Peregrinación de la Takarazuka Revue: del Gran Teatro y Hana no Michi a la antigua escuela musical

Desde su función inaugural en 1914 (año 3 de la era Taisho), bajo el lema «Pura, recta y bella» (Kiyoku, tadashiku, utsukushiku), la compañía Takarazuka Revue (Takarazuka Kagekidan) ha ofrecido un deslumbrante arte escénico integrado exclusivamente por mujeres solteras. En su sede principal, a orillas del río Mukogawa en la ciudad de Takarazuka, prefectura de Hyogo, se concentran paseos arbolados ideales para recorrer antes o después de la función, espacios de exposición y rincones estrechamente vinculados a las integrantes de la compañía.

En este recorrido visitaremos el complejo del Gran Teatro de Takarazuka y el paseo Hana no Michi, el Centro de Creación Cultural de Takarazuka —que aprovecha el edificio de la antigua escuela musical— y el Teatro Takarazuka de Tokio. Además del Hotel Takarazuka, incluimos el museo conmemorativo dedicado a su fundador, Ichizo Kobayashi, y la biblioteca de archivos Ikeda Bunko, presentando así siete destinos para disfrutar tanto de las representaciones escénicas como de las exposiciones históricas.

Los teatros de representación y los lugares donde descubrir la historia del vestuario y de la escuela

1Complejo del Gran Teatro de Takarazuka｜El Gran Teatro, el Bow Hall y el Salón de la Fama

La sede principal de la Takarazuka Revue es el Gran Teatro de Takarazuka, situado en 1-1-57 Sakaemachi, en la ciudad de Takarazuka, prefectura de Hyogo. Dentro del mismo complejo arquitectónico se encuentran también el Takarazuka Bow Hall, un teatro de pequeño formato, y el Salón de la Fama de la Takarazuka Revue, donde se exhiben trajes reales y objetos de utilería.

Gran Teatro de Takarazuka｜Funciones con música en vivo en un gran escenario

El primer gran teatro exclusivo abrió sus puertas en 1924. El recinto actual levantó el telón en 1993 con las producciones de la Compañía Estrella (Hoshi-gumi) tituladas Hoju Sho (Elogio de la longevidad atesorada) y PARFUM DE PARIS. Tras la incorporación de nuevas localidades en 2026, el aforo total alcanza los 2.619 asientos.

El patio de butacas se distribuye en dos niveles y utiliza una disposición escalonada al tresbolillo (chidori) para evitar que la cabeza del espectador de la fila delantera obstaculice la visión. En el escenario, una orquesta interpreta la música en directo. Además, la pasarela frontal conocida como ginkyo («puente de plata»), que se proyecta hacia adelante en el proscenio, vio modificada la forma de su curvatura en el año 2005.

Takarazuka Bow Hall｜Un teatro íntimo para ver de cerca las funciones de jóvenes talentos

El Takarazuka Bow Hall es un teatro de pequeño formato de aproximadamente 500 localidades inaugurado en 1978. El nombre «Bow» proviene del término inglés para la proa de un barco. Actúa como una auténtica puerta de entrada para jóvenes estrellas y directores noveles, permitiendo disfrutar de obras distintas a las del Gran Teatro desde butacas muy próximas al escenario.

En ambos teatros es imprescindible disponer de la entrada correspondiente a la sesión para acceder a la sala. Dado que los horarios de apertura general del recinto, así como los de los restaurantes y las tiendas de artículos oficiales, varían según el día de representación, es recomendable consultar conjuntamente el calendario de la función y la guía comercial del día de la visita.

Fuente: Takarazuka Revue: Gran Teatro y Bow Hall (en japonés) ／ Horarios comerciales del recinto por temporada de funciones (en japonés)

Salón de la Fama de la Takarazuka Revue｜Vestuario, utilería y grandes plumas utilizadas en escena

En las plantas segunda y tercera del Gran Teatro se ubica el Salón de la Fama de la Takarazuka Revue (Takarazuka Kageki no Dendo). La zona del Salón de la Fama en el segundo piso es un espacio que exhibe fotografías y objetos personales de antiguas integrantes y miembros del equipo artístico y técnico. En el tercer piso se pueden contemplar los trajes reales, la utilería empleada en las funciones y los imponentes abanicos dorsales de grandes plumas (oobane) del gran final.

