Peregrinación de la película Kokuhou: de Izushi Eirakukan y Kioto al templo de Wakayama

Basada en la extensa novela homónima de Shuichi Yoshida, la película Kokuhou (Tesoro Nacional) fue llevada al cine bajo la dirección de Lee Sang-il, protagonizada por Ryo Yoshizawa y coprotagonizada por Ryusei Yokohama. Es una gran producción que retrata la mitad de la vida de Kikuo Tachibana, quien, pese a haber nacido en el seno de un clan de la yakuza tradicional en Nagasaki, es acogido por una prestigiosa familia del kabuki de Kamigata (la región de Kioto y Osaka) y asciende, impulsado por su talento innato y su tenaz obsesión por el arte escénico, hasta alcanzar la cúspide de los actores onnagata (intérpretes masculinos especializados en papeles femeninos) como «Tesoro Nacional Viviente» (Ningen Kokuhou).

De Biwako Otsukan e Izushi Eirakukan a los teatros de Kamishichiken y Pontocho en Kioto, el Teatro Nacional de Bunraku en Osaka y el Hotel Itoh y el templo Dojoji en Wakayama: presentamos 11 lugares, distinguiendo rodajes, espacios de exposición y vínculos con las obras representadas en la película.

Recorrido por los teatros, el puente, los restaurantes y el templo vinculado al repertorio

Teatros y recintos escénicos

• Biwako Otsukan (exterior y vestíbulo del teatro Hinomotoza; cuenta con restaurante)
• Izushi Eirakukan (escenario de Ninin Fujimusume y camerinos; permite visita general en días sin función)
• Kamishichiken Kaburenjo y Pontocho Kaburenjo (escenario, patio de butacas y camerinos del Naniwaza; visita exterior salvo en funciones o aperturas especiales)
• Teatro Nacional de Bunraku (camino al escenario en Sagimusume; funciones con entrada y sala de exposición documental)

Espacios cotidianos, santuario y exposición

• Izushi Karoyashiki (residencia histórica de samuráis con exposición especial paralela a la de Eirakukan)
• Puente Tamatebashi (puente colgante peatonal de uso diario sobre el río Ishikawa)
• Restaurante Hyakkaen (restaurante yoshoku en activo donde comieron Kikuo y Akiko)
• Santuario Imamiya (recinto sagrado de libre acceso en la zona de Murasakino, Kioto)
• Hotel Itoh (azotea restringida al público; vistas a la ciudad de Iwade desde el restaurante de la última planta)

Templo vinculado a la tradición del repertorio

• Templo Dojoji en Hidakagawa (cuna de la leyenda de Anchin y Kiyohime que inspira la pieza Ninin Dojoji)
• Ofrece sesiones de predicación ilustrada con rollos pintados (etoki seppo) disponibles el mismo día sin reserva para visitantes individuales

Fuente: Resumen del artículo por The Oshi Lab

1Biwako Otsukan｜El exterior del teatro «Hinomotoza» y los ensayos en el vestíbulo

El complejo Biwako Otsukan, ubicado en la ciudad de Otsu (prefectura de Shiga), aparece en la película representando al teatro de kabuki «Hinomotoza». En la producción se utilizaron tanto su fachada exterior, que da vida al teatro, como su vestíbulo interior para las escenas de ensayo.

Antiguamente, este edificio funcionaba como el Hotel Biwako. Su diseño estuvo a cargo del estudio arquitectónico Okada (Okada Kenchiku Jimusho), el mismo que proyectó el célebre teatro Kabukiza de Tokio. Situado frente a las aguas del lago Biwa, el inmueble combina una estructura exterior coronada por tejados de estilo tradicional japonés con un interior de corte occidental. Su imponente porte, tan propio de un teatro clásico, fue precisamente una de las razones por las que resultó elegido para el rodaje.

En la actualidad, el recinto alberga un restaurante y salones de alquiler, entre otros servicios. Además de poder disfrutar de una comida dentro del edificio, junto a la orilla del lago se extiende un jardín inglés al que se puede acceder abonando una entrada independiente.

Tras el estreno de la película en los cines, en el vestíbulo de la primera planta se organizó una muestra de paneles con fotografías de las escenas rodadas allí. Según se ha informado oficialmente, esta exposición de paneles sobre la locación ya ha concluido.

