iizuna: información de transporte de la estación de Mure (en japonés) ／ Red de Film Commission de Shinshū (en japonés)

Dentro del edificio de la estación se encuentra la Asociación de Turismo del Pueblo de Iizuna, donde se ofrece información turística sobre la localidad. El edificio de la estación cumplió cien años desde su finalización en 2022. En 2024 se presentó un cartel con el nombre de la estación de nuevo diseño, ilustrado con «Mitsudon», el personaje mascota del pueblo de Iizuna, y Remu Ueda, de la franquicia de personajes ferroviarios Tetsudō Musume. No solo en la plaza exterior, sino también en el cartel del andén se pueden encontrar motivos característicos del pueblo de Iizuna.

Fuente: Pueblo de Iizuna: anuncio del cartel de la estación en septiembre de 2024 (en japonés) ／ Ferrocarril Shinano: ceremonia de presentación del cartel de la estación de Mure (en japonés)

4Estación de Komoro｜Locación de rodaje de la versión de acción real y las ruinas del castillo de Komoro (parque Kaikoen)

La estación de Komoro es otra de las estaciones donde se filmó la película de acción real de 2025. En ella conectan la línea del ferrocarril Shinano y la línea JR Koumi, y alrededor de la estación se extiende el trazado urbano de una antigua ciudad castillo.

Fuente: Nagano Film Commission (en japonés) ／ Ferrocarril Shinano: guía de la estación de Komoro (en japonés) ／ Red de Film Commission de Shinshū (en japonés)

La puerta San-no-mon del castillo de Komoro, conservada cerca de la estación

Desde la estación de Komoro hasta las ruinas del castillo de Komoro y el parque Kaikoen hay unos tres minutos a pie. En la entrada se conserva la puerta San-no-mon, declarada Bien Cultural Importante de Japón, lo que permite pasear por el paisaje de la antigua ciudad castillo después de visitar la estación. Si se planea recorrer en invierno las estaciones de rodaje en Nagano, conviene comprobar la acumulación de nieve, las condiciones meteorológicas y el estado del servicio ferroviario antes de salir.

Fuente: Ciudad de Komoro: puerta San-no-mon del castillo de Komoro (en japonés) ／ Ciudad de Komoro: historia del parque Kaikoen (en japonés)

Escenario del anime (2007)

• Costa de Nakayama en el pueblo de Nakatane, isla de Tanegashima (prefectura de Kagoshima)
• Playa donde Kanae Sumida practica surf en el segundo episodio, «Cosmonauta»
• Makoto Shinkai pasó un mes en Tanegashima documentándose para el anime

Estaciones del filme de acción real (2025)

• Estación de Toyono en la ciudad de Nagano (conexión de la línea JR Iiyama y la línea Kita-Shinano)
• Estación de Mure en el pueblo de Iizuna (línea Kita-Shinano, con edificio centenario y oficina turística)
• Estación de Komoro en la ciudad de Komoro (conexión de la línea Shinano y la línea JR Koumi, junto al parque Kaikoen)

Fuente: Resumen del artículo por The Oshi Lab

La historia de los tres episodios y la relación entre Takaki, Akari y Kanae

El origen del título 5 centímetros por segundo fue un correo electrónico enviado por un espectador que llegó a manos de Makoto Shinkai. El director ha contado que en aquel mensaje le explicaron que esa era la velocidad a la que caen los pétalos de cerezo, por lo que le preguntó al remitente si podía utilizar la expresión como título. Sobre el hecho de que Takaki recuerde aquellas palabras pronunciadas por su amiga de la infancia, Akari Shinohara, fue construyendo el significado del título.

