Peregrinación de Suzume: depósito de Bungomori, estación de Orikasa y Michi-no-Eki Oya Kaigan

Estrenada en 2022 y dirigida por Makoto Shinkai, la película de animación Suzume (Suzume no Tojimari) es una road movie en la que Suzume Iwato, una joven de 17 años que vive en un tranquilo pueblo de Kyushu, recorre el archipiélago japonés de sur a norte —desde Kyushu hasta Shikoku, Kansai, Tokio y la costa de Sanriku, en la región de Tohoku— junto a Souta Munakata, un joven «cerrador» (tojishi), con el fin de cerrar las puertas que atraen desastres.

En esta guía presentamos cinco destinos para visitar: el Parque del Depósito de Locomotoras de Bungomori, la estación de Orikasa, el mirador de la bahía de Yamada, la estación de carretera (Michi-no-Eki) Oya Kaigan y la estación de Ochanomizu. Recorreremos la ruta que une Kyushu, Tokio y Tohoku distinguiendo con claridad entre los escenarios que aparecen directamente en la trama, los motivos paisajísticos que sirvieron de inspiración y las puertas instaladas después del estreno.

Visita al depósito de locomotoras, las estaciones de Sanriku y el área de descanso junto al mar

Escenarios e inspiraciones en la película

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Instalaciones y eventos posteriores al estreno

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Fuente: Resumen del artículo por The Oshi Lab

1Parque del Depósito de Locomotoras de Bungomori｜El depósito en abanico y la plataforma giratoria

En el Parque del Depósito de Locomotoras de Bungomori, situado en el pueblo de Kusu (prefectura de Oita), se conservan el antiguo depósito que se despliega en forma de abanico y la plataforma giratoria que servía para cambiar la orientación de las locomotoras. Es el lugar considerado como el modelo visual del depósito de locomotoras que aparece en Suzume.

Un depósito de locomotoras es un edificio destinado a resguardar y dar mantenimiento a estas máquinas. Mediante la plataforma giratoria central se cambiaba la dirección de la locomotora para trasladarla hacia las vías dispuestas en abanico. La plataforma giratoria tiene un diámetro de 18,5 metros. En la actualidad, tanto el depósito como la plataforma giratoria están declarados Propiedades Culturales Tangibles Registradas a nivel nacional en Japón, y es posible contemplar su exterior desde las zonas abiertas al público dentro del parque.

Cuando la línea Kyudai quedó inaugurada en su totalidad en 1934, se estableció aquí este distrito de locomotoras. Era una instalación encargada de abastecer de carbón y agua y de realizar el relevo de locomotoras para los trenes que debían superar la pronunciada pendiente del paso de Mizuwake. Hacia 1948 contaba con una dotación de 25 locomotoras y 217 trabajadores. Tras sostener la era de las locomotoras de vapor, el depósito fue clausurado en 1971 a medida que avanzaba la transición hacia trenes sin humo.

En el edificio aún permanecen impactos de bala provocados por un ametrallamiento aéreo el 4 de agosto de 1945. El parque también alberga la locomotora de vapor conservada número 29612, lo que permite observar en un mismo conjunto el edificio en forma de abanico, la plataforma giratoria y una locomotora real.

Junto al recinto se encuentra el Museo del Depósito de Locomotoras de Bungomori. Además de repasar la historia del depósito, el museo exhibe obras y documentos de Eiji Mitooka, diseñador de trenes y vehículos ferroviarios. La dirección es 36-15 Iwamuro, pueblo de Kusu, distrito de Kusu, prefectura de Oita, y se puede llegar a pie desde la estación de Bungomori de la línea JR.

El museo abre habitualmente de 10:00 a 16:00 horas y cierra los lunes. Si el lunes es día festivo, el cierre pasa al día siguiente, además de permanecer cerrado durante el periodo de fin de año y Año Nuevo. La visita exterior por el parque y el ingreso al museo funcionan por separado; la entrada al museo cuesta 100 yenes para estudiantes de secundaria básica en adelante.