Fuentes: Prefectura de Shiga: locaciones de rodaje en Shiga de la película Kokuhou (en japonés) ／ Sitio web oficial de Biwako Otsukan (en japonés)

2Izushi Eirakukan｜El teatro tradicional donde Kikuo y Shunsuke bailan «Ninin Fujimusume»

En el teatro Izushi Eirakukan, situado en la ciudad de Toyooka (prefectura de Hyogo), se filmaron tanto la secuencia en la que Kikuo y Shunsuke interpretan la danza Ninin Fujimusume (Dos doncellas de la glicinia) como diversas escenas en los camerinos. Se trata de un teatro histórico tradicional (shibaigoya) que sigue utilizándose hoy en día para representaciones reales de kabuki, y que abre sus puertas a las visitas del público general durante las jornadas en que no hay funciones programadas ni alquileres del recinto.

Asimismo, se ha reanudado la exposición especial dedicada a la película, donde los visitantes pueden contemplar diversos objetos y accesorios empleados durante el rodaje.

En el Eirakukan se vienen celebrando funciones de kabuki desde su espectáculo de reapertura en el año 2008. Con motivo de la decimoquinta edición del Kabuki de Eirakukan (Dai Jugokai Eirakukan Kabuki) en 2025, los actores participantes Ainosuke Kataoka y Kazutaro Nakamura compartieron sus impresiones sobre la aparición de este recinto en la película y el profundo afecto que sienten por el teatro.

La forma de acceder al recinto varía según se trate de un día de visita turística o de una jornada de función teatral. Dado que durante los días de cierre, las fechas de espectáculo y las jornadas de alquiler privado no es posible realizar el recorrido turístico habitual, asegúrate de consultar previamente el calendario de apertura del Eirakukan. Su dirección exacta es 17-2 Yanagi, Izushi-cho, ciudad de Toyooka.

Fuentes: Mapa de locaciones de rodaje del área metropolitana de Kansai (en japonés) ／ Asociación de Turismo de Tajima-no-Kuni Izushi: exposición especial de la película (en japonés) ／ Shochiku: 15.ª edición del Kabuki de Eirakukan (en japonés) ／ Ciudad de Toyooka: el escenario y los camerinos rodados en el Eirakukan (en japonés)

3Residencia de los Karo de Izushi (Izushi Karoyashiki)｜Exposición especial abierta en paralelo con el teatro Eirakukan

En la Residencia de los Karo de Izushi (Izushi Karoyashiki) se lleva a cabo una exposición especial dedicada a la película Kokuhou de manera paralela a la del teatro Eirakukan.

Este edificio, provisto de muros blancos de tierra apisonada y un imponente portón de estilo nagayamon, es un recinto abierto al público que transmite cómo eran las viviendas de los samuráis de alto rango (karo, consejeros principales de un feudo) durante el periodo Edo. Aunque desde el exterior parece una construcción de una sola planta, en su interior esconde una escalera secreta que permite subir a un segundo piso de techo bajo. Asimismo, los visitantes pueden observar un mapa histórico de la ciudad castillo de Izushi situado en la entrada, así como los utensilios e insignias empleados en los antiguos cortejos de los señores feudales (daimyo gyoretsu) que se conservan dentro del pabellón.

Se encuentra en 98-9 Uchimachi, Izushi-cho, ciudad de Toyooka. Sus horarios de apertura y días de descanso difieren de los del teatro Eirakukan. Si planeas tu visita con el objetivo de ver la exposición especial de la película, te recomendamos verificar previamente el contenido actual de la muestra y las fechas de apertura en la información proporcionada por la asociación de turismo local.

Fuentes: Asociación de Turismo de Tajima-no-Kuni Izushi: exposición especial de Kokuhou (en japonés) ／ Guía de las instalaciones de la Residencia de los Karo de Izushi (en japonés)

4Puente Tamatebashi｜El puente colgante de torres blancas y barandillas rojas sobre el río Ishikawa

Sobre el río Ishikawa, que fluye entre las ciudades de Kashiwara y Fujiidera en la prefectura de Osaka, se tiende el puente Tamatebashi con su sucesión de torres blancas. Es el puente donde se rodaron escenas de Kokuhou, y el propio ayuntamiento de Kashiwara lo presentó como locación de la película en su boletín municipal. A diferencia de los espacios cerrados del interior de los teatros, este lugar ofrece un paisaje abierto al aire libre donde el cauce del río y el cielo cobran gran amplitud en pantalla.

El puente está sostenido por cuatro pares de torres blancas que evocan los torreones de un castillo, mientras que sus barandillas lucen un intenso color rojo. Originalmente fue construido para conectar la estación de Domyoji con el antiguo parque de atracciones Tamateyama Yuenchi, y tras el cierre definitivo del parque ha seguido utilizándose como vía habitual de paso para los vecinos que se desplazan a diario al trabajo o a la escuela.

Desde lo alto del puente se pueden contemplar el curso del río Ishikawa y ambas riberas. Cuando tomes fotografías en el lugar, ten cuidado de dejar siempre espacio suficiente para no obstaculizar el paso de los residentes que cruzan el puente en su rutina diaria.

