Gunma-chan con 8 personas y mercado oshikatsu de 4,1 billones de yenes | 6/2/2026

Presentamos las noticias más destacadas sobre marketing enfocado en oshikatsu (actividades de apoyo y consumo apasionado de personajes, artistas o marcas predilectas) y negocios de fandom, correspondientes a la semana del 30 de enero al 5 de febrero de 2026.

Desarrollar personajes mediante organizaciones especializadas y no como «tarea secundaria»

Oficina de Promoción de Gunma-chan de la prefectura de Gunma: estructura de 8 miembros y 78 episodios de anime en total

Gunma-chan, la mascota representativa de la prefectura de Gunma, posee una trayectoria de aproximadamente cuatro décadas desde que la primera generación debutó en el Festival Nacional del Deporte de Akagi en 1983. El prototipo de la segunda generación actual, originalmente llamado «Yuma-chan», fue diseñado en 1994 a través de un concurso público por Fumiko Nakajima, quien entonces era funcionaria de la prefectura. En 2008 heredó formalmente el nombre de Gunma-chan de segunda generación y en 2012 fue nombrado «Director de Promoción de la Prefectura de Gunma». Para enero de 2026, la Oficina de Promoción de Gunma-chan, dependiente de la División de Contenidos y Entretenimiento del Departamento de Estrategia del Gobernador, operaba con un equipo de 8 personas distribuido entre la sección de contenidos y la sección de promoción. Su serie de animación emitió la temporada 1 en 2021 y la temporada 2 en 2023, sumando un total de 78 episodios (Sendenkaigi (en japonés), AdverTimes. por Sendenkaigi (en japonés)).

Yoshie Ando, de la Oficina de Promoción, declaró: «Hemos venido trabajando bajo la convicción de que, si Gunma-chan se esfuerza e incrementa su nivel de reconocimiento y simpatía pública, la prefectura de Gunma se verá beneficiada indirectamente y despertará el interés de la gente». La intención original del diseño también se mantiene viva. Nakajima explicaba que creó el personaje concibiéndolo como «una mascota que, al margen de si se gana o se pierde, esté siempre al lado de los niños y parezca decirles: “Siempre estoy aquí contigo”».

Nota del laboratorio: En un contexto donde la gran mayoría de las mascotas de gobiernos locales se gestionan de manera complementaria por encargados de relaciones públicas que combinan múltiples funciones, el hecho de que Gunma cuente con un departamento especializado de 8 personas marca una diferencia fundamental. Además, la prefectura planteó la adaptación al anime con el objetivo deliberado de poder distribuirla globalmente por internet y utilizarla de forma reiterada como herramienta de relaciones públicas. Si una organización desea convertir la gestión de personajes en un negocio que genere resultados medibles, es indispensable comenzar por asignar personal dedicado a tiempo completo.

ClaN Entertainment: captación de 1.150 millones de yenes con Nippon TV como suscriptor

El 29 de enero de 2026, ClaN Entertainment llevó a cabo un aumento de capital mediante asignación a terceros por valor de aproximadamente 1.150 millones de yenes. La entidad suscriptora fue Nippon Television Network. Fundada en 2022, la compañía tiene como actividad principal la planificación y ejecución de campañas promocionales en redes sociales aprovechando la influencia de VTubers. La firma señaló que, gracias a estos fondos, buscará expandir sus proyectos en colaboración comercial (tie-ups) y reforzar sus capacidades de producción, a la par que invertirá en el negocio de venta de mercancía y avanzará en el despliegue internacional de propiedades intelectuales (PI) de desarrollo propio (Mogura VR (en japonés)).

Nota del laboratorio: El esquema en el que una de las cadenas de televisión comerciales clave de Tokio invierte en una empresa de marketing especializada en VTubers resulta muy representativo. Supone la unión de la capacidad de producción televisiva con la fuerza de las comunidades de VTubers. Es previsible que las alianzas de capital entre medios tradicionales y empresas enfocadas en fandom sigan multiplicándose. Para las corporaciones que no poseen comunidades de fans propias, adquirir empresas de fandom o asociarse estrechamente con ellas se consolida como una alternativa operativa realista.

