Peregrinaje de Hanataba mitaina koi o shita: librería de Chōfu, estaciones y el río Tama

Estrenada en 2021 con guion de Yūji Sakamoto y protagonizada conjuntamente por Masaki Suda y Kasumi Arimura, la película Hanataba mitaina koi o shita (conocida internacionalmente como We Made a Beautiful Bouquet y abreviada en Japón como Hanakoi, literalmente «Tuvimos un amor como un ramo de flores») retrata los cinco años de relación amorosa entre Mugi Yamane y Kinu Hachiya, quienes se conocen una noche tras perder el último tren. Los escenarios principales donde ambos se encuentran y llegan a compartir un mismo apartamento se sitúan a lo largo de la línea ferroviaria Keiō, en zonas como Meidaimae, Chōfu y las riberas del río Tama.

Visitamos la parada de autobús de la salida sur de Tobitakyu, el paseo del río Tama, la plaza de la estación Chofu y la librería de Chofu PARCO donde miraban libros. Son siete destinos en Chofu, con cruces y calles del rodaje y una exposición de firmas en el ayuntamiento.

Estaciones, librería y ribera en Chōfu, además de la exposición de firmas del reparto

1Estación de Tobitakyū｜El andén donde se encuentra Kinu al inicio de la historia

La estación de Tobitakyū de la línea Keiō es el lugar donde aparece Kinu en la secuencia inicial de Hanataba mitaina koi o shita. Para la filmación se utilizó el andén de la vía 1. Por su parte, en la parada de autobús de la salida sur transcurre la escena en la que Kinu baja del autobús al regresar de la casa de Mugi.

Tanto el andén ferroviario como la parada frente a la estación sirvieron como dos puntos clave para retratar los desplazamientos cotidianos de Kinu. Para ingresar al área de los andenes se requiere un boleto de tren válido o pase de entrada, mientras que la parada de autobús se encuentra directamente sobre la acera pública frente a la estación.

Fuentes: Ciudad de Chōfu: Mapa oficial de locaciones de rodaje (en japonés) ／ Asociación de Turismo de la Ciudad de Chōfu: Locaciones de rodaje (en japonés)

2Paseo Chōfu Tamagawa Osanpo Road｜El camino recorrido con un ramo de flores y pan en las manos

La escena en la que Mugi y Kinu caminan sosteniendo un ramo de flores mientras comen pan se filmó en el sendero que bordea el río Tama. Su nombre actual es «Chōfu Tamagawa Osanpo Road» (Paseo peatonal del río Tama en Chōfu). Anteriormente se conocía como la ciclovía del río Tama (Tamagawa Cycling Road), pero su denominación se modificó para dejar claro que se trata de una vía donde tienen prioridad quienes caminan.

El punto exacto de filmación a la orilla del río aparece señalado en el mapa de locaciones de la ciudad de Chōfu junto con el área verde Tamagawa Sakura Ryokuchi.

Fuentes: Ciudad de Chōfu: Puntos de rodaje en el río Tama (en japonés) ／ Ciudad de Chōfu: Nombre de la vía y prioridad peatonal (en japonés)

3Plaza frente a la estación de Chōfu｜Mugi esperando a Kinu mientras lee un libro

La plaza frente a la estación de Chōfu se utilizó para las escenas en las que Mugi espera a Kinu leyendo un libro y aquellas en las que devuelve una bicicleta compartida antes de ir a recibirla. El paso peatonal que ambos cruzan tomados de la mano es la intersección de cruce diagonal (scramble) situada en la salida norte de la estación.

Durante el rodaje, las transformaciones urbanas frente a la estación influyeron directamente en la composición visual. Dado que la fisonomía de la explanada cambió considerablemente entre 2015 y 2020 —el periodo que abarca la trama—, el director Nobuhiro Doi cerró el ángulo de cámara al filmar. En cambio, la zona frente al edificio PARCO había experimentado relativamente pocos cambios, de modo que el criterio sobre cuánto mostrar en pantalla varió según el punto exacto.

