Mercari frena la reventa de Chiikawa y TV Asahi bate récords: noticias de oshikatsu (22 de mayo de 2026)
Les presentamos las noticias más destacadas sobre marketing de oshikatsu (actividades de apoyo y consumo entusiasta de los aficionados hacia sus personajes o artistas favoritos) y negocio de comunidades de seguidores correspondientes a la semana del 15 al 21 de mayo de 2026.
Lo más destacado de la semana
Esta semana ha estado marcada por cómo la actitud de las empresas hacia los aficionados influyó de forma decisiva en la confianza corporativa.
Mercari prohibió durante un período determinado la publicación de ofertas del menú infantil Happy Set de McDonald’s Japón dedicado a la franquicia «Chiikawa». Durante el primer día de lanzamiento, prácticamente no se detectaron publicaciones en la plataforma. Aquellos intentos de eludir la restricción alterando el nombre del producto se eliminaron en cuestión de minutos, lo que desató una ola de reacciones muy favorables en redes sociales elogiando la firmeza de la medida. Por otro lado, la tasa de tenencia de la tarjeta de identificación nacional My Number Card alcanzó el 81,2 %. La cobertura mediática volvió a repasar cómo se superaron las intensas críticas de los inicios del sistema gracias a una perseverante labor de relaciones públicas y al uso continuado de personajes y figuras populares, como los anuncios protagonizados por el grupo de idols =LOVE.
En la industria de los VTubers (creadores de contenido virtuales) coincidieron importantes movimientos de capital y cambios en la dirección de negocio. AnotherBall, operadora de la aplicación de VTubers «Avvy», captó un total de 2500 millones de yenes de cuatro entidades financieras, elevando su financiación acumulada a 4700 millones de yenes. La división de VTubers de GREE Holdings batió su récord histórico de ingresos trimestrales, registrando un incremento del beneficio operativo del 62 % respecto al trimestre anterior. Al mismo tiempo, Cover Corporation enarboló el lema de «selección y concentración» para anunciar el cierre definitivo de su proyecto de espacio virtual «Holoearth».
Por su parte, TV Asahi Holdings registró los beneficios más altos de su historia desde que cotiza en bolsa para el ejercicio fiscal cerrado en marzo de 2026, con unas ventas netas de 339 487 millones de yenes y un beneficio operativo de 26 181 millones de yenes. Asimismo, presentó un plan de gestión a medio plazo con el objetivo de duplicar el despliegue de sus propiedades intelectuales (PI) de anime.
Financiación y reestructuración en el negocio de los VTubers coinciden en la misma semana
AnotherBall («Avvy»): capta 2500 millones de yenes de cuatro entidades financieras
AnotherBall, operadora de la plataforma de VTubers «Avvy», anunció la obtención de 2500 millones de yenes a través de financiación mediante deuda (debt finance) suscrita por Shoko Chukin Bank, MUFG Bank, Sumitomo Mitsui Banking Corporation (SMBC) y Mizuho Bank. Con esta operación, el capital total captado por la compañía alcanzó los 4700 millones de yenes. La empresa comunicó que destinará estos fondos a acelerar la expansión internacional de Avvy y a ampliar su plantilla de profesionales. A finales de mayo de 2025, más de la mitad de los usuarios de la versión de prueba procedían del extranjero. Dicha versión de prueba superó los 200 000 registros en apenas 10 días tras su lanzamiento (Mogura VR (en japonés), Denfaminicogamer (en japonés)).
El director ejecutivo y CEO de la compañía, Shunsuke Oyu, destacó haber recibido el respaldo de los grandes bancos nipones bajo una estructura integral coordinada a nivel nacional.
Nota del laboratorio: AnotherBall logró que la creación de avatares de alta calidad fuera completamente gratuita y generó un impulso inicial arrollador de 200 000 altas en solo 10 días antes de emprender esta gran ronda de financiación. Este caso demuestra con claridad que reducir al mínimo las barreras técnicas y económicas es el requisito indispensable para posicionarse como pionero. Para cualquier empresa que se plantee desarrollar una nueva plataforma dirigida a comunidades de seguidores, diseñar un acceso sin fricciones representa, en sí mismo, la mayor ventaja competitiva posible.