En la segunda planta también se expone una maqueta del «Gran Teatro de Takarazuka» construida con bloques de LEGO que recrea el escenario durante el número final. A través de objetos pertenecientes no solo al fundador Ichizo Kobayashi, sino también a graduadas y profesionales técnicos que sostuvieron el escenario, este sector permite seguir las huellas de quienes hicieron posibles las producciones.

En la tercera planta, un monitor de gran formato proyecta un video escénico de unos 10 minutos de duración. Junto a las prendas y accesorios expuestos, el público puede observar cómo se utilizan esos mismos elementos en medio del canto y la danza. Frente a un telón de fondo que imita la Gran Escalera hay un rincón interactivo con las grandes plumas donde los visitantes pueden tomarse fotografías conmemorativas.

Los accesorios que se pueden sostener en la mano son réplicas originales de shan-shan creadas especialmente para la experiencia con los colores representativos de cada compañía. Un shan-shan es el adorno de mano que portan las intérpretes durante el desfile final. El sistema está diseñado para que las piezas auténticas utilizadas sobre las tablas se admiren dentro de vitrinas, mientras que los visitantes posan para las fotos sosteniendo los ejemplares de prueba.

En el tercer piso también se muestran los moldes de las manos de las estrellas principales (top stars) inmediatamente anteriores. El recorrido sigue un sentido único desde la segunda hacia la tercera planta, y la venta de entradas finaliza 15 minutos antes del cierre.

Las piezas en exposición se renuevan con cada producción. La tarifa de acceso es de 500 yenes, siendo de pago a partir de los alumnos de educación primaria. El recinto cierra los días sin función y sus horarios de apertura se fijan de acuerdo con el calendario de representaciones. Más allá de la experiencia de presenciar el espectáculo desde la butaca, este espacio expositivo permite apreciar muy de cerca los trajes y objetos reales.

Fuente: Salón de la Fama de la Takarazuka Revue: exposición y admisión (en japonés)

2Hana no Michi｜El paseo peatonal con cerezos y estatuas de bronce de la revista

Hana no Michi («El camino de las flores») es la vía que conecta la estación Takarazuka de la línea Hankyu con el Gran Teatro de Takarazuka. Su paseo peatonal central se eleva un escalón por encima del terreno circundante y cuenta con parterres de flores, hileras de cerezos y estatuas de bronce relacionadas con la Takarazuka Revue.

Se encuentra en el bloque 1-chome de Sakaemachi, en la ciudad de Takarazuka. Al tratarse de un paseo abierto al público, se puede recorrer tanto de camino al teatro como con el propósito específico de contemplar la vegetación urbana y las esculturas.

Fuente: Ciudad de Takarazuka: Hana no Michi (en japonés)

3Centro de Creación Cultural de Takarazuka y Sumire♪ Museum｜Descubrir la historia en el edificio de la antigua escuela musical

El Centro de Creación Cultural de Takarazuka (Takarazuka Bunka Sozokan) es una instalación que reutiliza el antiguo edificio de la Escuela Musical de Takarazuka. Construido en 1935, funcionó como sede principal de la academia desde 1937 hasta 1998. A día de hoy todavía se puede apreciar su arquitectura modernista de la época.

En la segunda planta, el Sumire♪ Museum («Museo de las Violetas») exhibe fotografías de graduación, carteles de funciones históricas, grabaciones audiovisuales y trajes escénicos. Es un museo concebido para dar a conocer, a través de documentos originales, tanto a las alumnas que se formaron en la escuela como la trayectoria de las producciones.

La exposición dedicada a la academia incluye también libros de texto empleados en las clases de antaño y monitores con videos de las lecciones regulares y actividades extracurriculares. Además de admirar la imagen de las artistas ya graduadas vistiendo trajes de escena, el visitante puede descubrir qué estudiaban y cómo ensayaban durante su etapa de formación combinando materiales didácticos e imágenes en movimiento.