La remodelación integral de la plaza frente a la estación concluyó en marzo de 2026 y se inauguró oficialmente en mayo de ese mismo año.

En la actualidad, también es posible contemplar cerca de la estación el trabajo de Peko Asano, el artista responsable de las ilustraciones que aparecen dentro de la película. Se trata de los nuevos adoquines ilustrados del proyecto «Chōfu, Ciudad del Cine», instalados en el pavimento al sur de los edificios B y C del complejo comercial Trie Keiō Chōfu. De este modo, las obras de un creador que participó en la película se han integrado directamente en las calles donde se rodó.

Fuentes: Ciudad de Chōfu: Escenas rodadas frente a la estación (en japonés) ／ Remodelación de la plaza frente a la estación en 2026 (en japonés) ／ Adoquines ilustrados de Peko Asano (en japonés) ／ Director Nobuhiro Doi: Cambios frente a la estación y ángulos de cámara (en japonés)

4Chōfu PARCO｜El final de la caminata nocturna y la librería donde ambos eligen libros

Después de perder el último tren y caminar durante gran parte de la noche, el destino al que llegan Mugi y Kinu es la entrada de Chōfu PARCO. El Parco Book Center, situado en el quinto piso del centro comercial, también se utilizó como locación de rodaje para mostrar el contraste entre Mugi tomando libros de negocios y Kinu buscando obras de literatura.

La librería continúa operando en el quinto piso y organiza además exposiciones y eventos en su espacio de galería. Su dirección es 1-38-1 Kojimachō, en la ciudad de Chōfu. El exterior del edificio puede observarse desde la acera frente a la estación, y quienes deseen buscar libros pueden ingresar durante el horario comercial de la tienda.

Fuentes: Ciudad de Chōfu: Escenas en PARCO y en la librería (en japonés) ／ Parco Book Center: Eventos en 2026 (en japonés) ／ Información de las instalaciones de PARCO (en japonés)

5Cruce de Otōzakabashi｜El lugar donde Mugi y Kinu se dan su primer beso

El cruce de Otōzakabashi es la locación donde se filmó la escena en la que Mugi y Kinu se besan por primera vez. Situado cerca de 1-28-2 Jindaiji-Motomachi, en la ciudad de Chōfu, el paisaje de esta intersección contigua al puente sirvió de marco para el momento.

Durante el rodaje se puso especial cuidado en que el semáforo —que por las noches pasa a funcionar mediante botón pulsador— coincidiera fielmente con el mecanismo real del lugar. Así, la escena se construyó tomando como base las características auténticas de la locación, no solo por la forma del cruce, sino también por el funcionamiento del semáforo que determina el tiempo que ambos permanecen detenidos allí.

El punto de visita para recorrer el lugar es la acera pública que bordea la intersección.

Fuentes: Ciudad de Chōfu: Locación del primer beso (en japonés) ／ Asociación de Turismo de la Ciudad de Chōfu: Ubicación del cruce (en japonés) ／ Productor de línea: Rodaje en la intersección (en japonés)

6Lado norte de la estación de Tsutsujigaoka｜La calle donde Mugi apareció en Street View

En el lado norte de la estación de Tsutsujigaoka se encuentra la calle utilizada para filmar la escena en la que Mugi aparece captado en Google Street View.

La estación de Tsutsujigaoka de la línea Keiō está ubicada en 3-35-1 Nishi-Tsutsujigaoka, en la ciudad de Chōfu. El punto exacto de rodaje figura indicado al norte de la estación dentro del mapa oficial de locaciones del municipio.

Fuentes: Ciudad de Chōfu: Locación de la escena de Street View (en japonés) ／ Asociación de Turismo de la Ciudad de Chōfu: Ubicación de la estación (en japonés)

7Ayuntamiento de Chōfu｜El pasillo de uso común con las firmas de Masaki Suda y Kasumi Arimura

En la ciudad de Chōfu, que brindó apoyo institucional al rodaje, se exhiben autógrafos de actores y carteles de diversas producciones en el segundo piso del edificio municipal. En la pared contigua a los ascensores se encuentran expuestas las firmas de Masaki Suda y Kasumi Arimura correspondientes a Hanataba mitaina koi o shita.