Fuentes: Asociación de Turismo del Pueblo de Kusu: Parque del Depósito de Locomotoras de Bungomori (en japonés) ／ Pueblo de Kusu: Museo del Depósito de Locomotoras de Bungomori (en japonés)

2Estación de Orikasa｜La estación del pueblo de Yamada por donde circula el ferrocarril de Sanriku

La estación de Orikasa, ubicada en el pueblo de Yamada (prefectura de Iwate), aparece en la parte final de la película. En pantalla se muestran tanto la fachada del edificio como el letrero con el nombre de la estación.

Orikasa es una estación sin personal perteneciente a la línea Rias del ferrocarril de Sanriku (Sanriku Railway). La antigua estación sufrió graves daños durante el Gran Terremoto del Este de Japón en 2011 y fue trasladada aproximadamente un kilómetro al norte de su emplazamiento original. En las inmediaciones también se encuentran viviendas reubicadas, por lo que la estación da soporte al transporte cotidiano de los vecinos que residen en estos nuevos hogares.

El 23 de marzo de 2019, el tramo entre Miyako y Kamaishi de la antigua línea JR Yamada fue transferido al ferrocarril de Sanriku, inaugurándose así la línea Rias que conecta los sectores norte y sur. La estación de Orikasa forma parte de este trazado. El recinto cuenta con una rampa de acceso y unas pocas plazas de estacionamiento gratuito, aunque no dispone de baños. Si planeas visitarla en tren, puedes verificar los horarios de ida y vuelta en el cuadro de horarios oficial del ferrocarril de Sanriku.

Fuentes: Asociación de Turismo del Pueblo de Yamada: La obra y los paisajes del pueblo (en japonés) ／ Sitio oficial de Turismo de Kesennuma: Declaraciones del director Shinkai en la proyección especial (en japonés) ／ Sitio oficial del Ferrocarril de Sanriku (en japonés) ／ Inauguración de la línea Rias (en japonés)

3Mirador de la bahía de Yamada｜Una puerta creada para los fans que visitan el pueblo

En el mirador de la bahía de Yamada (Yamada-wan Tenbo Hiroba) se levanta una puerta que recrea las «puertas traseras» (ushirodo) de la película. Tras el estreno del filme, la Asociación de Turismo del pueblo de Yamada la instaló para dar la bienvenida a los seguidores que acudían a visitar lugares como la estación de Orikasa. La puerta se puede abrir y cerrar, y al otro lado del marco se extiende el paisaje de la bahía de Yamada.

Desde la plataforma de observación también se divisa la isla Oranda (Oranda-jima) flotando en medio de la bahía. Es un punto elevado desde el que se contemplan el mar y las islas, donde se ha colocado una puerta conmemorativa inspirada en la obra.

Su dirección es 111-9 Dai-11 Chiwari, Orikasa, pueblo de Yamada. Dispone de espacio de estacionamiento y también se puede llegar caminando desde la estación de Orikasa.

Fuentes: Asociación de Turismo del Pueblo de Yamada: Mirador de la bahía de Yamada (en japonés) ／ Contexto de la instalación de la puerta recreada (en japonés)

4Estación de carretera Michi-no-Eki Oya Kaigan｜El área de descanso junto al mar donde comen Suzume y sus compañeros

La estación de carretera (Michi-no-Eki) Oya Kaigan, situada en la ciudad de Kesennuma (prefectura de Miyagi), es el lugar donde Suzume y sus acompañantes hacen una parada para descansar en el tramo final de la película. El director Makoto Shinkai eligió esta estación de carretera para la escena porque constituía un nuevo punto de encuentro levantado después del terremoto. Tanto el ramen como el helado suave que aparecen en la película están basados en productos reales del lugar.

Durante el viaje de localización de escenarios, el propio director Shinkai comió allí ramen y helado suave. Por su parte, la asistente de dirección Yoko Miki buscó algún alimento representativo de la zona y propuso incluir el sándwich de crema de cacahuate (maní). De este modo, la pausa en el área de descanso incorpora no solo el espacio físico, sino también la comida que el equipo descubrió durante su trabajo de documentación.

