Crónica del oshikatsu 2004: mixi, Densha Otoko, la huelga del béisbol y canciones completas en el móvil

En la primavera de 2004, los servicios de redes sociales por invitación «mixi» y «GREE» iniciaron sus operaciones uno tras otro. Con ello se extendió la cultura de unirse a comunidades dedicadas a bandas, actores, animes o equipos de béisbol favoritos, e interactuar mediante diarios y tablones de mensajes con compañeros que compartían el mismo oshi (artista, personaje o equipo favorito al que se apoya).

En la televisión abierta de NHK General se emitió el drama coreano Sonata de invierno (Fuyu no Sonata), y cerca de 5,000 fans acudieron al aeropuerto de Haneda para recibir en su primera visita a Japón a su protagonista, Bae Yong-joon (conocido afectuosamente como «Yon-sama»). A continuación recorremos los grandes hitos de aquel año: desde cómo la huelga de la asociación de jugadores y las campañas de recogida de firmas de los aficionados lograron defender el sistema de doce equipos y dos ligas frente al problema de las fusiones en el béisbol profesional, hasta el inicio de «Chaku-Uta Full» para escuchar canciones completas en el teléfono móvil y el lanzamiento de las consolas «Nintendo DS» y «PSP».

Arrancan mixi y GREE: el encuentro con compañeros que comparten el mismo oshi en comunidades de redes sociales por invitación

El servicio de red social (SNS) «mixi» tuvo su preapertura el 22 de febrero y abrió oficialmente sus puertas el 3 de marzo. En sus inicios adoptó un sistema «por invitación», en el que no era posible registrarse sin recibir antes un correo de invitación enviado por un amigo que ya fuera miembro. Los usuarios podían escribir diarios en su propia página e intercambiar comentarios con sus «MyMixi» (amigos dentro de la plataforma). Otra característica distintiva era la función «Ashiato» («huellas»), que permitía saber quién había visitado la página personal de cada uno. Cronología oficial de mixi (en japonés)

La función que desempeñó un papel fundamental como espacio para el oshikatsu (las actividades de apoyo a un ídolo o favorito) fue la de las «comunidades». Se crearon innumerables comunidades dedicadas a cada banda, actor, anime, actor de voz o equipo de béisbol. Al unirse a ellas, sus iconos aparecían alineados en la sección del perfil del usuario. Así, los aficionados que hasta entonces estaban dispersos en foros anónimos o sitios web personales pudieron conectarse a través de sus aficiones comunes como puerta de entrada. La organización de quedadas presenciales (off-kai) en los recintos de conciertos y la búsqueda de acompañantes para asistir a eventos también se realizaron con gran intensidad dentro de mixi, cuyo número de usuarios registrados superó los 200,000 en noviembre. Cronología oficial de mixi (en japonés)

Febrero a marzoInicio de mixi

Preapertura el 22 de febrero y apertura oficial el 3 de marzo. Se expandió gracias a su sistema por invitación y a las funciones de «MyMixi», «comunidades» y «huellas» (Ashiato), superando los 200,000 usuarios en noviembre.

Febrero y diciembreLanzamiento e incorporación empresarial de GREE

Publicado por Yoshikazu Tanaka en febrero como un sitio web personal. Creció rápidamente hasta alcanzar la escala de los 100,000 usuarios, lo que llevó a fundar GREE, Inc. en diciembre.

En ese mismo mes de febrero, Yoshikazu Tanaka, que entonces era empleado de Rakuten, publicó la red social «GREE», desarrollada como un pasatiempo personal. Gracias al boca a boca, el número de usuarios se disparó rápidamente hasta alcanzar el orden de las 100,000 personas, lo que hizo difícil mantener los servidores a título individual. Por ello, en diciembre fundó la empresa GREE, Inc. para asumir la gestión del servicio de manera corporativa. Historia corporativa de GREE Holdings (en japonés)

Redes por invitación (mixi y GREE)

• Acceso inicial mediante invitación de amigos registrados en el caso de mixi
• Comunidades temáticas por banda, actor, anime, actor de voz o club de béisbol
• Iconos visibles en el perfil personal, diarios compartidos y búsqueda de acompañantes para conciertos