Fuentes: Ciudad de Kashiwara: puente Tamatebashi (en japonés) ／ Boletín municipal Koho Kashiwara (edición de junio de 2025): locaciones de rodaje de Kokuhou (en japonés)

5Kamishichiken Kaburenjo｜Los actores en pleno ensayo y el patio de butacas durante «Sonezaki Shinju»

En el teatro Kamishichiken Kaburenjo se rodaron las escenas correspondientes al escenario y los bastidores laterales del teatro «Naniwaza» de la ficción. Aquí se filmaron tanto las secuencias de ensayo de Kikuo y sus compañeros como el momento en que Shunsuke y la amiga de la infancia de Kikuo, Harue Fukuda, contemplan desde el patio de butacas la interpretación de Kikuo en Sonezaki Shinju (Los amantes suicidas de Sonezaki). De este modo, el mismo espacio teatral sirve para retratar tanto la perspectiva del actor que se planta sobre las tablas como la mirada de quienes lo observan desde las butacas.

Kamishichiken es uno de los distritos tradicionales de geishas (hanamachi) de Kioto, situado al este del santuario Kitano Tenmangu. Un kaburenjo es el teatro y salón de práctica donde las geiko (geishas de Kioto) y las maiko (aprendices de geiko) presentan al público los frutos de sus ensayos diarios. Quienes se acerquen a este lugar atraídos por el nombre del teatro «Naniwaza» de la película tendrán también la oportunidad de entrar en contacto con la auténtica cultura escénica de Kamishichiken en el edificio real.

Justo al lado del teatro se encuentra el pequeño santuario Mitsumori Daimyojin. Situado dentro del mismo recinto, este altar está vinculado asimismo a la escena en la que Harue acude a visitar el lugar de ensayo. En condiciones normales, la visita se limita principalmente a contemplar el exterior del edificio, ya que el acceso al interior del teatro solo es posible con ocasión de funciones programadas o aperturas especiales al público.

Fuentes: Centro de Apoyo a los Medios de la Ciudad de Kioto: escenas rodadas en Kamishichiken (en japonés) ／ Federación de Turismo de la Prefectura de Kioto: Kamishichiken (en japonés)

6Pontocho Kaburenjo｜La entrada de artistas del teatro «Naniwaza» y los camerinos de los actores

El teatro Pontocho Kaburenjo de Kioto se utilizó para recrear la puerta de entrada de artistas (gakuyaguchi) y los camerinos del teatro «Naniwaza» en la película. Es el lugar exacto donde se filmó la escena en la que el joven Kikuo y la esposa de su maestro, Sachiko Ogaki, bajan de un automóvil y cruzan la entrada de artistas. Además, aquí se rodaron también las secuencias de los camerinos donde pasan el tiempo el ya adulto Kikuo y su maestro, Hanjiro Hanai.

El edificio del Pontocho Kaburenjo se terminó de construir en el año 1927. Funciona como sede de los célebres festivales de danza Kamogawa Odori y Suimeikai, en los que actúan las geiko y maiko del distrito de Pontocho. Aunque en la película simula ser un teatro de kabuki, en la vida real es un recinto fundamental que sostiene la tradición de danza de los barrios de geishas de Kioto.

Frente al edificio es posible comparar la posición exacta de la puerta de acceso con la escena en la que los personajes de la película entran al teatro. Dado que los camerinos constituyen un espacio de trabajo destinado a respaldar las funciones escénicas, no son áreas a las que se pueda entrar libremente durante una visita turística convencional. Si deseas conocer el interior del recinto, deberás hacerlo siguiendo las pautas de las representaciones o eventos de apertura pública que se celebren en esa época del año.

Fuentes: Centro de Apoyo a los Medios de la Ciudad de Kioto: escenas de rodaje de Kokuhou (en japonés) ／ Sitio web oficial de Pontocho Kabukai (en japonés)

7Teatro Nacional de Bunraku｜La escena rumbo al escenario ataviado como «Sagimusume»

En el Teatro Nacional de Bunraku, situado en el barrio de Nipponbashi en Osaka, se filmó la secuencia en la que Kikuo, ya vestido con el atuendo de la obra Sagimusume (La doncella garza), camina hacia el escenario.

El Teatro Nacional de Bunraku es una institución dedicada a la representación de artes escénicas tradicionales japonesas, encabezadas por el teatro de marionetas bunraku. El bunraku es un arte escénico que da vida a los personajes y situaciones mediante la combinación de los titiriteros que manejan las marionetas (ningyotsukai), el narrador que recita la historia (tayu) y el acompañamiento musical del shamisen. Aunque su método de expresión difiere del kabuki, existen obras clásicas como Sonezaki Shinju que forman parte del repertorio de ambas disciplinas.

