Peregrinación de Drive My Car en Hiroshima: la planta Naka, el mar de Seto y la ruta del Saab 900 rojo

Basada en el relato corto de Haruki Murakami y llevada al cine por el director Ryusuke Hamaguchi, Drive My Car ganó el premio a la Mejor Película Internacional en la 94.ª edición de los Premios de la Academia. El escenario principal que recorren el protagonista Yusuke Kafuku, un director de teatro, y su conductora exclusiva Misaki a bordo de un Saab 900 rojo son las calles de la prefectura de Hiroshima y las islas del mar Interior de Seto.

En este recorrido visitamos diez locaciones de rodaje en Hiroshima donde se filmaron escenas clave de la película: el Centro Internacional de Conferencias de Hiroshima y el Parque Conmemorativo de la Paz —sedes del festival de teatro en la ficción—, la planta de incineración Naka de la Oficina de Medio Ambiente de la Ciudad de Hiroshima —donde tuvieron lugar diálogos memorables—, la autopista de Hiroshima y el distrito histórico de Mitarai en la isla de Osaki-Shimojima, entre otros puntos.

Rumbo a los teatros, la costa y las islas de Hiroshima: diez lugares de rodaje

Escenarios en la prefectura de HiroshimaCuatro áreas conectadas por los recorridos del Saab 900 rojo

• Centro urbano de HiroshimaCentro Internacional de Conferencias, JMS Aster Plaza y Torre Orizuru junto al puente Aioi
• Zona costera y sur de HiroshimaPlanta de incineración Naka, Grand Prince Hotel Hiroshima y el mirador del monte Ogonzan
• Ciudad de HigashihiroshimaÁrea de servicio de Kodani (dirección Hiroshima) y Centro Cultural y de las Artes Kurara en Saijo
• Ciudad de Kure e islas de SetoPuente Akinada Ohashi, parque Shirasakien y distrito de conservación de Mitarai en Osaki-Shimojima

Fuente: Resumen del artículo por The Oshi Lab

1Planta de incineración Naka de la ciudad de Hiroshima (Naka Kojo)｜El pasillo de cristal que se abre hacia el mar

La planta Naka (Naka Kojo) es una instalación en pleno funcionamiento dedicada a la incineración de residuos domésticos. Fue diseñada por el arquitecto Yoshio Taniguchi y su construcción concluyó en febrero de 2004. En el centro del edificio se extiende el «Ecorium», un pasillo acristalado que atraviesa el recinto desde el lado urbano hasta desembocar frente al mar. A ambos lados de este corredor quedan a la vista los espacios que albergan las tuberías metálicas y la maquinaria de la planta.

El Ecorium está abierto al público de 9:00 a 16:30 y se puede acceder sin necesidad de reservación todos los días, salvo del 29 de diciembre al 3 de enero. La entrada se encuentra en el segundo piso. Dado que la recepción para las visitas internas que permiten observar la maquinaria de cerca es independiente, quienes solo deseen contemplar el pasillo que apareció en la película pueden dirigirse directamente a este corredor público.

A fecha de octubre de 2026, existen restricciones de paso en los malecones de los lados sur y oeste debido a obras de construcción. Según la información oficial de la ciudad de Hiroshima, está previsto que los trabajos se prolonguen desde principios de mayo de 2026 hasta mediados de febrero de 2027.

Taniguchi concibió una arquitectura que no oculta la textura metálica propia de una fábrica, sino que exhibe abiertamente sus equipos industriales. Al mismo tiempo, dispuso vegetación visible a través del cristal y una apertura visual directa hacia el océano. En la presentación arquitectónica de la prefectura de Hiroshima se explica que el diseño sitúa en el corazón del edificio un eje que conecta la trama urbana con el mar. Es precisamente gracias a esta composición que las instalaciones plateadas y el paisaje marino convergen en una misma línea de visión.

En caso de que también quieras realizar una visita al interior de la planta, las visitas libres en días laborables para personas individuales o grupos de menos de 10 integrantes se tramitan en la oficina del sexto piso. El horario de recepción es de 9:00 a 16:00, excepto días festivos nacionales, el periodo de fin de año y Año Nuevo, y el 6 de agosto. Las visitas guiadas por personal de la planta o los grupos de 10 o más personas requieren un trámite de inscripción previa diferente. Además, el tercer domingo de los meses pares se organiza una visita especial en día festivo con cupo para 25 personas.

En transporte público, puedes tomar la línea 24 de Hiroshima Bus en dirección a la terminal de Yoshijima (Yoshijima Eigyosho) y caminar unos 5 minutos desde la parada «Minami-Yoshijima». Su ubicación implica desplazarse desde las inmediaciones del Parque Conmemorativo de la Paz, en el centro de la ciudad, hacia la franja costera.

Ubicación

1-5-1 Minami-Yoshijima, Naka-ku, Hiroshima-shi, prefectura de Hiroshima

Vínculo y contexto en la obra

Locación visitada por Kafuku y Misaki; aparece el pasillo central de cristal Ecorium

Horario de apertura

El Ecorium abre de 9:00 a 16:30, sin reservación; cerrado del 29 de diciembre al 3 de enero

Acceso

A unos 5 minutos a pie desde la parada de autobús Minami-Yoshijima de la línea 24 de Hiroshima Bus

Fuentes: Ciudad de Hiroshima: Guía de visitas actualizada en agosto de 2026 (en japonés)
Ciudad de Hiroshima: Restricciones de paso en el malecón (en japonés)
Prefectura de Hiroshima: Presentación arquitectónica de la planta Naka (en japonés)
Ciudad de Hiroshima: Portal de información de visitas a la planta Naka (en japonés)
Sitio web oficial de turismo de la prefectura de Hiroshima: Información de las instalaciones (en japonés)

2Parque Conmemorativo de la Paz y Centro Internacional de Conferencias de Hiroshima｜El corazón de la ciudad donde transcurren las escenas teatrales

El recinto que aparece como sede del festival escénico donde Kafuku es invitado a dirigir una obra es el Centro Internacional de Conferencias de Hiroshima, situado en el extremo sur del Parque Conmemorativo de la Paz. La guía de locaciones de la prefectura de Hiroshima destaca también como puntos de filmación la calzada vehicular que desciende hacia el subsuelo y la vía de acceso circular. En la película no solo se aprovechó la vista general de este gran edificio, sino también el recorrido vial por el que los automóviles dejan y recogen a los pasajeros.