La estación de carretera original quedó completamente destruida por el terremoto de 2011. En julio de ese mismo año retomó sus actividades de manera provisional y continuó operando en instalaciones temporales mientras avanzaba su reconstrucción, hasta que el edificio definitivo abrió sus puertas el 28 de marzo de 2021. La estructura actual fue acondicionada tras un proceso de aproximadamente diez años desde el desastre.

Entre los atractivos del recinto actual destacan un corredor inspirado en la forma de una espina de pescado y un diseño interior realizado con madera procedente de la prefectura de Miyagi. También cuenta con una proyección audiovisual (projection mapping) que muestra peces luna, y desde la terraza orientada al mar en la segunda planta se puede contemplar el océano. Además de hacer compras en el mercado de productores locales, es un área de descanso pensada para pasar el rato tanto en el interior del edificio como en la terraza.

Dentro del edificio, las sillas alineadas en el pasillo frente a la oficina de información turística conservan una disposición muy similar a la escena de descanso de la película. La ubicación de las máquinas de grúa (crane games) difiere de lo que se ve en pantalla, ya que en la realidad se encuentran en la entrada del recinto. Por otro lado, la plaza de aparcamiento parecida a la de la escena en la que se resguardan de la lluvia es un «estacionamiento solidario» (omoiyari chushajo) reservado para personas con movilidad reducida o que requieren atención especial, por lo que no debe utilizarse para aparcar con el fin de tomar fotografías.

El complejo alberga un mercado de productos locales, una cafetería y un puesto de comida rápida. Su dirección es 9 Mishima, Motoyoshi-cho, ciudad de Kesennuma. Se puede acceder desde la estación de Oya-Kaigan de la línea de autobús de tránsito rápido (BRT) JR Kesennuma, y quienes viajen en automóvil pueden utilizar el enlace de Oya-Kaigan de la autopista de Sanriku.

En horario habitual, el mercado de productos locales abre de 9:00 a 18:00, la cafetería de 10:00 a 16:00 y el local de comida rápida de 9:00 a 16:00. Dado que los horarios de compras y de restauración son distintos, si visitas el lugar con la intención de probar los platos que aparecen en la obra, conviene ajustar la llegada al horario de servicio de comidas. Te recomendamos verificar en los avisos del día de cada local la disponibilidad de los menús.

Fuentes: Sitio oficial de Turismo de Kesennuma: Declaraciones del director Shinkai en la proyección especial (en japonés) ／ La estación de carretera Michi-no-Eki Oya Kaigan que aparece en la película (en japonés) ／ Guía de instalaciones de Michi-no-Eki Oya Kaigan (en japonés) ／ Boletín municipal de Kesennuma: Reapertura en 2021 (en japonés)

5Estación de Ochanomizu｜La estación ferroviaria que aparece en las escenas de Tokio

La estación de Ochanomizu, en Tokio, es el recinto ferroviario que figura en las escenas de la capital dentro de la película. Sus andenes discurren paralelos al río Kanda y cuenta con dos salidas principales: la salida Ochanomizubashi y la salida Hijiribashi.

El edificio actual de la salida Hijiribashi comenzó a utilizarse el 3 de diciembre de 2023, con posterioridad al estreno de la película. Más adelante, el 31 de marzo de 2025, quedó habilitada en su totalidad la explanada frente a la estación, de unos 500 metros cuadrados, donde se dispusieron escaleras que suben directamente desde la plaza hacia el puente Hijiribashi.

El puente Hijiribashi, que se tiende junto a la estación, es un puente de reconstrucción posterior al gran terremoto de Kanto y data de 1927. Fue diseñado por el arquitecto Mamoru Yamada, quien combinó un gran arco que salva el río Kanda con arcos más pequeños sobre las vías del tren y la calzada. El nombre del puente («puente sagrado») proviene de los dos templos situados a ambos lados: el Yushima Seido y la catedral de la Santa Resurrección (Nikolai-do).

