Peregrinaje de AKB48: del teatro en Akihabara al Tokyo Dome y rodajes en Fukuoka y Matsumoto

En 2005, AKB48 estableció su propio teatro exclusivo en el octavo piso de la tienda Don Quijote en Akihabara, Tokio, y transformó profundamente la cultura idol japonesa bajo el concepto de «idols a las que puedes ir a ver». Tomando las funciones diarias en el teatro como punto de partida, el grupo fue ampliando sus escenarios hasta llegar al Nippon Budokan y al Tokyo Dome.

Este recorrido presenta ocho lugares: el Teatro AKB48 en Akihabara, donde continúan las funciones, el santuario Kanda Myojin, el Tokyo Dome, el Nippon Budokan y lugares de rodaje de videos musicales en Matsumoto, Ashikaga y Fukuoka. En cada uno seguimos su relación con las canciones y los conciertos del grupo.

Del teatro y los recintos de aniversario al santuario de la mayoría de edad y las ciudades donde se filmaron sus videos musicales

Recorrido por la historia y los MV de AKB48

• Teatro AKB48 (Akihabara)Base de operaciones inaugurada el 8 de diciembre de 2005 y remodelada en 2024
• Santuario Kanda MyojinEscenario tradicional para las ceremonias de mayoría de edad del grupo
• Tokyo DomeLa gran meta situada a 1830 metros del teatro, alcanzada en agosto de 2012
• Nippon BudokanRecinto de grandes hitos y de las 6 funciones del 20.º aniversario en diciembre de 2025
• Centro Cultural Agata no Mori (Matsumoto)Antigua escuela de los años veinte donde se filmó «Masaka no Confession» en 2025
• Templo Bannaji (Ashikaga)Templo histórico que acogió las escenas del reencuentro en «Suzukake Nanchara» (2013)
• Exterior del Mizuho PayPay Dome FukuokaAvenida donde unas 4000 personas bailaron para el MV original de «Koisuru Fortune Cookie»
• Mercado Unido de Yanagibashi (Fukuoka)Mercado tradicional de Hakata que muestra la vida cotidiana en «Koisuru Fortune Cookie»

Fuente: Resumen del artículo por The Oshi Lab

1Teatro AKB48｜La base de operaciones que mantiene vivas las funciones en Akihabara

El Teatro AKB48 abrió sus puertas el 8 de diciembre de 2005. Es la base de operaciones que convirtió la idea de «idols a las que puedes ir a ver» en un espacio real de presentaciones escénicas. El primer día hubo 7 espectadores del público general, además de las personas vinculadas al grupo. Las actividades del grupo comenzaron precisamente manteniendo funciones constantes en este teatro de Akihabara.

El paso de los años desde la apertura también ha quedado registrado en el blog oficial de aquella época. El aviso del 30 de mayo de 2008 sobre la conferencia de prensa para la creación de SKE48 informaba, como premisa para su expansión hacia Nagoya, que el 26 de mayo el teatro de Akihabara había alcanzado las 1000 funciones. Incluso en el momento en que sus actividades se extendían a nivel nacional, el criterio de referencia seguían siendo las presentaciones acumuladas sobre este escenario del octavo piso.

Además, en una entrada escrita antes de la inauguración titulada «Visita previa» (Naiken), se relata cómo fueron a ver un edificio candidato para el teatro y se menciona que aún no podían revelar la ubicación porque todavía no se había firmado el contrato. Es un vistazo a aquel tiempo inicial de búsqueda de local, algo difícil de percibir cuando solo se ven las presentaciones de las instalaciones ya terminadas. Al levantar la vista hacia la entrada actual, uno puede imaginar a las personas que, antes de que existiera el teatro, pensaban en qué proyecto iban a poner en marcha en este lugar.

Si visitas el sitio después de leer estas dos publicaciones, tu atención también se dirigirá hacia las innumerables funciones que tuvieron lugar entre aquel primer día y el concierto en el Tokyo Dome. El teatro, erguido en la misma dirección postal, conecta esos días cotidianos que suelen pasarse por alto cuando solo se ven los videos de los conciertos conmemorativos.

Fuente: Blog oficial de AKB48: 1000 funciones en el teatro y conferencia de creación de SKE48 (en japonés) ／ Blog oficial de AKB48: Visita previa antes de la apertura (en japonés)

En 2024 el teatro fue remodelado y reabrió sus puertas el 8 de diciembre de ese mismo año. Las funciones actuales operan bajo un sistema de entradas electrónicas en el que se participa mediante solicitud previa al centro de boletos. No existe venta general de entradas para el mismo día en la ventanilla del teatro.

En el vestíbulo también se realizan exposiciones de las integrantes adaptadas a cada temporada. La muestra «Cartas de otoño» (Aki no Tayori) de octubre de 2026 es una exhibición escrita a mano por las integrantes sobre lo que quieren comer en otoño, las canciones que desean escuchar y lo que quieren hacer antes de que termine el año. Está previsto que permanezca abierta al público hasta el último día hábil de octubre, y los días de apertura tanto de las funciones como del vestíbulo se anuncian de acuerdo con el calendario del teatro.

Se encuentra en Sotokanda 4-3-3, Chiyoda-ku, en el octavo piso de la tienda Don Quijote Akihabara. Está a unos 5 minutos a pie desde la salida Electric Town (Denkigai-guchi) de la estación Akihabara de la línea JR.

Fuente: AKB48: Apertura y acceso al teatro (en japonés) ／ Preguntas frecuentes oficiales del teatro: Solicitudes y boletos del día (en japonés) ／ Octubre de 2026: Cartas de otoño (en japonés)

Las dos columnas que permanecen en la sala y la visibilidad tras la remodelación

En la zona de butacas del teatro hay dos columnas, por lo que el ángulo desde el cual se ve el escenario frontal varía según el asiento. Si vas a asistir a una función por primera vez, ver de antemano algún video de plano abierto que muestre la distancia entre el escenario y el público te ayudará a imaginar mejor las dimensiones del teatro.