El edificio se ubica en 2-35-1 Kojimachō, en la ciudad de Chōfu. El espacio que se puede visitar es el pasillo de uso común del segundo piso, accesible durante el horario de atención municipal de lunes a viernes, de 8:30 a 17:15, excepto días festivos y el periodo de fin de año y Año Nuevo. Se trata de una muestra cuyo contenido se va actualizando conforme el municipio colabora con nuevas producciones audiovisuales.

Fuente: Ciudad de Chōfu: Exposición de firmas y horario de apertura (en japonés)

Chōfu y línea KeiōEscenarios reales y muestra municipal

• Estación de TobitakyūAndén de la vía 1 (con boleto) y parada de autobús en la salida sur
• Paseo Tamagawa Osanpo RoadSendero con prioridad peatonal junto al río Tama
• Plaza de la estación de ChōfuCruce norte, plaza remodelada en 2026 y adoquines de Peko Asano
• Chōfu PARCO (5.º piso)Fachada exterior y librería Parco Book Center en horario comercial
• Cruce de OtōzakabashiIntersección del primer beso visible desde la acera pública
• Norte de TsutsujigaokaCalle donde se filmó la aparición de Mugi en Street View
• Ayuntamiento de Chōfu (2.º piso)Firmas de los protagonistas de lunes a viernes (8:30 a 17:15), excepto días festivos y el periodo de fin de año y Año Nuevo

Fuente: Resumen del artículo por The Oshi Lab

Conocer más sobre la obra｜Los dos protagonistas de Hanataba mitaina koi o shita

A continuación repasamos los cinco años de historia de Mugi y Kinu, quienes se conocieron en Meidaimae y convivieron en Chōfu. Exploramos cómo se transforma su relación dentro de las mismas tiendas y calles, así como el trabajo de guion, dirección de arte y música que dio vida en pantalla a su día a día.

Mugi Yamane y Kinu Hachiya, dos universitarios que perdieron el último tren

Los protagonistas de Hanataba mitaina koi o shita son Mugi Yamane, interpretado por Masaki Suda, y Kinu Hachiya, interpretada por Kasumi Arimura. El punto de partida de su encuentro es haber perdido el último tren de la noche en la estación de Meidaimae. Al descubrir que comparten los mismos gustos musicales y cinematográficos, pasan juntos una larga noche tras la cual comienza su noviazgo.

Después de graduarse de la universidad, ambos trabajan en empleos temporales como freeters (jóvenes con trabajos a tiempo parcial) y pasan a vivir juntos en un mismo apartamento. Durante ese periodo continúan visitando su panadería favorita, adoptan un gato abandonado y disfrutan de una rutina rodeados de las cosas que aman. La película retrata aproximadamente cinco años a partir de aquel primer encuentro.

Con el tiempo, ambos se enfrentan a la búsqueda de empleo estable. Para Mugi y Kinu, que habían sido dos estudiantes universitarios unidos por la conversación sobre sus aficiones comunes, llega el momento de elegir un trabajo y asumir los cambios necesarios para sostener su vida cotidiana. En la escena de la librería de Chōfu PARCO, donde Mugi busca libros de negocios mientras Kinu elige obras de literatura, la diferencia entre los volúmenes que cada uno toma en sus manos refleja visualmente esa transición en pantalla.

Fuentes: Sitio oficial de la película: Sinopsis y protagonistas (en japonés) ／ Distribuidora: Una historia de 5 años (en japonés) ／ Ciudad de Chōfu: Escena de los libros que eligen ambos (en japonés)

Los cinco años de Mugi y Kinu interpretados por Masaki Suda y Kasumi Arimura se presentan en el avance oficial de 140 segundos de la película (en japonés).

