Crónica del oshikatsu 2018: retiro de Namie Amuro, «Lemon», auge del streaming y oro de Yuzuru Hanyu

En el año 2018 (año 30 de la era Heisei en el calendario japonés), dentro del mercado de distribución musical digital de Japón, los ingresos procedentes de las suscripciones de tarifa plana en streaming superaron por primera vez en la historia a las ventas por descarga. Al mismo tiempo, Namie Amuro congregó a unas 800.000 personas en su gira por Japón y otras partes de Asia y, tras subir por última vez al escenario en Okinawa, se retiró el 16 de septiembre.

En las salas de cine se multiplicaron los seguidores apasionados por el personaje de Toru Amuro en la película Detective Conan: El caso Zero (Meitantei Conan: Zero no Shikkōnin), mientras que títulos como One Cut of the Dead (Kamera o Tomeru na!) y Bohemian Rhapsody cosecharon éxitos masivos de taquilla. A lo largo de esta crónica recorremos desde el fenómeno de «Lemon» de Kenshi Yonezu y el debut en CD de King & Prince, pasando por el arranque del grupo de creadores virtuales «Nijisanji», hasta la segunda medalla de oro olímpica consecutiva de Yuzuru Hanyu.

En la distribución musical digital, las ventas del streaming superan a las descargas

Según el recuento estadístico de la Asociación de la Industria Discográfica de Japón (RIAJ), las ventas nacionales de música digital en 2018 alcanzaron los 64.500 millones de yenes, lo que supuso un incremento del 13 % respecto al año anterior. El formato de streaming, impulsado por los servicios de suscripción de tarifa plana, llegó a los 34.900 millones de yenes (un aumento interanual del 33 %), invirtiendo por primera vez la balanza frente a los 25.600 millones de yenes generados por las descargas digitales. Comunicado de la Asociación de la Industria Discográfica de Japón (en japonés)

Total de distribución digital

64.500 millones de yenes

Streaming

34.900 millones de yenes

Descargas

25.600 millones de yenes

Conviene precisar que estas cifras corresponden exclusivamente a la comparación dentro del segmento de distribución digital; no significa que el streaming hubiera superado al conjunto total del mercado de soportes musicales físicos, que incluye los discos compactos (CD) y los vídeos musicales en formato físico.

El 14 de noviembre también iniciaron su servicio en Japón la plataforma de distribución musical «YouTube Music» y el plan de suscripción de pago «YouTube Premium», ambos desarrollados por Google. Con el plan de pago, los usuarios pueden reproducir pistas oficiales y vídeos musicales sin anuncios publicitarios, además de utilizar la reproducción en segundo plano con la pantalla apagada y la descarga temporal de contenido para escuchar sin conexión. Guía oficial del lanzamiento de YouTube en Japón (en japonés)

64.500 millones de yenes

Ventas totales de distribución digital de música (+13 % interanual según la RIAJ)

34.900 millones de yenes

Ingresos por streaming (+33 % interanual), superando los 25.600 millones de las descargas

586.200 millones de yenes

Mercado nacional de entretenimiento en vivo (+13,8 % interanual según el Instituto de Investigación Pia)

800.000 personas

Asistencia total en las 23 funciones de la gira de despedida de Namie Amuro en Japón y Asia

Fuente: Resumen del artículo por The Oshi Lab

Namie Amuro concluye su última gira y se retira en septiembre

Namie Amuro, quien había anunciado su retirada el año anterior, dio inicio a su gira de despedida namie amuro Final Tour 2018 Finally el 17 de febrero en el Nagoya Dome. A través de 17 conciertos en los cinco grandes domos de Japón, reunió a aproximadamente 750.000 espectadores —la cifra más alta jamás registrada por una cantante solista femenina en el país— y, sumando las fechas en Asia hasta completar un total de 23 actuaciones, congregó a cerca de 800.000 personas. La gira cerró su recorrido con el concierto del 3 de junio en el Tokyo Dome. Posteriormente, el lanzamiento en DVD y Blu-ray del concierto en el mes de agosto se convirtió en la primera obra de vídeo musical de la historia en superar el millón de copias vendidas en Japón, acumulando más de 1,7 millones de unidades. Crónica de la última función de la gira (en japonés)