DIAGRAMAFlujo estratégico del valor y la inversión en fandom corporativo

Creación de estructura especializadaFormación de equipos dedicados de tiempo completo para IP o VTubers
Producción de activos reutilizablesCreación de anime o contenidos audiovisuales escalables globalmente
Integración con medios y distribuciónAlianzas de capital y sinergias con cadenas tradicionales de televisión
Activación comunitaria y monetizaciónExpansión de campañas en redes, mercancía y proyección de marca

Fuente: Resumen del artículo por The Oshi Lab

Shibuyafont: 756 diseños acumulados y retorno del 10 al 50 % de las ventas a los talleres sociales

La asociación general incorporada Shibuyafont presentó en diciembre de 2025 11 nuevas tipografías y 66 nuevos patrones gráficos, alcanzando una cifra acumulada de 756 variedades. El modelo consiste en digitalizar, mediante la labor de estudiantes del Instituto de Diseño Kuwasawa, los caracteres y dibujos creados por personas con discapacidad que residen o trabajan en el distrito de Shibuya. Shibuyafont mantiene convenios de colaboración con 10 centros de apoyo laboral y social del distrito. Entre el 10 % y el 50 % de los ingresos derivados del uso comercial de estos datos se devuelve a los respectivos centros de trabajo. Desde 2022, la iniciativa se extendió por todo el país bajo la denominación «Gotochi Font» (tipografías locales representativas) y, para enero de 2026, ya abarcaba 22 regiones (AdverTimes. (en japonés), PR TIMES (en japonés)).

Nota del laboratorio: El auténtico mérito de Shibuyafont radica en haber mantenido el proyecto de forma continuada desde 2016 hasta acumular 756 variantes de diseño. En lugar de limitarse a una acción benéfica puntual, diseñaron un mecanismo en el que, a mayor uso comercial, mayor es el retorno económico hacia los talleres, lo cual posibilitó su viabilidad a largo plazo. Cuando las empresas emprenden iniciativas de esta índole, el factor determinante para su sostenibilidad no estriba en tratarlas como una simple donación caritativa, sino en integrarlas formalmente como parte de la cadena de valor del negocio.

La población de oshikatsu asciende a 19,4 millones y el mercado se expande a 4,1 billones de yenes

Tercera encuesta del Oshikatsu Soken: 1 de cada 4 personas de entre 15 y 69 años practica oshikatsu

Oshikatsu Soken (CDG / Oshicoco) publicó los resultados de su tercer estudio sobre la realidad del oshikatsu. La tasa de participación en actividades de oshikatsu se situó en el 24,0 %, lo que representó un incremento de 7,3 puntos porcentuales respecto al estudio de enero de 2025. Esta tasa equivale a una estimación de aproximadamente 19,4 millones de personas, lo que supone un crecimiento de 5,56 millones de participantes frente a los 13,84 millones registrados en la edición anterior. El volumen de mercado se expandió desde cerca de 3,5 billones de yenes hasta aproximadamente 4,1 billones de yenes. Por otro lado, el gasto medio anual por individuo se ubicó en 209.716 yenes en el promedio general, experimentando un descenso respecto a los 255.035 yenes del año precedente (PR TIMES (en japonés)).

Nota del laboratorio: La población de seguidores activos crece al mismo tiempo que el desembolso por persona disminuye. Esta combinación describe con exactitud el estado actual del mercado. La estructura de consumo ha transitado desde una minoría que gastaba sumas cuantiosas y profundas hacia una mayoría amplia que reparte consumos de menor importe de manera más extendida. Si las marcas diseñan su oferta apoyándose exclusivamente en artículos exclusivos de precio elevado, quedarán al margen del segmento masivo que integra a estos 19,4 millones de personas. Definir dónde fijar el límite inferior de la escala de precios se vuelve más crítico que nunca.

DIAGRAMACambios observados en la encuesta de oshikatsu

Encuesta de enero de 2025

13,84 millones de participantes estimados
Gasto promedio anual de 255.035 yenes

Encuesta de enero de 2026

19,4 millones de participantes estimados
Gasto promedio anual de 209.716 yenes

Fuente: Resumen del artículo por The Oshi Lab

Aplicación de oshikatsu con IA «Oshimy»: un mecanismo donde el gasto revierte en el creador

Oshibloom inició la provisión de una nueva función denominada «Solicitud oficial» (Kounin Request) en su aplicación de oshikatsu basada en inteligencia artificial, «Oshimy». Esta función permite solicitar una IA autorizada de la figura predilecta o creador. Al alcanzarse cierto número de solicitudes, la empresa negocia con la persona o su agencia; solo si obtiene su autorización publica la IA. La compañía comunicó que una parte de los ingresos por pagos dentro de la aplicación se destina a la propia persona (PR TIMES (en japonés)).