GREE: los ingresos trimestrales del negocio de VTubers baten récord histórico
GREE Holdings presentó el 13 de mayo de 2026 los resultados financieros correspondientes al tercer trimestre de su ejercicio fiscal (cierre en junio de 2026). En el acumulado de julio de 2025 a marzo de 2026, la compañía registró unas ventas netas consolidadas de 38 444 millones de yenes y un beneficio operativo de 2420 millones de yenes. El conjunto de su división de negocio de VTubers alcanzó unas ventas netas de 2290 millones de yenes (un crecimiento interanual del 6 %) y un beneficio operativo de 330 millones de yenes (un 8 % más interanual). Su plataforma «REALITY» mantuvo un elevado margen de beneficio del 27,9 %. Por su parte, la línea de agencia y producción de talentos generó unas ventas de 540 millones de yenes, lo que representa un notable repunte del 43 % respecto al mismo período del año anterior. Durante este trimestre, la firma formalizó asimismo una alianza de negocio con RINDO Entertainment, uno de los mayores exponentes en el ámbito de las agrupaciones masculinas de idols (Mogura VR (en japonés)).
Nota del laboratorio: GREE desglosa de forma independiente los resultados de su plataforma y los de su división de producción artística, poniendo de relieve el ritmo de expansión de esta última. Aunque su volumen global de facturación sea aún moderado, anticipar una elevada tasa de crecimiento le permite concitar las expectativas tanto de los inversores como de la comunidad de seguidores. En los nuevos proyectos vinculados al negocio de fans, proyectar una sólida velocidad de crecimiento suele resultar más convincente que exhibir grandes cifras absolutas.
Cover Corporation: «selección y concentración», cierre de Holoearth y prioridad absoluta al talento
Cover Corporation, gestora de la agencia Hololive Production, celebró el 14 de mayo de 2026 una sesión informativa de resultados orientada a los medios de comunicación. Su presidente y CEO, Motoaki Tanigo, reconoció con franqueza que la excesiva urgencia por expandir el negocio había generado «impactos negativos». A partir de esta valoración, situó la «selección y concentración» de recursos empresariales en áreas clave como la máxima prioridad corporativa. La firma anunció el cierre definitivo de su proyecto de metaverso «Holoearth» y detalló que transferirá sus capacidades tecnológicas al desarrollo de aplicaciones destinadas a potenciar las transmisiones desde los hogares de sus talentos. Asimismo, trazó una hoja de ruta orientada a aliviar la sobrecarga de trabajo de sus artistas y optimizar los procesos de producción (Inside Games (en japonés)).
Nota del laboratorio: Resulta sumamente inhabitual que la máxima autoridad de una compañía admita errores de expansión con palabras tan directas y autocríticas. Cover optó por interrumpir las áreas diversificadas que no dieron el resultado esperado y rescatar exclusivamente los activos tecnológicos para reconducirlos a otras aplicaciones prácticas. Afrontar la desconfianza de los seguidores mediante un reconocimiento explícito del fallo posee un impacto estratégico mucho más hondo que la propia retirada operativa. La decisión de replegar un proyecto exige una transparencia y un cuidado comunicativo idénticos a los requeridos para mantenerlo activo.
AnotherBall (Avvy)
- Obtención de 2500 millones de yenes en deuda con 4 bancos
- Creación gratuita de avatares y 200 000 altas iniciales
- Foco en la captación global y expansión de plantilla
GREE Holdings
- Récord histórico trimestral en ventas de negocio VTuber
- Margen del 27,9 % en la plataforma REALITY
- Crecimiento interanual del 43 % en producción de talentos
Cover Corporation
- Adopción de política de selección y concentración
- Clausura del proyecto de espacio virtual Holoearth
- Prioridad en aliviar la carga de talentos y transmisiones caseras
Fuente: Resumen del artículo por The Oshi Lab
El Estado recurre repetidamente a personajes y alcanza una tasa de adopción del 80 %
My Number Card: la acumulación de campañas con Sanrio e idols eleva la posesión al 81,2 %
Tras trascender informaciones sobre la intención del Partido Liberal Democrático de recomendar al Gobierno la obligatoriedad de adquirir la tarjeta de identificación My Number Card, el debate público en redes sociales se intensificó notablemente con posturas encontradas. El número total de tarjetas en circulación superó la barrera de los 100 millones de unidades, situando la tasa de posesión respecto a la población total en un 81,2 %. En marzo de 2021, la proporción de tarjetas emitidas era de apenas el 26,3 %, sin lograr alcanzar el 30 % pese a haber transcurrido cinco años desde el inicio del programa. Detrás de esta masiva adopción subyace una prolongada acumulación de iniciativas promocionales sostenidas en el tiempo: incentivos económicos mediante puntos canjeables, campañas publicitarias continuadas, el uso de mascotas oficiales, acuerdos con grupos de idols y promociones locales impulsadas por los municipios. Entre estas acciones destacaron la emblemática mascota oficial «Maina-chan» (presentada en 2014) y los anuncios protagonizados por el grupo de idols =LOVE (AdverTimes. (en japonés)).