La disposición de los asientos y las columnas se puede consultar en el mapa de asientos del teatro. La oportunidad de ver el escenario interior se da al asistir a una función para la cual hayas obtenido entrada.

En los reportajes realizados durante la remodelación también se dio a conocer que las piezas y las cintas conmemorativas de cada aniversario que estaban adheridas a las columnas del antiguo teatro fueron trasladadas a las columnas del vestíbulo. A las columnas de la nueva sala de público se les instalaron paneles LED, y también se colocaron monitores en ambos extremos del escenario. Es un recurso ingenioso que mantiene las columnas —una limitación estructural del edificio— mientras lleva la imagen en video incluso a las posiciones desde donde resulta difícil ver el escenario directamente.

Asimismo, se añadieron desniveles escalonados a las filas de asientos y cambiaron los materiales tanto del asiento como del respaldo. Aunque regreses a la misma dirección postal, la sala que aparece en los videos de las primeras funciones y el teatro actual no son idénticos. Al fijarse tanto en las piezas antiguas trasladadas al vestíbulo como en el equipamiento del nuevo escenario, se percibe con claridad qué se decidió conservar y qué se transformó.

Fuente: Reportaje del primer día tras la remodelación: Cambios en las columnas y los asientos (en japonés)

Fuente: Teatro AKB48: Mapa de asientos actual (en japonés)

2Santuario Kanda Myojin｜El santuario donde las integrantes que alcanzan la mayoría de edad reciben oraciones

Kanda Myojin es el santuario donde las integrantes de AKB48 han recibido plegarias rituales al alcanzar el hito de la mayoría de edad. En la ceremonia de mayoría de edad (Seijinshiki) de 2011 acudieron 7 integrantes vestidas con kimonos de gala (haregi), y el 9 de enero de 2012 participaron 15 integrantes de AKB48 junto con 4 de SKE48.

El «Encuentro de los veinte años de AKB48 2026» (AKB48 Hatachi no Tsudoi 2026), celebrado el 12 de enero de 2026, también tuvo lugar en Kanda Myojin. A lo largo de la historia del grupo, es un escenario que reaparece cada vez que una nueva generación alcanza esta etapa.

Ese año participaron seis integrantes: Yuna Akiyama, Sae Arai, Kasumi Kudo, Hinano Kubo, Yumemi Sako y Mei Hanada. Esto no significa que todas tuvieran ya 20 años cumplidos el día exacto de la ceremonia, sino que eran las integrantes que cumplían 20 años durante el año fiscal 2025. Tras la apertura del barril de sake (kagamibiraki), la degustación de sake japonés fue realizada únicamente por aquellas integrantes que ya habían cumplido los 20 años (la edad legal para beber alcohol en Japón).

Las seis asistentes de 2026, tras recibir las oraciones en el interior, salieron al recinto del santuario en sus kimonos de gala y llevaron a cabo la ceremonia del kagamibiraki. La participante Yuna Akiyama las describió como «la generación de la misma edad que AKB48»; las seis cumplían veinte años durante el año fiscal 2025.

Por su parte, Kasumi Kudo, quien también participó en el acto, recordó los conciertos del año anterior en el Budokan. Habló sobre lo que aprendió viendo la actuación de las integrantes graduadas y la frustración que sintió al notar la diferencia de nivel respecto a sus predecesoras (senpai). En el santuario que visitaron para marcar su paso a la vida adulta, también compartieron palabras sobre cómo asumirán la responsabilidad de llevar adelante al grupo tras haber completado su 20.º aniversario.

Fuente: AKB48: Participación y ceremonia de kagamibiraki en 2026 (en japonés) ／ Declaraciones de las integrantes en Kanda Myojin (en japonés)

Dentro del recinto, además del pabellón principal de oración, hay exhibiciones relacionadas con los tesoros sagrados y los festivales del santuario. El patio por donde caminaron las integrantes en kimono de gala se puede recorrer libremente durante una visita habitual al santuario.

Fuente: Canal oficial de AKB48: Ceremonia de mayoría de edad de 2011 (en japonés) ／ Ceremonia de mayoría de edad de 2012 (en japonés) ／ Encuentro de los veinte años de 2026 (en japonés) ／ Recinto del santuario Kanda Myojin (en japonés)

3Tokyo Dome｜La meta situada a 1830 metros del teatro

AKB48 se presentó por primera vez en el Tokyo Dome durante tres días, del 24 al 26 de agosto de 2012. El título del concierto, que destacaba la distancia de aproximadamente 1830 metros entre el teatro y el Tokyo Dome, encerraba los cerca de seis años y medio transcurridos desde el inicio de sus actividades en Akihabara hasta alcanzar finalmente su gran meta.

En la actualidad, el Tokyo Dome ofrece recorridos guiados por sus instalaciones. Hay cuatro modalidades para elegir, incluyendo una ruta que recorre las zonas de bastidores para artistas. Las visitas al interior se solicitan eligiendo una fecha en la página de reservas correspondiente a cada recorrido.

Si deseas hacer la visita imaginando cómo es un concierto, el contenido de la ruta de bastidores de artistas (Artist Backyard Course) resulta una buena referencia. El folleto oficial presenta un itinerario que pasa por las gradas, los salones VIP y el área de camerinos. Cabe aclarar que este recorrido no baja al terreno de juego ni es un evento que recree el montaje escénico o los camerinos específicos de los conciertos de AKB48 en 2012. Es más bien una experiencia para conocer de cerca las dimensiones actuales del recinto y combinarla, al volver a casa, con el visionado de las grabaciones de aquella época.