En el interior del edificio, además de la sala principal del Teatro de Bunraku y una sala pequeña, hay una sala de exposición documental. Los días en que esta sala permanece abierta ofrecen una excelente oportunidad para contemplar marionetas y materiales históricos relacionados con el escenario. Cabe señalar que las zonas internas entre bastidores utilizadas para el rodaje de la película no están incluidas en el recorrido habitual de la exposición.

Su dirección es 1-12-10 Nipponbashi, distrito de Chuo, ciudad de Osaka. Si deseas asistir a una función, deberás elegir la obra y la fecha correspondientes y adquirir una entrada. Por su parte, dado que la sala de exposición documental anuncia sus días de apertura según cada muestra temporal, te resultará muy útil revisar por separado el calendario de funciones y el programa de exposiciones para elegir la fecha de visita que mejor se adapte a tu propósito.

Fuentes: Mapa de locaciones de rodaje del área metropolitana de Kansai (en japonés) ／ Sitio web oficial del Teatro Nacional de Bunraku (en japonés) ／ Teatro Nacional de Bunraku: guía de instalaciones (en japonés)

8Restaurante Hyakkaen｜El restaurante de cocina occidental donde comieron Kikuo y Akiko

En el Restaurante Hyakkaen, ubicado en la ciudad de Yawata (prefectura de Kioto), se rodó la escena en la que Kikuo comparte una comida con Akiko, la hija de un actor de kabuki. El plato que degustó Ryo Yoshizawa en el papel de Kikuo fue un filete de hamburguesa acompañado de langostinos empanizados fritos (ebi furai), mientras que Nana Mori, quien interpreta a Akiko, comió una tortilla de arroz (omurice).

Hyakkaen es un restaurante de cocina occidental al estilo japonés (yoshoku) que abrió sus puertas en 1964 como restaurante de carretera (drive-in). En su interior conserva desde la época de su fundación un mostrador en forma de U rodeado por una hilera de sillas azules y naranjas. En la película aparece como el espacio cotidiano donde ambos personajes, lejos del vestuario escénico y del maquillaje del teatro, se sientan a comer vestidos con ropa de calle.

El filete de hamburguesa se sirve sobre una plancha de hierro caliente y se adereza con salsa demi-glace. Una particularidad distintiva de la casa es que su tortilla de arroz también va bañada en esta misma salsa demi-glace. Es una locación de rodaje donde puedes disfrutar de una comida real tomando como referencia los platos que aparecen en pantalla. Asegúrate de consultar los avisos más recientes del local para confirmar la disponibilidad diaria de porciones y el horario de atención del día de tu visita.

Su dirección es 14-1 Yawata Ikenokubi, ciudad de Yawata. Al tratarse de un establecimiento gastronómico en pleno funcionamiento situado junto a la antigua carretera nacional Keihan, es un lugar pensado para acudir como comensal más que para hacer una simple parada de observación turística.

Fuentes: Asociación de Turismo de la Ciudad de Kioto: reportaje sobre el Restaurante Hyakkaen (en japonés)

9Santuario Imamiya｜El santuario de la zona de Murasakino utilizado en el rodaje en Kioto

El Santuario Imamiya (Imamiya Jinja), situado en el distrito de Kita de la ciudad de Kioto, es otro de los escenarios empleados durante la filmación de Kokuhou en la antigua capital. Junto con los teatros kaburenjo de Pontocho y Kamishichiken, el ayuntamiento de Kioto brindó apoyo institucional para el rodaje en este lugar. Se trata de un santuario ubicado en el área de Murasakino, apartado del centro urbano donde se concentran los edificios teatrales.

El origen del Santuario Imamiya se remonta a las antiguas plegarias para apaciguar las epidemias. Los visitantes pueden realizar su visita devocional paseando tranquilamente por el recinto sagrado y su avenida de acceso (sando), en cuyos alrededores se encuentran además las tradicionales tiendas de aburimochi (pastelillos de arroz asados al carbón y aderezados con salsa dulce de miso blanco). Se ubica en 21 Murasakino Imamiyacho, distrito de Kita, ciudad de Kioto, a pocos pasos de la parada de autobús municipal «Imamiya Jinja-mae». El acceso al recinto del santuario es libre y la oficina parroquial (shamusho) permanece abierta de 9:00 a 17:00 horas.