Pan de yakisoba, primera visita de Año Nuevo al santuario y el restaurante familiar que frecuentan

Mientras caminan junto al río Tama, lo que ambos comen es pan relleno de fideos fritos (yakisoba-pan) de «Kimuraya», la panadería que aparece en la ficción. El hábito de comprar comida en su tienda predilecta y pasear por la ribera retrata su vida en común en Chōfu. En el primer Año Nuevo que celebran juntos, acuden a realizar su primera visita del año (hatsumōde) al santuario Michioi, en Tobitakyū, donde encuentran un gato abandonado. El nombre que le ponen al gato que adoptan es Baron.

El restaurante familiar Jonathan's también aparece de manera recurrente a lo largo de la historia. Aquel local que en los primeros tiempos de su encuentro era un espacio donde conversaban llenos de ilusión se convierte, hacia el tramo final, en el escenario de diálogos dolorosos. Aunque se sienten uno frente al otro de la misma manera que antes, el contenido de sus conversaciones cambia profundamente entre el inicio de su relación y el momento posterior al paso de los años.

Fuentes: Crónica de visita a las locaciones durante el estreno de la película (en japonés) ／ Entrevista sobre la obra con Masaki Suda y Kasumi Arimura (en japonés)

Etapa universitaria e inicio de la convivencia

• Conversan sobre sus gustos compartidos en música, cine y literatura tras perder el último tren en Meidaimae
• Compran pan de yakisoba en la panadería Kimuraya, pasean junto al río Tama y adoptan al gato Baron en su primer Año Nuevo
• Hablan con ilusión y esperanza sentados en el restaurante familiar Jonathan's

Etapa de búsqueda de empleo y vida laboral

• En la librería de Chōfu PARCO, Mugi pasa a buscar libros de negocios mientras Kinu sigue eligiendo obras de literatura
• Surgen diferencias en torno al trabajo y la forma de sostener su vida cotidiana, como en la discusión por el cambio de empleo de Kinu
• El mismo restaurante familiar Jonathan's se transforma en el escenario de conversaciones difíciles en el tramo final

Fuente: Resumen del artículo por The Oshi Lab

Sus gustos compartidos, con la participación de un director de cine y una banda reales

La afinidad en sus gustos musicales y cinematográficos es lo que da forma a su vínculo desde la misma noche en que se conocen. En la película, el reconocido director de animación Mamoru Oshii realiza una aparición interpretándose a sí mismo. Asimismo, participa la banda real Awesome City Club, cuya integrante PORIN interpreta el papel de una camarera.

El tema «Wasurena» de Awesome City Club es una canción inspirada directamente en esta película. A raíz de su participación en el rodaje, los integrantes de la banda vieron el largometraje terminado y propusieron por iniciativa propia componer una pieza musical. Tras obtener la autorización del equipo de producción, avanzaron con la composición y, cuando la canción estaba próxima a completarse, se decidió utilizarla en el tráiler oficial.

En la canción, atagi interpreta la primera estrofa y PORIN canta la segunda. Ambos cuidaron transmitir una sensación de distancia similar a la de dos personas que intercambian cartas, e incluyeron un solo de guitarra justo antes del estribillo de la segunda parte. De esta manera, una canción nacida tras ver la película se convirtió a su vez en la música encargada de presentar el filme a través de sus avances promocionales.

Fuente: Awesome City Club: Orden de creación e interpretación vocal de «Wasurena» (en japonés)

Fuentes: Sitio oficial de la película: Reparto (en japonés) ／ Distribuidora: El papel de la canción «Wasurena» (en japonés)

El guion original de Yūji Sakamoto llevado al cine por Nobuhiro Doi

Su primera colaboración cinematográfica tras la serie Quartet

El guion fue escrito por Yūji Sakamoto y la dirección estuvo a cargo de Nobuhiro Doi. Después de haber trabajado juntos en la serie dramática de televisión Quartet, ambos formaron equipo por primera vez para una producción cinematográfica. Se trata de un relato original escrito expresamente por Sakamoto para esta película.

Para los protagonistas Masaki Suda y Kasumi Arimura, esta producción también representó la primera vez que encabezaban juntos un reparto como coprotagonistas principales. Los mismos dos actores interpretan la evolución de sus personajes desde su etapa como estudiantes universitarios recién conocidos hasta el periodo posterior a su graduación, cuando deben hacer frente a la vida laboral.