Fuente: Tokyo Dome: Folleto oficial de los recorridos de visita (en japonés)

Fuente: AKB48: Conciertos en el Tokyo Dome de 2012 (en japonés) ／ El significado de los 1830 metros desde el teatro (en japonés) ／ Historial de conciertos en el Tokyo Dome (en japonés) ／ Recorridos de visita actuales (en japonés)

4Nippon Budokan｜El recinto que albergó 6 funciones en 4 días por el 20.º aniversario

Del 4 al 7 de diciembre de 2025, AKB48 ofreció seis funciones a lo largo de cuatro días en el Nippon Budokan. La programación estuvo compuesta por el Request Hour el 4 de diciembre, los conciertos conmemorativos del 20.º aniversario en las noches del día 5 y de los días 6 y 7, y el cierre de la gira (Tour Final) en las sesiones diurnas de los días 6 y 7.

En un mismo recinto se reunieron el evento basado en la votación de los fans, la celebración de los veinte años de historia y el broche final de la gira que recorrió distintas regiones del país. Al año siguiente, en marzo de 2026, las seis funciones volvieron a transmitirse en línea y también se estrenó un documental con imágenes detrás de cámaras.

El Budokan también ha sido un escenario donde las integrantes más jóvenes han logrado darse a conocer. En un concierto celebrado allí en octubre de 2023, Azuki Yagi obtuvo, mediante un sorteo al azar, la oportunidad única de realizar una actuación en solitario. En una entrevista de 2025, recordó que la respuesta del público en los eventos de apretón de manos (akushukai) cambió entre el antes y el después de aquella actuación, describiéndola como el punto de inflexión que cambió su vida. Incluso para alguien que más tarde ocuparía la posición central (center) de un sencillo, una sola canción en este recinto representó un giro decisivo.

Fuente: Entrevista a Azuki Yagi sobre el cambio vivido a partir del Budokan (en japonés)

El Nippon Budokan es un recinto de eventos situado en Kitanomaru-koen 2-3, Chiyoda-ku, Tokio. Su exterior se puede apreciar desde los senderos públicos del parque, mientras que para presenciar un espectáculo en el interior es necesario contar con una entrada para el evento correspondiente.

Fuente: Estructura de cada función del 20.º aniversario (en japonés) ／ Hulu: Retransmisión de las 6 funciones y documental (en japonés) ／ Nippon Budokan (en japonés)

5Centro Cultural Agata no Mori｜El antiguo edificio escolar donde se filmó «Masaka no Confession»

La antigua Escuela Secundaria Superior de Matsumoto (Kyusei Matsumoto Koto Gakko), ubicada en la ciudad de Matsumoto, prefectura de Nagano, es el lugar de rodaje del video musical de 2025 «Masaka no Confession». En él, la aprendiz (kenkyusei) de la 18.ª generación Azuki Yagi ocupó por primera vez la posición central, y 16 integrantes interpretaron a las miembros de un club de teatro de bachillerato. El video narra la historia de cómo la protagonista es elegida para el papel principal y de los días que comparte con sus compañeras hasta actuar en la fiesta posterior a la ceremonia de graduación.

El conjunto arquitectónico, que conserva el edificio principal de 1920 y el auditorio de 1922, funciona hoy como el Centro Cultural Agata no Mori. Preservado dentro de un parque flanqueado por cedros del Himalaya, opera como una instalación cultural ciudadana destinada a cursos y alquiler de salas.

Tu recorrido será mucho más claro si distingues entre el instituto ficticio interpretado en el MV y la historia real de la antigua Escuela Secundaria Superior de Matsumoto. En el video aparecen, además del edificio real, decorados de aulas construidos expresamente para representar las escenas teatrales. No se trata de un lugar donde el salón del club o la utilería que aparecen en la ficción estén instalados de forma permanente para su exhibición. La manera de disfrutar la visita en el terreno consiste en contemplar el exterior y el parque, y acercarse al museo conmemorativo contiguo para conocer los documentos históricos de los estudiantes que se formaron en estas aulas bajo el antiguo sistema educativo.

Su dirección es Agata 3-1-1, ciudad de Matsumoto. Además de poder ver el exterior del edificio y pasear por los senderos del parque, puedes visitar los archivos escolares en el adyacente Museo Conmemorativo de las Escuelas Secundarias Superiores del Antiguo Sistema (Kyusei Koto Gakko Kinenkan). El museo conmemorativo abre de 9:00 a 17:00 (con última entrada a las 16:30), la entrada es gratuita y cierra los lunes; si el lunes es festivo, cierra al día siguiente. También cierra del 29 de diciembre al 3 de enero. En cuanto a las distintas salas del centro cultural, las áreas abiertas al público varían según el uso de los cursos y el alquiler de salones.

Fuente: Sello discográfico: Historia y lugar de rodaje del MV (en japonés) ／ Ciudad de Matsumoto: Edificio y uso de la antigua escuela (en japonés) ／ Museo Conmemorativo de las Escuelas Secundarias Superiores del Antiguo Sistema (en japonés)

6Templo Bannaji｜Locación de «Suzukake Nanchara», el MV que retrata un reencuentro diez años después

El templo Bannaji, en la ciudad de Ashikaga, prefectura de Tochigi, es uno de los lugares utilizados para filmar el video musical de 2013 «Suzukake Nanchara». Jurina Matsui, ganadora del torneo de piedra, papel o tijera (Janken Taikai) para elegir a las integrantes principales, ocupó la posición central en un video que retrata el reencuentro de antiguas compañeras en una reunión de exalumnas diez años después.

El torneo que definió a las integrantes seleccionadas (senbatsu) se celebró el 18 de septiembre de 2013 en el Nippon Budokan. Como escenarios de rodaje para la canción interpretada por las 16 mejores clasificadas se eligieron este templo y el centro cívico de Ashikaga, entre otros puntos. Las integrantes seleccionadas en el Budokan pasaron luego a interpretar una historia compartida en una ciudad regional: así, ambos lugares quedan unidos dentro del proceso de creación de la canción.