Fuentes: Centro de Apoyo a los Medios de la Ciudad de Kioto: registro de asistencia a rodajes (en japonés) ／ Información turística oficial de la Ciudad de Kioto: Santuario Imamiya (en japonés)

10Hotel Itoh｜La azotea donde Kikuo siguió bailando y las vistas de la ciudad de Iwade

El Hotel Itoh, situado en la ciudad de Iwade (prefectura de Wakayama), es la locación donde se rodó la memorable escena en la que Kikuo continúa bailando sin descanso en la azotea de un hotel de provincias.

Asimismo, en una de las habitaciones del hotel se filmó la secuencia en la que Takeno, empleado de la compañía promotora de espectáculos, acude a despertar a Kikuo mientras este duerme.

El acceso del público general a la azotea utilizada para la filmación está prohibido. Lo que los visitantes sí pueden utilizar son instalaciones como el restaurante «Chatelaine», ubicado en la última planta del edificio. Desde su terraza es posible contemplar la misma orientación del paisaje urbano de Iwade que se abría desde la azotea durante el rodaje. Es, por tanto, un lugar donde se puede apreciar el panorama que rodeaba la escena de la azotea en la película a través de una visita gastronómica al restaurante.

Fuentes: Sitio web oficial de turismo de la Prefectura de Wakayama: escenas rodadas y áreas accesibles del Hotel Itoh (en japonés)

11Templo Dojoji｜Escuchar la leyenda de la campana de «Ninin Dojoji» mediante predicación ilustrada

El templo Dojoji, ubicado en la localidad de Hidakagawa (prefectura de Wakayama), es el recinto histórico de cuya tradición procede la obra Ninin Dojoji (Dos doncellas en el templo Dojoji) que se interpreta en la película. Tras la escena teatral en la que Kikuo y Shunsuke suben a la gran campana del templo subyace el relato clásico de Kiyohime, quien, al perseguir al monje Anchin, se transforma en una serpiente y se enrosca alrededor de la campana bajo la cual él se había ocultado.

En el templo Dojoji los visitantes pueden escuchar el etoki seppo (predicación explicativa con pinturas), una narración en la que se relata la historia de Anchin y Kiyohime utilizando rollos ilustrados tradicionales (emaki). Es una experiencia que permite rastrear de qué leyenda nacieron tanto la figura de las bailarinas shirabyoshi (intérpretes tradicionales de danza) que bailan en el escenario como la campana convertida en objeto de rencor. Puede decirse que es un lugar ideal para profundizar en las obras del repertorio de la película desde una perspectiva distinta a la de las locaciones de filmación.

Para los visitantes individuales, la sesión de predicación ilustrada etoki seppo es una actividad que se puede solicitar directamente el mismo día de la visita sin necesidad de reserva previa.

Fuentes: Sitio web oficial de turismo de la Prefectura de Wakayama: Ninin Dojoji y la predicación ilustrada etoki seppo (en japonés) ／ Sitio web oficial del templo Dojoji (en japonés)

Para conocer mejor la obra｜Los personajes de «Kokuhou» y el mundo del kabuki

A continuación repasamos las escenas interpretadas en las locaciones de rodaje a partir de la relación entre Kikuo y Shunsuke. Seguidamente, presentamos las piezas del repertorio de kabuki que aparecen en el filme y a los actores y creadores que dieron forma a su puesta en escena.

Kikuo y Shunsuke｜El joven que entró en una familia de kabuki y el joven que nació en ella

Kokuhou es una película que retrata la vida del actor de kabuki Kikuo Tachibana. Nacido en Nagasaki dentro de un clan de la yakuza tradicional, Kikuo pierde a su padre en una disputa entre bandas. Quien lo acoge bajo su tutela es Hanjiro Hanai, figura al frente de una prestigiosa dinastía del kabuki de Kamigata. En el hogar de Hanjiro, Kikuo conoce al hijo biológico del maestro, Shunsuke Ogaki.

Kikuo y Shunsuke son compañeros que entrenan juntos de manera incesante bajo la guía del mismo maestro. Sin embargo, su posición dentro de la casa de kabuki es muy distinta. Para Shunsuke estaba preparado de antemano un futuro en el que heredaría tanto el arte como el nombre de su padre. En cambio, el entorno en el que se adentra Kikuo es un mundo de costumbres familiares y disciplina escénica con el que entra en contacto por primera vez en su vida. En la amistad entre ambos jóvenes también se entrelaza la decisión del maestro a la hora de elegir a su sucesor.

En el mundo del kabuki, el nombre artístico de un actor que se transmite de generación en generación se denomina myoseki, y el acto de heredar oficialmente dicho nombre recibe el nombre de shumei (ceremonia de sucesión de nombre). En la película, Toichiro Hanai —el nombre que adopta Kikuo— y Hanya Hanai —el nombre que adopta Shunsuke— corresponden a sus respectivos nombres profesionales como actores de kabuki.