Nota del laboratorio: Fueron necesarios cerca de cinco años para elevar la tasa de emisión desde la franja del 20 % hasta superar el umbral del 80 %. Este dato constata que recurrir a personajes o a figuras famosas no basta por sí solo para acelerar la adopción de una iniciativa pública o comercial. La curva estadística solo comenzó a transformarse cuando coincidieron el beneficio tangible (la entrega de puntos), la publicidad televisiva, el carisma de las mascotas y las campañas a pie de calle de los gobiernos locales. Antes de exigir efectos inmediatos a una colaboración puntual, las organizaciones deben cuestionarse si están verdaderamente dispuestas a sostener en paralelo la utilidad práctica y la comunicación afectiva durante varios años ininterrumpidos.
Comercio minorista y clubes deportivos provocan escasez con artículos de colaboración
Yokohama DeNA BayStars × Pokémon: la segunda tanda de artículos para el estadio sale el 22 de mayo
El club de béisbol profesional Yokohama DeNA BayStars anunció el lanzamiento de la segunda serie de artículos conmemorativos de su evento temático «Pokemon Baseball Festa 2026», disponibles en las tiendas oficiales BAYSTORE a partir del 22 de mayo a las 11:00. La comercialización se coordinó en vísperas de los partidos oficiales frente a los Tokyo Yakult Swallows programados para los días 23 y 24 de mayo. La línea gráfica incorporó a «Pikachu» ataviado con el uniforme oficial del conjunto y a «Marill» integrado junto al emblema del equipo. El catálogo se estructuró en torno a elementos prácticos diseñados expresamente para su utilización en el estadio, destacando gorras de visera plana a 6400 yenes y bufandas toalla «I☆YOKOHAMA» a 2200 yenes (Inside Games (en japonés)).
Nota del laboratorio: He aquí un magnífico ejemplo de cómo una entidad deportiva traslada el atractivo de personajes universales a su propia equipación para animar en la grada. Los diseños se plasmaron en artículos funcionales para el estadio, como toallas o cojines para asientos. Cuando los productos se conciben bajo la premisa de ser utilizados en el recinto el mismo día del evento, la justificación de compra se sostiene con naturalidad incluso en artículos con un precio unitario elevado.
ZOZOTOWN × Umamusume: venta bajo pedido con ilustraciones exclusivas de 15 personajes
El portal de moda en línea ZOZOTOWN llevó a cabo una campaña de venta bajo pedido (made-to-order) en colaboración con el exitoso videojuego Umamusume: Pretty Derby, denominada «Umamusume: Pretty Derby in ZOZOTOWN». Para la ocasión, tres ilustradores crearon diseños originales inéditos de 15 personajes de la franquicia, entre ellas figuras como «Almond Eye» y «Orfevre». La colección estuvo compuesta por siete artículos exclusivos de la propia tienda virtual y 13 prendas de vestir confeccionadas junto a tres prestigiosas marcas de moda: «417 EDIFICE», «HARE» y «FREAK’S STORE». La oferta exhibió una notable amplitud de precios, abarcando desde figuras grandes de soporte acrílico a 2200 yenes hasta chaquetas reversibles MA-1 con un valor de 26 400 yenes (Inside Games (en japonés)).
Nota del laboratorio: En esta acción conviven directamente soportes acrílicos accesibles de 2200 yenes con chaquetas de alta gama de 26 400 yenes. Disponer simultáneamente de artículos conmemorativos asequibles y piezas textiles premium permite captar ingresos tanto de los simpatizantes casuales como de los entusiastas más entregados. Además, el modelo de reserva bajo pedido en comercio electrónico mitiga los riesgos de inventario al tiempo que garantiza el acceso al producto a los seguidores más devotos.