La colección de carteles abarca unas 880 piezas desde la inauguración del antiguo Gran Teatro de Takarazuka. En las fotografías de graduación aparecen alineadas quienes compartieron etapa como alumnas, mientras que los carteles registran las obras representadas en el teatro y sus respectivos elencos. El rasgo distintivo de esta muestra es que reúne bajo el techo del mismo edificio escolar tanto la memoria académica como el registro de las actuaciones.

En la tercera planta del inmueble se conservan las antiguas aulas de ballet y danza tradicional japonesa. Los espejos, los suelos y las barras fueron acondicionados manteniendo en la medida de lo posible el estado en que se encontraban cuando estaban en uso. Asimismo, el antiguo salón de actos donde se celebraban las ceremonias de ingreso y graduación funciona hoy como salón de intercambio cultural. Dado que las aulas y el salón se destinan al alquiler para eventos y clases, la visita habitual al museo se realiza recorriendo la exposición de la segunda planta.

Fuente: Ciudad de Takarazuka: materiales didácticos, videos de clases y conservación del antiguo edificio escolar (en japonés) ／ Uso actual del antiguo edificio escolar (en japonés)

Su dirección es 6-12 Mukogawacho, en la ciudad de Takarazuka. El horario de apertura del museo es de 10:00 a 16:30 (con última admisión a las 16:00) y la entrada general cuesta 300 yenes. Cierra los lunes, aunque permanece abierto si el lunes coincide con un día festivo. Para visitar la muestra es necesario ajustar el recorrido al horario de funcionamiento de este museo.

Fuente: Ciudad de Takarazuka: historia del antiguo edificio escolar (en japonés) ／ Exposición y horarios del Sumire♪ Museum (en japonés)

4Teatro Takarazuka de Tokio｜La sede de actuaciones en Tokio situada en Hibiya

Inaugurado originalmente en 1934, el Teatro Takarazuka de Tokio es el centro de operaciones de la Takarazuka Revue en la capital japonesa. Tras un proceso de reconstrucción iniciado en 1998, el edificio actual reabrió sus puertas en el año 2001.

El vestíbulo está cubierto por una alfombra roja sobre la que pende una gran lámpara de araña. Su sala de dos pisos cuenta con 2.079 localidades dispuestas también de forma escalonada al tresbolillo. Equipado con un sistema escénico equivalente al del Gran Teatro de Takarazuka, permite disfrutar de las producciones de la compañía en pleno Tokio.

Se ubica en 1-1-3 Yurakucho, en el distrito de Chiyoda, Tokio. Para asistir a una representación es indispensable contar con la entrada de la función. El horario de información del teatro es de 10:00 a 18:00, cierra los lunes como día de descanso regular y la apertura de puertas al público se rige por el horario de cada sesión.

Fuente: Takarazuka Revue: historia e instalaciones del Teatro Takarazuka de Tokio (en japonés)

5Hotel Takarazuka｜Una galería de exposiciones para admirar el vestuario escénico en tres dimensiones

Levantado inmediatamente al oeste del Gran Teatro de Takarazuka, el Hotel Takarazuka es el alojamiento oficial de la compañía. En su primera planta se proyectan fotografías de las parejas protagonistas (top combi) en paneles LED, mientras que en la galería de exposiciones del segundo piso se alinean trajes reales utilizados sobre las tablas, utilería y fotografías de escena.

Una característica destacada de la muestra es que permite rodear los maniquíes para observar los trajes en 360 grados. También dispone de un monitor que emite el canal de televisión especializado «TAKARAZUKA SKY STAGE», y el contenido de la exposición se renueva al ritmo de las producciones. Quienes deseen visitar la galería sin alojarse ni acudir a los restaurantes pueden consultar en la recepción del hotel qué áreas están habilitadas para el recorrido.

El hotel se trasladó a su emplazamiento actual en junio de 2020. El edificio actual hereda elementos ornamentales del antiguo hotel, tales como los tejados a dos aguas, los relieves con motivos vegetales y las ventanas en arco. La escalinata de alfombra roja es asimismo una de las señas de identidad de su interior. Se encuentra en 1-1-33 Sakaemachi, ciudad de Takarazuka, a unos 4 minutos a pie desde la estación Takarazuka de la línea Hankyu.