La película de animación de Makoto Shinkai se estructura en tres relatos cortos cuyo eje es Takaki Tōno. El primer episodio, «Extracto de flor de cerezo» (Ōkashō), retrata la relación entre Takaki y Akari Shinohara, quienes se conocieron en la niñez. El segundo episodio, «Cosmonauta», se centra en Kanae Sumida, quien alberga sentimientos por Takaki tras la mudanza de este a Tanegashima. En una isla donde el cielo y el mar se abren con inmensidad, transcurre un tiempo en el que ella no logra transmitir lo que siente a la persona que tiene tan cerca.

En el tercer episodio, «5 centímetros por segundo», se retrata el tiempo de los personajes ya convertidos en adultos. El director Shinkai ha explicado que en esta estructura de tres partes quiso plasmar la sensación de que el tiempo se comprime a medida que uno se hace adulto. En el tramo final, mientras suena la canción de Masayoshi Yamazaki, acumuló los días y los años mediante secuencias breves. Al dedicar más de veinte minutos tanto al primer como al segundo episodio y hacer que el tercero sea el más corto, varió también la duración de cada capítulo en consonancia con el crecimiento de los personajes.

Fuente: CoMix Wave Films: «5 centímetros por segundo» (en japonés)

El director Shinkai reveló en un diálogo público que dudó mucho sobre la estructura de cerrar el tercer episodio del anime junto con la canción de Masayoshi Yamazaki. Esto se debía a que, más que mostrar todo lo que ocurre después con los personajes y dar un cierre total, deseaba dejar un margen abierto para que quien terminara de ver la película regresara a su propia vida y reflexionara. Al mismo tiempo, consideraba indispensable ofrecer la satisfacción propia de haber visto una película completa.

Fuente: Diálogo público de la productora: estructura del tercer episodio y del desenlace (en japonés)

Conocer más la obra｜La relación entre Takaki, Akari y Kanae

Fuente: Productora: presentación de la obra (en japonés)

Mitsuki Takahata, quien interpreta a Akari adulta en la versión de acción real, ha comentado que quizás hasta entonces había estado viendo a la Akari del anime a través de los ojos de Takaki. El centro del segundo episodio del anime, «Cosmonauta», es Kanae, quien está enamorada de Takaki en Tanegashima. Antes de visitar la costa de Nakayama, vale la pena volver a ver las escenas en las que Kanae se enfrenta a las olas e intenta transmitir sus sentimientos a Takaki.

Fuente: Sitio oficial de la película de acción real: comentarios del reparto (en japonés) ／ Productora: diálogo público en torno al punto de vista de Kanae (en japonés)

Escenas para volver a ver antes de emprender el viaje

El primer episodio, «Extracto de flor de cerezo», narra la historia del día en que Takaki y Akari, separados tras graduarse de la escuela primaria, vuelven a encontrarse. En medio de una fuerte nevada, Takaki sube al tren para ir a ver a Akari. A través de la nieve tras la ventanilla del vagón, las horas de espera en las estaciones y la imagen de ambos cuando por fin se ven cara a cara, se retrata toda una jornada de viaje hacia la persona querida que está lejos.

Antes de dirigirse a la costa de Nakayama, los momentos clave para revisar son las escenas de surf y del cohete en el segundo episodio, «Cosmonauta». Mientras practica para subirse a las olas en el mar, Kanae piensa en Takaki, su compañero de preparatoria. En la escena en que ambos alzan la vista para contemplar el lanzamiento del cohete, quedan retratados tanto el Takaki al que mira Kanae como el mundo lejano que Takaki observa más allá.

El perro metido en un barreño que aparece en el vecindario de Kanae también es un detalle nacido del trabajo de documentación en Tanegashima. El perro que el director Shinkai vio durante su estancia en la isla estaba dentro de una tina metálica y, de vez en cuando, levantaba la cabeza y ladraba. Según explicó, incorporó esa imagen tal cual en «Cosmonauta». Junto con el mar y las cuestas, aquel perro que encontró en la isla pasó a formar parte del paisaje de la película.