Takara Tomy: la arrolladora acogida de «BEYBLADE X» causa desabastecimiento y obliga a incrementar la producción
Takara Tomy comunicó de forma oficial que parte de las referencias de su línea «BEYBLADE X» sufrieron situaciones de escasez y rotura de existencias debido a una demanda que superó con creces las previsiones más optimistas de la empresa. La compañía explicó que se encontraba reforzando sus líneas de fabricación y aplicando planes de incremento de producción con el propósito de abastecer tanto el mercado doméstico como los canales internacionales. Aunque no especificó el volumen exacto del aumento de producción ni las fechas concretas de reposición, ratificó su compromiso de aplicar mejoras continuas en la cadena de distribución (Dengeki Online (en japonés)).
Nota del laboratorio: Takara Tomy optó por visibilizar públicamente el problema de abastecimiento en lugar de pasarlo por alto. Difundir un mensaje de disculpa acompañado de la política de incremento productivo permite mitigar el malestar de los compradores y contener la especulación de la reventa, al tiempo que certifica formalmente el arrollador éxito comercial de la marca. Asumir de manera transparente un desajuste en el cálculo de la demanda afianza la credibilidad del público de cara a futuros lanzamientos y reservas.
Cadenas de restauración impulsan las visitas a locales mediante anime y actores de voz
Jujutsu Kaisen × Gastronomía de Nagoya: menús exclusivos en la estación JR Nagoya desde el 22 de mayo
La tercera fase de la iniciativa conjunta entre la serie de anime Jujutsu Kaisen y la campaña de viajes promocionales «Oshitabi», bautizada como «Juju-Tanbou in Nagoya», dio comienzo el 22 de mayo en la zona gastronómica Nagoya Umaimon Dori de la estación central de ferrocarril JR Nagoya. El proyecto contó con la participación operativa de JR Tokai Food Service. El restaurante «Ekikama Kishimen Taiko-dori» anunció la comercialización del plato de fideos kishimen tantanmen denominado «Daidai» por 1650 yenes, inspirado en la conocida debilidad del protagonista Yuji Itadori por los fideos. Por su parte, «Kitchen Nagoya Taiko-dori» ideó un menú especial de tazón donburi con langostinos rebozados fritos (ebi fry). Asimismo, se anunció la entrega de pegatinas conmemorativas exclusivas por cada pedido de estos platos. Cabe recordar que la obra original ya supera los 150 millones de ejemplares en circulación a nivel mundial (Anime! Anime! (en japonés)).
Nota del laboratorio: Esta acción enlaza un detalle narrativo canónico —la comida favorita del personaje principal— con platos emblemáticos de la tradición culinaria regional como los fideos kishimen y los langostinos fritos. Añadir beneficios complementarios específicos para los viajeros del tren de alta velocidad Shinkansen permite ampliar la motivación de visita: el usuario no acude solo por su pasión hacia el anime, sino aprovechando el propio trayecto de viaje. Para los operadores hosteleros con arraigo local, rastrear minuciosamente los detalles de la obra de culto incrementa de manera decisiva la credibilidad y autenticidad del acuerdo comercial.
Suntory × Pokémon: el café «BOSS» sortea chaquetas inspiradas en los tres compañeros iniciales
Suntory Beverage & Food anunció para el 1 de junio el inicio de una campaña promocional conjunta entre su veterana marca de café «BOSS» y la celebración del «30.º aniversario de Pokémon». El sorteo principal ofreció tres modelos exclusivos de su icónica chaqueta cazadora «Bossジャン» (Bossjan), diseñados con elementos inspirados en Bulbasaur (Fushigidane), Charmander (Hitokage) y Squirtle (Zenigame). La promoción incluyó también incentivos para compras de productos seleccionados, tales como tarjetas de prepago «BOSS Original QUO Card» para 3000 ganadores. Previamente, el 19 de mayo, la firma lanzó al mercado el paquete de dos botellas «Warudake Craft Boss Cafe» que incorporaba un colgante conmemorativo exclusivo del 30.º aniversario (Inside Games (en japonés)).