En este mismo emplazamiento se levantó en 1955 el Auditorio Público de la Ciudad de Hiroshima, diseñado por el arquitecto Kenzo Tange. El actual Centro Internacional de Conferencias fue reconstruido en 1989, coincidiendo con el centenario de la fundación municipal de la ciudad. Ubicado junto al Museo Conmemorativo de la Paz, sostiene junto con los ríos y los puentes circundantes las secuencias ambientadas en el centro urbano.

El auditorio principal y las salas de reuniones del centro son instalaciones de alquiler destinadas a la celebración de eventos y congresos. Por ello, al acudir al edificio como locación cinematográfica, es importante distinguir entre las áreas que requieren entrada para un evento específico y los espacios exteriores de libre observación. Asimismo, dado que la rampa vehicular subterránea no es un paso peatonal habilitado para visitantes, conviene limitarse a observarla desde el exterior.

Ubicación

1-5 Nakajima-cho, Naka-ku, Hiroshima-shi, prefectura de Hiroshima

Vínculo y contexto en la obra

Lugar de rodaje de la sede del festival de teatro donde dirige Kafuku y de la rampa de acceso vehicular

Arquitectura

Recinto de convenciones finalizado en 1989 dentro del Parque Conmemorativo de la Paz

Precauciones durante la visita

Los auditorios y salas se alquilan para eventos; la visita debe realizarse desde el exterior y las zonas públicas

Fuentes: Ciudad de Hiroshima: Boletín informativo municipal sobre las locaciones de la película (en japonés)
Sitio web oficial de turismo de la prefectura de Hiroshima: Presentación de locaciones (en japonés)

3Grand Prince Hotel Hiroshima｜El bar del último piso que sirvió de escenario para la conversación

En el Grand Prince Hotel Hiroshima se utilizó para la filmación el sky lounge del piso 23, llamado «Top of Hiroshima». Entre las condiciones para elegir el escenario de la escena del bar en la película no solo estaba contar con una barra interior, sino también disponer de una entrada techada para vehículos (porte-cochère). El equipo buscaba un emplazamiento que permitiera enlazar visualmente un hotel frente al mar con la secuencia en la que el Saab rojo traslada a los personajes.

Según el testimonio del personal del hotel que recibió a la producción, el rodaje se llevó a cabo una vez finalizado el horario comercial habitual. Incluso el encargado de relaciones públicas del propio hotel participó interpretando el papel de barman. Sus declaraciones aclaran que el equipo de rodaje no utilizó este hotel como base de alojamiento, sino que el establecimiento colaboró específicamente como locación cinematográfica.

Actualmente, el horario del bar es de 17:30 a 22:30, con el último pedido de bebidas a las 22:00. De domingo a jueves, el servicio de cocina funciona por regla general hasta las 21:00, aunque algunos aperitivos pueden pedirse hasta las 22:00. El bufé de cena tiene un horario independiente: el plan de otoño de 2026 opera de 17:30 a 21:30 con un límite de 90 minutos por turno. Las reservaciones para usar el bar y para cenar se gestionan por separado en la guía de restaurantes del hotel.

No existe ningún aviso que garantice poder reservar un asiento en la barra bajo las mismas condiciones que durante el rodaje. La manera natural de visitar este espacio en el piso 23 es disfrutar directamente de la bebida y la gastronomía mientras se contempla el mar nocturno y el paisaje urbano desde las alturas. El hotel se alza en la costa de Moto-Ujina; al igual que la planta Naka, se ubica en la zona sur de la ciudad de Hiroshima, aunque entre ambos puntos se interponen un río y diversas instalaciones portuarias.

Ubicación

Piso 23 del Grand Prince Hotel Hiroshima, 23-1 Moto-Ujina-machi, Minami-ku, Hiroshima-shi, prefectura de Hiroshima

Vínculo y contexto en la obra

Las escenas del bar y la llegada en auto se rodaron en la entrada vehicular y en el salón «Top of Hiroshima» del piso 23

Horario del bar

De 17:30 a 22:30 (último pedido de bebidas a las 22:00)

Atractivo principal

Salón en el último piso con vistas panorámicas nocturnas al mar Interior de Seto y a la ciudad de Hiroshima

Fuentes: Seibu Location Service: Conversación entre los colaboradores del rodaje (en japonés)
Guía oficial de Top of Hiroshima (en japonés)

4Monte Ogonzan｜Contemplar a cierta distancia las calles recorridas en automóvil

El monte Ogonzan es una elevación de 222 metros de altitud. En las guías de locaciones cinematográficas elaboradas con la participación de la Hiroshima Film Commission, las rutas 3 y 4 de la autopista de Hiroshima que se divisan desde la cumbre se vinculan directamente con los paisajes de conducción de la película. Es un punto privilegiado que permite abarcar con la mirada, como parte de un gran lienzo urbano y desde las alturas, aquellas mismas carreteras que en la ficción se observaban desde el interior del vehículo.

