Crónica del oshikatsu 1993: nace la J.League, se populariza «supporter» y suenan ZARD y L'Arc~en~Ciel

El 15 de mayo de 1993, la primera liga profesional de fútbol de Japón, la «J.League», abrió el telón en el Estadio Nacional de Tokio. Los aficionados que vestían las camisetas y bufandas de toalla con los colores de sus clubes para animar a los jugadores llenaron por completo las gradas, y la palabra de origen inglés supporter (サポーター, seguidor o hincha que apoya activamente a su equipo) se consolidó en todo el país para designar a los fans que brindan su aliento.

En el ámbito musical, el sencillo «Makenaide» de ZARD y el álbum MAGIC de DREAMS COME TRUE registraron ventas millonarias, mientras que desde las estaciones de escucha con auriculares de las grandes tiendas de discos de Shibuya se expandió la corriente musical conocida como «Shibuya-kei» (estilo Shibuya). En este artículo recorremos aquel año 1993 (año 5 de la era Heisei) dentro de la cultura del oshikatsu (las actividades de apoyo a un ídolo, artista o equipo favorito), desde la hazaña de L’ArcenCiel al lograr el número uno en las listas independientes con su álbum DUNE y el inicio de la emisión de los animes Nintama Rantarō y SLAM DUNK, hasta la llegada a los salones recreativos del juego de lucha en tres dimensiones Virtua Fighter.

Inauguración de la J.League: vestir los colores del club y animar en el estadio

El 15 de mayo se celebró el partido inaugural de la J.League en el Estadio Nacional de Tokio. El encuentro enfrentó al Verdy Kawasaki y al Yokohama Marinos ante un público de 59 626 espectadores que abarrotó las tribunas. Tras el gol inicial de Meijer para el Verdy, el Yokohama Marinos logró empatar en la segunda mitad y, once minutos más tarde, Ramón Díaz anotó el tanto de la victoria definitiva para sellar una remontada por 2 a 1. Crónica retrospectiva del partido inaugural por el Yokohama F. Marinos (en japonés)

En su primer año, la liga comenzó con diez clubes. Mientras que algunas personas optaban por apoyar al equipo de su localidad, otras elegían a su club en función de dónde militaban sus jugadores favoritos, entre los que destacaban figuras como Kazuyoshi Miura, Ruy Ramos, Zico o Gary Lineker. En los partidos de liga de aquella época no existía el empate: si el marcador seguía igualado tras los 90 minutos reglamentarios, la victoria se decidía obligatoriamente mediante una prórroga con el sistema de «gol de oro» (denominado V-Goal) o una tanda de penaltis. Sitio oficial de la J.League (en japonés)

Partido inaugural

El 15 de mayo se enfrentaron el Verdy Kawasaki y el Yokohama Marinos en el Estadio Nacional ante 59 626 espectadores.

Resultado

Victoria del Yokohama Marinos por 2 a 1.

Reglas de la época

No había empates en los partidos de liga; en caso de igualdad, el ganador se decidía en la prórroga o en la tanda de penaltis.

Los artículos oficiales de las mascotas de los diez clubes —diseñadas por Sony Creative Products— y las réplicas de los uniformes gozaron de tal popularidad que se agotaban continuamente en las tiendas. Asimismo, las bolsas de patatas fritas «J.League Chips», que incluían tarjetas coleccionables de los futbolistas, causaron furor entre los niños. La primera fase de la temporada fue conquistada por el Kashima Antlers, equipo en el que jugaba Zico. Posteriormente, el Verdy Kawasaki se adjudicó tanto la segunda fase como la final del campeonato disputada en enero del año siguiente, coronándose como el primer campeón anual de la historia de la liga. Sitio oficial de la J.League (en japonés)

La «Tragedia de Doha» de la selección japonesa y la apertura del Fukuoka Dome y la Landmark Tower