Harue, Akiko y Fujikoma｜Las personas que se relacionan con Kikuo fuera del escenario

La encargada de dar vida a Harue Fukuda, la amiga de la infancia de Kikuo, es Mitsuki Takahata. Harue viaja a Osaka siguiendo los pasos de Kikuo y comienza a trabajar en un bar de tipo snack en la zona de Minami. Para Kikuo, tras haberse trasladado desde Nagasaki al seno de una familia de kabuki, Harue representa también un vínculo vivo con sus años de juventud.

Akiko, interpretada por Nana Mori, es la hija del actor de kabuki Sengoro Azuma. Por su parte, Fujikoma, a quien da vida Ai Mikami, es una geiko que Kikuo conoce en Kioto. Mientras que Akiko siente un profundo afecto por Kikuo, Fujikoma confía en el potencial de su talento desde la época en que él era todavía un actor desconocido.

Finalmente, Takeno —interpretado por Takahiro Miura— y Umeki —interpretado por Kyusaku Shimada— son, respectivamente, un empleado y el presidente de Sanyu, la compañía promotora encargada de producir los espectáculos de kabuki. Ambos personajes de la empresa promotora ocupan la posición de quienes preparan y asignan las oportunidades de salir a escena a los jóvenes actores.

Fuentes: Sitio web oficial de la película Kokuhou: sinopsis y presentación de personajes (en japonés) ／ Sitio web oficial de la película: la sucesión de nombre (shumei) y glosario de kabuki (en japonés)

Kikuo Tachibana (Toichiro Hanai)Protagonista y actor onnagata interpretado por Ryo Yoshizawa (joven: Soya Kurokawa)

• Shunsuke Ogaki (Hanya Hanai)Hijo biológico de Hanjiro, mejor amigo y rival en el escenario (Ryusei Yokohama / joven: Keitatsu Koshiyama)
• Hanjiro HanaiFigura principal del kabuki de Kamigata, padre de Shunsuke y maestro que acoge a Kikuo (Ken Watanabe)
• Sachiko OgakiEsposa de Hanjiro y madre de Shunsuke, pilar de la casa que repara en el talento de Kikuo (Shinobu Terajima)
• Harue FukudaAmiga de la infancia desde Nagasaki que se traslada a Osaka (Mitsuki Takahata)
• Akiko y Sengoro AzumaHija del actor de kabuki Sengoro Azuma (Nana Mori) y su padre, interpretado por el propio instructor de kabuki Ganjiro Nakamura IV
• FujikomaGeiko de Kioto que reconoce el talento de Kikuo cuando aún era desconocido (Ai Mikami)
• Takeno y Umeki (compañía Sanyu)Empleado (Takahiro Miura) y presidente (Kyusaku Shimada) de la promotora que gestiona las funciones de kabuki

Fuente: Resumen del artículo por The Oshi Lab

Las seis obras del repertorio que aparecen en la película y los actores que crearon el escenario

En la película aparecen seis obras clásicas del repertorio de kabuki: Ninin Fujimusume (Dos doncellas de la glicinia), Ninin Dojoji (Dos doncellas en el templo Dojoji), Sonezaki Shinju (Los amantes suicidas de Sonezaki), Sagimusume (La doncella garza), Renjishi (Dos leones) y Seki no To (La barrera de la montaña). Son piezas de kabuki en las que se interpretan mujeres enamoradas, leones padre e hijo, o los espíritus de un cerezo y de una garza blanca.

Ninin Fujimusume y Ninin Dojoji｜El espíritu de la glicinia y la mujer que guarda rencor hacia la campana

1. La danza del espíritu de la glicinia

   Ninin Fujimusume

   Sobre un escenario presidido por un gran pino en el que se enreda una glicinia en flor, dos doncellas expresan a través de la danza sus sentimientos hacia la persona amada.

2. La leyenda de la campana

   Ninin Dojoji

   Dos mujeres artistas llamadas shirabyoshi acuden al servicio conmemorativo de consagración de una campana para mostrar su danza. Bajo su apariencia se oculta el espíritu vengativo de una mujer que guarda un profundo rencor hacia la campana.

Sonezaki Shinju y Sagimusume｜El arte del «onnagata» al interpretar personajes enamorados

1. Tokubei y Ohatsu

   Sonezaki Shinju

   El empleado de comercio Tokubei, a quien un amigo ha estafado su dinero mancillando además su honor, y la cortesana Ohatsu. Ambos transmiten incluso mediante gestos silenciosos aquellos sentimientos que no pueden dejar oír a quienes los rodean.