Desde el mirador de la cima se despliegan la vista nocturna hacia la zona de Niho y el puente Ujina Ohashi que se extiende hacia el puerto. Desde aquí se comprende con claridad la topografía de Hiroshima, donde la autopista costera serpentea entre zonas residenciales y polígonos industriales antes de elevarse hacia el puente. Detrás de esas escenas de la película en las que se alternan las luces brillantes de la ciudad y la superficie oscura del mar se encuentra precisamente esta red vial del litoral.

Antiguamente, el monte Ogonzan era una isla llamada «isla de Niho» (Niho-jima). La guía de paseos de la ciudad de Hiroshima explica que durante el periodo Sengoku (la época de los estados en guerra) existió aquí un castillo de montaña desde el que se vigilaba el mar. Aunque hoy en día el monte está rodeado de suelo urbano, su antigua geografía insular ayuda a entender por qué desde la cumbre se sigue dominando una panorámica tan amplia del océano.

Para quienes suben a pie, la guía municipal calcula unos 30 minutos desde la parada de autobús «Higashi-Honura» hasta el cruce de tres caminos a mitad de subida, y unos 40 minutos adicionales desde allí hasta la cumbre. No se trata, por tanto, de un mirador al que se pueda ascender en pocos minutos desde la falda de la montaña. El autobús desde la estación de Hiroshima corresponde a la línea 4 con destino a la cochera de Niho (Niho Shako). Dado que la carretera para vehículos también cuenta con restricciones de circulación nocturna, si planeas subir en auto para ver el paisaje de noche, conviene organizar la visita consultando previamente la normativa vial vigente.

Ubicación

Ogonzan-cho, Minami-ku, Hiroshima-shi, prefectura de Hiroshima

Vínculo y contexto en la obra

Mirador a 222 metros de altitud con vistas a las rutas 3 y 4 de la autopista de Hiroshima por las que circula el auto en la película

Vistas panorámicas

Vista completa de la autopista en dirección a Niho y del puente Ujina Ohashi desde el mirador de la cumbre

Acceso

A unos 70 minutos a pie hasta la cima desde la parada Higashi-Honura de la línea 4 de Hiroden Bus

Fuentes: Ciudad de Hiroshima: Guía de paseo por el monte Ogonzan (en japonés)
Sitio web oficial de turismo de la prefectura de Hiroshima: Monte Ogonzan (en japonés)
Corporación de Autopistas de Hiroshima: Carreteras y vistas que aparecen en la película (en japonés)

5Isla de Osaki-Shimojima y distrito de conservación del casco histórico de Mitarai｜El pueblo portuario donde cambia el ritmo del viaje

Mitarai, en la isla de Osaki-Shimojima, es la localidad portuaria que sirvió en la ficción como el lugar donde se aloja Kafuku. Situada en una isla apartada del centro urbano de Hiroshima, representa el punto donde los desplazamientos del Saab rojo se expanden desde las arterias de la metrópoli hacia las carreteras junto al mar. La guía de locaciones de la región de Kure menciona tanto a Mitarai como al puente Akinada Ohashi —que se cruza en el camino hacia allí— entre los escenarios de rodaje.

El trazado urbano de Mitarai comenzó a tomar forma a mediados del siglo XVII y prosperó como puerto de escala para las embarcaciones que surcaban el mar Interior de Seto. En una franja de tierra muy reducida se concentraron casas de comerciantes, casas de té y posadas marineras que acogían a las tripulaciones mientras aguardaban vientos o mareas favorables. A través de sucesivos proyectos de tierras ganadas al mar, el pueblo desarrolló una estructura en la que estrechos callejones de vida cotidiana se ramifican a partir de una vía principal.

En el puerto aún se conservan el gran rompeolas conocido como Ohato, puentes de piedra, un alto farol de piedra (takatoro), malecones de mampostería y muelles escalonados de piedra llamados gangi, diseñados para embarcar y desembarcar según el nivel del agua. El perfil del pueblo no está definido únicamente por sus hileras de viviendas, sino también por estas obras de ingeniería civil adaptadas a la altura de las mareas y al tránsito de los barcos. En 1994, la zona fue declarada Distrito de Conservación de Conjuntos de Edificaciones Tradicionales Importantes.

El área de descanso de Mitarai (Mitarai Kyukeisho), que funciona como punto de recepción para quienes recorren el pueblo, se encuentra en el número 65 de Mitarai. El portal turístico de la prefectura indica que el horario de atención de la asociación de turismo es de 9:00 a 16:30, con cierre los martes. Por supuesto, el pueblo en su conjunto no tiene puertas de acceso ni un horario de apertura. Incluso en los días en que la oficina de información permanece cerrada, la vida diaria de los vecinos continúa, por lo que es fundamental no bloquear las entradas de las viviendas particulares ni los callejones estrechos al tomar fotografías.

Ubicación

Yutaka-machi Mitarai, Kure-shi, prefectura de Hiroshima

Vínculo y contexto en la obra

Locación del pueblo portuario del mar Interior de Seto donde se hospeda Kafuku en la película

Designación patrimonial

Seleccionado en 1994 como Distrito de Conservación de Conjuntos de Edificaciones Tradicionales Importantes

Centro de información

Área de descanso de Mitarai (Mitarai 65); de 9:00 a 16:30, cerrado los martes

Fuentes: Ciudad de Kure: Distrito de conservación del casco histórico de Mitarai (en japonés)
Prefectura de Hiroshima: Presentación de locaciones de satoyama y satoumi (en japonés)
Guía del distrito de conservación del casco histórico de Mitarai (en japonés)

6JMS Aster Plaza｜El espacio de ensayo y representación que impulsa el teatro en Hiroshima

En la guía de locaciones de la ciudad de Hiroshima figura también el complejo JMS Aster Plaza, situado en el barrio de Kako-machi. Ubicado al sur del Centro Internacional de Conferencias, dentro del mismo núcleo central de la ciudad, es un centro cultural que reúne auditorios, salas de práctica, una biblioteca e instalaciones de alojamiento.