Fuente: Sitio oficial de la película: Combinación de guionista, director y protagonistas (en japonés)

Mugi y Kinu, escritos pensando desde el principio en Suda y Arimura

El origen del proyecto se remonta al momento en que Masaki Suda le expresó a Yūji Sakamoto su deseo de actuar en una historia de amor. Sakamoto redactó el guion imaginando desde el primer instante a Suda y a Kasumi Arimura como la pareja protagonista.

Lo que Sakamoto vio en Suda fue la capacidad de interpretar facetas contradictorias de manera simultánea. En cuanto a Arimura, destacó como su principal atractivo una presencia sutil que no resulta fácil de encasillar. Así, Mugi y Kinu no fueron simples personajes a los que luego se les asignaron actores, sino figuras concebidas desde el papel visualizando cómo las encarnarían específicamente ellos dos.

Para preparar su papel, Arimura escuchó canciones de bandas como Kinoko Teikoku y Awesome City Club, además de leer novelas de Natsuko Imamura. Durante las pausas del rodaje conversaba con Suda sobre música y jugaban al e-shiritori (un juego de cadena de palabras mediante dibujos). Para lograr transmitir cinco años de relación a lo largo de aproximadamente un mes y medio de filmación, ambos fueron acumulando conversaciones incluso cuando las cámaras no estaban grabando.

En la escena en la que Kinu visita por primera vez el apartamento de Mugi, el rizo de su permanente resalta con fuerza al tener el cabello mojado por la lluvia. Al filmar el momento en que Mugi le seca el pelo con un secador, Suda puso especial cuidado en no deshacerle las ondas. Es una secuencia que retrata la cercanía incipiente entre ambos antes de que comience su vida en común.

Fuente: Kasumi Arimura: Preparación del personaje e interacción durante el rodaje (en japonés)

Fuentes: Declaraciones de Yūji Sakamoto en el día del estreno (en japonés) ／ Los dos protagonistas: Sobre el proyecto y el periodo de rodaje (en japonés)

Escribir la voz interior a partir de un diario de cinco años de ambos personajes

Con el planteamiento inicial de los personajes, Yūji Sakamoto pasó varios meses sin lograr avanzar en el libreto; siguiendo entonces el consejo del productor, redactó primero un diario equivalente a cinco años de la vida de Mugi y Kinu. A partir de ese material completó el guion e incorporó pasajes del diario en los monólogos de la película. Detrás de las voces interiores de ambos que escucha el espectador existía, por tanto, un registro cotidiano escrito antes que el propio guion definitivo.

Uno de los momentos donde se manifiesta con mayor fuerza la diferencia entre los dos es la discusión en torno al cambio de trabajo de Kinu. Cuando Mugi se burla con frialdad de la filosofía de la nueva empresa a la que ella planea incorporarse, Kinu sonríe por un instante. Aunque el gesto de reír ya estaba indicado en el guion, la actuación de Arimura logró expresar al mismo tiempo su enojo y su consideración hacia Mugi. Sakamoto ha citado esa sonrisa en la escena terminada como un ejemplo de cómo la expresión de una actriz logró sorprenderlo.

Fuente: Yūji Sakamoto: La escritura del diario y la discusión sobre el cambio de empleo (en japonés)

Cerca de 80 locaciones de rodaje y una escena de verano filmada en pleno invierno

El rodaje comenzó el 11 de enero de 2020 y concluyó el 26 de febrero del mismo año. El productor de línea Tomoo Tsuchii —quien se encargó de gestionar las locaciones dentro del equipo de producción, de manera independiente al director Nobuhiro Doi— coordinó alrededor de 80 lugares de filmación.

El guion establecía que la casa familiar de Kinu se encontraba en Tobitakyū y que la vivienda de Mugi era un apartamento cercano a Chōfu, por lo que la búsqueda de locaciones se realizó siguiendo esas condiciones. Para la noche en que Mugi y Kinu caminan tras perder el último tren, el equipo dio gran importancia a la atmósfera genuina que surge al recorrer las calles reales.