Nota del laboratorio: En la relación emergente entre avatares de IA y aficionados, el punto de debate más complejo reside en los derechos de imagen y la titularidad de los ingresos. Frente a los problemas suscitados por la generación no autorizada de modelos de IA sin el consentimiento de las figuras públicas, resulta positivo que se incorporen contractualmente la autorización expresa y la retribución económica en la propia plataforma. Las empresas que gestionan talentos artísticos o personajes protegidos deben definir de antemano, en la fase de contratación, las condiciones que permitan o restrinjan el uso de tecnologías de IA generativa.

Las alianzas universitarias y las iniciativas regionales movilizan al público mediante dinámicas de fan

Kewpie × Universidad Aoyama Gakuin: 3.000 raciones agotadas y el reconocimiento de marca sube del 28 % al 76 %

Kewpie se alió con la Universidad Aoyama Gakuin para llevar a cabo durante cerca de cuatro meses un proyecto de colaboración universidad-empresa enfocado en su marca de alimentos de origen vegetal «GREEN KEWPIE». El público objetivo fue definido mediante un concepto acuñado por los propios estudiantes: «muishikitarian» (término compuesto que describe a quienes eligen opciones saludables o vegetales de manera inconsciente o espontánea, siempre que les parezcan deliciosas y accesibles, sin necesidad de mantener una militancia estricta por la ecología o la salud). En octubre de 2025 organizaron un evento de degustación durante 10 días en el campus de Aoyama, agotando alrededor de 3.000 raciones. Como resultado, el reconocimiento de la marca subió 48 puntos porcentuales, pasando de aproximadamente el 28 % a cerca del 76 %. Además, el 92 % de quienes consumieron los platillos respondió que desearía comprar el producto en el futuro o que evaluaría hacerlo si lo viera exhibido en el punto de venta (AdverTimes. (en japonés)).

Entre las conclusiones compartidas por los alumnos, se señaló un desfase con la hipótesis inicial: aunque se asumía que los estudiantes de Aoyama Gakuin, caracterizados por una alta conciencia sobre la salud, preferirían ensaladas, en la práctica los menús a base de alimentos básicos de carbohidratos como panes y fideos se agotaron mucho más deprisa.

Nota del laboratorio: Resulta encomiable y sincero que el proyecto haya publicado abiertamente como aprendizaje que el arquetipo de consumidor hipotético (buyer persona) discrepó del comportamiento de compra real. Por otra parte, lograr un incremento de 48 puntos en el reconocimiento de marca es un resultado extraordinario para una acción física de tan solo 10 días. Frente al exceso de saturación digital, se está revalorizando la efectividad de brindar espacios físicos donde las personas puedan experimentar y degustar directamente los productos.

Prefectura de Saga × Kingdom: el dique «Dokuhatei» de más de 300 metros

Con motivo de ser el lugar de origen del autor Yasuhisa Hara y para celebrar el vigésimo aniversario de la serialización del manga Kingdom, la prefectura de Saga puso en marcha el proyecto colaborativo «Kingdom × (Kakeru) Saga-ken». La administración regional adoptó temporalmente la denominación «Aeropuerto Saga Kingdom» para el Aeropuerto Internacional de Saga Kyushu, exponiendo reproducciones de ilustraciones originales y piezas de cerámica tradicional de Arita elaboradas en colaboración. Asimismo, instaló en el dique rompeolas a lo largo del mar de Ariake el llamado «Dokuhatei» (dique de lectura completa), una estructura de más de 300 metros de longitud diseñada para que los visitantes pudieran leer de corrido hasta el volumen 77 del manga. En la ceremonia de apertura del 27 de enero participaron el actor Kanata Hongo, el artesano de cerámica de Arita Yuki Inoue y el gobernador Yoshinori Yamaguchi, entre otros invitados (Cho! Animedia (en japonés)).

Hongo comentó con asombro respecto al dique: «Si uno viene todos los días, ¿puede leer todos los tomos gratis? Me pareció una idea impresionante». En los paneles del dique, las escenas más sangrientas o intensas de la obra se cubrieron de manera satírica con imágenes de alga nori de Ariake, producto emblemático de Saga, un detalle que Hongo elogió afirmando que tenía «mucho ingenio y buen gusto».

Nota del laboratorio: Cubrir un rompeolas marítimo con viñetas de manga es un planteamiento sumamente audaz. A pesar de que los 77 volúmenes se pueden leer de forma enteramente gratuita en el lugar, la instalación logra convertirse en un destino de atracción presencial masivo. Los destinos de peregrinación de fans (seichi junrei) no requieren forzosamente haber sido el escenario de fondo de la trama. La prefectura de Saga articuló una campaña de gran escala valiéndose únicamente del lazo territorial que supone ser la cuna de nacimiento de su creador.