El edificio cuenta no solo con un auditorio grande y otro mediano, sino también con salas de ensayo, aulas de música y espacios acondicionados para la práctica de danza. Dispone, por tanto, de esos lugares invisibles desde las butacas el día del estreno, dedicados a afinar la voz y preparar el cuerpo. Es una instalación real que se corresponde directamente con el tiempo de ensayo (keiko) que Drive My Car retrató con tanta atención junto al resultado final sobre las tablas.

Aster Plaza participa además de forma activa en la producción escénica con base en Hiroshima. A través de su proyecto «Engeki Inryoku Hiroshima» (Atracción Teatral Hiroshima), mantiene una programación continua de obras creadas con actores y directores seleccionados mediante convocatoria pública. Del 19 al 23 de febrero de 2027 está prevista una función de recreación de la obra Atosaki con la participación de Riho Fukuna; según el anuncio vigente en octubre de 2026, las entradas salen a la venta el 12 de diciembre.

No se trata de un teatro acondicionado temporalmente para el rodaje de una película, sino de un centro donde hoy en día se sigue creando teatro en Hiroshima. Visitar el espacio que apareció en pantalla se enlaza así con la posibilidad de asistir como espectador a otras obras que nacen aquí. Cabe tener en cuenta que las salas de práctica y los auditorios interiores son zonas reservadas para los usuarios y asistentes a las funciones, y no se ofrecen recorridos permanentes de visita turística como locación cinematográfica.

Si viajas en el tranvía urbano desde la estación de Hiroshima, el recinto queda a unos 400 metros de la parada «Funairi-machi» y a unos 600 metros de «Shiyakusho-mae». Si utilizas la línea 24 de Hiroshima Bus, se encuentra a unos 200 metros de la parada «Kako-machi», lo que facilita combinar su visita en la misma ruta de autobús que lleva hacia la planta Naka.

Ubicación

4-17 Kako-machi, Naka-ku, Hiroshima-shi, prefectura de Hiroshima

Vínculo y contexto en la obra

Complejo cultural incluido en la guía oficial de locaciones de rodaje de la ciudad de Hiroshima

Composición del recinto

Equipa auditorios grande y mediano, sala de ensayos generales, salas de práctica y biblioteca, entre otros

Acceso

A unos 200 metros de la parada Kako-machi de la línea 24 de Hiroshima Bus; a unos 400 metros de la parada de tranvía Funairi-machi

Fuentes: Ciudad de Hiroshima: Presentación de locaciones de la película (en japonés)
JMS Aster Plaza: Lista de instalaciones (en japonés)
Proyectos propios y cartelera de funciones (en japonés)
Acceso (en japonés)

7Centro Cultural y de las Artes de Higashihiroshima Kurara｜El rodaje de la función escénica en el que participaron 400 personas

«Kurara», el recinto utilizado como escenario de la función teatral que presentan Kafuku y su elenco, es un centro cultural inaugurado en 2016 en el distrito de Saijo, en la ciudad de Higashihiroshima. Así, los espacios que dentro de la película conforman un único festival de teatro se reparten en la realidad entre dos municipios distintos: la ciudad de Hiroshima y la ciudad de Higashihiroshima.

Según el anuncio de una proyección especial organizada por el propio centro Kurara, en el rodaje realizado en el Gran Auditorio participaron 400 extras. No solo había actores sobre el escenario, sino también vecinos de la región ocupando las butacas para dar vida a la secuencia de la representación. El Gran Auditorio se distribuye en cuatro niveles y cuenta con 1.206 localidades, de las cuales 6 están adaptadas para sillas de ruedas. Los balcones laterales sobresalen hacia adelante creando una estructura envolvente alrededor del escenario.

El recinto responde a un formato de proscenio que enmarca la boca del escenario como si fuera un cuadro, lo que le permite adaptarse tanto a obras de teatro como a conciertos de música. En las actuaciones musicales se utilizan paneles reflectores acústicos para ajustar la profundidad del escenario y la reverberación del sonido. La altura del patio de butacas y la distancia respecto a las tablas que quedaron registradas en las imágenes de la película reflejan fielmente las características arquitectónicas de este auditorio.

El 16 de octubre de 2022 se celebró además un evento especial en el que se proyectó Drive My Car dentro del mismo Gran Auditorio donde se había filmado, con dos pases a las 10:30 y a las 14:30. En la convocatoria de aquel acto se anunciaba también una exposición de paneles fotográficos del rodaje en el vestíbulo (foyer). Cabe señalar que se trató de una proyección conmemorativa organizada tras la obtención del premio de la Academia, y no se informa que dichos paneles permanezcan expuestos de manera permanente en la actualidad.

El edificio está a unos 4 minutos a pie de la estación JR Saijo. Según la guía de las instalaciones, el trayecto en tren desde la estación JR Hiroshima hasta la estación de Saijo toma alrededor de 40 minutos. La estación de Higashihiroshima del tren de alta velocidad Sanyo Shinkansen se encuentra en un punto diferente, a unos 15 minutos en taxi del centro cultural. Si eliges tu alojamiento o tu tren guiándote únicamente por el nombre «Higashihiroshima» de la estación del Shinkansen, acabarás lejos del lugar al que pensabas llegar caminando.

El recinto no dispone de estacionamiento propio dentro del predio para visitantes generales, por lo que se utilizan estacionamientos asociados. Para obtener la validación de 2 horas gratuitas al hacer uso de las instalaciones, es necesario presentar el boleto de estacionamiento en la ventanilla de recepción general. Esta ventanilla atiende de 9:00 a 19:00 y cierra durante el fin de año, Año Nuevo y los días de mantenimiento técnico. Los horarios de apertura de puertas y los precios de las entradas para ver espectáculos se fijan de manera individual para cada función.