2. El espíritu de la garza blanca

   Sagimusume

   El espíritu de una garza blanca que se ha enamorado de un ser humano adopta la forma de una joven vestida de blanco y baila el tormento de un amor imposible.

Un actor onnagata construye y transmite el personaje al público sumando con precisión el movimiento del cuello y los hombros, la colocación de las manos, la manera de caminar y las pausas dramáticas (ma) que revelan la emoción. En Kokuhou se retrata cómo Kikuo asimila este exigente arte en su propio cuerpo y continúa subiendo al escenario a lo largo de su vida.

Renjishi y Seki no To｜La prueba entre padre e hijo y la disputa del espíritu del cerezo

1. Leones padre e hijo

   Renjishi

   Representa en danza la leyenda según la cual el león padre arroja a su cachorro al fondo de un barranco y aguarda a que el hijo logre trepar por sí mismo. Es célebre también por la vigorosa escena en la que agitan sus largas melenas.

2. El guardián de la barrera y el espíritu del cerezo

   Seki no To

   En la montaña nevada de Osakayama, Otomo no Kuronushi, disfrazado como el guardián de la barrera Sekibei, intenta talar un gran árbol de cerezo. Ante Kuronushi, que ambiciona hacerse con el poder del país, aparece el espíritu del cerezo bajo la forma de la cortesana Sumizome.

Fuentes: Sitio web oficial de la película Kokuhou: introducción al repertorio (supervisión de Ryuichi Kodama) (en japonés)

Dirección de kabuki y rodaje｜La instrucción de Ganjiro Nakamura y la visión del director Lee Sang-il

El responsable de la dirección e instrucción de kabuki en esta producción fue Ganjiro Nakamura IV (cuarto portador del nombre Ganjiro Nakamura). Además, participó como actor en la película interpretando a Sengoro Azuma, el actor de kabuki que es padre de Akiko. De este modo, formó parte de la obra desde una doble vertiente: como maestro encargado de transmitir a los actores los movimientos y gestos (shosa) heredados en el escenario tradicional, y como intérprete de uno de los personajes de la historia.

El director del filme es Lee Sang-il, quien ya había trabajado anteriormente con el autor de la novela original, Shuichi Yoshida, en las películas Akunin (Villain) e Ikari (Rage). Desde la época en que se estrenó Akunin, Lee Sang-il venía gestando la idea de realizar una película centrada en la figura de un actor onnagata, y ya sentía interés por el universo del kabuki incluso antes de toparse con la novela Kokuhou.

El guion estuvo a cargo de Satoko Okudera, la dirección de fotografía fue obra de Sofian El Fani y la dirección artística corrió por cuenta de Yohei Taneda.

Fuentes: Sitio web oficial de la película: comentarios del equipo técnico y del reparto (en japonés) ／ Entrevista al director Lee Sang-il (en japonés)

De la novela original a la película, las exposiciones y el lanzamiento en video

Kokuhou nació a partir de la novela escrita por Shuichi Yoshida. La obra original se compone de dos volúmenes: el primer tomo, Seishun-hen (Capítulo de la juventud), y el segundo tomo, Hanamichi-hen (Capítulo del camino de las flores, en alusión a la pasarela que atraviesa el patio de butacas en los teatros de kabuki). En sus páginas se narra la extensa vida de Kikuo, quien tras ingresar en una familia de kabuki pule su arte desde muy joven y atraviesa numerosos encuentros y despedidas. En la adaptación cinematográfica es posible recorrer esa misma trayectoria vital a través de la interpretación de los actores y las imágenes de las puestas en escena.

La exposición de la película en enero de 2026｜Sonido espacial del tema principal y fotografías del rodaje

En el recinto Ginza Sony Park, en el barrio tokiota de Ginza, se celebró del 7 al 28 de enero de 2026 la exposición dedicada a la película Kokuhou.

En la tercera planta se habilitó un espacio diseñado para disfrutar del tema musical principal, «Luminance», acompañado por imágenes del largometraje. La composición musical es obra de Marihiko Hara —encargado de la banda sonora de la película—, la letra fue escrita por Miu Sakamoto y la interpretación vocal estuvo a cargo de Satoru Iguchi, integrante de la banda King Gnu. Fue una propuesta concebida para escuchar la música en un entorno expositivo distinto al de una sala de cine convencional, combinando tecnología de sonido espacial con proyecciones de gran formato.

Simultáneamente, en la cuarta planta se llevó a cabo una exposición fotográfica en la que el fotógrafo Shunya Arai siguió de cerca el periodo de preparación y rodaje de Ryo Yoshizawa. A través de instantáneas tomadas durante 5 jornadas dentro de un proceso total de 513 días, la muestra dio a conocer el camino recorrido por el actor hasta encarnar las actuaciones sobre el escenario. Tanto la exposición de la película como la muestra fotográfica ya han finalizado.