El templo tiene su origen en un oratorio privado fundado por Yoshikane Ashikaga en el año 1196. Su pabellón principal (Hondo), declarado Tesoro Nacional, puede contemplarse desde el camino de acceso y el patio abiertos al público. El interior del pabellón Issaikyodo se abre en días específicos establecidos para cada estructura, como domingos y días festivos.

A su alrededor aún se conservan fosos y terraplenes defensivos, y en su recinto de planta casi cuadrada se aprecia la traza de cuando fue la residencia fortificada de un clan guerrero. A diferencia de visitar un portón o un jardín construidos expresamente para una película, este es un templo vivo donde continúan las oraciones diarias y el curso de la historia. Se puede caminar gratuitamente por el recinto exterior, mientras que la visita al interior del pabellón principal requiere reserva previa. Ubicar primero el puente arqueado (Taikobashi), la puerta de dos pisos (Romon) y el pabellón principal te ayudará a orientarte con facilidad en este amplio terreno.

Fuente: Ashikaga Film Commission: Rodaje y ambientación del MV (en japonés) ／ Asociación de Turismo de la Ciudad de Ashikaga: Visita y edificios (en japonés) ／ Ciudad de Ashikaga: Origen del templo (en japonés)

7Avenida perimetral del Mizuho PayPay Dome Fukuoka｜El baile multitudinario de «Koisuru Fortune Cookie»

En el video musical original de «Koisuru Fortune Cookie», filmado en 2013, se utilizó la avenida situada frente al entonces llamado Yafuoku! Dome. El nombre actual del recinto es Mizuho PayPay Dome Fukuoka.

En la grabación del MV, dirigido por Kosai Sekine, participaron alrededor de 4000 extras. Para producir aquellas secuencias con multitudes bailando al unísono, se cerraron al tráfico tanto la calzada como las aceras con fines de rodaje.

El punto que se puede visitar hoy en día es la acera de la vía pública que bordea el exterior del domo, en Jigyohama 2-chome, distrito Chuo, ciudad de Fukuoka. La dirección exacta del estadio es Jigyohama 2-2-2, a unos 15 minutos a pie desde la estación Tojinmachi del metro. Desde la acera abierta al público se pueden observar tanto la avenida frente al domo como el exterior del edificio.

Fuente: Fukuoka Film Commission: Rodaje del MV original (en japonés) ／ Ubicación y nombre actual del domo (en japonés) ／ Acceso al recinto (en japonés)

8Mercado Unido de Yanagibashi｜El espacio de compras de Hakata que aparece en el mismo MV

El Mercado Unido de Yanagibashi (Yanagibashi Rengo Ichiba), situado en el barrio de Haruyoshi del distrito Chuo de Fukuoka, es también lugar de rodaje del video musical original de «Koisuru Fortune Cookie». Junto con el baile multitudinario frente al domo, el video incorporó las escenas cotidianas de un mercado en pleno funcionamiento.

En el mercado se congregan puestos de pescado fresco, frutas y verduras, dulces tradicionales japoneses (wagashi) y locales de comida, donde se puede comprar tratando directamente con los comerciantes. El horario orientativo de atención va desde alrededor de las 8:00 de la mañana hasta última hora de la tarde, aunque varía según cada establecimiento y hay tiendas que cierran los domingos y días festivos.

Según transmite la asociación cooperativa del mercado, su origen se remonta a un puesto de venta de pescado fresco a principios de la era Showa (finales de los años veinte). Con el tiempo se fueron reuniendo comercios y varios mercados alrededor hasta conformar el actual Mercado Unido de Yanagibashi. En el directorio actual de locales siguen figurando pescaderías, verdulerías, tiendas de pastel de pescado (kamaboko), tiendas de té y comedores populares. Si haces alguna compra en uno de los puestos mientras buscas los rincones que sirvieron de fondo al MV, sentirás de primera mano que la ciudad retratada en aquel video de baile sigue sosteniendo hoy la mesa y la alimentación diaria de la gente.

Se encuentra a unos 3 minutos a pie desde la estación Watanabe-dori del metro, y a aproximadamente 1 minuto a pie desde la parada de autobús Yanagibashi. Para buscar tiendas específicas puedes utilizar el mapa del mercado que ofrece la cooperativa.

Fuente: Fukuoka Film Commission: Rodaje en el mercado (en japonés) ／ Mercado Unido de Yanagibashi: Tiendas y mapa (en japonés) ／ Turismo de la Prefectura de Fukuoka: Horarios del mercado (en japonés)

Conocer más sobre AKB48｜De las funciones en el teatro a los grandes recintos

A continuación explicamos cómo se conectan el teatro de Akihabara y el Tokyo Dome dentro de la trayectoria del grupo. Recorreremos desde su función inaugural hasta sus conciertos más emblemáticos y, en la segunda mitad, abordaremos también los videos musicales filmados en calles y antiguos edificios escolares.

8 de diciembre de 2005: el teatro que comenzó con 7 espectadores del público general

El corazón de las actividades de AKB48 es su teatro exclusivo en Akihabara. En julio de 2005 comenzó el proyecto de audiciones para reclutar a las integrantes de la primera generación, y el 8 de diciembre de ese mismo año se llevó a cabo la función inaugural. El público general que ingresó a la sala aquel primer día fue de 7 personas, además de las personas vinculadas al grupo.

Con una estructura que permitía ver las actuaciones directamente en el teatro, el grupo lanzó en febrero de 2006 su primer sencillo independiente, «Sakura no Hanabiratachi». En octubre de ese mismo año publicaron su primer sencillo bajo un sello discográfico importante (major), «Aitakatta». Para el 26 de mayo de 2008, el número de funciones realizadas en el teatro alcanzó las 1000 representaciones.

