Crónica del oshikatsu 2003: «Sekai ni Hitotsu Dake no Hana», Sonata de invierno, Tenimyu y los blogs

En marzo de 2003, el grupo SMAP lanzó su sencillo «Sekai ni Hitotsu Dake no Hana» (La única flor en el mundo), una canción que superó los dos millones de copias vendidas y se convirtió en un éxito nacional en todo Japón. En abril se levantó el telón en el Teatro Metropolitano de Tokio para el estreno del musical The Prince of Tennis (El príncipe del tenis, conocido popularmente entre los aficionados como Tenimyu), una producción que sentó las bases de los llamados «musicales 2.5D», dedicados a dar vida sobre las tablas a los personajes del manga.

Por su parte, el canal por satélite BS2 de la cadena pública NHK emitió por primera vez en Japón el drama surcoreano Sonata de invierno (Fuyu no Sonata), mientras que en las salas de cine Bayside Shakedown 2 (Odoru Daisousasen THE MOVIE 2: Rainbow Bridge wo Fuusaseyo!, ¡Bloqueen el puente Rainbow!) batió el récord histórico de recaudación en taquilla para una película japonesa de imagen real. En este recorrido repasamos desde el título de liga conquistado tras 18 años de espera por el equipo de béisbol profesional Hanshin Tigers hasta la aparición de los servicios nacionales de blogs, donde los aficionados empezaron a plasmar sus impresiones cotidianas en sus propias páginas personales.

El doble millón de SMAP con «Sekai ni Hitotsu Dake no Hana» y las voces de Naotaro Moriyama y Yo Hitoto

El 5 de marzo, SMAP puso a la venta su trigésimo quinto sencillo, «Sekai ni Hitotsu Dake no Hana (Single Version)». Se trata de una pieza cuya letra y música fueron compuestas por el cantautor Noriyuki Makihara. Originalmente incluida en el álbum del año anterior SMAP 015/Drink! Smap!, la canción fue elegida como tema principal de la serie dramática de Fuji TV Boku no Ikiru Michi (Mi camino de vida), protagonizada por Tsuyoshi Kusanagi, motivo por el cual se editó como sencillo independiente. En la lista semanal de Oricon superó el millón de ejemplares vendidos ya en su segunda semana de permanencia. Con fecha del 4 de agosto, en su semana número 21 en lista, rebasó también la barrera de los dos millones de copias y se coronó en el primer puesto de la clasificación anual de sencillos de ese año. ORICON NEWS (en japonés)

La portada del sencillo «Sekai ni Hitotsu Dake no Hana» utiliza una fotografía urbana. Pese a tratarse de un grupo de idols, presenta una composición visual en la que los rostros de los integrantes no aparecen en primer plano de gran tamaño, un diseño editorial singular propio de una obra que nació como pista de álbum antes de publicarse como sencillo.

Su letra, que compara la individualidad de cada persona con una flor única, junto con su sencilla coreografía en la que se levanta el dedo índice, hicieron que la canción se arraigara rápidamente como un clásico indispensable tanto en los coros escolares como en los locales de karaoke. Hasta el año 2019 logró mantenerse un total acumulado de 184 semanas dentro de los 100 primeros puestos de la lista semanal de Oricon, convirtiéndose en el sencillo de ventas más longevo de la historia del ranking. Cuando en 2016 se anunció la disolución de SMAP, se extendió una campaña de compra impulsada por los fans que llevó sus ventas acumuladas a superar los tres millones de copias. ORICON NEWS (en japonés) / ORICON NEWS: Superación de los 3 millones de copias (en japonés)

2 millones+

Copias vendidas por «Sekai ni Hitotsu Dake no Hana» de SMAP en su semana 21 (4 de agosto de 2003)

184 semanas

Permanencia acumulada del sencillo de SMAP en el top 100 semanal de Oricon hasta 2019

17.350 millones ¥

Recaudación en taquilla de «Odoru Daisousasen THE MOVIE 2» con 12,6 millones de espectadores

37,6%

Audiencia de hogares en la región de Kantō del episodio final de «GOOD LUCK!!», según Video Research

Fuente: Resumen del artículo por The Oshi Lab

1. 5 de marzo

   Lanzamiento de «Sekai ni Hitotsu Dake no Hana» de SMAP

   Superó el millón de copias en su segunda semana en lista y los dos millones con fecha del 4 de agosto, alcanzando el número uno anual.