El 28 de octubre, la selección nacional de fútbol de Japón disputó en Doha (Catar) el último partido de la fase clasificatoria final de Asia para la Copa Mundial de Estados Unidos. Con una ventaja de 2 a 1 frente a la selección de Irak, Japón estuvo a un paso de conseguir su primera clasificación histórica para un Mundial, pero encajó un gol en el tiempo de descuento de la segunda parte y el encuentro terminó en un empate 2 a 2. Al quedarse fuera del torneo por la diferencia de goles respecto a Corea del Sur, aquel partido pasó a ser recordado durante generaciones como la «Tragedia de Doha». Asociación de Fútbol de Japón (en japonés)

En el mundo del sumo profesional, tras el torneo de enero, Akebono se convirtió en el primer luchador nacido fuera de Japón en ascender al rango de yokozuna (el 64.º de la historia). Al mismo tiempo, Takahanada fue promovido al rango de ozeki y cambió su nombre de combate (shikona) a «Takanohana». Después del torneo de julio, su hermano mayor, Wakahanada, también ascendió a ozeki adoptando el nombre de «Wakanohana», dando origen así a una pareja de hermanos ozeki simultáneos. Asociación Japonesa de Sumo: Akebono (en japonés) / Takanohana (en japonés) / Wakanohana (en japonés)

En el paisaje urbano también nacieron grandes estadios cubiertos y rascacielos emblemáticos. El 2 de abril abrió sus puertas en el distrito Chūō de la ciudad de Fukuoka el «Fukuoka Dome», el primer estadio de Japón equipado con un techo retráctil. Además de convertirse en la sede del equipo de béisbol Fukuoka Daiei Hawks, el recinto pasó a funcionar como el punto neurálgico de las giras de grandes estadios en la región de Kyūshū para artistas tanto nacionales como internacionales. Por otro lado, el 16 de julio se inauguró en el distrito Minato Mirai 21 de Yokohama la «Yokohama Landmark Tower», un rascacielos de 70 plantas sobre rasante y 296 metros de altura. Su mirador panorámico y su centro comercial abrieron simultáneamente, atrayendo a una gran multitud de visitantes. En el terreno gastronómico, la «nata de coco» —un alimento originario de Filipinas elaborado mediante la fermentación de agua de coco— protagonizó un enorme auge a través de los menús de restaurantes familiares y los postres comerciales. Fukuoka SoftBank Hawks (en japonés) / Federación Japonesa de Contratistas de la Construcción (en japonés) / Sitio oficial de Yokohama Landmark Tower (en japonés) / Fujicco (en japonés)

«Makenaide» de ZARD, MAGIC de DREAMS COME TRUE y el apogeo del CD de 8 centímetros

El 27 de enero salió a la venta el sexto sencillo de ZARD, titulado «Makenaide» (No te rindas). La canción fue utilizada como tema de cierre de la serie de televisión Shiratori Reiko de Gozaimasu!, protagonizada por Yasuko Matsuyuki, y alcanzó unas ventas acumuladas de 1,64 millones de copias. En la primavera del año siguiente, 1994, fue seleccionada además como marcha de entrada para la 66.ª edición del Torneo Nacional de Béisbol de Escuelas Secundarias por Invitación (Senbatsu), consolidándose como un himno de ánimo atemporal. ZARD también logró ventas millonarias ese mismo año con el sencillo «Yureru Omoi», publicado en mayo, y con su álbum homónimo lanzado en julio. Discografía oficial de ZARD (en japonés) / Presentación oficial de obras de ZARD (en japonés)

En la cubierta de «Makenaide», la fotografía de la vocalista Izumi Sakai y la composición vertical con el título de la canción forman una sola pieza visual. No solo su voz, sino también la fotografía y la disposición tipográfica constituían el rostro del sencillo. Aquel diseño físico para tener el CD en casa transmitía la personalidad de la canción de una manera distinta a las apariciones televisivas.