Nota del laboratorio: Elegir a los tres compañeros iniciales de la primera generación para conmemorar el hito de las tres décadas resultó una decisión impecable para activar el vínculo emocional de los aficionados más veteranos. Introducir guiños lúdicos en prendas utilitarias —como componentes luminosos o aditamentos de pistola de agua— rebaja las barreras psicológicas para participar en el sorteo. Cuando los fabricantes de bebidas planifican iniciativas por efemérides, diseñar experiencias tangibles y entretenidas genera una conversión comercial mucho más efectiva que limitarse a imprimir un logotipo conmemorativo.
Sushiro × Ryuji y Hiroki Yasumoto: seis propuestas gastronómicas que incorporan la mayonesa Otamayo
La conocida cadena de restaurantes de sushi en cinta giratoria Sushiro anunció el lanzamiento de una línea de platos desarrollada bajo la supervisión del popular divulgador gastronómico Ryuji y del reconocido actor de voz Hiroki Yasumoto. La colaboración sumó un total de seis creaciones: cinco variedades de sushi y un plato de guarnición ideados por Ryuji, quien acumula una audiencia de más de 11,3 millones de seguidores en plataformas digitales. Algunas de las opciones incorporaron la salsa de marca registrada «Otamayo (R)». La colaboración se gestó a raíz de un vídeo publicado en diciembre de 2024 en el canal de YouTube de Ryuji. Tras la comunicación oficial en la red social X, se multiplicaron los comentarios de entusiasmo de los seguidores con expresiones como «no queda otra opción que ir» o «pienso ir todas las semanas sin falta» (Anime! Anime! (en japonés)).
Nota del laboratorio: Sushiro entrecruza deliberadamente la comunidad leal de seguidores de un actor de voz con la amplísima masa de adeptos de un creador gastronómico. Al reunir a ambas figuras en torno a un mismo catálogo culinario, la marca multiplica exponencialmente los pretextos para atraer comensales a sus establecimientos. Para las compañías de restauración que experimentan un estancamiento en sus contrataciones convencionales de famosos, esta fórmula de complementariedad cruzada ofrece un camino sumamente enriquecedor.
Cadenas de televisión y grupos financieros diseñan ecosistemas para el negocio de las propiedades intelectuales
TV Asahi HD: beneficios históricos y plan para duplicar sus proyectos de propiedad intelectual en anime
TV Asahi Holdings presentó los resultados financieros consolidados de su ejercicio fiscal concluido en marzo de 2026, anotando unas ventas de 339 487 millones de yenes (un aumento del 4,8 % interanual) y un beneficio operativo de 26 181 millones de yenes (un incremento del 32,9 % respecto al ejercicio precedente), coronando ambas métricas con las cifras más altas desde su debut bursátil. Asimismo, conquistó la triple corona de audiencias tanto en medición individual como por hogares. En su plan estratégico «Plan de Gestión 2026-2029», dado a conocer en febrero, la corporación definió su nuevo complejo en Ariake (Tokio), denominado «Tokyo Dream Park», como el santuario definitivo de las propiedades intelectuales de la cadena. El documento detalló una estrategia de aprovechamiento transversal que articulará anime, manga, series dramáticas e idols. Su plan a medio plazo fijó los objetivos explícitos de multiplicar por dos el número de desarrollos de PI de anime y de incrementar en 1,5 veces el balance operativo de su área de animación. Además de licencias tradicionales como Doraemon y Crayon Shin-chan, la empresa reforzará su proyección internacional en Norteamérica y la India con licencias como Sirotan, Koupen-chan o la versión india de Obocchama-kun (AdverTimes. (en japonés)).
Nota del laboratorio: Más allá de la magnitud del beneficio histórico, el aspecto conceptual decisivo reside en haber erigido su nuevo emplazamiento de Ariake en «lugar sagrado de peregrinaje de la PI». Esto materializa un circuito cerrado en el que los ingresos obtenidos a través de las emisiones convencionales se reinvierten en distribución digital y explotación de marcas, asentándose físicamente en una ubicación geográfica tangible. Si los titulares de contenidos buscan expandir sus ingresos por explotación secundaria, contar con un espacio propio al que los aficionados puedan desplazarse en persona supone un auténtico punto de inflexión.