Fuente: Productora: diálogo público de Makoto Shinkai sobre el título y la documentación en Tanegashima (en japonés)

En la versión de acción real también se retratan la figura de Takaki trabajando como ingeniero de sistemas en Tokio y el día a día de Akari trabajando en una librería.

Leer la sinopsis de los tres episodios en el sitio web oficial del anime (en japonés)

La experiencia escolar del propio director tras la representación de los trenes

Detrás de la aparición recurrente de los trenes en el anime se encuentra la propia experiencia de desplazamiento escolar del director Shinkai. En el diálogo público contó que, durante sus años de preparatoria, viajaba unos cuarenta minutos por trayecto en tren, y que el interior del vagón era un espacio para estudiar, comer y coincidir con otras personas. Acerca de los pasos a nivel, explicó también que resulta fácil dotarlos de significado visual como lugares donde el paso de un tren divide este lado y el otro, y donde ambos lados vuelven a conectarse una vez que el convoy ha cruzado.

Fuente: Diálogo público de la productora: motivos para retratar trenes (en japonés)

Los personajes de la versión de acción real y la producción del rodaje, la actuación y la música

La versión de acción real de 2025 está dirigida por Yoshiyuki Okuyama, con Hokuto Matsumura en el papel del protagonista, Takaki Tōno. El papel de Akari Shinohara adulta lo interpreta Mitsuki Takahata; el de Kanae Sumida, la estudiante de preparatoria de Tanegashima, corre a cargo de Nana Mori; y el de Takaki en su etapa de preparatoria es interpretado por Yuzu Aoki. Los personajes que el público conocía a través de las voces y los dibujos del anime cobran vida aquí mediante las expresiones y los gestos de actores de carne y hueso.

El rodaje se extendió a lo largo de las cuatro estaciones entre 2024 y 2025, filmándose íntegramente en locaciones reales de Tokio, Tanegashima y otras regiones. Las tres estaciones de Nagano forman parte también de estas locaciones que aprovechan escenarios reales.

El tema principal es «1991», de Kenshi Yonezu. El año 1991 del título corresponde tanto al año en que Takaki y Akari se conocen como al año de nacimiento del propio Yonezu. El músico comentó que componer esta canción original para la película se convirtió también en una oportunidad para volver la vista atrás sobre su propia vida. La canción «One more time, One more chance» de Masayoshi Yamazaki que suena durante la película es una versión remasterizada y mezclada en formato envolvente (upmix) específicamente para esta obra a partir del tema que ya se había utilizado en el anime.

Ayatake Ezaki, responsable de la música incidental de la versión de acción real, viajó personalmente a Tanegashima para elaborar un álbum conceptual a partir del guion y se encargó de la composición, los arreglos y la interpretación. Tras el rodaje, ajustó minuciosamente la música junto con el director Okuyama y el montador mientras veían las imágenes para adecuarla a cada escena. En septiembre de 2025, Matsumura y el director Okuyama participaron en el Festival Internacional de Cine de Busan.

Fuente: Sitio oficial de la película de acción real: presentación del reparto y la producción (en japonés) ／ Noticias oficiales de la película de acción real: registro de participación en el festival de cine (en japonés) ／ Tōhō: saludo en el escenario en el día del estreno (en japonés)

Los preparativos de la versión de acción real también se desarrollaron en la casa de los abuelos del director Okuyama, que este utiliza como taller. En marzo de 2024, aproximadamente cinco meses antes del inicio del rodaje, mantuvo su primer encuentro con el actor principal, Hokuto Matsumura. El director buscó incorporar a la película los paisajes interiores y recuerdos personales tanto del reparto como del equipo técnico.

Atendiendo también al deseo del director Okuyama de reunirse con Matsumura desde una etapa temprana, ambos profundizaron en la construcción del personaje de Takaki Tōno antes de comenzar a filmar. Reuniendo el trasfondo de cada etapa vital del papel, investigaciones sobre su ámbito profesional y cartas del director, prepararon un libro de texto de 110 páginas para el día de la ceremonia de oración por la seguridad del rodaje. El productor, por su parte, compiló en un cuaderno un panel de inspiración visual (mood board) para compartir los colores y la atmósfera de la obra.