Desde lo alto del puente Hijiribashi se divisan el río Kanda y el puente Ochanomizubashi, mientras que desde los andenes de la estación se aprecia el arco del puente Hijiribashi. La conexión visual entre ambas orillas del río y el ferrocarril que avanza junto al cauce define el paisaje característico del entorno de esta estación.

En el momento del estreno de la película, se instalaron en la salida Ochanomizubashi decoraciones temáticas de la obra y un espacio para tomar fotografías. Esta iniciativa se llevó a cabo de forma temporal entre noviembre de 2022 y enero de 2023.

Fuentes: JR East: La estación de Ochanomizu en la película e iniciativas conmemorativas del estreno (en japonés) ／ Inicio de uso del edificio de la salida Hijiribashi (en japonés) ／ Acondicionamiento de la plaza frente a la estación (en japonés) ／ Distrito de Chiyoda: Arquitectura y vistas del puente Hijiribashi (en japonés)

Conocer más sobre la obra｜El viaje y los personajes de «Suzume»

A continuación exploramos qué significado tienen las puertas y la silla dentro de la historia, partiendo del encuentro entre Suzume y Souta. También repasamos a las personas que ayudan a la pareja en cada región, así como el trabajo de actuación de voz y la música que dieron vida a las escenas del viaje.

El encuentro entre una estudiante de secundaria y un «cerrador» en un pueblo de Kyushu

Suzume es una película de animación cuya historia original, guion y dirección estuvieron a cargo de Makoto Shinkai. La protagonista es Suzume Iwato, una estudiante de secundaria de 17 años que vive con su tía en un pueblo de Kyushu. En su camino diario a la escuela, se cruza con Souta Munakata, un joven que viaja buscando puertas.

El oficio de Souta es el de «cerrador» (tojishi): su labor consiste en cerrar las puertas que aparecen en lugares abandonados por las personas para impedir que las calamidades salgan desde el otro lado. La puerta que Suzume descubre en unas ruinas en la montaña es una de ellas. Movida por la curiosidad, la joven abre la puerta y acaba viéndose envuelta en sucesos inesperados.

En ese momento hace su aparición Daijin, un gato blanco que habla. Por obra de Daijin, Souta queda transformado en una pequeña silla: se trata del asiento infantil al que le falta una pata que Suzume conserva desde que era niña. Junto a Souta, ahora convertido en una silla que corretea sobre tres patas, Suzume emprende un viaje para cerrar puertas por distintas regiones del país.

Los escenarios del recorrido abarcan Kyushu, Shikoku, Kansai, Tokio y Tohoku. Desplazándose en ferri, tren y automóvil, Suzume recibe la ayuda de las personas que va conociendo en cada lugar mientras cierra las puertas junto a Souta.

1. 01KyushuEncuentro de Suzume y Souta; hallazgo de la primera puerta en las ruinas y transformación de Souta en silla
2. 02Shikoku (Ehime)Travesía en ferri y encuentro con Chika Amabe, cuya familia regenta una posada
3. 03Kansai (Kobe)Acogida por parte de Rumi Ninomiya, madre de mellizos y dueña de un bar nocturno
4. 04TokioEscenas en torno a la estación de Ochanomizu, visita al abuelo Hitsujiro y unión de Tomoya Serizawa al viaje
5. 05Tohoku (Costa de Sanriku)Pausa en Michi-no-Eki Oya Kaigan y tramo final en la estación de Orikasa

Fuente: Resumen del artículo por The Oshi Lab

Las personas que sostienen la vida cotidiana y el viaje de Suzume

En el reparto de voces, el papel de Suzume estuvo a cargo de Nanoka Hara y el de Souta fue interpretado por Hokuto Matsumura. Hara fue seleccionada en una audición entre más de 1.700 aspirantes. El personaje de Souta es un joven humano pero, al mismo tiempo, actúa moviéndose como una pequeña silla durante gran parte del recorrido; la película combina la actuación vocal con los movimientos de la silla para expresar a una misma persona que conversa con Suzume.