Ubicación

7-19 Saijo Sakae-machi, Higashihiroshima-shi, prefectura de Hiroshima

Vínculo y contexto en la obra

Gran auditorio donde se rodó la escena de la representación teatral con la participación de 400 extras

Estación más cercana

A unos 4 minutos a pie de la estación de Saijo de la línea JR Sanyo

Horario de ventanilla

De 9:00 a 19:00; los horarios de acceso y tarifas de los espectáculos dependen de cada evento

Fuentes: Presentación de locaciones de la prefectura de Hiroshima (en japonés)
Proyección en la locación de rodaje en octubre de 2022 (en japonés)
Kurara: Guía de auditorios (en japonés)
Acceso y estacionamientos asociados (en japonés)

8Puente Akinada Ohashi y parque Shirasakien｜La ruta del automóvil rojo hacia las islas

El puente Akinada Ohashi es un puente colgante que comunica tierra firme con la isla de Shimokamagari-jima. Constituye la puerta de entrada al corredor vial Akinada Tobishima Kaido en el trayecto rumbo a Mitarai. La guía de locaciones de la región de Kure lo presenta junto con Mitarai como escenario de rodaje de Drive My Car.

Fue inaugurado el 18 de enero de 2000. El puente propiamente dicho mide 1.175 metros de longitud y sus torres alcanzan una altura aproximada de 130 metros sobre el nivel del mar. Salva el estrecho conocido como «Meneko no Seto» y es el primero desde tierra firme dentro de una ruta que enlaza siete islas mediante siete puentes. A la hora de seguir el rastro de los desplazamientos en automóvil de la película, funciona como un punto de referencia inconfundible que marca la entrada al archipiélago.

Para contemplar el puente con calma, el lugar más indicado es el parque Shirasakien, en el lado de la isla de Shimokamagari-jima. Cuenta con área de descanso, mirador techado (azumaya), baños y estacionamiento con vistas directas al estrecho. Según la información de la corporación vial, el estacionamiento dispone de plazas para 8 vehículos estándar, 2 vehículos grandes y 1 plaza para personas con discapacidad, lo que permite observar con tranquilidad el puente y el canal marino desde la orilla insular.

El puente Akinada Ohashi es una vía de peaje cuya tarifa por trayecto es de 730 yenes para automóviles estándar y 570 yenes para vehículos ligeros (kei cars). El pago se realiza exclusivamente en efectivo o con boletos de peaje prepagados; no se aceptan el sistema de telepeaje ETC, tarjetas de crédito ni dinero electrónico. Dado que las cabinas de cobro se encuentran en el lado de tierra firme, al entrar hacia la isla se paga antes de cruzar el puente, mientras que al regresar se abona después de haberlo cruzado.

Los peatones y las bicicletas pueden cruzar de forma gratuita. Sin embargo, existen restricciones de tránsito en caso de vientos fuertes: la corporación vial informa que cuando la velocidad media del viento durante 10 minutos iguala o supera los 15 metros por segundo, se cierra el paso a peatones y vehículos de dos ruedas. Es, por tanto, un punto donde la viabilidad del traslado depende directamente no solo del clima general en las islas, sino también de los partes de tráfico específicos del puente.

Ubicación

Parque Shirasakien, Shimojima, Shimokamagari-cho, Kure-shi, prefectura de Hiroshima

Vínculo y contexto en la obra

Puente colgante en la entrada de la ruta Akinada Tobishima Kaido que se cruza de camino a Mitarai

Tarifa de peaje

Vehículos estándar: 730 yenes por trayecto; vehículos ligeros: 570 yenes (solo efectivo o boletos de varios viajes); peatones y bicicletas gratis

Punto de observación

El parque Shirasakien, en el lado de la isla de Shimokamagari-jima, cuenta con área de descanso, baños y estacionamiento

Fuentes: Región de Kure: Guía de locaciones (en japonés)
Puente Akinada Ohashi y parque Shirasakien (en japonés)
Tarifas de peaje (en japonés)
Información para peatones y ciclistas (en japonés)
Información de tráfico vial (en japonés)

9Torre Orizuru｜El lugar desde donde se filmó al Saab rojo cruzando el puente Aioi

Según el mapa de locaciones de la Hiroshima Film Commission, la secuencia en la que el Saab 900 rojo atraviesa el puente Aioi fue filmada desde la Torre Orizuru. Situado inmediatamente al este de la Cúpula de la Bomba Atómica, este edificio cuenta en su azotea con el mirador «Hiroshima no Oka» (Colina de Hiroshima), desde donde se abarca una vista panorámica que incluye la Cúpula de la Bomba Atómica, el Parque Conmemorativo de la Paz y, a lo lejos, hasta el monte Misen en la isla de Miyajima.

También es posible subir hasta la azotea caminando por «Sanpozaka», una rampa peatonal que invita a repasar la historia de Hiroshima a medida que se asciende. La tarifa de entrada al mirador es de 2.200 yenes para adultos, 1.400 yenes para estudiantes de secundaria y bachillerato, y 900 yenes para alumnos de primaria. El horario habitual de apertura es de 10:00 a 18:00, y tanto la venta de entradas del día como el último acceso finalizan 30 minutos antes del cierre. Se encuentra a pocos pasos de la parada de tranvía «Genbaku Dome-mae» de Hiroshima Electric Railway (Hiroden).