El director Okuyama ha contado que su manera de percibir la obra original cambió entre la primera vez que la vio en su época de estudiante y cuando volvió a verla alrededor de los treinta años. En el momento de volver a verla sentía inquietud respecto a su propia vida y su trabajo, y sentir que podía proyectarse a sí mismo en Takaki fue lo que le motivó a aceptar dirigir la adaptación de acción real. Asimismo, señaló que era consciente de que la edad que tenía el director Shinkai al crear la obra original —entre 33 y 34 años— era muy cercana a la suya al ponerse al frente del rodaje.

En la elección del reparto, además de la presencia escénica de los actores, dio gran importancia a que la emisión de la voz y la cadencia de los diálogos transmitieran la sensación de personas reales. Desde los papeles centrales de la historia hasta los roles más breves, la selección se ajustó siguiendo ese mismo criterio.

Fuente: Sitio oficial de la película de acción real: notas de producción 02 a 04 (en japonés)

El documento de 132 páginas elaborado a partir del análisis visual del anime

El director Okuyama elaboró un documento de 132 páginas que catalogaba y reunía clasificaciones y estadísticas sobre el trabajo de cámara del anime original para afrontar la composición visual de la película de acción real. El rodaje comenzó en agosto de 2024 en Tanegashima y continuó a través del otoño, el invierno y la primavera.

Lo que se clasificó en dicho documento fueron los movimientos y ángulos de cámara, el ángulo de visión que determina la amplitud encuadrada en pantalla y la disposición de los personajes. En el set de acción real se incorporaron planos secuencia largos y filmaciones con un equipo reducido, aprovechando también en la imagen los movimientos fortuitos que surgían en el lugar.

Para las etapas de la infancia y la adolescencia se utilizó cámara en mano, optando por un estilo de filmación en el que la propia cámara se mueve. En cambio, en las escenas que retratan a Takaki adulto se empleó mayoritariamente la cámara fija, dando protagonismo a los planos en los que aparece solo en el encuadre. En las escenas donde se encuentra con las personas de su entorno se ampliaba el ángulo de visión, variando así el movimiento de la pantalla y la amplitud del encuadre según la época vital y la distancia emocional con el interlocutor.

La construcción narrativa también difiere entre ambas obras. El anime recortó en tres capítulos el reencuentro de Takaki y Akari, la figura de Takaki vista desde Kanae y el tiempo de los personajes ya adultos. La versión de acción real sitúa como eje principal la trayectoria vital de Takaki hasta entonces y, aprovechando el esqueleto del anime de unos 63 minutos, incorpora escenas propias para dar forma al guion. Entre el anime, que cambia al punto de vista de Kanae, y la versión de acción real, que avanza en torno a la vida de Takaki, la estructura se transforma aun retratando a las mismas personas.

El periodo de preparación compartido con los actores infantiles y el entrenamiento de surf para el papel de Kanae

El papel de Takaki en su infancia es interpretado por Haruto Ueda y el de Akari por Noa Shiroyama. Ambos fueron seleccionados en una audición de aproximadamente 500 aspirantes y participaron en cinco o más talleres y ensayos desde dos meses antes del rodaje. Según se ha explicado, el director Okuyama se reunió con ellos en numerosas ocasiones antes de filmar para construir una relación de confianza a través de conversaciones, juegos y deportes. Más que dar instrucciones detalladas sobre cada línea de diálogo, fue una preparación pensada para pasar tiempo juntos y crear un ambiente en el que a los niños les resultara natural actuar.