SBI: alianza con Livedoor, Mynavi y firmas de contenido para forjar un «ecosistema de medios»
SBI Holdings explicó a los medios de comunicación el 19 de mayo la visión estratégica de su sociedad intermedia de cartera SBI Neo Media Holdings, encargada de coordinar su negocio editorial y audiovisual. Su presidente y CEO, Yoshitaka Kitao, expuso una directriz orientada a la convergencia total entre finanzas, medios y tecnología de la información. Kitao insistió en que su objetivo trasciende la mera contratación de espacios publicitarios para perseguir la edificación directa de un «ecosistema» integrado por medios, propiedades intelectuales, acontecimientos en vivo y desarrollos tecnológicos. En la misma jornada, el grupo anunció la apertura de negociaciones para establecer una alianza estratégica con Brave group, con la meta de colaborar en los campos de VTubers, deportes electrónicos (e-sports), festivales presenciales y programas de revitalización regional. La red de sociedades que integran este «ecosistema neomediático» ascendía ya a 23 firmas asociadas (ITmedia (en japonés), Otaku Souken (en japonés), KAI-YOU (en japonés)).
Nota del laboratorio: El rasgo distintivo radica en que un conglomerado de servicios financieros como SBI no se conforme con patrocinar acciones de terceros, sino que aspire a controlar internamente un entramado integral de licencias, eventos y plataformas. Bajo la premisa de que la empatía y la pasión desbordada son los verdaderos motores del consumo actual, la entidad ha tejido una estructura cooperativa que aglutina a 23 corporaciones. Quienes contemplen incorporarse al mercado del oshikatsu desde sectores ajenos al entretenimiento deben tomar nota de esta lección: es imprescindible plantear estructuras que no concluyan en un patrocinio aislado.
Grupo TOW: creación en julio de una unidad especializada para articular licencias, música y deportes
La compañía de diseño y producción de promociones integradas TOW anunció la constitución, prevista para el 1 de julio de 2026, de una nueva división transversal denominada «Unidad de Entretenimiento Real», que agrupará a cinco filiales del grupo. Sus cinco ejes prioritarios abarcarán contenidos de propiedad intelectual (videojuegos, anime, comedia, YouTubers y VTubers), conciertos musicales, deporte profesional, festivales gastronómicos y complejos comerciales o urbanos. La firma destacó que los contenidos de entretenimiento guardan una complementariedad extraordinaria con los eventos en vivo donde convergen espectáculos de escenario y venta de artículos exclusivos. En consecuencia, catalogó a este sector como el motor de crecimiento más relevante para estimular la participación activa y el consumo deliberado de la ciudadanía (PR TIMES (en japonés)).
Nota del laboratorio: Resulta revelador que califiquen a los contenidos de entretenimiento como su «mayor vector de expansión». Asistimos a una tendencia en la que las agencias publicitarias aplican su talento para el diseño de experiencias directamente a la producción integral de eventos para aficionados. Los titulares de derechos deben advertir con rapidez que sus antiguos proveedores externos de servicios promocionales están evolucionando hacia socios plenos en la explotación de espectáculos.
Empresas que consolidaron la confianza a través de su postura hacia los aficionados
Zexy: experiencia inmersiva en una «boda ficticia» que desborda el aforo previsto de 150 invitados
El servicio de información nupcial «Zexy» (perteneciente a Recruit) celebró un evento inmersivo titulado «La boda que nadie conoce», en el cual los asistentes presenciaban la ceremonia matrimonial de una pareja enteramente ficticia en calidad de invitados. Con carácter gratuito y sin exigencia de código de vestimenta, la convocatoria contempló tres turnos diarios con un cupo limitado a 50 plazas por pase. La avalancha de solicitudes superó con creces la capacidad total prevista de 150 asistentes. Un elenco de actores profesionales encarnó a los contrayentes, mientras que en la recepción se entregaban tarjetas de rol personalizado a cada asistente (tales como «amigo de la infancia de la novia»). Bajo la asesoría especializada de CRAZY WEDDING, la escenografía cuidó cada detalle inmersivo, incluyendo invitaciones impresas y vídeos sobre cómo se conoció la pareja con nombres reales. Los responsables del proyecto señalaron que la iniciativa surgió tras constatar que aproximadamente la mitad de los jóvenes en la veintena nunca ha asistido presencialmente a una ceremonia nupcial (AdverTimes. (en japonés)).