Fuera de Chōfu, el paso subterráneo Times Avenue en Nishi-Shinjuku se utilizó para la escena en la que Mugi va a recibir a Kinu cuando ella está agotada por la búsqueda de empleo. La filmación tuvo lugar en una noche de invierno, entre las 20:00 y las 22:00 horas, pero como en la historia era verano, Mugi viste camiseta de manga corta y pantalones cortos. Fue una secuencia en la que se combinaron vestuario y locación para ajustarse a la estación del año dentro de la trama.

Fuentes: Conversación a tres bandas entre el productor de línea y los responsables de apoyo al rodaje (en japonés) ／ Director Nobuhiro Doi: El rodaje caminando por las calles nocturnas (en japonés)

Filmar el paso de cinco años y la ciudad en 2020

El director de fotografía Yōichi Kamakari buscó lograr una imagen a través de la cual el público pudiera sentir físicamente la duración de esos cinco años. Para ello, priorizó filmar lugares de paso cotidiano —como los alrededores de la estación o la orilla del río— sin alterar la impresión natural que transmiten en el día a día. Así, en la película ha quedado preservada también la estampa de la ciudad de Chōfu en el año 2020, cuando se llevó a cabo el rodaje.

El propio director recorrió a pie la ruta por la que caminan los dos protagonistas tras perder el último tren; el trayecto desde Meidaimae toma alrededor de tres horas y media. Los miembros del equipo técnico también propusieron distintos tramos del recorrido, y en la estación de Tsutsujigaoka se esperó hasta después de la salida del último tren para filmar el andén completamente vacío. De este modo, además de la calle del lado norte donde aparece la escena de Street View, la estación ferroviaria nocturna también formó parte del rodaje.

En sus primeras etapas, el título provisional del proyecto era Shūden Chronicle («Crónica del último tren»). Desde el principio existió la directriz de retratar no solo el encuentro inicial sino también la separación, y el director Doi procuró observar de cerca a los jóvenes que vivían en 2015 en lugar de proyectar en ellos las sensaciones de cuando él mismo era estudiante treinta años atrás.

Fuentes: Director de fotografía Yōichi Kamakari: Comentarios sobre la filmación (en japonés) ／ Director Nobuhiro Doi: El recorrido realizado a pie y el rodaje en la estación (en japonés) ／ Director Nobuhiro Doi: El título provisional y la forma de retratar la época (en japonés)

La habitación con vista al río Tama｜El balcón en una azotea y el interior en un estudio

Las condiciones marcadas por el guion para el apartamento donde conviven eran que estuviera a unos treinta minutos a pie de la estación de Chōfu y que desde él se viera el río Tama. Al no encontrar ningún inmueble real que reuniera ambos requisitos, el director de arte Ryō Sugimoto construyó una única vivienda dividiéndola entre la azotea de un edificio y un set de estudio.

1. Plano continuo hacia el río

   Azotea de un edificio

   Se construyeron el balcón y una parte del interior. En la escena de la visita al piso, permitió filmar en continuidad desde la habitación hasta el río.

2. Vida cotidiana en el interior

   Set de estudio

   Se construyó el interior completo y, fuera de la ventana, se instaló un telón fotográfico con la vista real del río Tama. En las escenas nocturnas se desplazaban luces LED a la altura del horizonte para recrear los faros de los automóviles.

Las paredes interiores se pintaron de un tono azul pálido, bajo la premisa de que los muebles habían sido adquiridos por la pareja en tiendas de segunda mano del vecindario. Para la cama se utilizaron palés de madera que, dentro de la historia, ellos mismos habían ensamblado mediante bricolaje (DIY). Tanto el mobiliario como la paleta de colores fueron diseñados por el departamento de arte para reflejar el hogar de dos jóvenes que inician su vida en común.

Para la escena en la que ambos despliegan juntos las cortinas, se empleó una tela con un degradado en violeta pálido hallada por el encargado de decoración, Yutaka Mogi. De esta forma se ensamblaron en una sola vivienda verosímil tanto la vista hacia el río necesaria para la cámara como los objetos personales de quienes habitan ese espacio.