Nana Mori, quien interpreta a Kanae en la versión de acción real, afrontó el rodaje tras practicar durante dos meses partiendo sin experiencia previa en el surf. En el saludo sobre el escenario durante el día del estreno, recordó también la experiencia de haber llorado de frustración al no lograr subirse a las olas. Por su parte, Yuzu Aoki, quien dio vida a Takaki en su etapa de preparatoria, destacó como una escena memorable el momento en que conversa con Kanae en una colina de Tanegashima.

Fuente: Sitio oficial de la película de acción real: registro de producción del guion y el rodaje (en japonés) ／ Sitio oficial de la película de acción real: presentación de los actores infantiles del 29 de septiembre de 2025 (en japonés) ／ Sitio oficial del anime: historia de los tres episodios (en japonés)

Leer los dieciocho años de la versión de acción real a través de las fechas y los cambios en los personajes

La historia de la versión de acción real comienza con el encuentro en la primavera de 1991. Takaki y Akari, que habían conectado profundamente en una escuela primaria de Tokio, se separan a raíz de la graduación y una mudanza, pasando a mantener una relación por correspondencia. En el invierno de su primer año de secundaria vuelven a reunirse en Iwafune, en la prefectura de Tochigi, durante una noche de ventisca, e intercambian la promesa de volver a verse el 26 de marzo de 2009.

En 2008, mientras trabaja como ingeniero de sistemas en una empresa de desarrollo de software en Tokio, Takaki empieza a sentir que una parte de sí mismo se ha quedado atrás en un tiempo lejano. Por su parte, Akari trabaja en la librería Kinokuniya de Shinjuku. Mai Kiryū interpreta a Risa Mizuno, compañera de trabajo de Takaki, mientras que Aoi Miyazaki interpreta a Midori Koshimizu, hermana mayor de Kanae y profesora de la escuela preparatoria de Tanegashima.

Fuente: Sitio oficial de la película de acción real: historia y presentación de los personajes (en japonés)

1. 2007–2008Estreno del anime original y lanzamientos en video domésticoEstreno en cines el 3 de marzo de 2007, seguido del DVD estándar (julio de 2007) y el Blu-ray (abril de 2008).
2. 2011–2016Expansión en manga, Blu-ray internacional y novela de bolsilloConclusión del manga de Yukiko Seike y Blu-ray internacional en 2011; edición de bolsillo de la novela de Makoto Shinkai en febrero de 2016.
3. 2024–enero de 2025Preparación y rodaje en locaciones de la película de acción realPrimer encuentro en marzo de 2024, inicio del rodaje en Tanegashima en agosto de 2024 y filmación en las estaciones de Nagano en enero de 2025.
4. Septiembre–octubre de 2025Publicación de la novela de la versión de acción real y estreno en cinesLanzamiento de la novela escrita por Fumiko Suzuki el 22 de septiembre de 2025 y estreno de la película de Yoshiyuki Okuyama el 10 de octubre de 2025.

Fuente: Resumen del artículo por The Oshi Lab

Historia de lanzamientos desde el anime hasta la versión de acción real, novelas y ediciones en video

Fuente: CWF: registro de lanzamiento del anime y de los productos de video (en japonés) ／ Kōdansha: fecha de lanzamiento de los 2 volúmenes del manga y del tomo final (en japonés) ／ KADOKAWA: fecha de lanzamiento de la edición de bolsillo Kadokawa Bunko (en japonés)

El anime de 2007 se estrenó con una estructura de tres episodios de unos 63 minutos de duración, y en 2025 llegó a los cines la película de acción real dirigida por Yoshiyuki Okuyama.

Fuente: Presentación oficial de la obra de anime (en japonés) ／ Sitio oficial de la película de acción real (en japonés)

Ver el mismo paisaje desde otros personajes a través de las novelas y el manga

5 centímetros por segundo se ha desarrollado no solo en el cine, sino también en novelas y manga. Se han publicado la novela escrita por Makoto Shinkai, el manga completo en dos volúmenes de Yukiko Seike y la novela One More Side escrita por Arata Kanō.