Fuente: Hotel Takarazuka: exposición de la revista en el interior del hotel (en japonés) ／ Diseños heredados del antiguo hotel (en japonés) ／ Ubicación y acceso (en japonés)

6Museo Conmemorativo Ichizo Kobayashi｜La villa Gazoku Sanso donde vivió el fundador de la compañía

Situado en la ciudad de Ikeda, prefectura de Osaka, el Museo Conmemorativo Ichizo Kobayashi es un recinto articulado en torno a «Gazoku Sanso», la antigua residencia de Ichizo Kobayashi, fundador de la Takarazuka Revue. En él se pueden visitar las habitaciones donde residía y recorrer una exposición que presenta su trayectoria empresarial y cultural.

Fue en 1913 cuando Ichizo fundó el Coro de Takarazuka (Takarazuka Shokatai), hito con el que dio comienzo la historia de la revista musical. A través de las estancias de su antigua casa, el museo permite conocer el estilo de vida del fundador que impulsó este y otros múltiples proyectos.

Su dirección es 12-27 Sakaehonmachi, en la ciudad de Ikeda. El horario de apertura es de 10:00 a 17:00 (con admisión hasta las 16:30), cierra los lunes y otros días designados, y la entrada para adultos tiene un costo de 300 yenes.

Fuente: Fundación Cultural Hankyu: edificios y exposición del museo conmemorativo (en japonés) ／ Guía de visita (en japonés) ／ Ciudad de Takarazuka: los proyectos de Ichizo Kobayashi (en japonés)

7Biblioteca Ikeda Bunko｜Investigar la historia de la compañía desde el programa de su función inaugural

La biblioteca y archivo Ikeda Bunko conserva los programas de mano de la Takarazuka Revue desde su función inaugural en 1914 hasta la actualidad, los carteles de las producciones desde 1919 y todos los números de la revista Kageki desde su edición fundacional hasta la más reciente. Solo en carteles atesora más de 3.400 piezas, lo que la convierte en un centro documental idóneo para investigar en qué época se presentó cada obra y con qué diseño gráfico fue promocionada.

En los terminales de búsqueda de la sala de lectura se pueden visualizar imágenes digitalizadas de los carteles y otros documentos. Para consultar los materiales resguardados en el depósito es necesario presentar una solicitud al personal, mientras que determinados documentos valiosos designados requieren una carta de presentación y reserva previa. Está prohibido tomar fotografías o grabar videos en el interior del edificio.

Se localiza en 12-1 Sakaehonmachi, en la ciudad de Ikeda, y la entrada es gratuita. Abre de 10:00 a 17:00 y cierra los lunes y durante las fiestas de fin de año y Año Nuevo; si el lunes es festivo o festivo sustitutorio, el cierre se traslada al siguiente día laborable. Al estar situada en el mismo barrio de Sakaehonmachi que el Museo Conmemorativo Ichizo Kobayashi, es posible conocer tanto la antigua residencia del fundador como los archivos históricos de las funciones visitando ambas instituciones.

Fuente: Fundación Cultural Hankyu: fondos documentales de la revista (en japonés) ／ Condiciones de consulta de la Biblioteca Ikeda Bunko (en japonés)

Cultura e historia de TakarazukaTres áreas geográficas (Takarazuka, Ikeda y Tokio)

• Complejo del Gran TeatroGran Teatro (2.619 butacas), Bow Hall (cerca de 500) y Salón de la Fama (500 yenes)
• Paseo Hana no MichiVía peatonal pública con cerezos y esculturas de bronce desde la estación
• Sumire♪ MuseumAntigua Escuela Musical (1935) con unos 880 carteles y fotos de graduación (300 yenes)
• Teatro Takarazuka de TokioSede en Hibiya con 2.079 asientos y maquinaria escénica equivalente
• Hotel TakarazukaHotel oficial junto al Gran Teatro con galería de vestuario en 360 grados
• Museo Ichizo KobayashiAntigua residencia Gazoku Sanso en Ikeda dedicada a la vida y obra del fundador (300 yenes)
• Biblioteca Ikeda BunkoArchivo gratuito con programas desde 1914 y más de 3.400 carteles históricos

Fuente: Resumen del artículo por The Oshi Lab

Conocer más a fondo la Takarazuka Revue｜Las intérpretes y la maquinaria escénica

A continuación explicamos qué función cumplen dentro de las representaciones los roles masculinos (otokoyaku) y femeninos (musumeyaku), la Gran Escalera y el puente de plata (ginkyo) que hemos visto en los teatros y exposiciones. Tras comprender cómo se estructuran las obras dramáticas y los espectáculos musicales, repasaremos los personajes y el vestuario de producciones emblemáticas como La rosa de Versalles y Elisabeth.