Fuente: Sitio oficial de la película: Historia, personajes y reparto (en japonés)

La interpretación del joven convertido en silla y la música que impulsa el viaje

Transformar a Souta en silla y construir el diálogo entre ambos

Souta aparece ante Suzume como un apuesto joven, pero en una etapa temprana del relato ve transformada su figura en la de una pequeña silla. Esta apariencia tenía el propósito de transmitir al mismo tiempo un toque cómico y una cierta melancolía. El director Shinkai situó como eje de su puesta en escena esa combinación de un joven convertido en silla que recorre lugares en ruinas.

Para Nanoka Hara, encargada de dar voz a la protagonista, las escenas en las que Suzume y Souta convertido en silla conversan en voz baja dentro del tren bala (shinkansen) o en trenes locales resultaron fundamentales incluso al interpretar los pasajes más intensos y dramáticos de la segunda mitad. Cuando sentía mucha tensión durante las sesiones de doblaje, veía las imágenes de esos intercambios tranquilos para serenar el ánimo.

Fuente: Toho: Saludo en el escenario en el día del estreno, 11 de noviembre de 2022 (en japonés)

Durante la grabación de las voces de los dos protagonistas, Hara y Hokuto Matsumura trabajaron uno al lado del otro mientras el director les daba indicaciones desde la cabina al otro lado del cristal. En el guion gráfico en video (video storyboard) que se les entregó al principio, el propio director Shinkai había grabado las voces de todos los personajes. De ese modo, la producción consistió en incorporar las voces de los actores tomando como referencia un video provisional que ya marcaba el movimiento en pantalla y el ritmo de los diálogos.

En el evento de cierre de las proyecciones en cines, celebrado el 27 de mayo de 2023, se realizó además una sesión de doblaje en vivo de un epílogo escrito por el director. Hara interpretó a Suzume, Matsumura a Souta y el propio director puso voz a Serizawa. Dado que en el metraje principal de la película no hay ninguna escena en la que Souta y Serizawa crucen palabras directamente, aquella ocasión permitió presentar un diálogo inédito creado especialmente para el evento.

Fuente: Toho: Evento de cierre de cartelera del 27 de mayo de 2023 (en japonés)

Las puertas que aparecen en los lugares que la gente dejó atrás

Las puertas que quedan en pie entre las ruinas separan el mundo en el que vive Suzume del mundo que yace al otro lado. Así, un viaje que comienza al abrir una puerta se transforma en una travesía junto a Souta para ir cerrándolas.

La llave que utiliza Souta incorpora la silueta de un dragón. La pista visual que tomó el director Shinkai para diseñar este objeto provino de la antigua concepción japonesa sobre los terremotos, según la cual el archipiélago descansa sobre una criatura gigantesca y alargada semejante a un dragón. A la figura del cerrador se le asoció la imagen de quien controla a ese dragón. De esta manera, la imaginación en torno a los sismos quedó integrada también en la herramienta empleada para cerrar las puertas.

Al seleccionar las localizaciones que servirían de fondo para la película, también se dio especial importancia a los espacios nacidos después del terremoto de 2011. La visita de documentación a la estación de carretera Michi-no-Eki Oya Kaigan tuvo lugar hacia el año 2021. Tras recorrer varias estaciones de carretera de los alrededores, el director Shinkai incorporó al tramo final de la historia este recinto reconstruido como un nuevo centro para la comunidad. Del mismo modo, la estación de Orikasa, que aparece al final del filme, es un lugar que fue trasladado tras el desastre.

Fuente: Proyección en Kesennuma: Comentarios de producción del director Makoto Shinkai (en japonés)

La música con la participación de RADWIMPS, Kazuma Jinnouchi y Toaka

La banda sonora estuvo a cargo de forma conjunta por el grupo RADWIMPS y el compositor de música cinematográfica Kazuma Jinnouchi. Para RADWIMPS, esta supuso su tercera colaboración en una obra del director Makoto Shinkai, después de Your Name. (Kimi no Na wa.) y El tiempo contigo (Tenki no Ko). El tema principal, «Suzume», es interpretado por la cantante Toaka.