En un diálogo público, el director Shinkai explicó que el hecho de escribir él mismo la novela le permitió descubrir significados en las imágenes de los que no había sido consciente durante la producción de la película. Un ejemplo de ello es el plano de los dos pájaros. Según relató, al poner más tarde en palabras un paisaje que había elegido por la fluidez visual, pudo reinterpretarlo como un reflejo de los sentimientos de los personajes.

Fuente: CoMix Wave Films: diálogo público de Makoto Shinkai (en japonés)

La película de acción real de 2025 también cuenta con una novelización titulada 5 centímetros por segundo the novel (Byōsoku 5 Centimeter the novel). Su autora es Fumiko Suzuki, encargada del guion del filme. Narra la historia de Takaki mientras trabaja en el Tokio de 2008 llevando días en los que evita involucrarse profundamente con los demás, hasta que, poco antes de cumplir los treinta años, recuerda la promesa hecha a Akari y se dirige hacia el lugar de sus recuerdos.

La novela del anime escrita por Makoto Shinkai y la novelización escrita por la guionista de la película de acción real difieren tanto en su autoría como en la película en la que se basan. Al elegir qué libro leer, conviene comprobar el nombre del autor y el título exacto de la obra.

Fuente: KADOKAWA: novelización de la película de acción real (en japonés)

DVD, Blu-ray y productos oficiales de la película de acción real

La versión de anime puede volver a verse en DVD y Blu-ray. La fecha de lanzamiento de la edición estándar en DVD fue el 19 de julio de 2007, la del Blu-ray el 18 de abril de 2008 y la del Blu-ray en edición internacional el 18 de noviembre de 2011. La versión de acción real también cuenta con productos oficiales, cuyos artículos disponibles y existencias pueden consultarse en cada punto de venta. Dado que los productos comercializados en la época del estreno no siempre siguen disponibles en la actualidad, conviene revisar el catálogo más reciente en los canales de venta oficiales.

Nota del laboratorio｜Desde la perspectiva de negocio: dejar constancia del vínculo con el territorio en cada versión cinematográfica

En la versión de anime, la costa de Nakayama en Tanegashima figura en las guías de la asociación de turismo local, mientras que en la versión de acción real de 2025 se presentan como locaciones de rodaje las estaciones de Toyono y Mure, así como los paisajes de Komoro, en la prefectura de Nagano. Aun tratándose de una obra con el mismo título, las regiones vinculadas cambian según qué versión y qué escena se desee visitar.

Lo que permite plantear este caso es una forma de hacer que una nueva adaptación cinematográfica no se limite a promocionar únicamente las nuevas locaciones de rodaje, sino que conserve un registro territorial diferenciado para cada versión. Si la guía distingue entre los paisajes del anime y los lugares de filmación de la película de acción real, puede ofrecer destinos claros tanto a quienes aprecian la obra anterior como a quienes la descubrieron por primera vez con la nueva versión. En lugar de que múltiples regiones se adjudiquen bajo un mismo rótulo general la condición de «lugar sagrado», explicar de manera concreta qué escena correspondió a cada localidad y cómo colaboró en la producción hace que el motivo para visitar cada lugar resulte mucho más claro.

Artículo relacionado de The Oshi Lab: Diseño de productos para agencias de viajes y destinos turísticos

Fuentes

• CoMix Wave Films: presentación de la obra (en japonés)
• Sitio web oficial de la película de acción real «5 centímetros por segundo» (en japonés)
• Asociación de Turismo de Tanegashima: lugares sagrados del anime (en japonés)
• Nagano Film Commission (en japonés)
• Red de Film Commission de Shinshū: obras filmadas (en japonés)

Los periodos de eventos, horarios de atención e información sobre entradas corresponden al momento de la redacción de este artículo. Antes de salir de viaje, consulte la información más reciente en cada sitio web oficial.