Hilos de apoyo en foros anónimos (2channel)

• Consultas y relatos seguidos en tiempo real dentro del tablón para hombres solteros
• Consejos colectivos sobre corte de pelo, ropa y reservas de restaurantes
• Mensajes de ánimo ilustrados con arte ASCII (AA) que luego dieron salto al formato libro

Fuente: Resumen del artículo por The Oshi Lab

La publicación en libro de Densha Otoko: el hilo de apoyo de un foro anónimo se convierte en un superventas de un millón de copias

En marzo, una consulta sentimental publicada en el «tablón para hombres solteros» del gigantesco foro anónimo «2channel» recorrió todo internet bajo el nombre de Densha Otoko («El hombre del tren»). En el relato, un joven otaku ayuda a una mujer (apodada «Hermès») que estaba siendo molestada por un pasajero ebrio dentro de un tren de regreso de Akihabara. A partir de un juego de tazas de té que ella le envía días después como agradecimiento, se desarrolla un intercambio de estilo documental en el que el joven reúne el valor necesario para invitarla a una cita. Daily Shincho (en japonés)

Desde la elección del corte de pelo y la ropa hasta la reserva del restaurante, los habitantes del hilo le brindaron consejos con genuino afecto. La escena colectiva de apoyo, en la que los usuarios aguardaban los informes sobre el resultado de cada cita acompañados de arte ASCII (AA), despertó una profunda emoción. El 22 de octubre, la editorial Shinchosha lanzó el libro Densha Otoko, que recopilaba las publicaciones del foro bajo el nombre de «Nakano Hitori». En poco tiempo se convirtió en un éxito de ventas que superó el millón de ejemplares, y al año siguiente, en 2005, se expandió al cine, la televisión, el teatro y el manga. Shinchosha (en japonés)

La edición en tapa dura de Densha Otoko presenta el título en gran tamaño sobre una cubierta blanca. Aquellos intercambios que se habían leído en una pantalla adoptaron así la forma de un volumen físico expuesto en las librerías. El hecho de no incluir fotografías de los personajes en la portada también lo distingue de las adaptaciones audiovisuales de años posteriores interpretadas por actores.

Reestructuración del béisbol profesional y la primera huelga de su historia: campaña de firmas y nacimiento de los Rakuten Eagles

El 13 de junio salió a la luz el proyecto de fusión entre los Osaka Kintetsu Buffaloes y los Orix BlueWave, lo que sacudió profundamente al mundo del béisbol profesional japonés. También surgieron movimientos orientados a impulsar nuevas fusiones de clubes para hacer desaparecer la Liga del Pacífico y pasar a un sistema de liga única. Ante esta situación, la Asociación de Jugadores de Béisbol Profesional de Japón, encabezada por su presidente Atsuya Furuta, junto con los aficionados al béisbol de todo el país, reaccionaron con una firme oposición. Asociación de Jugadores de Béisbol Profesional de Japón (en japonés)

En los estadios, incluso las peñas de animación de otros equipos dejaron de lado sus rivalidades para cantar a coro los himnos de apoyo de Kintetsu y Orix. Tanto en las calles como en internet, las campañas de recogida de firmas que exigían mantener las dos ligas y los doce equipos se extendieron por todo el país. Registros de la época por la Asociación de Jugadores (en japonés)

1. Junio

   Se revela el plan de fusión entre Kintetsu y Orix

   Frente a la idea de pasar a una sola liga, se extendieron las firmas de oposición impulsadas por la asociación de jugadores y los aficionados de los doce equipos.

2. 18 y 19 de septiembre

   Se lleva a cabo la primera huelga en la historia del béisbol profesional japonés

   Se suspendieron los 12 partidos de las ligas principales programados durante las dos jornadas y, el 23 de septiembre, se alcanzó un acuerdo para permitir la entrada de un nuevo club.

3. 2 de noviembre

   Aprobación del ingreso de los Tohoku Rakuten Golden Eagles

   Nació el primer equipo nuevo en 50 años, con sede en Sendai, logrando preservar el sistema de dos ligas y doce clubes.