Fuente: AKB48: Registro de audiciones y primeras actividades (en japonés) ／ Primera función del teatro (en japonés)

«El sueño de los 1830 m»｜Del teatro exclusivo hasta el Tokyo Dome

Del 24 al 26 de agosto de 2012, AKB48 celebró por primera vez tres días de conciertos en el Tokyo Dome. La cifra «1830m» incluida en el título del espectáculo representa la distancia entre el teatro de Akihabara y el Tokyo Dome.

El primer día, el 24 de agosto, se anunció una reorganización de los equipos a los que pertenecían las integrantes, conocida dentro del grupo como «reestructuración de gabinete» (sokaku). El grupo se reorganizó en un sistema de tres equipos —Team A, Team K y Team B—, seleccionando para cada función a 16 integrantes de cada equipo, con una formación que iría cambiando. Asimismo, Minami Takahashi fue nombrada directora general (soukantoku) del grupo. Así, el mismo día en que pisaban por primera vez aquel enorme recinto, también se presentó la estructura que regiría la siguiente etapa de las funciones en su teatro.

El último día, el 26 de agosto, fue también el escenario de despedida de Atsuko Maeda, cuya graduación estaba próxima. Hubo una puesta en escena en la que Maeda, vestida de blanco, cantó «Yume no Kawa» junto a otras nueve integrantes antes de subir a una barca y desaparecer de escena. En la siguiente canción, «Sakura no Hanabiratachi», la embarcación que llevaba a Maeda dio una vuelta completa al recinto. En las pantallas se proyectaron imágenes de los primeros tiempos del grupo, y para el tramo final, durante «Heavy Rotation», se reunieron 245 integrantes sobre el escenario.

Fuente: Conciertos en el Tokyo Dome de 2012 (en japonés) ／ El origen de «1830m» (en japonés) ／ Anuncio de la nueva estructura en el primer día (en japonés) ／ Crónica del escenario en el último día (en japonés) ／ Visitas actuales al Tokyo Dome (en japonés)

El Blu-ray del concierto en el Tokyo Dome con una selección de sencillos

De los conciertos de 2012 en el Tokyo Dome existen lanzamientos en video que recopilan las tres jornadas. Entre ellos, la edición «SINGLE SELECTION» es una versión en un solo disco Blu-ray que reúne una selección de sus canciones principales lanzadas como sencillos.

Su contenido difiere del estuche de 7 discos (BOX) que incluye los tres días completos de conciertos más material adicional. Es un producto pensado para disfrutar de las canciones y la puesta en escena de la época en que llegaron por primera vez al Tokyo Dome, centrándose en los sencillos más conocidos.

Fuente: Anuncio oficial de AKB48 de las distintas ediciones en video del Tokyo Dome (en japonés) ／ Tienda oficial: Productos del Tokyo Dome (en japonés)

El Budokan en 2025｜Canciones representativas de integrantes graduadas junto al repertorio actual del teatro

En las funciones del 20.º aniversario celebradas en el Nippon Budokan, tanto las participantes como el repertorio cambiaron según el día. El concierto conmemorativo de la noche del 5 de diciembre comenzó con «Ue kara Mariko», con la integrante graduada Mariko Shinoda en la posición central. En esa misma función también se incluyeron el sencillo de 2025 «Masaka no Confession» y «Doncho o Agetekure!», perteneciente al espectáculo teatral «Koko kara da». Así, en una misma noche compartieron escenario canciones históricas representativas del grupo y temas que las integrantes en activo interpretan hoy en el teatro.

A la noche siguiente, el 6 de diciembre, el telón se abrió con «RIVER», iniciada con el característico grito de ánimo de Minami Takahashi. Para el encore (bis) también se reservó «Koisuru Fortune Cookie». La canción cuyo multitudinario video musical se había filmado en Fukuoka volvía a cantarse, doce años después, en un recinto de aniversario donde también participaban integrantes ya graduadas.

En la noche del último día, el 7 de diciembre, el concierto comenzó con Atsuko Maeda cantando en solitario «Sakura no Ki ni Narou». A ella se sumaron después Minami Takahashi, Tomomi Itano, Haruna Kojima, Mariko Shinoda y Minami Minegishi. En el doble encore se sucedieron «Doncho o Agetekure!», «Tsugi no Season» y «Koko kara da». Fue una estructura pensada para cantar primero juntas las canciones de la etapa inicial y avanzar luego hacia el futuro con los temas del nuevo espectáculo del teatro.

Fuente: Crónica de la función de la noche del 5 de diciembre (en japonés) ／ Crónica de la función de la noche del 6 de diciembre (en japonés) ／ Puesta en escena inicial de la noche del 7 de diciembre (en japonés) ／ Repertorio y doble encore del último día (en japonés)

El teatro remodelado y el nuevo espectáculo «Koko kara da»

El 8 de diciembre de 2024, el Teatro AKB48 reabrió sus puertas tras su remodelación. Ese mismo día se estrenó «Koko kara da», el nuevo espectáculo correspondiente al 18th Stage (decimoctava etapa de funciones originales del teatro). Escrito íntegramente por el productor general Yasushi Akimoto, se convirtió en el primer espectáculo teatral nuevo del grupo en aproximadamente nueve años.

Para dar forma a esta nueva producción, Akimoto escuchó más de 1000 canciones candidatas y produjo 16 temas. Tras la obertura inicial «overture 2.0», suena el tema principal que da título al espectáculo, «Koko kara da». Pasando por piezas como «Gekijo e Yokoso!» y la canción solista «2-gatsu no Mermaid», hasta llegar al cierre con «Hungry love», las canciones se articulan como una obra teatral completa.