En marzo se puso a la venta «YAH YAH YAH» del dúo CHAGE and ASKA, tema principal de la serie dramática Furikaereba Yatsu ga Iru. Editado como sencillo de doble cara A junto con «Yume no Bannin», registró en los recuentos posteriores de Oricon un total acumulado de 2,419 millones de copias vendidas. Ese mismo mes también fue un gran éxito el sencillo de B’z «Ai no Mama ni Wagamama ni Boku wa Kimi Dake o Kizutsukenai». En noviembre salió al mercado «TRUE LOVE», interpretada en solitario por Fumiya Fujii como tema principal de la serie de televisión Asunaro Hakusho. Previamente, el 9 de septiembre, DREAMS COME TRUE había lanzado «go for it!», canción utilizada en la campaña publicitaria de Shiseido, a la que siguió el éxito de su álbum MAGIC, publicado el 4 de diciembre. Sitio oficial de DREAMS COME TRUE: sencillo (en japonés) / Álbum (en japonés) / Recuento de obras de CHAGE and ASKA en Oricon (en japonés) / Información de la obra de B’z (en japonés) / Información de la obra de Fumiya Fujii (en japonés)

Según las estadísticas de la Asociación de la Industria Discográfica de Japón (RIAJ), la cantidad de CD de 8 centímetros producidos ese año fue de aproximadamente 153,79 millones de unidades. Esto representó un incremento cercano al 39 % frente a los 110,55 millones del año anterior, mientras que el valor total de producción de todos los formatos de CD alcanzó los 480 400 millones de yenes. La costumbre de escuchar una canción en una serie de televisión o en un anuncio publicitario y acudir enseguida a comprarla en un sencillo de 8 centímetros con estuche alargado por unos 1000 yenes vivió entonces su época de máximo esplendor. Asociación de la Industria Discográfica de Japón (en japonés)

153,79 millones

Producción anual de sencillos en CD de 8 cm (+39 % respecto a los 110,55 millones de 1992)

480 400 millones ¥

Valor total de producción de discos compactos en Japón durante el año

2,419 millones

Ventas acumuladas de «YAH YAH YAH / Yume no Bannin» de CHAGE and ASKA

1,64 millones

Ventas acumuladas del sencillo «Makenaide» de ZARD

Fuente: Resumen del artículo por The Oshi Lab (con datos de RIAJ, Oricon y ZARD)

La cultura de las estaciones de escucha del «Shibuya-kei» y el número uno indie de DUNE de L’ArcenCiel

En el barrio tokiota de Shibuya, tomando como base grandes tiendas de discos como HMV Shibuya y Tower Records Shibuya, floreció una corriente musical y cultural bautizada como «Shibuya-kei». Kenji Ozawa, exintegrante del dúo Flipper’s Guitar (disuelto en 1991), debutó en solitario en julio con el sencillo «Tenki Yomi». Su antiguo compañero de grupo, Keigo Oyamada, puso en marcha asimismo su proyecto solista bajo el nombre de «Cornelius». Antes, en abril, se había publicado «Sweet Soul Revue» de Pizzicato Five, y en junio vio la luz el álbum EYES de Original Love. Información de «Tenki Yomi» de Kenji Ozawa (en japonés) / Nippon Columbia: Pizzicato Five (en japonés) / Sitio oficial de Original Love: EYES (en japonés)

En los mostradores de las grandes tiendas de discos se alineaban hileras de reproductores de prueba con auriculares. Así se arraigó el placer de escuchar y comparar libremente música occidental, bandas sonoras de cine y pop japonés mientras se leían las tarjetas de recomendación escritas a mano por los empleados de la tienda (conocidas como POP). También aumentó el número de jóvenes que buscaban ediciones de importación o discos de vinilo para decorar sus habitaciones con portadas de diseño estilizado.

Por otra parte, dentro de la escena del visual kei, la banda formada en Osaka L’ArcenCiel lanzó de manera independiente su primer álbum, DUNE, en el mes de abril. Tras una edición limitada puesta a la venta el día 10, el día 27 salió la edición regular, logrando alcanzar el primer puesto semanal en la lista de ventas independientes de Oricon. Asimismo, el grupo originario de Nagoya Kuroyume incrementó su poder de convocatoria en las salas de conciertos (live houses) dentro del circuito independiente, preparando el terreno para su debut en un sello major en febrero del año siguiente, 1994. Sitio oficial de L’ArcenCiel (en japonés) / Yamaha Music Communications (en japonés)