En cuatro ciudades —Tokio, Osaka, Fukuoka y Okinawa— se organizó asimismo la exposición interactiva «namie amuro Final Space», concebida para repasar su trayectoria a través de los vestuarios originales y las grabaciones de sus escenarios a lo largo de los años. El 15 de septiembre participó en un festival de música celebrado en Ginowan, en su prefectura natal de Okinawa, donde subió por última vez a un escenario; al día siguiente, el 16 de septiembre, bajó el telón definitivamente tras 25 años de carrera artística. Artículo sobre el último concierto en Okinawa (en japonés)

Registro del repertorio interpretado y de la puesta en escena en el concierto final (en japonés)

Ese mismo año, el mercado nacional de entretenimiento en vivo alcanzó una cifra estimada de 586.200 millones de yenes según el Instituto de Investigación Pia (Pia Sōken), lo que representó un crecimiento del 13,8 % respecto al ejercicio previo. Este dato suma el importe de la venta de entradas tanto de conciertos musicales como de espectáculos escénicos y teatrales. Además de la gira de despedida de Namie Amuro, impulsaron el mercado las actuaciones a gran escala de B’z en su 30.º aniversario de debut, Southern All Stars en su 40.º aniversario, así como las giras de Arashi y TVXQ (Tōhōshinki). Cifras definitivas del Instituto de Investigación Pia (en japonés)

«Lemon» y «U.S.A.», el debut de King & Prince y el fenómeno de Hypnosis Mic

Kenshi Yonezu compuso «Lemon» específicamente como canción principal de la serie dramática de los viernes de la cadena TBS Unnatural, protagonizada por Satomi Ishihara. Tras su lanzamiento digital anticipado el 12 de febrero, el sencillo en CD salió a la venta el 14 de marzo, y su letra y melodía, que acompañan el dolor por la pérdida de un ser querido, conectaron con un público de múltiples generaciones. Para el mes de octubre, los envíos de CD y las descargas digitales sumaban más de 2,11 millones, según la discográfica. En la noche de fin de año, durante el programa especial NHK Kōhaku Uta Gassen, realizó su primera interpretación televisiva cantando en directo vía satélite desde el Museo de Arte Internacional Otsuka, situado en su prefectura natal de Tokushima. Presentación del tema principal en TBS (en japonés) / Noticia sobre las ventas acumuladas en octubre (en japonés)

En la portada de la edición estándar de «Lemon» no se empleó la fotografía de una persona, sino una ilustración dibujada de un limón. El título de la canción y el motivo gráfico de la fruta se funden en una sola imagen, dando lugar a una cubierta que permite identificar la obra de un solo vistazo incluso sin conocer el rostro del cantante.

En julio también se llevó a cabo un evento expositivo donde se mostraron el vestuario y la utilería utilizados en la serie dramática, junto con ilustraciones de los personajes dibujadas por el propio Yonezu. Información de la exposición de TBS (en japonés)

Por otro lado, el 6 de junio el grupo DA PUMP lanzó «U.S.A.», su primer sencillo en aproximadamente tres años y ocho meses. Esta versión de un tema eurobeat y su «baile del “me gusta”» (iine dance), en el que los integrantes saltan sobre una pierna mientras levantan el pulgar, causaron sensación bajo el calificativo de dasa-kakkoii (una estética tan deliberadamente pasada de moda o kitsch que resulta genial). En diciembre incluso se celebró el «Campeonato Nacional del Baile del Me Gusta», al que el público podía presentarse enviando vídeos grabados desde locales de karaoke. Anuncio del concurso por Avex (archivo en japonés)

En la portada de la edición estándar de «U.S.A.», los miembros aparecen alineados vistiendo trajes de distintos colores y estampados. Así, una canción que se volvió tema de conversación por sus coreografías en movimiento se presenta también en la fotografía del producto musical mostrando al grupo al completo. Se trata de la edición estándar compuesta únicamente por el CD.