Ubicación

1-2-1 Otemachi, Naka-ku, Hiroshima-shi, prefectura de Hiroshima

Vínculo y contexto en la obra

Punto desde el que se grabó la escena del Saab rojo cruzando el puente Aioi (según el mapa de locaciones de la Hiroshima Film Commission)

Tarifa del mirador

Adultos: 2.200 yenes; estudiantes de secundaria y bachillerato: 1.400 yenes; estudiantes de primaria: 900 yenes

Fuentes: Hiroshima Film Commission: Mapa digital de locaciones (en japonés)
Torre Orizuru: Tarifas (en japonés)
Torre Orizuru: Acceso (en japonés)

10Área de servicio de Kodani (dirección Hiroshima / Kudari)｜El lugar donde Kafuku toma un respiro con un café y un pan

El área de servicio de Kodani en sentido descendente (kudari, hacia Hiroshima) de la autopista Sanyo es el lugar donde se rodó la escena en la que Kafuku hace un alto en el camino. En el mapa de locaciones se describe como la secuencia en la que Kafuku descansa con un café y un pan en la mano antes de poner rumbo en su Saab rojo hacia Hiroshima, donde se celebra el festival internacional de teatro.

Ubicada en la ciudad de Higashihiroshima, esta área de servicio dispone de zona de comidas (food court), restaurante y tienda de recuerdos. El sentido descendente corresponde al carril que utilizan los vehículos que se dirigen hacia Hiroshima, por lo que permite hacer una parada exactamente en la misma dirección de viaje que sigue Kafuku en la película.

Ubicación

Área de servicio de Kodani (sentido descendente / Kudari), Autopista Sanyo, Higashihiroshima-shi, prefectura de Hiroshima

Vínculo y contexto en la obra

Locación de la escena en la que Kafuku hace una pausa antes de conducir hacia Hiroshima

Uso y acceso

Accesible desde los carriles en sentido descendente (dirección Hiroshima) de la autopista Sanyo

Fuentes: Hiroshima Film Commission: Mapa digital de locaciones (en japonés)
DraPla: Instalaciones del área de servicio de Kodani (sentido descendente) (en japonés)

¿Por qué Hiroshima se convirtió en el escenario de la historia?

Las palabras pronunciadas al mostrar las locaciones se incorporaron al guion

En una conversación publicada por Seibu Location Service, la persona responsable de la Hiroshima Film Commission relata cómo se tomó la decisión de elegir las locaciones. En un principio estaba previsto rodar en Busan (Corea del Sur), pero al volverse imposible viajar al extranjero, el equipo comenzó a buscar candidatos dentro de Japón y así fue como Hiroshima entró en su itinerario de visitas de prospección.

Durante el proceso de evaluar el cambio hacia Hiroshima, la Film Commission guio al equipo por la planta de incineración Naka. Según recuerda la encargada, al principio el director dudaba sobre si debía filmar en Hiroshima sin haber estudiado lo suficiente la historia que alberga la ciudad. Fue la explicación sobre el pasillo de cristal de la planta Naka y el eje urbano que se extiende desde el Parque Conmemorativo de la Paz hasta el mar lo que dio pie a replantear la ambientación de la obra.

Aproximadamente dos semanas después de aquella visita de inspección, llegó el guion con la historia ya situada en Hiroshima. No se trató simplemente de sustituir el nombre de una ciudad por otra, sino que las palabras intercambiadas durante el recorrido guiado pasaron a formar parte del libreto. La planta Naka no fue un lugar pintoresco añadido una vez iniciado el rodaje, sino un edificio que influyó directamente en la decisión de hacer la película en Hiroshima.

Fuente: Seibu Location Service: Historia detrás de la selección de las locaciones de rodaje (en japonés)

El mapa de locaciones refleja la mirada de quienes apoyaron la producción

La Hiroshima Film Commission anunció la publicación de su mapa de locaciones el 19 de julio de 2021, antes del estreno comercial de la película en los cines de Japón el 20 de agosto. En él reunieron en un mapa las carreteras recorridas por el Saab 900 rojo, fotografías y anécdotas de la filmación, conectando las escenas de la obra con la geografía real de la región.

En junio de 2022, esta labor de apoyo al rodaje fue distinguida con el Gran Premio de los JFC Awards, otorgado por la Japan Film Commission. Entre los aspectos valorados se destacaron no solo las gestiones para atraer la producción desde antes de que el guion estuviera terminado, sino también la coordinación con empresas locales y operadores de transporte, así como la elaboración del mapa digital de locaciones. En los motivos del galardón se subraya que la colaboración no se limitó a ceder un espacio de forma puntual.

Fuente: Informe sobre la obtención del premio JFC Award (en japonés)

Guía del mapa digital de locaciones de la Hiroshima Film Commission (en japonés)

Las conversaciones dentro del auto y las palabras sobre el escenario

Lo que llevan consigo Kafuku y Misaki

Yusuke Kafuku, interpretado por Hidetoshi Nishijima, es un actor y director de teatro que ha perdido a su esposa, Oto. Al trasladarse a Hiroshima para participar en un festival escénico, Kafuku conoce a Misaki Watari, la conductora interpretada por Toko Miura. A lo largo del relato, mientras ambos comparten el tiempo dentro del mismo habitáculo del automóvil, van asomándose poco a poco al pasado del otro.

La obra teatral en la que trabaja Kafuku en Hiroshima es Tío Vania, de Antón Chéjov. Los actores que participan en el montaje no hablan todos el mismo idioma. Los ensayos, en los que además de diversas lenguas habladas se emplea la lengua de señas coreana, constituyen junto con las charlas dentro del vehículo el otro gran núcleo dramático de la película.

Fuente: Sitio web oficial de la película: Presentación de la obra (en japonés)

El lugar donde se sienta Kafuku va cambiando poco a poco

Al principio, Kafuku se sienta detrás del asiento del copiloto, una posición desde la que puede vigilar la forma de conducir y las expresiones faciales de Misaki. Más adelante pasa a sentarse detrás del asiento de la conductora y, finalmente, ocupa el asiento del copiloto. El director ha explicado que tenía pensada esta progresión de asientos desde la etapa de redacción del guion. Kafuku pasa de una ubicación desde la que puede observar y controlar a la otra persona a un lugar en el que puede confiar en ella aunque no la vea directamente, para terminar sentándose a su lado. Esa transformación se expresa íntegramente dentro del espacio reducido del automóvil.