Inicio de Nintama Rantarō y SLAM DUNK, y estreno de la película Parque Jurásico

El 10 de abril comenzó a emitirse en NHK General el anime Nintama Rantarō (conocido en español como Ninja Rantaro), basado en el manga Rakudai Ninja Rantarō de Sōbē Amako. Acompañados por el tema principal «Yūki 100%», interpretado por el grupo idol Hikaru GENJI, el trío de aprendices de la Academia Ninjutsu formado por Rantarō, Kirimaru y Shinbei se ganó el cariño duradero del público. Posteriormente, el 16 de octubre, inició su emisión en la red de TV Asahi la serie de anime SLAM DUNK, adaptación del manga de baloncesto estudiantil de Takehiko Inoue. Animate Times (en japonés) / PASH! PLUS (en japonés)

La imagen promocional oficial de SLAM DUNK sitúa en el centro a su protagonista, Hanamichi Sakuragi, vistiendo el uniforme de baloncesto. Al plasmar con detalle tanto la indumentaria deportiva como la envergadura física de los jugadores, la ilustración transmite de inmediato que el escenario de la historia es la cancha escolar. Se trata de un material gráfico correspondiente a la serie de televisión estrenada en 1993.

El equipo del instituto Shōhoku en SLAM DUNK reunía a jugadores de marcada personalidad, como el principiante Hanamichi Sakuragi, el jugador estrella de primer año Kaede Rukawa o Hisashi Mitsui. Las conversaciones entre amigos se animaban debatiendo a cuál de ellos elegir como su favorito (oshi), y los sencillos en CD de bandas como BAAD y WANDS, intérpretes de las canciones de apertura y cierre de la serie, también cosecharon grandes éxitos de ventas.

En las salas de cine se estrenó en julio Parque Jurásico (Jurassic Park), la película en la que el director Steven Spielberg dio vida a los dinosaurios mediante gráficos generados por ordenador. Sus ingresos de distribución en Japón alcanzaron los 8300 millones de yenes, situándose en el primer puesto por ingresos de distribución de aquel año. Los ingresos de distribución (haikyū shūnyū) son el indicador que refleja la parte de la recaudación en taquilla de los cines que percibe la compañía distribuidora. Federación de Productores Cinematográficos de Japón (en japonés)

En la imagen de presentación de Parque Jurásico, la silueta del esqueleto de un dinosaurio constituye el gran emblema visual. En lugar de alinear fotografías de los personajes de carne y hueso, el diseño permite identificar la obra al instante mediante su logotipo icónico. Cabe señalar que esta imagen corresponde a las ediciones actuales de vídeo doméstico y no se afirma que sea el cartel original exhibido en los cines en 1993.

Llegada de Virtua Fighter a los salones recreativos y arranque del internet comercial

En diciembre apareció en los salones recreativos (game centers) de todo el país el videojuego de lucha competitiva de Sega Virtua Fighter. Se trataba de una obra que representaba tanto a los personajes como a los escenarios en imágenes tridimensionales combinando pequeñas superficies poligonales llamadas polígonos. En un género de juegos de lucha donde hasta entonces habían predominado los gráficos planos de píxeles (pixel art) vistos de perfil, Virtua Fighter introdujo combates en un espacio tridimensional en el que el punto de vista de la cámara giraba alrededor de los luchadores. Historia de los juegos de Sega (en japonés) / Registro del mes de lanzamiento (en japonés)

En la pantalla de Virtua Fighter, las figuras tridimensionales de los combatientes se sitúan sobre un suelo y un fondo con profundidad real. Su aspecto visual difería claramente de los juegos de lucha convencionales que desplazaban dibujos planos de forma lateral, expresando la tridimensionalidad del espacio a través del ángulo de los cuerpos y la amplitud del suelo.