Nota del laboratorio: En un contexto donde crece la renuncia a celebrar bodas tradicionales, Recruit partió de una premisa certera: aquello que no se ha vivido en persona difícilmente llega a considerarse como una alternativa deseable. Esta escenografía minuciosa, con identidades asignadas y vídeos de contexto afectivo, reproduce fielmente las dinámicas de inmersión ambiental perfeccionadas durante años en los eventos de oshikatsu. Quienes identifiquen que el obstáculo principal de su negocio no es la falta de notoriedad sino la carencia de experiencias vivenciales encontrarán en este caso una valiosa fuente de inspiración.
Mercari: frena casi por completo la reventa del Happy Set de «Chiikawa» durante su primera jornada
Mercari había advertido con antelación al estreno que prohibiría temporalmente la comercialización de los juguetes promocionales del menú infantil Happy Set de McDonald’s Japón dedicados a la licencia «Chiikawa». Tras el lanzamiento formal el 15 de mayo, el medio sectorial AdverTimes. constató que prácticamente no existían publicaciones activas de los productos afectados. Incluso los anuncios fraudulentos que pretendieron sortear el filtro modificando los términos del título fueron dados de baja en pocos minutos. Representantes de Mercari señalaron: «No dependemos únicamente de la detección automática mediante algoritmos de inteligencia artificial, sino que mantenemos una supervisión manual exhaustiva y con una frecuencia sumamente rigurosa». En las redes sociales se generalizaron los aplausos hacia la compañía con elogios como «¡bravo!» y expresiones de sincero reconocimiento (AdverTimes. (en japonés)).
Nota del laboratorio: Mercari, en su momento severamente cuestionada como foco de especulación y reventa descontrolada, ha transformado su imagen pública hasta recibir el reconocimiento explícito de los aficionados gracias a la comunicación abierta de sus medidas. Transparentar un protocolo estricto capaz de eliminar incluso las ofertas con léxico camuflado transmite a los seguidores el genuino compromiso corporativo. Para los propietarios de franquicias castigadas por la reventa abusiva, la rigurosidad operativa de las plataformas intermediarias se convierte en un pilar esencial para salvaguardar la confianza.
Chifure: renueva su campaña con Koji Mukai (Snow Man) y consolida la consideración hacia los fans como valor de marca
Chifure Cosmetics estrenó el 13 de mayo su nuevo anuncio publicitario para web correspondiente a la línea dermatológica «Chifure Whitening TA Series», titulado «Directos a la luminosidad», protagonizado nuevamente por Koji Mukai, integrante del grupo de idols Snow Man. La marca mantiene su relación contractual con Mukai desde agosto de 2024, alcanzando con esta pieza su cuarto comercial web consecutivo. Desde la compañía explicaron los motivos de su elección: «El carácter cercano y accesible del señor Mukai, sumado a su empeño por cuidar las pequeñas rutinas cotidianas de la vida, encaja en perfecta armonía con el espíritu de nuestra marca». Asimismo, recalcaron que el respaldo al lema corporativo «Junto a tu vida cotidiana» se ha afianzado sustancialmente, de forma especial entre las generaciones más jóvenes que antes apenas tenían contacto con la firma (Emo!miu (en japonés)).
Nota del laboratorio: La continuidad mantenida por Chifure al renovar la colaboración con el mismo artista a lo largo de casi dos años es el elemento que garantiza la consolidación de estos resultados. Estructurar la comunicación publicitaria como una secuencia continuada convierte la percepción de «respeto y empatía hacia los aficionados» en un auténtico activo patrimonial para la firma. Antes de reemplazar con ligereza a los talentos contratados, conviene calibrar el extraordinario volumen de confianza institucional que solo se consigue perseverando en el tiempo.