En el ámbito de los ídolos masculinos, el 23 de mayo el grupo de seis integrantes King & Prince realizó su debut en CD con el sencillo «Cinderella Girl». La canción se popularizó como tema principal de la serie televisiva Hana Nochi Hare HanaDan Next Season (Boys Over Flowers Season 2), en la que actuaba el miembro Shō Hirano, y se convirtió en un éxito rotundo con 577.000 copias vendidas en su primera semana. Sus seguidores recibieron el nombre oficial de «Tiara». UNIVERSAL MUSIC JAPAN (King & Prince) (en japonés)

Asimismo, cobró un gran entusiasmo el proyecto de rap de personajes interpretados por actores de voz masculinos Hypnosis Mic -Division Rap Battle- (conocido abreviadamente como HypMic). En él se inauguró la «Battle Season» (Temporada de Batallas), donde cuatro divisiones territoriales —Ikebukuro, Yokohama, Shibuya y Shinjuku— competían por la victoria mediante papeletas de votación incluidas dentro de los CD. A finales de año, en la 60.ª edición de los Premios de la Música de Japón (Japan Record Awards), el grupo femenino Nogizaka46 obtuvo el Gran Premio por segundo año consecutivo gracias a su tema «Synchronicity». Sitio oficial de Hypnosis Mic (en japonés) / Registro de premiados de la Asociación de Compositores de Japón (en japonés)

Detective Conan: El caso Zero, One Cut of the Dead y Bohemian Rhapsody

En las salas de cine se sucedieron los fenómenos de visionado repetido —en los que los espectadores acudían una y otra vez al cine— y los éxitos impulsados por el boca a boca. Estrenada el 13 de abril, la película Detective Conan: El caso Zero (Meitantei Conan: Zero no Shikkōnin) situó como figura central a Toru Amuro (Rei Furuya, agente de la policía de seguridad pública) y alcanzó una recaudación de taquilla de 9.180 millones de yenes. Entre el fandom, acudir repetidamente al cine para ver la película se denominó «ser ejecutado» (shikkō sareru, en un juego de palabras con el título original «El ejecutor de Zero»), mientras que las seguidoras entregadas al personaje recibieron el apodo de «las mujeres de Amuro» (Amuro no onna). Tanto los números de la revista Weekly Shōnen Sunday con Toru Amuro en portada como su manga derivado Zero’s Tea Time (Zero no Nichijō) agotaron tiradas y encadenaron reimpresiones sucesivas. Federación de Productores Cinematográficos de Japón (Eiren) (en japonés)

En el cartel promocional de El caso Zero, además de Conan, aparecen dispuestos en gran tamaño Toru Amuro y otros personajes clave. Al placer de volver a ver la película una y otra vez se suma así una forma de visionado centrada no solo en resolver el caso policial, sino en seguir de cerca los gestos y la trayectoria de cada personaje.

El 23 de junio se estrenó en tan solo dos salas de Tokio (K’s cinema en Shinjuku y Cinema Rosa en Ikebukuro) la película independiente One Cut of the Dead (Kamera o Tomeru na!, abreviada popularmente como Kametome), realizada con un presupuesto de producción de 3 millones de yenes por el director Shin’ichirō Ueda y un reparto de actores entonces desconocidos. Su arranque con un plano secuencia ininterrumpido de 37 minutos de cine de zombis y la brillante resolución de todas las pistas narrativas en la segunda mitad se propagaron de forma explosiva a través de las recomendaciones en redes sociales. Su exhibición se amplió a más de 350 cines en todo el país y registró una recaudación de 3.120 millones de yenes. Por su parte, la película Un asunto de familia (Manbiki Kazoku), dirigida por Hirokazu Kore-eda, fue galardonada con la Palma de Oro —el máximo premio— en la 71.ª edición del Festival Internacional de Cine de Cannes y recaudó 4.550 millones de yenes en taquilla.