Sega posiciona este título como el primer juego de lucha en 3D del mundo. Con su secuela del año siguiente, Virtua Fighter 2 (1994), los jugadores más célebres —apodados «Tetsujin» (hombres de hierro)— recibieron una amplia cobertura en programas de televisión y revistas especializadas. En el ámbito de las consolas domésticas, en diciembre salió a la venta Romancing SaGa 2 para Super Famicom, cuyo sistema de juego basado en heredar un imperio a lo largo de sucesivas generaciones cosechó un gran respaldo entre el público. Historia de los juegos de Sega (en japonés)

Por su parte, la convención de publicaciones independientes Comic Market (Comiket) congregó a un total acumulado de 250 000 asistentes en su edición de verano y a 200 000 en la de invierno, celebradas durante dos días cada una. Además del intercambio directo en el recinto ferial, creció el número de aficionados que se conectaban desde sus hogares a los foros de las redes de comunicación por ordenador (pasokon tsūshin, equivalentes a las BBS) para compartir sus impresiones sobre sus obras favoritas. En noviembre, la empresa Internet Initiative Japan (IIJ) puso en marcha el primer servicio comercial de conexión a internet en Japón. Aunque inicialmente consistía solo en conexiones de línea dedicada para empresas, en mayo del año siguiente (1994) comenzó también el servicio de conexión telefónica por marcado (dial-up), empezando así a tomar forma el entorno para que los usuarios particulares pudieran difundir información en la red. Comité Preparatorio del Comic Market (en japonés) / Ministerio del Interior y Comunicaciones: evolución de las comunicaciones por ordenador (en japonés) / IIJ: registro del inicio del servicio (en japonés)

NoviembreConexión comercial a internet de IIJ

Al principio solo ofrecía conexiones mediante líneas dedicadas. El servicio para conectarse a través de la línea telefónica convencional comenzó en mayo de 1994.

DiciembreVirtua Fighter

Obra que Sega cataloga como el primer juego de lucha en 3D del mundo, en el que los personajes se representaban tridimensionalmente mediante polígonos.

1. EneroAscenso de Akebono a yokozuna y lanzamiento de «Makenaide» de ZARDEl 27 de enero coinciden el histórico ascenso en el sumo y la salida del sencillo de ZARD que vendería 1,64 millones de copias.
2. AbrilApertura del Fukuoka Dome, estreno de Nintama Rantarō y álbum DUNEAbre el primer estadio japonés con techo retráctil y L'Arc~en~Ciel logra el número uno indie en Oricon.
3. 15 de mayoInauguración de la J.League en el Estadio NacionalEl Yokohama Marinos vence 2-1 al Verdy Kawasaki ante 59 626 espectadores y se consolida el término «supporter».
4. JulioApertura de Yokohama Landmark Tower y estreno de Parque JurásicoKenji Ozawa debuta en solitario con «Tenki Yomi» en pleno auge del Shibuya-kei y Wakanohana asciende a ozeki.
5. OctubreEstreno del anime SLAM DUNK y la «Tragedia de Doha»La serie de baloncesto debuta el 16 de octubre; el día 28 Japón empata 2-2 ante Irak y queda fuera del Mundial.
6. Noviembre y diciembreInternet comercial de IIJ, álbum MAGIC y llegada de Virtua FighterIIJ inicia su servicio comercial, DREAMS COME TRUE lanza MAGIC y Sega estrena su juego de lucha con polígonos 3D.

Fuente: Resumen del artículo por The Oshi Lab

Principales acontecimientos de este año

Premios a las Palabras Nuevas y de Moda de este año

En la 10.ª edición de los Premios a las Palabras Nuevas y de Moda (Shingo Ryūkōgo Taishō), el término «J.League» fue elegido ganador del Gran Premio Anual, distinción que recogió su primer presidente, Saburō Kawabuchi. El Premio de Oro en la categoría de neologismos recayó en «supporter» (sapōtā), palabra que designa a las personas que animan a su club, mientras que el Premio de Plata en la categoría popular fue para «聞いてないよォ», de Dachō Club. Jiyū Kokuminsha: palabras premiadas en la 10.ª edición (en japonés)

En el siguiente año, 1994, bandas como GLAY y L’ArcenCiel realizaron su debut en sellos major, mientras que la revista de manga Weekly Shōnen Jump registró una tirada récord de 6,53 millones de ejemplares. A finales de ese año se lanzaron sucesivamente las consolas Sega Saturn y PlayStation, transformando profundamente la experiencia de los videojuegos en el hogar.