Caravana Conmemorativa de la Expo de Osaka-Kansai: cerca de 100 figuras de Myaku-Myaku por todo el país

La Secretaría de la Oficina de Promoción de la Exposición Internacional del Gabinete de Japón anunció para el 19 de febrero el inicio de la «Caravana Conmemorativa de la Expo de Osaka-Kansai: Exposición de la Expo Conectando hacia el Futuro», teniendo como sede inicial el edificio Marunouchi (Marubiru) en Tokio. La gira tenía previstas paradas itinerantes en Fukuoka, Sapporo y Sendai. Con entrada libre y gratuita, la muestra tenía previsto ofrecer la proyección audiovisual inmersiva en realidad virtual «EXPO2025 360° Theater», el espacio «Myaku-Myaku House» y una maqueta del Gran Anillo del Techo (Grand Ring). En cooperación con JR West, también se anunció la muestra «Myaku-Myaku del Mundo», que reuniría alrededor de 100 figuras pintadas del personaje oficial Myaku-Myaku (AdverTimes. (en japonés), Yomiuri Shimbun (en japonés)).

Nota del laboratorio: Esta gira itinerante da continuidad al impulso reportado en nuestra edición previa, donde Myaku-Myaku fue galardonado con el Gran Premio de Relaciones Públicas de Japón. El personaje de un certamen que concluyó su periodo de celebración se reutiliza activamente para promocionar la siguiente gran cita ferial internacional (la GREEN×EXPO 2027). Para aquellas corporaciones que gestionan hitos conmemorativos o grandes eventos temporales, este caso constituye un referente valioso sobre cómo prolongar y rentabilizar los activos intangibles una vez finalizada la cita central.

Parques temáticos y cadenas de restauración activaron múltiples franquicias simultáneamente

Universal Studios Japan (USJ) «Universal Cool Japan 2026»: reunión de 5 franquicias de éxito

El evento «Universal Cool Japan 2026» arrancó en USJ el 30 de enero. Esta edición reúne un total de 5 franquicias reconocidas: Detective Conan, Jujutsu Kaisen, Frieren: Tras finalizar el viaje (Sousou no Frieren), la saga de misterio Masquerade y el videojuego Monster Hunter Wilds. En el área «Detective Conan World» se instalaron tres nuevas atracciones temáticas: un juego de escape presencial (Real Escape Game), un restaurante de misterio con actuación en vivo y una atracción mecánica narrativa sobre rieles (story ride). Por su parte, la primera colaboración oficial de USJ con Frieren: Tras finalizar el viaje quedó programada para comienzos del verano de 2026 (Anime! Anime! (en japonés)).

Nota del laboratorio: USJ reúne 5 obras de impacto en la programación y establece diferentes fechas de vigencia: por ejemplo, del 30 de enero al 30 de junio para unas y hasta el 17 de mayo para otras. Este diseño no persigue únicamente atraer a los admiradores de un título en particular, sino proporcionar a los visitantes incentivos claros para regresar en múltiples ocasiones a lo largo del año. Aquellas empresas con envergadura para gestionar varias marcas de entretenimiento pueden elevar el valor de la estancia mediante una cuidada superposición temporal, en lugar de plantear colaboraciones aisladas.

Kura Sushi × mofusand y Baskin Robbins (Thirty-One) × Sanrio Characters

La cadena Kura Sushi inició el 6 de febrero su primera campaña en colaboración con las ilustraciones felinas de «mofusand». La propuesta incluyó 5 variedades de platillos exclusivos, entre ellos el sushi en vaso Nyanko Cup Sushi a 400 yenes, el combo de papas y bocados Pote Nyage a 530 yenes y el pastel de chocolate Kuro Nyan a 480 yenes. Asimismo, el sistema lúdico de las mesas «Bikkura Pon!» adaptó sus animaciones visuales con temática de la saga e incorporó 6 modelos de colgantes de goma como premios sorpresa. Los obsequios especiales entregados por cada 2.500 yenes de consumo en caja estuvieron limitados a los primeros 300.000 clientes en la primera y segunda etapa respectivamente (Anime! Anime! (en japonés)).

Por otro lado, la cadena de heladerías Thirty-One (Baskin Robbins Japón) anunció la venta limitada, del 15 de febrero al 3 de marzo, del conjunto «Sanrio Characters Hinadan Kazari» (adorno escalonado para la festividad tradicional del Hina Matsuri) a un precio de 2.400 yenes con impuestos incluidos. La presentación situaba a Hello Kitty ataviada con el kimono ceremonial de doce capas (jūnihitoe) en el rol de emperatriz (Ohina-sama) y a Cinnamoroll en la posición de emperador (Odairi-sama) (Anime! Anime! (en japonés)).