El 9 de noviembre llegó a las carteleras Bohemian Rhapsody, película biográfica sobre Freddie Mercury y la banda de rock Queen. Las «proyecciones de animación apasionadas» (mune-atsu ōen jōei), sesiones especiales donde el público podía aplaudir al ritmo de la música y cantar a coro durante la recreación final del concierto Live Aid, se extendieron entre espectadores de todas las generaciones. En el balance anual de películas estrenadas en 2018 elaborado por la Federación de Productores Cinematográficos de Japón (Eiren), se alzó con el primer puesto general del año gracias a una recaudación de 13.100 millones de yenes. Federación de Productores Cinematográficos de Japón (Eiren) (en japonés)

Cancelación por tifón: X JAPAN ofrece un concierto sin público retransmitido en directo

Entre el 28 y el 30 de septiembre, X JAPAN estaba celebrando en el recinto Makuhari Messe una serie de conciertos de gran formato de tres días titulada X JAPAN Live Nihon Kōen 2018 Kurenai ni Somatta Yoru Makuhari Messe 3Days (Actuación en Japón de X JAPAN 2018 La noche teñida de carmesí 3 días en Makuhari Messe). Sin embargo, en la jornada final del día 30, ante la aproximación del gran tifón n.º 24 y la suspensión programada del servicio ferroviario de la línea JR Keiyō, se tomó la decisión de cancelar la función con público para garantizar la seguridad de los asistentes.

Inmediatamente después de esa decisión, YOSHIKI y el resto de los integrantes del grupo interpretaron con toda su energía la totalidad del repertorio previsto dentro de un pabellón donde se extendían 33.000 asientos vacíos, sin un solo espectador presente. La actuación íntegra fue transmitida en directo a través de «YOSHIKI CHANNEL» en Niconico Live y por el servicio WOWOW Members On Demand, permitiendo que más de un millón de espectadores enviaran su apoyo desde el otro lado de la pantalla. Registro del concierto en WOWOW (en japonés)

Concierto previsto con públicoCancelado el 30 de septiembre por el impacto del tifón

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Actuación sin público y emisión en directoLos fans siguen el escenario a través de internet

Adelantándose a los «conciertos en streaming sin público» que se generalizarían a partir de 2020 durante la pandemia de COVID-19, esta iniciativa representó un esfuerzo pionero por hacer llegar el espectáculo a los fans incluso ante circunstancias imprevistas.

La gira de domos en Japón de BTS y la competencia coreano-japonesa en PRODUCE 48

Tras alcanzar el primer puesto en las listas de álbumes de Estados Unidos con dos trabajos consecutivos, el grupo surcoreano BTS inició los días 13 y 14 de noviembre en el Tokyo Dome su primera gira por los cuatro grandes domos de Japón. El recorrido completo de nueve conciertos —que tras Tokio visitó Osaka, Nagoya y Fukuoka— se prolongó hasta febrero del año siguiente, 2019, y movilizó a un total de 380.000 asistentes. Calendario oficial de la gira de BTS (en inglés)

Entre el 15 de junio y el 31 de agosto se emitió simultáneamente en el canal surcoreano Mnet y en el canal japonés por satélite BS SKY PerfecTV! (BS Sukapā!) el programa conjunto de audiciones coreano-japonés PRODUCE 48. En él participaron un total de 96 aspirantes: 39 integrantes procedentes de los grupos de la familia japonesa AKB48 y 57 aprendices (trainees) pertenecientes a agencias de entretenimiento de Corea del Sur. Guía de emisión de AKB48 (en japonés)

Tras superar exigentes evaluaciones de clasificación por niveles y batallas por posiciones, en el episodio final nació el grupo femenino global de doce integrantes «IZ*ONE» (pronunciado Aizuwon). Por parte japonesa fueron seleccionadas tres participantes —Sakura Miyawaki y Nako Yabuki, de HKT48, junto con Hitomi Honda, de AKB48—, quienes dieron el paso hacia un periodo de actividad exclusiva de dos años y seis meses con el nuevo grupo. Anuncio oficial de las integrantes que debutaron (en japonés) Cabe señalar que la votación de los espectadores del programa (el voto de los llamados «productores nacionales») estuvo habilitada únicamente desde dentro del territorio de Corea del Sur. Cobertura periodística sobre el sistema de votación de la época (en japonés)