2. 5 de marzo

   Lanzamiento de «Sakura (Dokushou)» de Naotaro Moriyama

   Se difundió de boca en boca gracias a su gira de actuaciones en tiendas por todo el país hasta convertirse en un éxito de más de un millón de ventas.

3. 31 de diciembre

   45.ª edición de los Japan Record Awards

   Ayumi Hamasaki logró una histórica tercera victoria consecutiva con «No way to say», y Yo Hitoto fue galardonada como Mejor Artista Revelación.

Ese mismo 5 de marzo, Naotaro Moriyama lanzó al mercado su sencillo «Sakura (Dokushou)» (Cerezos [Solo vocal]). Su estilo interpretativo, en el que despliega una voz amplia y emotiva acompañado únicamente por un piano, despertó gran admiración a través de una serie de actuaciones en vivo en tiendas por todo el archipiélago. La canción continuó vendiéndose mucho más allá de la temporada de graduaciones primaverales y se transformó en un éxito de largo recorrido que superó el millón de copias. Asimismo, Yo Hitoto, quien había debutado a finales del año anterior con el tema «Morainaki» (Llorar por empatía), cosechó un gran respaldo del público gracias a su particular universo poético y su forma de cantar. También alcanzó un enorme éxito el álbum de Twelve Girls Band (Joshi Juuni Gakubou), conjunto que interpretaba música pop utilizando instrumentos tradicionales chinos como el erhu y la pipa. Al cierre del año, en la 45.ª edición de los premios Japan Record Awards, Ayumi Hamasaki consiguió una inédita tercera victoria consecutiva gracias a «No way to say», mientras que Yo Hitoto recibió el premio a la Mejor Artista Revelación. Asociación de Compositores de Japón (en japonés)

Primera emisión de «Sonata de invierno» en BS y los éxitos de «Odoru Daisousasen THE MOVIE 2» y «GOOD LUCK!!»

Entre los meses de abril y septiembre se emitió en el canal por satélite BS2 de NHK el drama televisivo surcoreano Sonata de invierno (Fuyu no Sonata). Dirigida por Yoon Seok-ho, esta historia de amor puro retratada junto a los paisajes de las cuatro estaciones estuvo protagonizada por Bae Yong-joon y Choi Ji-woo. La delicada descripción psicológica en torno a los recuerdos del primer amor y los caprichos del destino, así como la célebre escena en la que los protagonistas comparten una bufanda en medio de un paisaje nevado, cautivaron el corazón de los espectadores. Tras finalizar su emisión original, la cadena NHK recibió una avalancha de cartas y llamadas telefónicas que solicitaban la reposición de la serie. Fujin Koron.jp (en japonés)

Después de una maratón de reemisión en BS2 a finales de ese mismo año, en abril del año siguiente (2004) dio comienzo su transmisión en televisión abierta a través del canal general de NHK. El fenómeno de popularidad en torno a «Yon-sama» (apodo afectuoso y respetuoso dado por las fans japonesas al actor Bae Yong-joon) y las peregrinaciones de aficionados a las localizaciones de rodaje en Corea del Sur evolucionaron durante el año siguiente hasta convertirse en un fenómeno social de alcance nacional. Aquella primera emisión por satélite en 2003, durante la cual los espectadores se prestaban cintas de vídeo entre familiares y amigos recomendando el atractivo de la obra de boca en boca, constituyó el verdadero punto de partida del auge de la ola coreana (Hallyu) en Japón. Fujin Koron.jp (en japonés)