Las cinco compañías y Senka｜Quiénes llevan adelante las funciones

La Takarazuka Revue es una agrupación teatral integrada exclusivamente por mujeres. Las actrices especializadas en roles masculinos (otokoyaku) y las especializadas en roles femeninos (musumeyaku) dan vida a todos los personajes de cada obra. Las integrantes se gradúan de la Escuela Musical de Takarazuka, realizan su debut sobre las tablas y posteriormente son asignadas a cada una de las compañías.

Las encargadas de llevar adelante las producciones son cinco divisiones: la Compañía Flor (Hana-gumi), la Compañía Luna (Tsuki-gumi), la Compañía Nieve (Yuki-gumi), la Compañía Estrella (Hoshi-gumi) y la Compañía Cosmos (Sora-gumi). Además de ellas, existe Senka, integrado por intérpretes especialistas que no pertenecen a un grupo fijo y realizan apariciones especiales en los escenarios de todas las compañías.

Fuente: Takarazuka Revue: el sistema de compañías e intérpretes (en japonés)

La obra teatral narrativa y la revista musical de canto y danza

Muchas de las funciones en el Gran Teatro de Takarazuka y en el Teatro Takarazuka de Tokio adoptan un formato de programa doble que combina una obra dramática (shibai) y un espectáculo de revista (show). Se trata de una estructura en la que, tras una pieza teatral centrada en el desarrollo de una historia, sigue una revista musical que encadena números de canto y baile. Incluso en las producciones compuestas por una única obra larga de teatro, al final puede añadirse un número de clausura al estilo de revista.

En el programa doble de los teatros principales, la estructura básica consta de unos 90 minutos para la obra dramática, un intermedio de 30 minutos y alrededor de 60 minutos para el espectáculo musical. La duración exacta de cada función se detalla según el título en cartel. Las entradas pueden adquirirse a través de la venta web oficial y, en aquellas sesiones en las que quedan localidades disponibles, también se ponen a la venta en taquilla el mismo día.

Fuente: Takarazuka Revue: guía para asistir al teatro por primera vez (en japonés)

La Gran Escalera, el puente de plata (ginkyo) y los mecanismos que cambian la altura y orientación del escenario

1. Aprovechar la altura

   Gran Escalera

   Las intérpretes se alinean en los peldaños para que se vean incluso las filas posteriores.

2. Acercarse al público

   Puente de plata (Ginkyo)

   Un escenario estrecho y alargado que se proyecta entre el foso de la orquesta y el patio de butacas.

3. Moverse verticalmente

   Plataformas elevadoras (Seri)

   Hacen subir y bajar el suelo del escenario para variar la altura a la que aparecen los personajes o los grandes decorados.

4. Cambiar de orientación

   Escenario giratorio (Bon)

   Mecanismo que hace rotar la plataforma del escenario.

El patio de butacas presenta una disposición escalonada al tresbolillo en la que los asientos delanteros y traseros no quedan alineados entre sí, diseñada para ofrecer una vista despejada del escenario desde los dos pisos del Gran Teatro. En cuanto a la música que sostiene la representación, en el Gran Teatro corre a cargo de una orquesta propia en exclusiva, mientras que en el Teatro Takarazuka de Tokio la interpretación en directo está en manos de una agrupación orquestal externa.

Fuente: Gran Teatro de Takarazuka: patio de butacas y escenario (en japonés) ／ Equipamiento del nuevo Gran Teatro (en japonés) ／ Música en directo en ambos teatros (en japonés)

Del baile grupal en la Gran Escalera al desfile final con todo el elenco

La Gran Escalera del Gran Teatro y del Teatro Takarazuka de Tokio cuenta actualmente con 26 peldaños. Apareció por primera vez en 1927 en la revista Mon Paris, ocasión en la que tenía 16 escalones.