Yojiro Noda, integrante de RADWIMPS, recibió la primera propuesta hacia la primavera de 2020. Tras recibir el guion comenzó a componer las piezas, de modo que la música fue tomando forma en paralelo a la realización de la película. En el transcurso de los más de dos años que duró la producción cinematográfica, se sumaron al proyecto Toaka y Jinnouchi.

La grabación de la orquesta se llevó a cabo en Londres, en los estudios Abbey Road Studios.

Fuente: Sitio oficial de la película: Equipo técnico y comentarios sobre la producción musical (en japonés)

La banda sonora consta de un total de 29 pistas y salió a la venta el 11 de noviembre de 2022, el mismo día del estreno en cines. El repertorio alinea títulos que llevan el nombre de escenarios y sucesos de la trama, tales como «Abandoned Resort» (Haikyo no Onsengai, barrio termal en ruinas), «Abandoned School» (Haiko no Fukei, paisaje de la escuela abandonada), «Hitchhike» (Doraibu), «Sky Over Tokyo» (Tokyo Joku, sobre el cielo de Tokio), «The Other Side of the Door» (Tokoyo) y «Closing the Door» (Tojimari). Las piezas «Haiko no Fukei» y «Doraibu» fueron compuestas por Jinnouchi, mientras que «Tokyo Joku» es composición de RADWIMPS. Por su parte, «Haikyo no Onsengai», «Tokoyo» y «Tojimari» son coautorías de ambos.

Las canciones principales son «Suzume feat. Toaka» y «Kanata Haruka». El álbum reúne en un solo disco tanto los temas vocales como la música incidental conectada con las conversaciones y los movimientos de los personajes.

Fuente: RADWIMPS / Kazuma Jinnouchi: Banda sonora y créditos de composición (en japonés)

El punto de partida para descubrir la voz de Toaka fue TikTok. La cantante, que hasta entonces grababa con un iPhone dentro del armario de su casa, acudió al estudio de RADWIMPS para realizar una audición, donde grabó con un micrófono profesional por primera vez. El primer avance especial (tokuho) de la película también se estructuró comenzando con el sonido de su respiración justo antes de empezar a cantar.

En la fase final de grabación, Yojiro Noda y Jinnouchi ajustaron el equilibrio entre los diálogos, la música y los efectos sonoros. Se trató de un minucioso trabajo para ensamblar la música enriquecida con la orquesta junto con el sonido de las imágenes en pantalla. Los ajustes en la sala de mezclas y doblaje (dubbing stage), donde se superponen todas las capas de audio, continuaron hasta justo antes de la proyección de presentación de la película terminada.

El álbum incluye además dos temas que no llegaron a utilizarse en el metraje final: «Tamaki» y «Tears of Suzume» (Suzume no Namida). «Tamaki» es una pieza dedicada a la tía Tamaki Iwato, y la actriz Eri Fukatsu, quien interpretó a Tamaki, escuchaba esta canción mientras preparaba su personaje.

Fuente: RADWIMPS: Diario de producción del 11 de noviembre de 2022 (en japonés)

El equipo responsable del diseño de personajes, la animación y los fondos

El diseño de personajes, encargado de definir la apariencia de las figuras, estuvo en manos de Masayoshi Tanaka; la dirección de animación recayó en Kenichi Tsuchiya; y la dirección de arte fue realizada por Takumi Tanji. Tsuchiya había participado previamente como codirector de animación en Viaje a Agartha (Hoshi wo Ou Kodomo), mientras que Tanji es un colaborador habitual que ha trabajado en las obras de Shinkai desde El lugar que nos prometimos (Kumo no Muko, Yakusoku no Basho).