Las producciones nacionales de cine y televisión también dieron a luz grandes éxitos de público. Estrenada el 19 de julio, la película Bayside Shakedown 2 (Odoru Daisousasen THE MOVIE 2: Rainbow Bridge wo Fuusaseyo!) registró una asistencia de 12,6 millones de espectadores y unos ingresos en taquilla de 17.350 millones de yenes. Con estas cifras superó ampliamente a la primera entrega cinematográfica de 1998 (que había recaudado 10.100 millones de yenes) y estableció un hito histórico al conservar durante más de veinte años el primer puesto de recaudación de todos los tiempos entre las películas japonesas de acción real. Por otro lado, entre enero y marzo se emitió en el espacio Nichiyou Gekijou (Teatro del Domingo) de la cadena TBS la serie dramática GOOD LUCK!!, en la que Takuya Kimura dio vida al copiloto de un avión comercial. Su capítulo final alcanzó un índice de audiencia por hogares del 37,6 % en la región de Kantō, según Video Research. Junto con su tema principal «RIDE ON TIME», de Tatsuro Yamashita, la serie despertó en todo el país una renovada admiración hacia las profesiones de piloto, mecánico aeronáutico y tripulante de cabina. En la cadena Fuji TV, por su parte, también gozaron de un gran respaldo popular la comedia juvenil Water Boys, donde Takayuki Yamada y un grupo de jóvenes actores se enfrentaban al reto de la natación sincronizada masculina, así como el drama médico Shiroi Kyotou (La gran torre blanca), protagonizado por Toshiaki Karasawa. Federación de Productores de Cine de Japón (en japonés)

La puerta del «teatro 2.5D» abierta por el estreno de Tenimyu y la inauguración de Roppongi Hills

El 30 de abril se inauguró en la Sala Mediana del Teatro Metropolitano de Tokio (Tokyo Metropolitan Theatre) la primera función del musical The Prince of Tennis (conocido popularmente como Tenimyu). Se trataba de la adaptación teatral del popular manga de tenis creado por Takeshi Konomi y serializado en la revista Weekly Shonen Jump. Despejando las dudas previas al estreno sobre si sería realmente posible hacer que los personajes de un cómic cobraran vida tal cual sobre un escenario, la ingeniosa dirección escénica —que utilizaba haces de iluminación para recrear la trayectoria de las pelotas de tenis— y la entregada interpretación de su elenco de actores jóvenes se difundieron rápidamente entre el público gracias al boca a boca. Blog oficial de Tenimyu (en japonés)

25 de abrilInauguración de Roppongi Hills

Nació un complejo urbano integral equipado con la Torre Mori, el Museo de Arte Mori (inaugurado el 18 de octubre de 2003), cines TOHO Cinemas y la nueva sede de TV Asahi, entre otras instalaciones.

30 de abrilEstreno del musical «The Prince of Tennis»

Se convirtió en el precursor de la cultura de disfrutar de las adaptaciones teatrales de manga y anime bajo el concepto de «musicales 2.5D».

Tenimyu sentó los cimientos de la cultura de apoyar las obras teatrales basadas en manga, anime o videojuegos bajo la denominación de «2.5D» (dos dimensiones y media). Con él se consolidó también entre los aficionados el hábito conocido como tasute (asistir múltiples veces a ver una misma producción teatral). Así se formó una comunidad de fans que apoyaba simultáneamente tanto a sus personajes favoritos (oshi) de la obra original —como Ryoma Echizen o Kunimitsu Tezuka— como a los jóvenes actores que encarnaban a dichas figuras sobre el escenario. Los DVD que recogían las grabaciones de las funciones y los CD en directo también cosecharon una gran popularidad, impulsando el espectáculo hasta convertirse en una longeva franquicia que incluyó giras por distintas regiones del país.

La carátula del DVD que recoge aquella función inaugural muestra una ilustración de los personajes del manga original. A diferencia de una fotografía que retratase a los actores sobre las tablas, el diseño pone en primer plano el hecho de ser una obra nacida del cómic, y se comercializó como un producto pensado para conservar las imágenes en casa y volver a disfrutar de la representación una y otra vez.