El gran final (finale) sigue una secuencia clásica que encadena la danza en línea (line dance), el baile grupal utilizando la Gran Escalera, el dueto de baile de la pareja protagonista y el desfile final (parade) en el que se reúne todo el reparto. Aunque la estructura varía según la obra, este mismo flujo escénico se destacó también en el espectáculo Fire Fever! de la Compañía Nieve en 2021.

La intérprete encargada de abrir el canto en el desfile final recibe el nombre de étoile («estrella» en francés). Cuando la estrella principal desciende por la escalera portando las grandes plumas a la espalda y, finalmente, todo el elenco se alinea a lo largo del puente de plata (ginkyo), el uso del espacio escénico se desplaza desde la altura de la Gran Escalera hasta la primera línea frente a las butacas.

El vestuario requiere no solo colores pensados para lucir bajo la iluminación teatral, sino también soluciones técnicas que faciliten el movimiento del cuerpo al bailar y los cambios rápidos de ropa. Para ello se emplean forros de tejidos deslizantes y cierres de contacto (velcro) que permiten vestirse y desvestirse en pocos segundos. Incluso los trajes ricamente ornamentados que se exhiben en el Salón de la Fama incorporan este tipo de confección funcional para moverse en escena.

Fuente: Takarazuka Revue: glosario sobre la Gran Escalera, el puente de plata y el vestuario (en japonés) ／ «Fire Fever!»: estructura del número final (en japonés)

1. 01Obra teatral (aprox. 90 min) e intermedio (30 min)Primera parte dedicada a la historia dramática en las funciones de programa doble
2. 02Revista musical o show (aprox. 60 min)Sucesión de escenas de canto y danza que desembocan en el gran final
3. 03Danza en línea y baile grupal en la Gran EscaleraCoreografías conjuntas sobre los 26 peldaños de la escalera iluminada
4. 04Dueto de la pareja protagonista (top combi)Número central de danza antes de la clausura con todo el elenco
5. 05Desfile final (parade) desde la Étoile hasta el puente de plataInicia con el canto de la Étoile, la estrella principal baja con las grandes plumas y el elenco avanza al ginkyo

Fuente: Resumen del artículo por The Oshi Lab

Adaptaciones de manga y musicales internacionales: un repertorio construido a lo largo de generaciones

«La rosa de Versalles»｜El retrato de la relación entre Fersen y María Antonieta

La rosa de Versalles (Versailles no Bara) es una producción basada en el manga original de Riyoko Ikeda. Su estreno absoluto en Takarazuka tuvo lugar en el otoño de 1974. Cincuenta años más tarde, en 2024, la Compañía Nieve puso en escena La rosa de Versalles – Edición Fersen – (Versailles no Bara – Fersen-hen –).

En esta versión, el eje central del relato es la relación entre el noble sueco Fersen y la reina María Antonieta en la Francia de la época revolucionaria. Sakina Ayakaze interpretó a Fersen y Aya Yumeshiro dio vida a Antonieta, mientras que Jun Asami asumió el papel de Oscar y Sen Agata el de André. El guion y la dirección estuvieron a cargo de Shinji Ueda, con la participación de Masazumi Tani también en la dirección.

Si seguimos en detalle los vínculos entre los personajes según la producción de la Edición Fersen de la Compañía Nieve en 2013, el noble sueco Fersen conoce a la reina de Francia, María Antonieta, durante un baile de máscaras. A pesar de los sentimientos que alberga hacia ella, la elección de Fersen consiste en marcharse de Francia para proteger la posición de la soberana.

La otra pareja fundamental la forman Oscar, capitana de la Guardia Real, y André, quien está enamorado de ella. Oscar solicita su traslado desde la Guardia Real que custodia el palacio hacia las filas de la Guardia Francesa, poniéndose del lado del pueblo en medio del estallido de la Revolución. Mientras Oscar, tras aceptar los sentimientos de André, avanza hacia la toma de la Bastilla, Fersen regresa nuevamente a Francia con el propósito de salvar a la reina. En su reencuentro en la prisión, se enfrenta a la firme determinación de Antonieta de vivir como reina.