Fuente: Archivo Cinematográfico de Kobe (Kobe Planet Film Archive): Entrevista con el director Ryusuke Hamaguchi (en japonés)

1. 011. Asiento trasero detrás del copilotoPosición inicial desde la que Kafuku puede comprobar y vigilar la conducción y el rostro de Misaki.
2. 022. Asiento trasero detrás de la conductoraCambio hacia una posición donde confía en el manejo de Misaki sin necesidad de vigilar su expresión.
3. 033. Asiento delantero del copilotoEtapa final en la que ambos se sientan uno al lado del otro en el reducido espacio del auto.

Fuente: Entrevista con el director Ryusuke Hamaguchi resumida por The Oshi Lab

La quietud de Misaki nace del oficio de conducir

Toko Miura, quien dio vida a Misaki, sacó su licencia de conducir expresamente para este papel. En una entrevista para Tokyo Joshi Eigabu, relató que el director le pidió que asumiera las prácticas de manejo como parte de la construcción del personaje, y que fue al enfrentarse de verdad al acto de conducir como llegó a conocer a Misaki.

Miura comentó que ya le gustaban los autos desde antes de obtener el permiso. El primer paso para construir su interpretación consistió en ser capaz de manejar con total naturalidad el vehículo en el que llevaba a Kafuku. Mientras conducía, más que pensar en actuar reprimiendo sus emociones, Misaki ponía toda su atención en que el pasajero viajara cómodo.

A la luz de esta explicación, incluso las escenas en las que Misaki no habla más de lo estrictamente necesario cobran la concreción propia de un oficio. No interrumpe el silencio de su acompañante, evita sacudir su cuerpo con maniobras bruscas y lo lleva con suavidad hasta su destino. La preparación del papel por parte de Miura residió tanto en imaginar el pasado del personaje como en adquirir la destreza técnica real de la conducción.

Fuente: Tokyo Joshi Eigabu: Entrevista con Toko Miura (en japonés)

La lectura de guion es también un tiempo para escuchar la voz del otro

Hidetoshi Nishijima ha explicado que, en las sesiones de lectura de mesa (honyomi) con el director Hamaguchi, el método consistía en leer primero el texto con total exactitud y de forma continuada, sin imprimirle grandes cargas emocionales. Al unificar el ritmo de lectura y respetar cada signo de puntuación una y otra vez, las palabras terminan por asimilarse en el cuerpo. Si una coma del libreto cambiaba a un punto, cambiaba también el lugar donde tomar aire.

Durante los ensayos también representaron episodios del pasado que no aparecen en el metraje final de la película. Cuando el director le hacía preguntas, Nishijima no respondía como él mismo, sino desde la perspectiva de Kafuku. Fue una preparación pensada para no armar al personaje únicamente a partir de los diálogos de las escenas definitivas, sino para generar la sensación de que esa persona había vivido también otros días fuera de la pantalla.

Nishijima recordó asimismo cómo fueron los ensayos junto a actores de distintos países e idiomas. El proceso va desde recibir una réplica en una lengua desconocida guiándose solo por una señal acordada, hasta comprender su significado y volver a escuchar esas mismas palabras con otra atención. Ese recorrido conecta de lleno la dirección escénica que ejerce Kafuku dentro de la ficción con la preparación real del rodaje.

Fuente: Eiga.com: Entrevista con Hidetoshi Nishijima (en japonés)

En las escenas en lengua de señas se percibe que las palabras habitan en el cuerpo

Park Yu-rim, quien interpretó a Yoon-a, aprendió la lengua de señas coreana tras confirmarse su participación en el reparto. El director Hamaguchi ha comentado que, debido también al periodo de interrupción provocado por la propagación de la pandemia, la actriz pudo practicar durante mucho tiempo. En el set de rodaje, Naoki Watanabe y otros miembros del equipo de dirección respaldaron la comunicación entre los diferentes idiomas.

La lengua de señas de Yoon-a no es una simple sustitución manual del audio en japonés. Una actriz que no emplea la voz hablada comparte exactamente el mismo tiempo de ensayo que el resto del elenco y transmite su parlamento a través del movimiento corporal. Nishijima ha recordado que aquellos movimientos que habían permanecido contenidos de emoción durante las lecturas de mesa cobraron una fuerza inmensa al llegar el momento de rodar la toma definitiva.

Fuentes: Entrevista con el director Ryusuke Hamaguchi (en japonés)
Entrevista con Hidetoshi Nishijima (en japonés)

Ir y venir entre el relato corto original y los 179 minutos de la película

El cuento original «Drive My Car» forma parte de la colección de relatos Hombres sin mujeres (Onna no inai otokotachi), de Haruki Murakami. En la adaptación cinematográfica se proyectan también elementos de otros dos relatos incluidos en ese mismo libro: «Scheherazade» y «Kino».

Fuentes: Bunshun Bunko: «Onna no inai otokotachi» (Hombres sin mujeres) (en japonés)
Sitio web oficial de la película: Sobre la obra original (en japonés)

Recibir con calma la música y el paisaje

A partir de dos temas musicales se despliega el tiempo de la película

La banda sonora compuesta por Eiko Ishibashi se construyó tomando como eje dos grandes temas musicales. Las piezas que suenan al principio y al final de la película tampoco añaden una historia distinta, sino que varían el tempo y la combinación de instrumentos a partir de un mismo material sonoro para acompasarse al flujo temporal del filme.