En la función inaugural de 2024 se utilizaron los paneles LED recién instalados como fondo de escenario y actuaron 16 integrantes. Quien interpretó en solitario «2-gatsu no Mermaid» fue Azuki Yagi. Los ensayos de coreografía para el estreno habían comenzado alrededor de un mes antes, y la primera vez que las integrantes pudieron entrar al teatro aún en obras fue el 2 de diciembre.

«Doncho o Agetekure!», situada en el tramo final del repertorio, es una canción cuya coreografía estuvo a cargo de la cantante y bailarina Riho Sayashi. Fue el primer trabajo de Sayashi creando una coreografía para otros artistas, y posteriormente también acudió al teatro para presenciar cómo la bailaban las integrantes sobre el escenario.

Las canciones de «Koko kara da» fueron grabadas de nuevo en 2025 por el elenco de la función inaugural y se editaron también como álbum de estudio. Dado que en el teatro también se representan otros espectáculos como «RESET», puedes elegir qué función deseas ver consultando el calendario de programación.

El 8 de diciembre de 2025 se llevó a cabo en el teatro la función conmemorativa especial del 20.º aniversario. Al día siguiente de concluir los conciertos conmemorativos en el Budokan, el grupo puso en escena en su propia base de operaciones el espectáculo de sus inicios, «PARTY ga Hajimaru yo». La canción que entonaron juntas las integrantes de la primera generación y las integrantes en activo de ese momento fue su primer sencillo, «Sakura no Hanabiratachi». Tras los festejos en el gran recinto, el teatro volvió a presentar el repertorio que marcó el punto de partida de todas sus actividades.

Fuente: 20.º aniversario: El nuevo teatro y «Koko kara da» (en japonés) ／ 8 de diciembre: Cobertura en el terreno de la función en el teatro (en japonés) ／ Preguntas frecuentes oficiales del teatro (en japonés) ／ Orden de canciones de «Koko kara da» (en japonés) ／ Yasushi Akimoto: Producción del nuevo espectáculo (en japonés) ／ Función inaugural de 2024 (en japonés) ／ Riho Sayashi: La experiencia de crear la coreografía (en japonés) ／ Álbum con nuevas grabaciones (en japonés) ／ Repertorio de espectáculos del teatro (en japonés)

Teatro AKB48 (Akihabara)

• Inaugurado el 8 de diciembre de 2005 con 7 espectadores del público general, además de las personas vinculadas al grupo; alcanzó las 1000 funciones en mayo de 2008
• Remodelado el 8 de diciembre de 2024 con paneles LED en las dos columnas, monitores laterales y desnivel en los asientos
• Estreno simultáneo del 18th Stage «Koko kara da» (16 canciones nuevas elegidas entre más de 1000 candidatas)
• Lugar donde la respuesta espontánea del público se integra día a día en la puesta en escena

Tokyo Dome y Nippon Budokan

• Tokyo Dome (agosto de 2012): primera serie de 3 días «El sueño de los 1830 m», anuncio de reorganización de equipos y despedida de Atsuko Maeda
• Nippon Budokan (2009–2023): escenario de sorteos, elecciones generales y oportunidades decisivas como el solo de Azuki Yagi
• Nippon Budokan (4–7 de diciembre de 2025): 6 funciones por el 20.º aniversario que unieron a graduadas e integrantes actuales
• Al día siguiente del Budokan (8 de diciembre de 2025), el grupo regresó al teatro para representar «PARTY ga Hajimaru yo»

Fuente: Resumen del artículo por The Oshi Lab

Cómo la reacción de la sala pasa a formar parte de la función

Durante la reapertura de 2024, Yasushi Akimoto comentó que para él era importante no evaluar el espectáculo únicamente por el ensayo general abierto a la prensa, sino ver la primera función junto con el público. Esto se debe a que concebía la función no como algo que completan por sí solos quienes actúan y el equipo técnico, sino incluyendo también aquello que solo sucede cuando la audiencia llena las butacas.

El ejemplo que citó en la entrevista fue el de los encores en las funciones de la primera época. Según relató, cuando terminaba la parte principal del espectáculo y salían a limpiar el confeti del suelo con una mopa (fregona en seco), aquel momento se convirtió en la señal de espera para la siguiente salida al escenario, hasta el punto de que desde las butacas empezaron a alzarse voces vitoreando a la mopa. Al margen de la dirección escénica prevista en el guion, había nacido una costumbre compartida entre las personas que acudían asiduamente al mismo lugar.

La historia del teatro no reside únicamente en el relevo de quienes suben al escenario, sino también en cómo responde el público desde los asientos. Si asistes por primera vez, no hace falta que te sepas de memoria todos los cánticos de apoyo (calls). Observar cómo la reacción de la sala regresa hacia el escenario entre el final de una canción y el comienzo de la siguiente es también uno de los grandes atractivos de vivir una función.

Fuente: Yasushi Akimoto: El estreno del nuevo teatro y los recuerdos del público (en japonés)

El baile multitudinario en la ciudad y la vida escolar interpretada en un antiguo instituto

«Koisuru Fortune Cookie», filmado en las calles de Fukuoka

El video musical original de «Koisuru Fortune Cookie» se filmó en Fukuoka en junio de 2013. Bajo la dirección de Kosai Sekine, además de la avenida frente al domo y el Mercado Unido de Yanagibashi, también colaboraron en el rodaje la Universidad Fukuoka Jo Gakuin y el Instituto de Educación Secundaria Higashi Fukuoka.

En la producción participó la compañía AOI Pro. Se trata de una obra audiovisual en la que la gente participó en múltiples escenarios, combinando la avenida donde baila una multitud de extras con espacios de compras de la vida diaria como el mercado. Tras el lanzamiento del video original, también se realizaron versiones alternativas como la versión del personal (staff) de AKB48 y la versión de la prefectura de Kanagawa, entre muchas otras.