En la exposición celebrada tras el estreno en cines se mostraron al público las propuestas iniciales del proyecto, los guiones gráficos (storyboards), los dibujos de animación y el arte de los fondos. Fue una muestra que dio a conocer los materiales que condujeron a la película terminada, pasando desde la concepción de la historia y la composición de los planos hasta el dibujo de los personajes y los escenarios. Asimismo, se habilitó un espacio fotográfico que recreaba una escena de la película con la silla clavada sobre el «Gusano» (Mimizu). El Mimizu es la forma visible que adopta ante los ojos de Suzume y Souta la gigantesca energía acumulada bajo tierra.

Fuentes: Sitio oficial de la película: Equipo técnico (en japonés) ／ Sitio oficial de las obras de Makoto Shinkai: Contenidos de la exposición (en japonés) ／ Director Makoto Shinkai: Configuración del concepto del Mimizu (en japonés)

Del estreno en cines a las proyecciones en distintas regiones y las iniciativas locales

Suzume se estrenó en las salas de cine el 11 de noviembre de 2022. Con anterioridad a la película, también se publicó la novela original escrita por el propio Makoto Shinkai. Tras su llegada a los cines, el proyecto se expandió hacia la participación en festivales internacionales de cine, proyecciones especiales en diversas localidades y el lanzamiento de ediciones en video doméstico.

En la edición de 2023 del Festival Internacional de Cine de Berlín, la cinta compitió en la sección oficial y se proyectó allí el 23 de febrero. En marzo de ese mismo año, durante los Premios de la Academia Japonesa, RADWIMPS y Kazuma Jinnouchi se alzaron con el galardón a la Mejor Música. Asimismo, Hokuto Matsumura, quien interpretó a Souta, recibió el Premio a la Popularidad (Wadaisho) en la categoría de actores. Fue, por tanto, una obra en la que tanto la música como la actuación de voz obtuvieron reconocimientos propios.

La voz de Souta añadida en las proyecciones de «Bienvenida a casa» (Okaeri Joei)

La exhibición regular en los cines de Japón concluyó inicialmente el 27 de mayo de 2023. Más tarde, entre el 20 de septiembre y el 5 de octubre, se llevaron a cabo las llamadas proyecciones de «Bienvenida a casa» (Okaeri Joei). Se trató de funciones con una versión reeditada que añadía en la escena final la frase «Ya estoy en casa» (tadaima) dirigida por Souta a Suzume.

Para estas proyecciones también se preparó una pista de comentarios de audio secundaria a cargo del director Makoto Shinkai y la asistente de dirección Yoko Miki, una iniciativa que permitía escuchar las explicaciones de ambos creadores simultáneamente con el metraje principal de la obra.

El 20 de septiembre coincidió además con la fecha de lanzamiento del Blu-ray y el DVD. De este modo, el reestreno en salas de cine y la salida a la venta de los productos para ver la película en casa confluyeron en un mismo día.

Fuente: Sitio oficial de la película: Fin de cartelera en 2023, proyecciones Okaeri Joei y productos de video (en japonés)

El metraje principal incluido en los lanzamientos de video doméstico incorpora ajustes en 273 planos respecto a la versión proyectada originalmente en cines. Incluso las ediciones estándar en Blu-ray y DVD incluyen los comentarios de audio del director y la asistente de dirección Miki, mientras que la Edición de Coleccionista añade además contenidos en video que recorren el proceso de creación de la obra.

El contenido de la Edición de Coleccionista abarca el guion gráfico en video (video storyboard) del director, un comentario visual en el que Nanoka Hara y Hokuto Matsumura conversan mientras ven la película, y un documental de producción que recoge cerca de dos años de trabajo, entre otros materiales. También reúne imágenes de las audiciones de voz y las sesiones de doblaje, así como una mesa redonda sobre la música entre el director, Yojiro Noda y Kazuma Jinnouchi. Asimismo, se incluye una conversación entre el director Shinkai y la periodista Takako Zemba en torno al 11 de marzo. Para quienes deseen conocer las etapas de producción previas a la finalización de la imagen y el sonido, esta es la edición de referencia.