Fuentes: Director Nobuhiro Doi: Condiciones del apartamento y rodaje (en japonés) ／ Director de arte Ryō Sugimoto: Construcción del set (en japonés)

La estantería de libros y los boletos de cine usados como marcapáginas

Las pertenencias de Mugi y Kinu fueron definidas por el equipo de dirección y arte tomando como base los objetos mencionados en el libreto y considerando cuidadosamente la época y los gustos de cada personaje. En el caso de la estantería, no solo se seleccionaron los títulos uno por uno, sino que también se estudió la manera exacta de ordenarlos.

En la escena en la que utilizan talones de entradas de cine como marcapáginas para sus libros, hasta los títulos de las películas estaban especificados en el guion: el boleto de Mugi corresponde a La Venus de las pieles (Venus in Fur) y el de Kinu a Hill of Freedom (titulada en Japón Jiyūgaoka de). Así, ese pequeño trozo de papel de las películas que cada uno vio expresa de forma concreta su afinidad compartida por el cine.

También hay una conversación sobre un local de Asagaya que solo ellos dos conocen. El director Doi y el guionista Sakamoto valoraron que ese diálogo sirviera para conectar a la pareja en pantalla, aun cuando el nombre del establecimiento no resultara familiar para todos los espectadores. Esas charlas cotidianas y los objetos dispuestos en la estantería dotan de especificidad a los gustos de Mugi y Kinu.

Fuentes: Director Nobuhiro Doi: Libros y entradas de cine (en japonés) ／ Conversaciones que solo ellos dos comparten (en japonés)

El instante en que encuentran al gatito y las reacciones creadas en el set

En la secuencia en la que recogen al gato abandonado quedó registrada la reacción espontánea que Masaki Suda y Kasumi Arimura mostraron en el set de rodaje. El guion indicaba únicamente que encontraban un gatito, sin incluir líneas de diálogo. Al abrir la caja, ambos sonrieron al unísono, y esa respuesta natural se convirtió directamente en el gesto de Mugi y Kinu dentro de la película.

Más que fijar de antemano cada detalle de su interpretación antes de filmar, los protagonistas Suda y Arimura fueron construyendo las escenas en el propio lugar de rodaje. La filmación avanzó siguiendo un orden muy cercano a la cronología de la historia.

Arimura ha recordado en entrevistas que tanto la dirección como el montaje de Nobuhiro Doi dejan espacio y tiempo para que los actores piensen y sientan en escena. Suda, por su parte, también destacó la manera en que la edición alterna entre el punto exacto donde cortar una secuencia y aquel donde conviene dejar que resuene el momento posterior. A lo largo del recorrido por esos cinco años, las reacciones sin palabras y las pausas también quedaron plasmadas en el filme.

Fuentes: Comentarios sobre el rodaje de Masaki Suda y Kasumi Arimura (en japonés) ／ Los dos protagonistas: Sobre la dirección y el montaje de Nobuhiro Doi (en japonés)

La escena del mar a donde ambos realizan su primera excursión lejos de casa se filmó en la ciudad de Makinohara, en la prefectura de Shizuoka. Por otro lado, la extensa secuencia del restaurante familiar hacia el final de la película requirió dos días enteros de rodaje. Combinando las escenas cotidianas de convivencia en Chōfu con el mar de aquella excursión y la larga conversación dentro del restaurante, la obra dio forma al transcurso de los cinco años.

Fuente: Director Nobuhiro Doi: El rodaje en el mar y en el tramo final (en japonés)

Una estructura que entrelaza voces interiores y conversaciones

En el guion de Sakamoto se suceden acontecimientos de extensión muy diversa, desde escenas que concluyen en apenas una línea hasta secuencias que abarcan varias páginas. El director Doi transformó esa estructura —semejante a un diario escrito día tras día— en el ritmo temporal de una película.

Durante la primera mitad del metraje, el compás entre los monólogos que transmiten la voz interior de los personajes y los diálogos reales que ambos intercambian constituye un elemento fundamental. Superponiendo escenas largas centradas en la conversación con momentos breves de transición rápida, el filme retrata el camino desde su primer encuentro hasta su vida en común.