Fuentes: Ginza Sony Park: archivo de la exposición de la película Kokuhou (en japonés)

Leer la novela original y volver a ver la película

Si deseas leer la obra original, puedes empezar por el primer volumen en edición de bolsillo de Asahi Bunko, Kokuhou Jo Seishun-hen (Kokuhou, Volumen 1: Capítulo de la juventud). Tras este primer tomo que retrata los años de juventud de Kikuo y Shunsuke, la segunda mitad de la historia continúa en el segundo volumen, Hanamichi-hen (Capítulo del camino de las flores).

En cuanto a la película, el 6 de junio de 2026 comenzó su distribución en streaming por suscripción a través de Prime Video. Las condiciones vigentes de visualización en el momento de uso se muestran en la página de la obra dentro de cada plataforma.

Por otro lado, el lanzamiento de las ediciones en Blu-ray y DVD está previsto para el 2 de diciembre de 2026. Entre sus contenidos se planea incluir comentarios de audio a cargo de Ganjiro Nakamura —responsable de la dirección de kabuki del filme—, Kazutaro Nakamura y el director Lee Sang-il.

Fuentes: Asahi Shimbun Publications: Kokuhou Volumen 1, Capítulo de la juventud (en japonés) ／ Amazon: anuncio del inicio de distribución en streaming (en japonés) ／ Sitio web oficial de la película: ediciones en Blu-ray y DVD (en japonés)

Nota del laboratorio｜Desde la perspectiva de negocio: de la exposición de la película al teatro tradicional en sí mismo

En el teatro Eirakukan, utilizado para el rodaje de Kokuhou, se celebra una exposición especial de la película de forma paralela a la de la Residencia de los Karo de Izushi. Se trata de un ejemplo en el que el espacio destinado a mostrar los registros del rodaje se ha ubicado simultáneamente en el propio teatro tradicional que aparece en el filme y en otro recinto histórico de la misma localidad. De esta manera, tomando la película como punto de partida, el visitante entra también en contacto con la arquitectura y la historia de la región.

A la hora de aprovechar esta combinación en la planificación cultural o turística, cabe plantear un enfoque que vincule directamente las escenas de rodaje presentadas en la exposición con la estructura escénica real que conserva el teatro tradicional. Observar la utilería empleada en la película, recorrer en persona las instalaciones del escenario y asistir como espectador a una función teatral constituyen tres experiencias distintas entre sí. Más allá de apoyarse únicamente en la popularidad de la película, preparar una guía que conecte el interés del visitante con los atractivos propios del recinto y con sus funciones escénicas regulares se convierte en la tarea clave para lograr que el público siga acudiendo incluso después de concluido el periodo de exposición.

Fuentes: Prefectura de Shiga: obtención del Gran Premio en la 16.ª edición de los Location Japan Awards (en japonés)

1. 011. Exposición de utilería y registros del rodajeMuestra especial en el teatro Eirakukan y en la Residencia de los Karo de Izushi impulsada por el estreno de Kokuhou
2. 022. Recorrido por la arquitectura del teatro tradicionalVinculación de las escenas filmadas con la estructura real del escenario y la historia local de Izushi
3. 033. Asistencia a las funciones escénicas propias del recintoTransición desde la visita puntual por la película hacia la experiencia de presenciar espectáculos reales en el teatro

Fuente: Resumen del artículo por The Oshi Lab

Fuentes

• Sitio web oficial de la película (en japonés)
• Sitio web oficial de la película: repertorio y terminología (en japonés)
• Mapa de locaciones de rodaje del área metropolitana de Kansai (en japonés)
• Ciudad de Kioto: escenas de rodaje (en japonés)
• Asociación de Turismo de Izushi: exposición especial (en japonés)
• Prefectura de Wakayama: locaciones de rodaje y vínculos con el repertorio (en japonés)
• Asahi Shimbun Publications: publicación y premios de la novela original (en japonés)
• Asahi Shimbun Publications: registro de publicación de la edición en tapa dura (en japonés)
• Quincena de Cineastas: archivo de proyección de 2025
• Ciudad de Kioto: registro del rodaje de marzo de 2024 (en japonés)
• Oficina de Locaciones de Shiga: anuncio del mapa (en japonés)
• Prefectura de Shiga: premio a la colaboración regional de 2026 (en japonés)

Los periodos de exposición, horarios de atención y datos sobre entradas corresponden a la información vigente en el momento de redactar este artículo. Antes de emprender tu visita, por favor verifica la información más reciente en el sitio web oficial de cada recinto.