Fuente: Sitio oficial de la película: Especificaciones por edición de Blu-ray y DVD (en japonés)

El «Proyecto Cerrando Puertas de Japón» con empresas de las 47 prefecturas

Antes del estreno en cines, el 2 de noviembre de 2022, se puso en marcha el «Proyecto Cerrando Puertas de Japón» (Nihon no Tojimari Project). En él participaron empresas de las 47 prefecturas del país para conectar sus respectivos productos y actividades comerciales con la película. Fue una campaña promocional en la que tomaron parte no solo las localidades que aparecen en la trama, sino también comercios, medios de transporte e instalaciones turísticas de todo Japón.

Por ejemplo, en la prefectura de Miyazaki participó la naviera Miyazaki Car Ferry; en la prefectura de Ehime, la confitería Hatada Honpo; en la prefectura de Hyogo, el Hotel New Awaji; y en la prefectura de Miyagi, la casa de dulces tradicionales Kasho Sanzen.

En diciembre, tras el estreno del filme, apareció también «Paseo con Suzume» (Suzume Sanpo), una iniciativa en colaboración con la empresa de telecomunicaciones KDDI. Se trató de un proyecto especial de aquel momento que presentaba los paisajes de cada región y los atractivos turísticos de los alrededores.

Fuentes: Proyecto Cerrando Puertas de Japón: Empresas participantes (en japonés) ／ Sitio oficial de la película: Iniciativas de colaboración regional (en japonés)

Leer el viaje de Suzume y Souta en las propias palabras de Makoto Shinkai

La novela Suzume (Shousetsu Suzume no Tojimari) es la obra original escrita por el propio director de la película, Makoto Shinkai. Fue publicada el 24 de agosto de 2022 bajo el sello Kadokawa Bunko de la editorial KADOKAWA en formato de bolsillo con una extensión de 384 páginas. Es un volumen que permite leer la travesía de Suzume y Souta redactada directamente por el creador de la película.

Fuentes: KADOKAWA: Novela Suzume (en japonés) ／ Sitio oficial de la película: Publicación de tráileres (en japonés)

Nota del laboratorio｜Desde la perspectiva de negocio: disponer en el paisaje una «puerta» que se pueda fotografiar

En el pueblo de Yamada, después de que empezaran a llegar personas que visitaban los alrededores de la estación tras haber visto la obra, la asociación de turismo instaló una «puerta» en un punto con vistas a la bahía de Yamada. Más allá de que los viajeros busquen por su cuenta las puertas que aparecen en la película, se trata de una iniciativa en la que la propia comunidad local preparó un objeto real que los visitantes pudieran fotografiar.

El rasgo distintivo de esta acción reside en haber colocado un único elemento capaz de evocar la película teniendo como telón de fondo el paisaje del pueblo. Sin necesidad de construir un gran recinto de exposiciones, se logra crear la experiencia de encuadrar en una misma fotografía la vista de la bahía y la puerta. Si otras regiones desean tomar este caso como referencia, conviene planificar no solo el objeto fotográfico en sí, sino también el lugar donde se sitúan las personas para posar, el espacio de espera y el mantenimiento continuo a la intemperie. Puede considerarse un ejemplo claro de cómo pensar conjuntamente el costo de crear un punto de contacto con una obra y el trabajo posterior necesario para conservarlo una vez instalado.

Fuentes

• Sitio oficial de la película: Historia, personajes, equipo técnico y música (en japonés)
• Sitio oficial de la película: Registro de anuncios y estrenos (en japonés)
• Declaraciones del director y la asistente de dirección en la proyección especial de Kesennuma (en japonés)
• Asociación de Turismo del Pueblo de Yamada: La obra y los paisajes del pueblo (en japonés)
• Asociación de Turismo del Pueblo de Kusu: Depósito de Locomotoras de Bungomori (en japonés)
• Estación de carretera Michi-no-Eki Nango: Aviso de cierre temporal por obras de renovación (en japonés)
• KADOKAWA: Novela original (en japonés)

Los periodos de eventos, horarios de atención y precios de entradas corresponden a la información vigente en el momento de la redacción. Antes de emprender tu visita, te recomendamos verificar la información más actualizada en cada sitio web oficial.