Fuente: Argumento de la «Edición Fersen» de la Compañía Nieve en 2013 (en japonés)

Fuente: Presentación de la obra de la Compañía Nieve en 2024 (en japonés) ／ Reparto de 2024 (en japonés)

«Elisabeth»｜La emperatriz y Tod, la personificación de la Muerte

Elisabeth es un musical que retrata la vida de la emperatriz Isabel de Austria (Sissi) y de Tod, el Señor del Inframundo. Tod (del alemán Der Tod) es un rol que encarna a la Muerte bajo apariencia humana. Nacida originalmente en Viena, la obra tuvo su estreno japonés en 1996 de la mano de Takarazuka, que convirtió a Tod en el personaje protagonista y adaptó al estilo propio de la compañía tanto la escenografía como el vestuario y la coreografía.

El libreto y las letras originales son de Michael Kunze, y la música pertenece a Sylvester Levay. La adaptación y dirección de la versión de Takarazuka están a cargo de Shuichiro Koike. La producción de la Compañía Flor en 2026 supone una nueva reposición al cumplirse 30 años desde su estreno en Japón y 8 años desde su última puesta en escena en la compañía.

En la versión de 2026, el papel de Tod es interpretado por Sea Towaki, el de Elisabeth por Misaki Hoshizora y el del emperador Francisco José (Franz Joseph) por Asuka Seino. El rol de Luigi Lucheni, quien actúa como narrador que hace avanzar la trama, recae en Shin Kiwami, mientras que el príncipe heredero Rodolfo (Rudolf) es interpretado en alternancia de roles (yakugawari) por Daiya Yuki y Raito Kiha.

Las fechas de representación en el Gran Teatro de Takarazuka van del 17 de octubre al 22 de noviembre de 2026. Por su parte, en el Teatro Takarazuka de Tokio las funciones están programadas desde el 19 de diciembre de 2026 hasta el 7 de febrero de 2027. El calendario detallado de funciones y los días de actuación de cada intérprete en los roles alternos se encuentran publicados en las páginas oficiales de cada teatro.

Fuente: Personajes y estructura de la versión de Takarazuka (en japonés) ／ Presentación de la obra de 2026 (en japonés) ／ Reparto de 2026 (en japonés) ／ Calendario del Gran Teatro de Takarazuka (en japonés) ／ Calendario del Teatro Takarazuka de Tokio (en japonés)

Las botas de Tod y el vestido de la emperatriz｜Un vestuario diseñado de nuevo para cada producción

El diseñador encargado del vestuario de Elisabeth es Jun Arimura. Para el Tod interpretado por Maki Ichiro en el estreno de 1996, el diseño optó por contener la ornamentación en el cuerpo principal del traje y concentrar los detalles decorativos hacia la puntera de las botas.

En la producción de la Compañía Luna de 2018, el vestuario de Tod lucido por Ryo Tamaki empleó un tejido que evocaba una vidriera rota: se recortó la tela principal y por el reverso interior se cosió un tejido con degradado de color. En esa misma producción, el vestido blanco de Elisabeth que vistió Reika Manaki llevaba engastadas en la falda diminutas piedras de aproximadamente 1 milímetro. Asimismo, los trajes del segundo acto expresaban la evolución interior del personaje mediante líneas finas que se estilizan en sentido vertical.

Tan solo para el personaje de Tod se requiere una decena larga de trajes en una única función. Desde el estreno de 1996, los vestuarios que se han venido diseñando de nuevo para cada reposición presentan siluetas y ornamentos adaptados a la intérprete que encarna el papel ese año.

Fuente: Entrevista al diseñador de vestuario Jun Arimura (en japonés)

La figura de Tod, en constante transformación según la actriz de rol masculino que lo interpreta

En la producción de la Compañía Cosmos de 2016, la encargada de interpretar a Tod fue Manato Asaka. El director Shuichiro Koike ha explicado que, al tratarse de un personaje que carece de un modelo histórico real y fijo, con cada actriz de rol masculino (otokoyaku) nace una imagen diferente de Tod. En el caso del Tod de Asaka, se combinó una cabellera de base negra con los diseños de vestuario de Jun Arimura.