Papaya Suzuki, encargado de la coreografía, pensó en cómo hacer lucir a la integrante central, Rino Sashihara, y creó el movimiento de manos inicial incluso antes de haber escuchado la canción. Este gesto pasaría a ser conocido más tarde como el «baile del onigiri» (como si se moldeara una bola de arroz con las manos).

El conjunto de la coreografía se ajustó con la idea de incorporar pasos del antiguo baile soul con los que personas de un amplio abanico de edades pudieran familiarizarse fácilmente. Para explicar el movimiento de las manos a las integrantes, utilizó la imagen de estar sacando brillo a una manzana. En el MV donde una multitud baila en la avenida de Fukuoka, se extendió precisamente ese movimiento transmitido directamente por el coreógrafo a las integrantes.

Fuente: Papaya Suzuki: Cómo se ideó la coreografía (en japonés) ／ El baile soul y la coreografía de la canción (en japonés)

Fuente: Fukuoka Film Commission: MV original (en japonés) ／ AOI Pro.: Producción audiovisual (en japonés) ／ Anuncio de la versión del personal (en japonés) ／ Anuncio de la versión de la prefectura de Kanagawa (en japonés)

De un movimiento pensado para una sola persona a un video donde baila toda la ciudad

Lo primero en lo que pensó Papaya Suzuki fue en un movimiento que le sentara bien a la integrante central, Rino Sashihara. Sin embargo, en el video musical terminado participaron alrededor de 4000 personas. Lo fascinante de esta canción es cómo una coreografía concebida originalmente para realzar el encanto de una sola persona terminó extendiéndose a una multitud de edades y niveles de experiencia en el baile muy diversos.

En una entrevista al propio coreógrafo, expresó la idea de que es completamente natural que una coreografía se vea distinta cuando la bailan otras personas, y que esas diferencias forman parte de la personalidad de cada quien. Al volver a ver el MV, la impresión que recibes cambia si en una ocasión sigues únicamente a las integrantes del grupo y en otra diriges la mirada hacia la gente que baila alrededor. Aunque repitan los mismos pasos en fila, no hace falta que la orientación del cuerpo ni las expresiones faciales sean idénticas al milímetro.

En las escenas que ocupan la gran avenida, lo que salta a la vista es la inmensa cantidad de personas. En cambio, en un espacio cotidiano como el mercado, el telón de fondo pasa a ser el lugar donde los habitantes locales trabajan y hacen sus compras todos los días. Si visitas uno por uno el exterior del domo y el Mercado Unido de Yanagibashi, podrás comprobar en persona el contraste entre las dos escalas elegidas por el MV. Al trasladarte al mercado después de haber contemplado la imponente estructura del domo, se siente cómo la misma canción encaja tanto frente a un gran recinto como en un rincón cercano de compras cotidianas.

Fuente: Nippon Cultural Broadcasting: Declaraciones de Papaya Suzuki sobre la coreografía (en japonés) ／ Fukuoka Film Commission: Escala y lugares de rodaje (en japonés)

El primer center de Azuki Yagi｜Un MV que transita entre un edificio escolar real y un decorado teatral

En el 65.º sencillo del grupo lanzado en 2025, «Masaka no Confession», la aprendiz de la 18.ª generación Azuki Yagi asumió por primera vez la posición central. El video musical fue dirigido por Dai Ikeda.

Las 16 integrantes interpretan a las alumnas del club de teatro de un instituto. La historia de cómo la protagonista es elegida para el papel principal y llega a actuar en la fiesta posterior a la graduación se narra alternando entre la vida escolar real y la vida escolar representada sobre un decorado escénico. De este modo, las imágenes filmadas en el antiguo edificio escolar real se combinan con el espacio distinto de un escenario teatral.

La coreografía estuvo a cargo de Acchan. Un paso que la propia Yagi bautizó como la «pose de arrancar verduras» (yasai hikkonuki pozu) es también uno de los sellos distintivos del baile de esta canción. Acchan ha creado además las coreografías de canciones de espectáculos del teatro como «Ren'ai Cunning» y «Cyclamen ga Saku Koro». Así, la misma coreógrafa participó tanto en temas que se bailan en el teatro como en el MV filmado en el antiguo instituto. El video musical se estrenó el 8 de marzo de 2025 y el sencillo salió a la venta el 2 de abril.

Fuente: Sello discográfico: Historia, dirección y coreografía del MV (en japonés)

En las escenas del club de teatro fue como verse a sí misma antes de entrar al grupo

Hablando sobre el rodaje de «Masaka no Confession», Momoka Ito destacó la escena inicial en la que cuatro aprendices observan bailar a sus compañeras más veteranas (senpai). Para Ito, que apenas llevaba alrededor de un año desde su ingreso al grupo, actuar mirando con admiración a quienes tenía delante fue un momento que le hizo recordar la época en que ella misma soñaba con formar parte de AKB48.

Por su parte, lo que Airi Sato recordaba con especial cariño era el decorado del aula teatral montado dentro del gimnasio. Contó que durante los descansos jugaron a encadenar palabras (shiritori) y a dibujar retratos entre ellas, pasando los ratos libres entre toma y toma como verdaderas estudiantes. No se trata solo de que el edificio escolar transmita una atmósfera juvenil por sí mismo, sino de que la vivencia compartida por las integrantes dentro de él también se refleja en las expresiones que vemos en pantalla.

Conocer estas anécdotas del rodaje cambia también aquello en lo que uno se fija al visitar el lugar. Si después de contemplar la fachada vuelves a ver la secuencia inicial o las escenas de teatro del video, podrás comprobar cómo dialogan el edificio real y la actuación. El uso de una escuela histórica permitió que integrantes que en la vida real ingresaron en distintas generaciones interpretaran juntas la historia como compañeras de un mismo curso escolar.

