El fenómeno «oshi» cruza fronteras: cultura fan en Occidente, Sudamérica y África

La Comic-Con de San Diego, Anime Expo, VidCon y la Japan Expo de Francia: en los eventos a gran escala convergen no solo los anuncios de las empresas y la venta de productos, sino también el cosplay, la creación y el intercambio entre fans. El recinto es un espacio para conocer obras y, al mismo tiempo, para encontrar compañeros de afición.

Se ha informado que Anime Friends en Brasil reúne habitualmente a unas 100 000 personas y que en 2025 registró alrededor de 150 000 asistentes. Esto muestra que contar con espacios donde pueden participar dos generaciones, padres e hijos, prolonga la vida de las obras.

Los fans que asisten a eventos fuera de su país suelen querer revisar de antemano no solo los escenarios de su interés, sino también el mapa del recinto, las condiciones de entrada, las normas de fotografía, los idiomas disponibles y los métodos de pago en la tienda oficial. Cuando se visita una sede por primera vez, saber a dónde acudir en caso de duda influye más en la tranquilidad que decidir qué llevar.

Por su parte, los organizadores pueden incluir dentro de un mismo programa no solo invitados famosos y productos exclusivos, sino también exhibiciones creadas por fans locales, horarios pensados para familias con niños y transmisiones en línea para quienes viven lejos. Evaluar no solo el volumen de asistentes, sino también si quienes acudieron por primera vez encontraron información en su propio idioma y una forma clara de participar, ayuda a construir ese espacio de pertenencia para la siguiente edición.

En el Reino Unido, los seguidores de «Doctor Who» elaboraban fanzines independientes, y de allí surgieron varios autores, como Paul Cornell, que pasaron a convertirse en guionistas profesionales de la BBC. La creación hecha por fans no es un simple pasatiempo al margen del consumo, sino una fuente de talento e ideas que renueva la cultura.

Si las empresas y los titulares de derechos tratan de forma uniforme toda obra derivada hecha por fans como una amenaza, pierden el terreno donde las obras crecen. Es fundamental definir con claridad el límite entre el ámbito oficial y la creación de los fans, dejando un margen para la participación.

Los fans que crean contenido pueden consultar las guías oficiales sobre obras derivadas para verificar qué condiciones existen respecto a la monetización, el uso de logotipos, las expresiones sexuales o violentas y la distribución en eventos locales. Si no existen guías publicadas, lo más seguro es no dar por sentado que las prácticas de otros fans equivalen a un permiso y buscar un canal oficial de consulta.

Por el lado de los titulares de derechos, entre la «prohibición total» y la «autorización individual» es posible establecer condiciones claras aplicables a actividades pequeñas sin fines de lucro. Dado que los riesgos varían entre la traducción y el subtitulado, los fanzines y el cosplay, en lugar de limitarse a un único reglamento abstracto conviene incluir ejemplos concretos y la fecha de actualización. De este modo se preserva la creatividad al tiempo que se evita la confusión con el material oficial.

En su expansión por América Latina, la plataforma Weverse de HYBE se alió con EBANX e incorporó en México el sistema OXXO Pay, que permite pagar en efectivo. Así, incluso los fans que no cuentan con cuenta bancaria ni tarjeta de crédito pueden acceder con mayor facilidad a productos y contenidos oficiales.

La expansión internacional no se limita a la traducción ni a los envíos. Los métodos de pago, los impuestos, la velocidad de conexión, los subtítulos y el idioma de atención al cliente pueden convertirse en muros para participar. Es importante no asumir que cuando un fan no puede comprar se debe a una falta de entusiasmo.

Para un fan, «poder comprar» no significa únicamente poder pulsar el botón de pago. Solo puede tomar la decisión de compra cuando ve con claridad cómo se suman el envío y los impuestos al precio mostrado, cuánto cuesta en su moneda local y si dispone de seguimiento del paquete y opciones de devolución. Habilitar el pago en efectivo surte verdadero efecto cuando, además de añadir un medio de pago, se adapta todo el proceso posterior a la vida cotidiana local.

Las empresas necesitan analizar no solo la tasa de productos añadidos al carrito, sino también en qué paso exacto se detuvo el trámite según el país o la región. Obstáculos como no entender el contenido por falta de subtítulos, no poder ingresar el formato de dirección local o no poder leer la respuesta de soporte rara vez aparecen reflejados en los datos de popularidad. Solicitar pruebas de uso a fans locales permite descubrir mejoras que van mucho más allá de la traducción.

En Nollywood, la industria cinematográfica de Nigeria, The Cable cita una encuesta de 2023 en la que cineastas estimaban pérdidas de hasta el 40 % de los ingresos esperados por proyecto debido a la piratería; no ofrece una cifra concluyente para toda la industria. Aunque una obra sea muy popular, si los mecanismos que conectan con la visualización legítima y el pago son débiles, las ganancias no regresan a quienes la crearon.

Los fans no recurren a las copias piratas únicamente por querer ver contenido gratis; también influyen circunstancias como que la versión oficial sea demasiado costosa, no llegue a su región o no permita procesar el pago. Combatir la piratería empieza no solo por las medidas de control, sino por hacer que la versión oficial sea realmente accesible y utilizable.

Cuando un fan elige dónde ver una obra, puede guiarse por señales como si el enlace proviene de una cuenta oficial, si figuran los créditos de los creadores y el reparto, y si se explican con claridad el precio y los subtítulos. Cuando no está claro dónde se encuentra la versión legítima, no depender solo de enlaces compartidos entre fans y verificar los avisos de la distribuidora es el primer paso para que el apoyo llegue a los creadores.

Por parte de las empresas, junto con habilitar canales para denunciar infracciones de derechos, es necesario reunir en una sola página los sitios oficiales de visualización por país y mantener actualizadas las fechas de inicio y fin de emisión. Reducir el precio no es la única medida: ofrecer especificaciones que funcionen con conexiones de datos ligeras, términos de búsqueda en el idioma local y estabilidad para reproducir el contenido inmediatamente después del pago va restando, uno por uno, los motivos para buscar copias piratas y fortalece la distribución oficial.

Ofrecer una vía de acceso oficial no es solo una cuestión de proteger derechos de autor; es también un problema básico de servicio: no dejar desatendidas a las personas que quieren comprar y no pueden hacerlo.

Comprender qué ven los fans en el extranjero, dónde conversan y cómo pueden pagar no es un simple estudio de marketing; es la preparación necesaria para respetar la vida cotidiana y la cultura de cada lugar.

Adaptar las formas de participación que varían según el país y ampliar los espacios donde las marcas oficiales y los fans puedan colaborar de manera segura: esa suma de esfuerzos es lo que convierte una obra en cultura global.

La cultura fan en el extranjero no consiste únicamente en recibir obras japonesas de forma pasiva. Se vincula con los idiomas, las festividades, la creación y los desafíos sociales locales, generando nuevos significados en cada lugar.

Cuando una empresa sale al mundo, no basta con exportar reconocimiento de marca. Es necesario cultivar en cada región mecanismos para que los fans participen con tranquilidad, retribuyan su apoyo a los creadores e inviten a nuevas personas.

Saber si ese mecanismo está funcionando no puede medirse únicamente por las ventas en el extranjero. Hace falta observar si quienes asistieron por primera vez descubrieron su siguiente obra favorita, si las normas de creación se entendieron en el idioma local y si se resolvieron las consultas sobre compras oficiales. Al incorporar las reacciones de cada región en los siguientes eventos, métodos de pago y guías de derechos, la expansión internacional pasa de ser una simple suma de mercados de venta a una gestión cultural compartida.