Aunque el nombre del papel sea el mismo, al cambiar el año de representación y el reparto se transforma también la figura resultante de unir vestuario, peinado y actuación. Los carteles y las grabaciones de video de las producciones históricas dejan constancia de esa creación de personaje propia de cada edición.

Fuente: Presentación de la producción de 2016: declaraciones de Shuichiro Koike (en japonés)

De un entretenimiento de aguas termales a dos grandes teatros exclusivos

El fundador del Coro de Takarazuka fue Ichizo Kobayashi, quien también estuvo al frente del negocio ferroviario. Dentro de sus iniciativas para atraer pasajeros en tren hacia la localidad de Takarazuka, en 1913 formó el coro y al año siguiente dio inicio a las funciones protagonizadas por jóvenes muchachas. El recinto de aquella representación inaugural fue el Teatro Paradise, acondicionado tras reformar la piscina cubierta del complejo termal Shin-Onsen.

Tanto el Gran Teatro de Takarazuka como el Teatro Takarazuka de Tokio han llegado a sus edificios actuales tras pasar por reconstrucciones e interrupciones en sus temporadas. Después de la suspensión de actividades provocada por el Gran Terremoto de Hanshin-Awaji, el Gran Teatro reanudó sus funciones el 31 de marzo de 1995 con la obra Kokkyo no Nai Chizu (Un mapa sin fronteras), a cargo de la Compañía Estrella.

Fuente: Ciudad de Takarazuka: trayectoria del fundador (en japonés) ／ El recinto de la función inaugural (en japonés) ／ Takarazuka Revue: historia de los teatros (en japonés)

Leer la trayectoria de 110 años en «Takarazuka Kageki 110-nenshi» (Historia de los 110 años de la Takarazuka Revue)

Takarazuka Kageki 110-nenshi (Historia de los 110 años de la Takarazuka Revue) es un libro publicado en septiembre de 2024 por Takarazuka Creative Arts. Se trata de un volumen especial en formato revista-libro (Takarazuka MOOK) de 352 páginas redactado y editado por Kumiko Yamamoto.

Fuente: Instituto Nacional de Informática (CiNii): ficha bibliográfica de la historia de los 110 años (en japonés)

Nota del laboratorio｜Desde la perspectiva de negocio: convertir el vestuario escénico en patrimonio visitable después de la función

Mientras que el Salón de la Fama de la Takarazuka Revue exhibe los trajes y la utilería empleados en el escenario, en la Biblioteca Ikeda Bunko es posible investigar los registros históricos de cada puesta en escena. Por su parte, el Hotel Takarazuka también cuenta con su propia galería expositiva, brindando la oportunidad de contemplar el vestuario en un entorno de alojamiento o gastronomía. De este modo, el registro de un mismo espectáculo se traslada a espacios de naturaleza muy distinta: la sala de exposición museística, el archivo de investigación y la contemplación dentro de un hotel.

Las funciones teatrales tienen un calendario limitado, pero los trajes debidamente conservados pueden seguir mostrándose una vez bajado el telón. Lo que resulta de gran valor como referencia empresarial es el hecho de tratar los objetos creados para el escenario como materiales documentales reutilizables en futuras exposiciones. Al registrar sistemáticamente el título de la producción, quién vistió cada prenda y en qué escena se utilizó, y al definir de antemano dónde y ante qué público se va a mostrar, se logra ofrecer a quienes ya vieron la obra una ocasión para revivir la función, y a quienes se acercan por primera vez, una puerta de entrada hacia el próximo espectáculo.

Fuentes

• Guía de la Takarazuka Revue para asistir al teatro por primera vez (en japonés)
• 110 años de historia de la Takarazuka Revue (en japonés)
• Fundación Cultural Hankyu: Biblioteca Ikeda Bunko (en japonés)
• Ciudad de Takarazuka: ciudadanos ilustres (en japonés)

Los períodos de exposición, horarios de apertura e información de entradas corresponden al momento de redacción de este artículo. Antes de su visita, consulte la información más reciente en cada sitio web oficial.