Empresas de pasatiempos visibilizan el entusiasmo de los aficionados con aplicaciones oficiales
BANDAI SPIRITS: la aplicación oficial de Gunpla «Builders Note» implanta un sistema de votación para reediciones
BANDAI SPIRITS, filial perteneciente al grupo Bandai Namco Holdings, lanzó el 12 de mayo la aplicación móvil para la comunidad de entusiastas de los modelos Gunpla (maquetas articuladas de Mobile Suit Gundam) denominada «Builders Note». La aplicación es de descarga gratuita y cuenta con versiones plenamente optimizadas para los sistemas operativos iOS y Android. Tras operar durante unos tres años bajo una interfaz web preliminar, la plataforma evolucionó hacia un formato de aplicación móvil ampliando notablemente las funciones para registrar y documentar los procesos de montaje artesanal. La franquicia Gunpla representa un éxito ininterrumpido con más de cuatro décadas de historia: en mayo de 2020 sus envíos acumulados superaban los 700 millones de unidades, con un porcentaje de ventas en el exterior que rondaba ya el 50 %. Entre sus prestaciones estrella destaca la asamblea «Gunpla Reissue Conference», donde se asignan derechos de sufragio a los usuarios según su volumen de aportaciones (como la publicación continuada de bitácoras de montaje). Este historial de voto y participación incide de forma directa en las probabilidades de resultar seleccionado en las adjudicaciones por sorteo de maquetas reeditadas (AdverTimes. (en japonés)).
- 01Registro de montajesLos aficionados publican sus bitácoras y fotos de ensamblaje en la aplicación
- 02Asignación de votosSe otorgan derechos de sufragio en proporción a la actividad y constancia en la comunidad
- 03Evaluación de reediciónLa comunidad vota por kits candidatos; los resultados orientan la evaluación sin garantizar su reedición
- 04Sorteo ponderadoVotar con más tickets por un kit incrementa las probabilidades de adjudicación de ese kit
Fuente: Resumen del artículo por The Oshi Lab
Nota del laboratorio: Resolver el descontento de los compradores —quienes a menudo lamentan no poder comprar maquetas aun habiendo participado en votaciones— vinculando la participación comunitaria con las probabilidades de éxito en los sorteos es un planteamiento magistral. Cuanto más empeño demuestran los seguidores documentando sus creaciones, más fácil les resulta acceder a sus modelos deseados, al tiempo que la compañía obtiene datos reales inestimables para proyectar su volumen de fabricación. Diseñar entornos comunitarios que sirvan tanto para canalizar el reconocimiento de los fans como para afinar la predicción de la demanda constituye una fórmula perfectamente extrapolable a cualquier sector vinculado al coleccionismo y los pasatiempos.
Reflexiones de esta semana
Esta semana ha puesto de manifiesto con particular elocuencia que la manera en que una empresa decide interactuar con sus seguidores se traduce directamente en una diferencia tangible en el nivel de confianza que inspira.
El bloqueo activo a la reventa en Mercari, el mantenimiento de la colaboración publicitaria de Chifure tras casi dos años y la persistencia institucional de una década para expandir la tarjeta My Number Card comparten un rasgo decisivo: ninguna de estas organizaciones modificó su rumbo por reacciones coyunturales a corto plazo. Del mismo modo, los ecosistemas de contenidos articulados por TV Asahi HD, el grupo SBI y el conglomerado TOW han optado por consolidar estructuras permanentes en forma de recintos físicos o divisiones consorciadas especializadas. El fervor de los aficionados jamás brota de un golpe de suerte; se construye exclusivamente mediante la acumulación ordenada de medidas consistentes.
Por otra parte, Cover Corporation decidió virar hacia una política rigurosa de «selección y concentración» como fruto de una madura autocrítica tras constatar los inconvenientes de una expansión precipitada. A su vez, la aplicación de Gunpla creada por BANDAI SPIRITS se diseñó respetando el ritmo personal de ensamblaje de cada modelista, anteponiendo la dedicación artesanal a la interacción superflua. Resulta sumamente instructivo haber visto convivir en una misma semana la ambición por escalar operaciones con la sensibilidad hacia la devoción individual de cada aficionado.
Les invitamos a evaluar las novedades de esta semana contrastándolas con nuestras guías sobre los principios de diseño del marketing de oshikatsu y los fundamentos del marketing de fans, examinando qué clase de vínculos duraderos está acumulando su propia organización junto a su comunidad de seguidores.
El boletín Semanal de Noticias de Oshikatsu recopila cada semana las novedades más sobresalientes en la intersección entre cultura fan y modelos de negocio. Pueden consultar todas las entregas anteriores en nuestra categoría Oshikatsu × Noticias.