Arranca Nijisanji y surgen nuevos personajes en el mundo del anime

El 8 de febrero, la empresa Ichikara (actualmente ANYCOLOR) puso en marcha las actividades de los ocho creadores en directo (livers) de la primera generación de «Nijisanji» (encabezados por Mito Tsukino, Kaede Higuchi y Rin Shizuka, entre otros). El sistema combinaba la función de reconocimiento facial del iPhone X con ilustraciones bidimensionales animadas mediante tecnología Live2D para realizar transmisiones en directo. Frente a la corriente hasta entonces predominante de los VTubers en 3D centrados en subir vídeos pregrabados y editados, Nijisanji consolidó una «cultura de la transmisión en directo» basada en largas sesiones de charla informal y partidas comentadas de videojuegos en constante interacción con los comentarios de la audiencia. Comunicado de la empresa operadora el día del lanzamiento (en japonés)

El 6 de diciembre se anunció además el inicio de «Hololive Gamers», una nueva unidad dentro de la agencia Hololive enfocada principalmente en las retransmisiones comentadas de videojuegos. Su formación inicial sumó a Fubuki Shirakami —quien ya desarrollaba su actividad como integrante de la primera generación— y a la debutante Mio Ōkami (a quienes más adelante se unirían también Okayu Nekomata y Korone Inugami). Comunicado oficial de Cover (en japonés)

En el terreno del anime televisivo, a partir de abril se emitió la primera temporada de Uma Musume Pretty Derby, donde jóvenes inspiradas en célebres caballos de carreras reales afrontan su vida escolar y compiten en la pista. Su narrativa, inspirada en la historia de caballos legendarios como Special Week y Silence Suzuka, obtuvo una excelente acogida. El juego para dispositivos móviles se lanzó en 2021. Anuncio del inicio de emisión del anime (en japonés)

Desde el mes de octubre se emitió asimismo el anime Zombie Land Saga, protagonizado por un grupo de chicas zombis que actúan como el grupo de ídolos locales «Franchouchou». Numerosos seguidores acudieron en peregrinación de fans (seichi junrei) a los escenarios reales de Saga que aparecen en la obra, tales como el restaurante Drive-In Tori o el Museo Histórico y Folclórico de la Ciudad de Karatsu. Sitio web oficial de la primera temporada (en japonés)

La imagen promocional de la primera temporada de Zombie Land Saga, emitida en 2018, sitúa en primer plano a las protagonistas ataviadas con llamativos trajes de actuación y dibuja tras ellas a una multitud de figuras. Es una ilustración representativa que superpone el relato regional de la prefectura con las actividades escénicas de un grupo de ídolos.

Segundo oro olímpico consecutivo de Yuzuru Hanyu y las frases deportivas que marcaron época

En los Juegos Olímpicos de Invierno de Pyeongchang, celebrados del 9 al 25 de febrero, Yuzuru Hanyu —quien regresaba a la competición tras recuperarse de una lesión en el tobillo derecho— completó una memorable interpretación de su programa libre «SEIMEI». Con ello logró su segunda medalla de oro olímpica consecutiva en patinaje artístico individual masculino, una hazaña que no se conseguía en esa categoría desde hacía 66 años, y al término de su actuación cayó sobre la pista de hielo una lluvia innumerable de peluches de Winnie the Pooh lanzados por los aficionados. En la misma disciplina masculina, Shōma Uno obtuvo además la medalla de plata. Por su parte, en patinaje de velocidad femenino sobre hielo, Nao Kodaira (en 500 metros) y Nana Takagi (en persecución por equipos y salida en masa) conquistaron una y dos medallas de oro, respectivamente. Resultados deportivos del Comité Olímpico Japonés (JOC) (en japonés)