En ese mismo mes, el 25 de abril, abrió sus puertas en el distrito de Minato, en Tokio, el gran complejo urbano multiusos Roppongi Hills. Articulado en torno a la Roppongi Hills Mori Tower, de 238 metros de altura, el recinto incorporó en sus plantas superiores el Museo de Arte Mori (inaugurado el 18 de octubre de 2003) y el mirador panorámico Tokyo City View. Dentro del complejo también se instalaron un multicine, el nuevo edificio corporativo de la cadena de televisión TV Asahi y la gigantesca escultura en forma de araña titulada Maman. El lugar pasó a recibir a diario a multitudes de visitantes como punto neurálgico para asistir a saludos desde el escenario en estrenos de cine, exposiciones artísticas y festivales de verano organizados por la cadena televisiva. Mori Building (en japonés)

Primer lleno total de entradas en Summer Sonic y los animes «Fullmetal Alchemist» y «Zatch Bell!»

En la edición del festival musical SUMMER SONIC 03, celebrada los días 2 y 3 de agosto, se agotaron por primera vez la totalidad de las entradas disponibles tanto en la sede de Tokio como en la de Osaka. Los encargados de encabezar el cartel (headliners) fueron las bandas británicas de rock Radiohead y Blur. En el recinto de Makuhari Messe, el escenario «SONIC STAGE», dedicado a los artistas internacionales, y el «FACTORY STAGE», centrado en las bandas nacionales, se ubicaron frente a frente para que las actuaciones se sucedieran de manera alterna. Web oficial de Summer Sonic (en japonés)

En el escenario FACTORY STAGE actuó el grupo originario de Okinawa ORANGE RANGE, que acababa de saltar a la fama en julio con su tema «Shanghai Honey». También subió a ese mismo escenario la banda ASIAN KUNG-FU GENERATION, que venía incrementando de forma constante su poder de convocatoria. Dentro de la escena del visual kei, el grupo NIGHTMARE realizó su debut en un sello discográfico major en agosto con el sencillo «-Believe-», mientras que en septiembre la banda Dir en grey publicó su álbum VULGAR, profundizando aún más en su singular identidad musical. Web oficial de ORANGE RANGE (en japonés) / Perfil de NIGHTMARE en Oricon (en japonés) / Información discográfica de Dir en grey en Oricon (en japonés)

El cartel oficial de Summer Sonic de 2003 presenta igualmente un diseño gráfico que reúne los nombres de los artistas participantes. Tanto la paleta de colores como la disposición tipográfica de las bandas habían cambiado respecto al póster azul de la primera edición del festival, y comparar cada año la alineación de grupos anunciada en el cartel se consolidó como uno de los placeres característicos de los festivales de verano.

En el ámbito del anime televisivo, en abril comenzó a emitirse en la red de Fuji TV la serie Zatch Bell! (Konjiki no Gash Bell!!), basada en el manga original de Makoto Raiku. Posteriormente, el 4 de octubre se estrenó en la franja de los sábados a las seis de la tarde de las cadenas MBS y TBS Fullmetal Alchemist (Hagane no Renkinjutsushi, El alquimista de acero), adaptación de la obra de Hiromu Arakawa. El viaje de los hermanos Edward y Alphonse en busca de la «Piedra Filosofal», tras haber perdido partes o la totalidad de sus cuerpos al quebrantar el mayor tabú de la alquimia, conquistó a un amplísimo espectro de aficionados gracias a la profundidad de su trama. Su primera canción de apertura, «Melissa», interpretada por el grupo Porno Graffitti, fue también un rotundo éxito comercial, y el manga original recibió en enero del año siguiente la 49.ª edición del Premio de Manga Shogakukan. Por su parte, la convención de autoedición Comic Market (Comiket) congregó a un total acumulado de 460.000 asistentes en su edición de verano (C64) y a 420.000 personas en su edición de invierno (C65). Cronología oficial de la obra (en japonés) / Estudio de animación Bones (en japonés) / Comité Preparatorio del Comic Market (en japonés)

En la ilustración promocional de la versión de 2003 de Fullmetal Alchemist aparecen superpuestas las figuras de Edward y Alphonse. Con el brazo de prótesis mecánica (automail) del primero y el cuerpo de armadura del segundo, la imagen simboliza el punto de partida del viaje de ambos hermanos. Se trata del arte visual perteneciente a la primera serie de televisión, anterior a la nueva adaptación animada FULLMETAL ALCHEMIST que vería la luz en 2009.