Ishibashi ha contado que, en un primer momento, compuso música inspirada en un aire hardboiled (de novela negra) que percibió al leer el guion. En sus intercambios con el director, conversaron sobre lograr una distancia en la que la música no se adhiriera en exceso a la imagen, sino que sonara en un plano cercano al espectador. Como el aplazamiento del rodaje alargó el periodo de preparación, hubo ocasiones en que las melodías surgieron después de haberse distanciado temporalmente del libreto y de las imágenes.

Para la grabación, entregó partituras concisas a los músicos y registró varios patrones diferentes. Luego se llevó consigo distintas tomas de batería y de otros instrumentos para ensamblarlas ella misma. Más que limitarse a que todo el grupo calcase una única versión cerrada de antemano, fue un trabajo que dejó abiertas distintas opciones de interpretación para acercar la música al pulso de la película.

Fuente: CINRA: Eiko Ishibashi habla sobre la película y su música (en japonés)

La razón por la que la ventanilla nocturna se convirtió en un fondo negro

Para filmar largas conversaciones dentro del habitáculo era indispensable mantener el automóvil circulando a una velocidad constante. El director ha explicado que en las calles iluminadas del centro urbano se producen detenciones y desaceleraciones continuas por culpa de los semáforos, lo cual afecta tanto al montaje como a la concentración actoral. Por ello se optó por rodar en la autopista, dando lugar a esos encuadres en los que los rostros emergen recortados contra la oscuridad exterior de las ventanillas.

El propio director iba observando el monitor desde un estrecho espacio habilitado en la parte trasera del Saab para poder dirigirse directamente a los actores con su propia voz. En lugar de dar indicaciones únicamente por radio desde otro vehículo en el exterior, priorizó mantener una distancia que le permitiera hablarles en persona nada más terminar cada toma. Detrás de esas conversaciones que fluyen en calma hay un cuidadoso diseño tanto de las vías de circulación elegidas como de la ubicación física del equipo técnico.

Fuente: El director Ryusuke Hamaguchi habla sobre el rodaje dentro del automóvil (en japonés)

Comprobar en el tráiler la distancia entre el auto rojo y Hiroshima

En el tráiler oficial de 90 segundos distribuido por Bitters End, se alternan las imágenes del automóvil rojo recorriendo las carreteras de Hiroshima con los ensayos de la obra teatral. El pasillo rectilíneo de la planta Naka, las breves frases intercambiadas dentro del coche y los parlamentos escénicos se entrelazan para transmitir que la película no se limita a mostrar postales de Hiroshima, sino que es una obra que transita constantemente entre el desplazamiento en ruta y el trabajo de ensayo.

Distribuidora Bitters End Oficial: Tráiler de 90 segundos (en japonés)

La trayectoria hasta que la obra llegó a Hiroshima

1. 1994Mitarai es seleccionado como Distrito de Conservación de Conjuntos de Edificaciones Tradicionales ImportantesRegión
2. Febrero de 2004Finaliza la construcción del edificio de la planta de incineración NakaArquitectura
3. 2013Publicación del relato corto «Drive My Car»Obra original
4. Abril de 2014Publicación del libro de relatos «Hombres sin mujeres» (Onna no inai otokotachi)Obra original
5. Octubre de 2016Publicación de la edición de bolsillo (bunkobon) del mismo libro de relatosObra original
6. Julio de 2021Gana 4 premios en el Festival de Cannes, incluido el de Mejor GuionPelícula
7. 19 de julio de 2021La Hiroshima Film Commission anuncia la publicación del mapa de locacionesRegión
8. 20 de agosto de 2021Estreno de la película en los cines de JapónPelícula
9. Febrero de 2022Lanzamiento en formato físico de video de la Versión InternacionalVideo
10. Marzo de 2022Obtiene el Premio de la Academia a la Mejor Película InternacionalPelícula
11. Mayo de 2026 a mediados de febrero de 2027 (previsto)Obras y restricciones de paso en una parte del malecón de la planta NakaEn el lugar

Fuentes: Bungeishunju: Información de la edición en tapa dura (tankobon) (en japonés)
Anuncio de 2021 de la Hiroshima Film Commission (en japonés)
TC Entertainment: Información de lanzamiento del Blu-ray de la Versión Internacional (en japonés)
Sitio web oficial de turismo de la prefectura de Hiroshima: Premio de la Academia y locaciones (en japonés)

Nota del laboratorio｜La hospitalidad del hotel que nació después del rodaje

Según el testimonio del hotel, a raíz de que la película fuera nominada a los Premios de la Academia en 2022, el personal ideó un cóctel inspirado en el Saab rojo. Lo sirvieron en el mismo bar que se había utilizado para la filmación y recuerdan haber recibido numerosos pedidos tras anunciarse el galardón.

El día de la ceremonia de premiación, representantes de la Film Commission y periodistas siguieron el anuncio en directo desde una de las salas del hotel. El personal preparó no solo bebidas, sino también una esfera festiva tradicional (kusudama) lista para aparecer en las fotografías de prensa. Así, lo que empezó como una colaboración para ceder un espacio de rodaje tuvo continuidad en la creación de un punto de encuentro local donde celebrar juntos el premio obtenido por la película.

Lo singular de este caso es que, en lugar de montar a gran escala la recreación de un escenario ficticio, se puso en valor el local real donde se filmó y la experiencia directa de las personas que trabajan en él. Quienes vieron la película visitan el bar auténtico y se encuentran también con la memoria de quienes acogieron a la producción. Esos puntos de contacto surgidos después del rodaje son los que prolongan en el tiempo el vínculo entre una obra cinematográfica y el hotel.

Fuente: Grupo Seibu: Conversación entre el responsable de apoyo al rodaje y el encargado del hotel (en japonés)