En el curling femenino, la selección nacional japonesa «Loco Solare (LS Kitami)», con sede en el distrito de Tokoro de la ciudad de Kitami (Hokkaido), obtuvo la primera medalla de bronce en la historia del curling japonés, tanto masculino como femenino. Las conversaciones tácticas durante los partidos empleando la expresión dialectal de Hokkaido «Sodane-» («Sí, ¿verdad?» / «Así es») y el llamado «mogumogu taimu» («hora de masticar» o pausa del tentempié), en el que las jugadoras se reunían en el descanso de mitad de partido para tomar refrigerios, despertaron una enorme simpatía entre el público.

Además, Shōhei Ohtani, tras fichar por Los Angeles Angels de las Grandes Ligas de Béisbol (MLB) de Estados Unidos, entusiasmó a todo el país norteamericano con su estilo nitōryū («estilo de dos espadas», en referencia a su doble desempeño simultáneo como lanzador y bateador). Tras registrar 4 victorias como lanzador y 22 cuadrangulares (home runs) como bateador durante la temporada, en noviembre fue elegido Novato del Año de la Liga Americana. Cobertura de prensa del premio al Novato del Año (en japonés)

1. Febrero de 2018Inicio de Nijisanji, Juegos de Pyeongchang y gira final de Namie AmuroArranca la primera generación de Nijisanji (8 de feb.), Yuzuru Hanyu logra su segundo oro olímpico consecutivo y comienza la gira de despedida de Namie Amuro.
2. Abril a junio de 2018Éxitos en cine, debut de King & Prince, «U.S.A.» y «PRODUCE 48»Estreno de «Detective Conan: El caso Zero» (13 de abr.), debut en CD de King & Prince (23 de mayo), «U.S.A.» de DA PUMP (6 de jun.), estreno de «PRODUCE 48» (15 de jun.) y «One Cut of the Dead» (23 de jun.).
3. Septiembre de 2018Retiro de Namie Amuro y concierto sin público de X JAPANNamie Amuro ofrece su último escenario en Okinawa el día 15 y se retira el 16; el día 30, X JAPAN actúa sin público en Makuhari Messe por un tifón y lo emite en directo.
4. Octubre a diciembre de 2018«Zombie Land Saga», «Bohemian Rhapsody», BTS, YouTube Music y Hololive GamersEstreno de «Zombie Land Saga» (oct.) y «Bohemian Rhapsody» (9 de nov.), inicio de la gira de domos de BTS (13 y 14 de nov.), llegada de YouTube Music a Japón (14 de nov.) y anuncio de Hololive Gamers (6 de dic.).

Fuente: Resumen del artículo por The Oshi Lab

Principales acontecimientos del año

Palabras del año y Premios a las Nuevas Palabras y Expresiones de Moda

El Gran Premio Anual de las palabras de moda recayó en «Sodane-», del equipo femenino de curling. Entre las diez expresiones principales del año (Top Ten) entraron términos como «eSports» (deportes electrónicos), referido al disfrute de las competiciones de videojuegos como disciplina deportiva, y la frase «(Ōsako) hanpa nai tte» («(Ōsako) es increíble / está a otro nivel»), que elogió la actuación del futbolista Yūya Ōsako durante la Copa Mundial de la FIFA. También fue seleccionada la serie dramática Ossan’s Love, protagonizada por Kei Tanaka, Kōtarō Yoshida y Kento Hayashi, que desde su franja de emisión de los sábados a altas horas de la noche llegó a situarse en el primer puesto de las tendencias mundiales de Twitter. Palabras premiadas en la edición de 2018 (en japonés)

Al año siguiente, en 2019, el nombre de la era imperial japonesa cambió de Heisei a Reiwa, mientras la apertura de las cuentas oficiales en redes sociales del grupo Arashi, el anime Kimetsu no Yaiba (Guardianes de la noche) y la Copa Mundial de Rugby celebrada en Japón hicieron vibrar a todo el archipiélago. Continúa en la Crónica del oshikatsu 2019.