Durante dos días, el 18 y el 19 de septiembre, la asociación de jugadores llevó a cabo la primera huelga en la historia del béisbol profesional japonés. Respaldados por un apoyo abrumador de la opinión pública, en las negociaciones del 23 de septiembre se firmó el acuerdo para mantener los doce equipos y abrir un proceso de evaluación para nuevos participantes, para el que Livedoor y Rakuten ya habían anunciado su intención de participar. En la reunión de propietarios del 2 de noviembre se aprobó la incorporación de los «Tohoku Rakuten Golden Eagles», con sede en la ciudad de Sendai, en la prefectura de Miyagi, preservando así para el año siguiente la estructura de dos ligas y doce clubes. Desarrollo de la reestructuración del béisbol en Nishinippon Sports (en japonés) / Club de béisbol Rakuten (en japonés)

Socrates in Love (Sekachū), El castillo ambulante y el fenómeno nacional de «Matsuken Samba II»

En las salas de cine triunfó la película Un grito de amor desde el centro del mundo (Sekai no Chūshin de, Ai o Sakebu, conocida también internacionalmente como Socrates in Love y estrenada el 8 de mayo), adaptación dirigida por Isao Yukisada de la novela de Kyoichi Katayama. Contó con las actuaciones de Takao Osawa, Kou Shibasaki, Mirai Moriyama y Masami Nagasawa. La historia recorría, a través de unas cintas de casete, los recuerdos junto a Aki, la novia de la época del instituto fallecida a causa de la leucemia. La película recaudó 8,500 millones de yenes en taquilla y se popularizó bajo la abreviatura de «Sekachū». Su canción principal, «Hitomi o Tojite» («Cierra los ojos»), interpretada por Ken Hirai y lanzada el 28 de abril, alcanzó el primer puesto en la clasificación anual de sencillos. Además, a partir de julio se emitió en la cadena TBS la versión en serie de televisión protagonizada por Takayuki Yamada y Haruka Ayase. Sony Music (en japonés) / Federación de Productores de Cine de Japón (en japonés)

El 20 de noviembre se estrenó la película de animación El castillo ambulante (Howl no Ugoku Shiro), dirigida por Hayao Miyazaki. Takuya Kimura puso voz al mago Howl en este gran éxito que registró una recaudación de 20 000 millones de yenes. Asimismo, Ahora, voy a verte (Ima, Ai ni Yukimasu, conocida internacionalmente como Be with You), en la que Shido Nakamura y Yuko Takeuchi interpretaron a un matrimonio, cosechó un gran apoyo como película de amor puro que conmovió hasta las lágrimas, alcanzando los 4,800 millones de yenes en taquilla. En el terreno de las series de televisión, lograron altos índices de audiencia Pride —emitida en la franja de los lunes a las nueve (Getsu 9), con Takuya Kimura en el papel de un jugador de hockey sobre hielo— y Suna no Utsuwa («El castillo de arena»), protagonizada por Masahiro Nakai. Federación de Productores de Cine de Japón (en japonés)

El fotograma de El castillo ambulante muestra de cerca a sus dos protagonistas, Sophie y Howl. Es una escena que transmite la historia no solo a través del imponente diseño del gigantesco castillo, sino también mediante las expresiones de los personajes y la cercanía entre ambos. Tanto el castillo que da título a la obra como las personas vinculadas a él constituyeron los grandes atractivos de la película.

Trascendiendo las fronteras entre la música y los programas de variedades, la canción que arrasó en todo Japón fue «Matsuken Samba II», del actor Ken Matsudaira. Originalmente era un tema que se interpretaba en el número final de sus funciones teatrales. Los deslumbrantes arreglos musicales de Akira Miyagawa, la coreografía de Shigeki Majima y su aparición vestido con un kimono dorado causaron sensación, lo que llevó al lanzamiento nacional del CD el 7 de julio. Se convirtió en un éxito inusual que llegó al tercer puesto de la lista semanal de Oricon y le valió participar a final de año en el prestigioso programa musical Kōhaku Uta Gassen. Por su parte, en la 46.ª edición de los Japan Record Awards, el gran premio fue para «Sign» de Mr.Children (tema principal del drama televisivo Orange Days), mientras que Ai Otsuka, que había triunfado con la canción «Sakuranbo», fue elegida mejor artista revelación. Asociación de Compositores de Japón (en japonés)