Fuentes: Director Nobuhiro Doi: Extensión de las escenas en el guion y uso del monólogo (en japonés) ／ Canal oficial de Tokyo Theatres: Avance de 140 segundos (en japonés)

Del estreno en cines al mapa de locaciones y las nuevas muestras en la ciudad

El estreno en 2021 y las iniciativas vinculadas que continuaron en Chōfu

Fuentes: Boletín municipal de Chōfu: Iniciativas locales previas al estreno (en japonés) ／ Ciudad de Chōfu: Informe de proyectos realizados (en japonés) ／ Premios de Cine TAMA: Crónica de la ceremonia (en japonés) ／ Premios de la Academia Japonesa (en japonés) ／ Guía turística multilingüe de 2023 (en japonés) ／ Mapa en versión multilingüe (en japonés) ／ Anuncio del proyecto de 2024 (en japonés)

La guía de locaciones de Chōfu elaborada antes del estreno de la película

La distribución del mapa de locaciones de rodaje de la ciudad de Chōfu comenzó en enero de 2021, antes del estreno en salas de la película. Dentro de este proyecto municipal se prepararon 12.000 ejemplares impresos del mapa, además de producirse un video de presentación y paneles turísticos instalados en cinco puntos. El 29 de enero, día del estreno comercial, dio inicio una actividad en línea de resolución de acertijos que en marzo se amplió a un recorrido presencial para visitar directamente los lugares de filmación.

El mapa de otoño de 2023 corresponde a la edición multilingüe publicada con posterioridad. En este plano de locaciones se incluyen fotogramas de la película junto a fotografías actuales de cada sitio y una breve explicación de lo que hicieron allí los dos protagonistas. Para consultar las ubicaciones antes de la visita, se puede abrir el archivo PDF desde la página de distribución del mapa de locaciones de la ciudad de Chōfu (en japonés).

Fuentes: Ciudad de Chōfu: Registro de ejecución del proyecto inicial (en japonés) ／ Publicación de la edición multilingüe de 2023 (en japonés)

La edición estándar en DVD que incluye la película completa

Puesta a la venta el 14 de julio de 2021, la edición estándar en DVD consta de un solo disco identificado con el número de producto TCED-5745. Incluye los 124 minutos de la película principal junto con unos 2 minutos de avances promocionales, y cuenta tanto con audiodescripción en japonés como con subtítulos accesibles en japonés para personas con discapacidad auditiva.

Fuente: TC Entertainment: Especificaciones del DVD estándar (en japonés)

Nota del laboratorio｜Desde la perspectiva de negocio: comunicar espacios cotidianos como locaciones de rodaje

La espera frente a la estación, la elección de libros en una librería o el tiempo caminando junto a la orilla del río: lo que se filmó en esta obra no se limita a recintos abiertos especialmente para el cine, sino que abarca espacios comerciales y públicos que operan de forma cotidiana dentro de la ciudad. El mapa elaborado por el municipio de Chōfu señala con precisión cada una de esas escenas, ofreciendo una guía que permite a los visitantes localizar los puntos reales a partir de sus recuerdos de la película.

La información se actualizó desde el mapa previo al estreno hasta contar con una versión multilingüe, y tras la remodelación de la plaza frente a la estación se sumaron además en el pavimento nuevas obras de un artista que participó en el filme. Al transmitir conjuntamente el registro de la época del rodaje y el estado actual de la ciudad, es posible presentar también los cambios posteriores incluso a quienes ya habían visitado el lugar anteriormente.

Fuentes

• Sitio oficial de la película (en japonés)
• Mapa de locaciones de rodaje de la ciudad de Chōfu (en japonés)
• Asociación de Turismo de la Ciudad de Chōfu: Locaciones de rodaje (en japonés)
• Distribuidora: Edición estándar en DVD (en japonés)

Los periodos de exposición, horarios de atención y condiciones de boletos corresponden a la información vigente en el momento de la redacción. Antes de su visita, verifique siempre la información más reciente en cada sitio web oficial.