Nota del laboratorio: El juego interactivo «Bikkura Pon!» de Kura Sushi es una infraestructura propia preexistente en sus restaurantes. Al acoplar una licencia de personajes a esa mecánica ya consolidada, se genera una experiencia colaborativa inmediata y atractiva. De igual modo, el altar dulce de Thirty-One combina una festividad cultural tradicional con personajes populares. Este contraste ratifica que integrar franquicias reconocidas sobre productos y dinámicas ya operativas suele ser una estrategia más rápida, rentable y con menor índice de fricción que intentar inventar formatos inéditos desde cero.

STRICT-G × Dickies y Cells at Work! (Hataraku Saibou) × Thank You Mart

La marca de indumentaria inspirada en Mobile Suit Gundam, «STRICT-G», llevó a cabo su primera colaboración con la firma estadounidense de ropa de trabajo Dickies, fundada en 1922. Adaptando los detalles técnicos del emblemático pantalón de trabajo «874», lanzaron 2 modelos a 15.400 yenes cada uno, camisetas a 6.380 yenes y cinturones de estilo militar GI a 3.850 yenes (precios con impuestos). La colección representó a las Fuerzas de la Federación Terrestre en color negro y al Principado de Zeon en tono caqui (Anime! Anime! (en japonés)).

En contraste, la cadena de artículos de bajo costo Thank You Mart lanzó una colaboración accesible con Cells at Work! (Hataraku Saibou). Artículos como llaveros con forma de gorra o paquetes de pegatinas troqueladas se comercializaron a 390 yenes (429 yenes con impuestos). También se anunció la venta de una red de lavandería que recrea la bandera de señalización vial de «Paso prohibido» sostenida por las Plaquetas (Cho! Animedia (en japonés)).

Nota del laboratorio: Entre las novedades reseñadas figuran un pantalón técnico de trabajo de 15.400 yenes, con venta prevista desde el 7 de febrero, y un llavero de 429 yenes, con llegada a tiendas prevista desde finales de febrero. La primera propuesta apela a compradores que buscan piezas duraderas y de colección para toda la vida; la segunda se orienta al consumidor que adquiere un detalle por impulso o diversión inmediata. En consonancia con lo revelado por las estadísticas de mercado donde el gasto medio individual se contrae, la capacidad de una marca para articular un catálogo que acoja a este último grupo de consumo ligero adquiere un peso estratégico primordial.

Reflexiones de la semana

Lo que más nos ha hecho reflexionar a lo largo de estos días ha sido constatar la transición del mercado del oshikatsu desde un consumo «profundo y concentrado» hacia una dinámica «amplia y extendida».

Al tiempo que la base de seguidores dedicados aumentó hasta alcanzar los 19,4 millones de individuos, el gasto medio anual por consumidor descendió a 209.716 yenes. Este fenómeno constituye un proceso orgánico e inevitable durante la fase de maduración de cualquier mercado, pero cabe preguntarse: ¿están respondiendo los modelos corporativos a esta nueva realidad con la debida agilidad? La exigencia actual pasa por ser capaces de proveer simultáneamente artículos prémium de colección y recuerdos accesibles de 429 yenes.

El segundo aspecto destacable fue la estructura organizativa de 8 personas de la prefectura de Gunma. En lugar de dejar la gestión del personaje librada a la buena voluntad o al entusiasmo individual de funcionarios saturados con otras tareas, Gunma ha asignado una organización dotada de presupuesto propio y recursos humanos dedicados. Han transcurrido cerca de cuatro décadas desde la primera aparición de Gunma-chan. La ronda de inversión de 1.150 millones de yenes de ClaN Entertainment y la consolidación de 756 diseños por parte de Shibuyafont comparten idéntica lógica de fondo: aquellos que logran construir estructuras operativas sostenibles son quienes terminan cosechando los verdaderos frutos.

Le invitamos a contrastar los acontecimientos de esta semana examinando la estructura organizativa interna de su empresa a la luz de nuestros análisis sobre el volumen y magnitud del mercado de oshikatsu y los principios fundamentales para el diseño de marketing de oshikatsu.

Noticias Semanales de Oshikatsu recopila y analiza periódicamente las novedades más relevantes entre el mundo de las aficiones apasionadas y los negocios corporativos. Puede consultar las ediciones anteriores en la sección de Oshikatsu y Negocios.

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