20 000 millones de yenes

Recaudación en taquilla de El castillo ambulante

8,500 millones de yenes

Recaudación en taquilla de Un grito de amor desde el centro del mundo (Sekachū)

23.8%

Audiencia del episodio final de Sonata de invierno en la región de Kansai (20.6% en Kanto)

510,000 asistentes

Participación acumulada en los 3 días del Comic Market 66 de verano

Fuente: Resumen del artículo por The Oshi Lab

Inicio de «Chaku-Uta Full» y el choque entre las dos grandes consolas portátiles: «Nintendo DS» y «PSP»

El 19 de noviembre, la operadora au inició la distribución de «Chaku-Uta Full» para teléfonos móviles de tercera generación (CDMA 1X WIN). El servicio previo «Chaku-Uta», que había comenzado a finales de 2002, consistía en archivos de audio que recortaban unos 30 segundos del estribillo u otra parte de una canción. Frente a ello, «Chaku-Uta Full» era un servicio que permitía comprar y descargar una canción entera de principio a fin, igual que en un CD. Canciones como «Hana», del grupo ORANGE RANGE, se contaron entre sus primeros grandes éxitos, inaugurando una era en la que el teléfono móvil pasó a cumplir también la función de reproductor de música. KDDI (en japonés) / Anuncio de la época por KDDI (en japonés)

19 de noviembreInicio de «Chaku-Uta Full» de au

Permitió descargar y escuchar canciones completas en el teléfono móvil, superando un acumulado de 100 millones de canciones descargadas en febrero de 2007.

2 de diciembreLanzamiento de «Nintendo DS» de Nintendo

Equipada con dos pantallas LCD, panel táctil, micrófono y comunicación inalámbrica, logró extenderse incluso entre el público que habitualmente no jugaba a videojuegos.

12 de diciembreLanzamiento de «PSP» de Sony

Con una gran pantalla LCD panorámica de 4.3 pulgadas y discos UMD, permitió disfrutar fuera de casa de vistosos gráficos en 3D, vídeos y música.

En diciembre salieron a la venta, con solo diez días de diferencia, dos consolas que reescribieron la historia de los videojuegos portátiles. El 2 de diciembre, Nintendo lanzó la «Nintendo DS». Incorporaba dos pantallas LCD —una superior y otra inferior— en una carcasa plegable, e introdujo un sistema de control que permitía tocar directamente la pantalla inferior con un lápiz táctil (stylus). Diez días más tarde, el 12 de diciembre, Sony Computer Entertainment puso a la venta la «PlayStation Portable (PSP)». Gracias a su vistosa pantalla LCD panorámica, hizo realidad los juegos en 3D cercanos a la calidad de las consolas de sobremesa, así como la reproducción de música y vídeo, generando un entusiasmo que dividió en dos las secciones de videojuegos durante la campaña de ventas de fin de año. Nintendo - DS (en japonés) / Sony Interactive Entertainment (en japonés)

La fotografía de la Nintendo DS original muestra sus dos pantallas, superior e inferior, junto con el delgado lápiz táctil colocado a un lado. A diferencia de las consolas portátiles que se manejaban únicamente mediante botones, incluía una herramienta pensada para tocar directamente la pantalla inferior. El diseño plegable de la consola también refleja claramente esa característica.