Aparición sucesiva de servicios nacionales de blogs: escribir las propias impresiones en una página personal

Entre el otoño y el invierno de 2003 comenzaron a operar uno tras otro diversos servicios de blogs ofrecidos por empresas japonesas, tales como Doblog, livedoor Blog, Seesaa y Cocolog. Para crear una página web personal de forma manual, era necesario contar con conocimientos de código HTML y transferir archivos a un servidor. Con la llegada de los blogs, en cambio, bastaba con introducir texto o fotografías en un panel de administración desde el propio navegador web y pulsar un botón para publicar fácilmente páginas de artículos ordenadas por fecha. INTERNET Watch (en japonés) / Presentación de Cocolog en aquella época (en japonés)

Páginas web personales tradicionales

En las páginas mantenidas manualmente, el usuario editaba el código HTML y transfería los archivos al servidor.

Blogs surgidos en 2003

Con solo introducir textos e imágenes en el panel de control, las entradas se ordenaban cronológicamente y permitían interactuar mediante comentarios y trackbacks.

Los aficionados empezaron a dejar constancia en sus propios blogs de sus impresiones episodio a episodio sobre las series de anime, los repertorios (setlists) de los conciertos a los que asistían y las reseñas de los CD o libros que compraban. A partir de este momento se expandió también con gran rapidez una nueva forma de interacción entre fans que consistía en enviar comentarios y enlaces inversos (trackbacks) hacia los blogs de otras personas que hablaban sobre las mismas obras. Artículo de la época sobre el lanzamiento del servicio (en japonés) / Ampliación de los usuarios elegibles (en japonés)

1. 01Recomendación analógica de boca en bocaPréstamo de cintas de vídeo entre familiares y amigos para difundir series emitidas en BS2 como «Sonata de invierno»
2. 02Experiencias presenciales y «tasute»Asistencia repetida a los musicales 2.5D de «Tenimyu», festivales agotados como Summer Sonic y estrenos en Roppongi Hills
3. 03Publicación sencilla en blogs nacionalesApertura en otoño e invierno de plataformas como Doblog, livedoor Blog, Seesaa y Cocolog sin necesidad de programar en HTML
4. 04Comunidad conectada por comentarios y trackbacksRegistro diario de reseñas de anime, CD y conciertos enlazando entradas con otros seguidores de las mismas obras

Fuente: Resumen del artículo por The Oshi Lab

Principales acontecimientos del año

Premios a las Nuevas Palabras y Expresiones de Moda de este año

Como grandes ganadoras anuales de los Premios a las Nuevas Palabras y Expresiones de Moda fueron seleccionadas tres expresiones: «Doku manjuu» (bollo relleno envenenado), «Nande darou~» (¿Por qué será~?) y «Manifesuto» (manifiesto). La frase «Nande darou~», popularizada por el dúo cómico Tetsu and Tomo —quienes vestían chándales rojo y azul mientras cantaban con humor sobre pequeñas dudas de la vida cotidiana—, alcanzó una enorme popularidad incluso entre los niños, y llegó a ser muy querida como canción de cierre del anime Kochira Katsushika-ku Kameari Kouen-mae Hashutsujo (Kochikame). Jiyukokuminsha (en japonés)

Entre las diez expresiones destacadas del año (Top Ten) entró también el lema «Kachitain ya!» (¡Quiero ganar!), enarbolado por Senichi Hoshino, director técnico del equipo de béisbol Hanshin Tigers. Impulsado por el brillante desempeño de jugadores como Makoto Imaoka, Norihiro Akahoshi, Tomoaki Kanemoto, Hideki Irabu y Kei Igawa, el conjunto de Hanshin lideró la clasificación en solitario y el 15 de septiembre se proclamó campeón de la Liga Central por primera vez en 18 años. Una euforia desbordante envolvió a toda la región de Kansai, hasta el punto de que numerosos aficionados se lanzaron uno tras otro a las aguas del río Dotonbori en Osaka para celebrar el título. Organización Japonesa de Béisbol Profesional (en japonés)

En el siguiente capítulo correspondiente al año 2004, darán comienzo las redes sociales mixi y GREE, e irrumpirán en el mercado las consolas portátiles Nintendo DS y PSP.