Fuente: Entrevista a Momoka Ito, Airi Sato y otras integrantes sobre el rodaje del MV (en japonés)

Cómo el resto de las integrantes respaldó a la nueva center

En su debut como center, Azuki Yagi señaló que el desconcierto y el optimismo presentes en la letra de la canción conectaban con su propia situación personal. Al trabajar sus expresiones faciales tuvo muy presentes los sentimientos de la protagonista, y en los pasos de baile que simulan correr con todas las fuerzas procuró transmitir un impulso fresco y luminoso. Interpretar a la protagonista en el MV y asumir el centro de la canción en los programas musicales de televisión eran procesos que avanzaban para ella al mismo tiempo.

Airi Sato recordó que, desde el primer momento en que presentaron la canción en el teatro, pudo escuchar los cánticos de ánimo del público en la sala y que eso le dio mucha fuerza. Una canción recién estrenada va creciendo a medida que recibe la respuesta de quienes la escuchan en el teatro. Aunque las funciones en Akihabara y el rodaje del MV en Matsumoto sean trabajos distintos, están estrechamente unidos como parte del proceso de hacer llegar una misma canción a la audiencia.

En otra entrevista también se abordó la perspectiva de quienes acompañan y sostienen a Yagi. Sato explicó que no quería establecer una relación unilateral en la que ella le enseñara desde arriba su experiencia previa como center, sino mantener un vínculo de apoyo mutuo en el que pudieran consultarse cosas entre sí. Esa dinámica propia de la etapa de «Koko kara da», donde integrantes de distintas generaciones de ingreso construyen juntas un mismo escenario, se percibe también en el video que retrata al club de teatro escolar.

Fuente: Entrevista a cuatro integrantes sobre la protagonista de la canción y su primera presentación (en japonés)

Fuente: Airi Sato: Sobre la relación de apoyo a la posición central (en japonés)

Un disco para regresar al origen del teatro después de ver el MV de Matsumoto

La edición limitada Type-A de «Masaka no Confession» incluye en el CD la canción principal, «Sakura no Hanabiratachi 2025», el tema en solitario de Yuiri Murayama titulado «Yuirii», y las respectivas pistas instrumentales de cada una. Es una configuración que permite escuchar en un mismo disco tanto la canción de la nueva center como una grabación que conecta en 2025 con el himno de los inicios del grupo.

Registro desde el teatro exclusivo hasta el 20.º aniversario y los videos del Tokyo Dome

Desde las audiciones de 2005 hasta los sencillos de 2026

Fuente: Crónica de AKB48 (en japonés) ／ Elecciones Generales Senbatsu de 2012 (en japonés) ／ Primer concierto en el Tokyo Dome (en japonés) ／ Sitio especial del 20.º aniversario (en japonés) ／ Discografía completa (en japonés) ／ Conciertos en el Budokan de 2009 (en japonés) ／ Sencillos de 2026 (en japonés)

Nota del laboratorio｜Desde la perspectiva de negocio: articular la remodelación del teatro con la renovación del repertorio

El Teatro AKB48 hizo coincidir su reapertura tras la remodelación del 8 de diciembre de 2024 con el estreno del nuevo espectáculo original «Koko kara da». De esta manera, el día en que se renovó el recinto físico fue también el punto de partida de un nuevo repertorio escénico. Es un ejemplo claro de cómo actualizar simultáneamente el espacio y el contenido artístico mientras se mantiene la actividad en la misma dirección postal de Akihabara. Tanto para los seguidores veteranos que han acudido durante años como para quienes lo visitan por primera vez, esta estructura permitió comunicar como un único acontecimiento integrado «qué se puede ver ahora en el teatro renovado».

Lo que las instalaciones culturales permanentes pueden aprender de este caso es la importancia de enlazar la explicación de una inversión en equipamiento con la explicación de la experiencia que dicho equipamiento permite ofrecer. Presentar únicamente un edificio recién remodelado no basta para transmitir al público un motivo concreto para elegir una función. Al mostrar el contenido de la nueva obra, quiénes actúan en ella y el calendario continuo en el que se puede asistir, el interés generado por la noticia de la remodelación logra canalizarse hacia la asistencia diaria a las funciones. Al observar en conjunto los conciertos de aniversario de AKB48 en grandes recintos y la actividad de su teatro exclusivo, también sale a la luz un desafío clave en la gestión de recintos culturales: cómo conectar los grandes hitos que concentran la atención mediática con una base permanente a la que el público pueda seguir acudiendo después.

Fuente: Sitio oficial de AKB48: Renovación del teatro y nuevo espectáculo (en japonés)

1. 011. Renovación física de las instalacionesReapertura el 8 de diciembre de 2024 con paneles LED en columnas, monitores laterales y mejoras en las butacas
2. 022. Estreno simultáneo de un nuevo repertorioLanzamiento el mismo día del 18th Stage «Koko kara da», el primer espectáculo nuevo en unos 9 años
3. 033. Comunicación de una experiencia completaSe presenta como un único hito tanto el espacio renovado como la obra, el elenco y el calendario de funciones
4. 044. Conexión entre grandes hitos y la base diariaArticulación entre los conciertos del 20.º aniversario en el Budokan y el regreso al teatro al día siguiente

Fuente: Resumen del artículo por The Oshi Lab

Fuentes

• Crónica oficial de AKB48 (en japonés)
• Guía del teatro (en japonés)
• Sitio especial del 20.º aniversario (en japonés)
• Fukuoka Film Commission (en japonés)
• Producción de «Masaka no Confession» (en japonés)

Los periodos de exhibición, horarios de apertura e información sobre entradas corresponden al momento de la redacción de este artículo. Antes de tu visita, verifica la información más reciente en el sitio web oficial de cada lugar.