Emisión en televisión abierta de Sonata de invierno, visita de «Yon-sama» a Japón y estreno de Futari wa Pretty Cure

El drama coreano Sonata de invierno (Fuyu no Sonata, a menudo abreviado como Fuyu Sona), que se había emitido el año anterior en el canal por satélite NHK BS2, llegó entre abril y agosto a la televisión abierta a través de NHK General. A pesar de emitirse en la franja nocturna de los sábados a las 11:10 p. m., su episodio final registró unos elevados índices de audiencia del 20.6% en la región de Kanto y del 23.8% en la región de Kansai. Cuando su protagonista, Bae Yong-joon («Yon-sama»), visitó Japón por primera vez el 3 de abril, cerca de 5,000 fans abarrotaron el vestíbulo de llegadas del aeropuerto de Haneda. Su amable sonrisa y su característica bufanda fueron recibidas con apasionados vítores. El oshikatsu de la ola coreana (Hallyu) —que incluía asistir a clases de idioma coreano o viajar en excursiones organizadas a lugares de rodaje como Chuncheon— se consolidó especialmente entre las mujeres de mediana edad y mayores. Fujin Koron.jp (en japonés)

El 1 de febrero comenzó la emisión del anime Futari wa Pretty Cure (conocido internacionalmente como Pretty Cure) en la franja de los domingos a las 8:30 a. m. de la red ABC y TV Asahi. Sus protagonistas son dos estudiantes de secundaria: Nagisa Misumi (Cure Black), dotada de unos reflejos deportivos extraordinarios, y Honoka Yukishiro (Cure White), una alumna de excelentes calificaciones. La imagen de ambas tomándose de la mano para transformarse y enfrentándose a los enemigos incluso mediante combates cuerpo a cuerpo desprendía un atractivo totalmente fresco. Los juguetes de transformación, como el «Card Commune», despertaron una popularidad explosiva entre el público infantil femenino, convirtiéndose en el punto de partida de la franquicia Pretty Cure, que continúa vigente desde hace más de veinte años. Toei Animation (en japonés) / Informe de negocios de Toei Animation (en japonés)

La imagen de Futari wa Pretty Cure retrata en el centro a sus dos protagonistas con trajes de colores contrastantes. Más allá de sus rostros y peinados, la postura de ambas de pie, formando un dúo inseparable, es la seña de identidad de esta obra y expresa muy bien su carácter como primera entrega de la larga serie que vendría después.

En agosto, el Comic Market 66 recibió un total acumulado de 510,000 asistentes a lo largo de sus tres jornadas, superando por primera vez la barrera de las 500,000 personas para una edición de verano (Natsu Comi). En diciembre, el Comic Market 67 (celebrado durante dos días) contó con una asistencia acumulada de 370,000 personas. Comité Preparatorio del Comic Market (en japonés)

Principales acontecimientos de este año

Premios a las palabras nuevas y de moda de este año

El gran premio anual fue para la expresión «Chō kimochiii» («¡Qué sensación tan increíble!»), pronunciada por Kosuke Kitajima tras ganar el oro en los 100 metros braza masculinos de natación en los Juegos Olímpicos de Atenas, donde también ganó los 200 metros braza. En los Juegos de Atenas también brillaron figuras como Mizuki Noguchi en el maratón femenino, Ryoko Tani y Tadahiro Nomura (quien logró su tercer oro olímpico consecutivo) en judo, y la selección masculina de gimnasia artística por equipos. Mientras sonaba «Eikō no Kakehashi» («El puente hacia la gloria»), del dúo Yuzu, como canción principal de las retransmisiones de NHK, la delegación japonesa obtuvo un total de 37 medallas, incluidas 16 de oro. Jiyukokuminsha (en japonés) / Comité Olímpico Japonés (en japonés)

Entre las diez expresiones más destacadas del año entraron las abreviaturas de obras «Sekachū» y «Fuyu Sona», así como el término «Shinki sannyū» («nueva incorporación»), surgido a raíz de la reestructuración del béisbol profesional. También fue seleccionada la frase «Zannen!! (Guitar Samurai)» («¡Qué lástima! [El samurái de la guitarra]»), del humorista Yoku Hata, quien vestido con kimono y tocando la guitarra cerraba sus bromas «cortando» simbólicamente a distintas celebridades. Jiyukokuminsha (en japonés)

En el siguiente artículo, dedicado a 2005, se celebra la Exposición Internacional de Aichi (Expo 2005) y abre sus puertas el teatro de AKB48 en Akihabara. Con la aparición del sitio de vídeos YouTube y del reproductor iPod nano, las ventanas para ver y seguir a los oshi continuaron ampliándose aún más.