Peregrinación de Perfect Days en Tokio: los baños de Shibuya y Asakusa tras los pasos de Hirayama

Dirigida por el maestro alemán Wim Wenders y protagonizada por Koji Yakusho —quien obtuvo el premio al Mejor Actor en la 76.ª edición del Festival Internacional de Cine de Cannes por este papel—, la película Perfect Days retrata la vida cotidiana de Hirayama, un hombre que trabaja como limpiador de baños públicos en el distrito de Shibuya y que vive sus días con esmero y serenidad, disfrutando de la música en cintas de casete, los libros de segunda mano y las fotografías del komorebi (la luz del sol que se filtra entre las hojas de los árboles).

Desde los baños públicos del proyecto «THE TOKYO TOILET» en Shibuya hasta el puente Sakurabashi, pasando por la librería de viejo Chikyudo Books y el comedor subterráneo «Fuku-chan» en Asakusa, hasta llegar al baño tradicional (sento) Denki-yu en Hikifune, recorremos once lugares de Tokio siguiendo la rutina diaria en la que Hirayama trabaja, lee, come y se sumerge en el agua caliente.

Fuentes: Sitio oficial de la película: Historia (en japonés), Comisión Fílmica del Distrito de Taito (en japonés)

Rutina diaria de HirayamaTrabajo en el oeste de Tokio y vida personal en el este

• Parques de Shibuya (Lugares 1 a 7)Siete instalaciones de THE TOKYO TOILET que recorre en su vehículo azul
• Puente Sakurabashi (Lugar 8)Puente peatonal en forma de X sobre el río Sumida que une Taito y Sumida
• Librería Chikyudo Books (Lugar 9)Librería de segunda mano en Asakusa con más de 50 años de historia
• Comedor Fuku-chan (Lugar 10)Local en la galería subterránea de Asakusa donde pide su menú habitual
• Baño público Denki-yu (Lugar 11)Sento tradicional en Kyojima fundado en 1922 donde se relaja tras el trabajo

Fuente: Resumen del artículo por The Oshi Lab

Once lugares que permanecen entre los parques de Shibuya, Asakusa y Hikifune

1Baño del Parque Jingu-Dori | La luz y el viento atraviesan el espacio bajo un alero circular

El parque Jingu-Dori se encuentra situado entre las estaciones de Shibuya y Harajuku. El baño público diseñado aquí por Tadao Ando, bautizado como «Amayadori» (refugio contra la lluvia), extiende un amplio alero sobre una planta circular y rodea todo su perímetro exterior con una celosía vertical. Se trata de una estructura que deja entrar la luz y el viento entre los listones, evitando cerrar por completo el muro exterior.

Cuenta con dos accesos situados al norte y al sur. En el pasillo exterior se ubican los lavamanos, mientras que en la parte central se dispone un baño universal accesible, equipado además con instalaciones para personas ostomizadas, silla para bebés y plataforma para cambiarse de ropa. El corredor que rodea por completo el edificio circular no solo constituye su rasgo visual más distintivo, sino que también funciona como un espacio que recibe y canaliza el movimiento desde ambas entradas.

El nombre «Amayadori» elegido por el arquitecto transmite la sensación de un alero protector bajo el cual quienes cruzan el parque pueden detenerse un momento. La película nació como parte de este proyecto THE TOKYO TOILET, y en ella Hirayama recorre en su pequeño vehículo comercial azul varias instalaciones repartidas por Shibuya a lo largo del día para limpiarlas. El alero circular, las sombras que proyecta la celosía y los cerezos que rodean el edificio conforman una de las estampas más representativas de su lugar de trabajo.

Ubicación

Jingumae 6-22-8, Shibuya-ku, Tokio

Vínculo y episodios

Uno de los baños públicos de Shibuya que limpia Hirayama, «Amayadori», diseñado por Tadao Ando

Estructura y equipamiento

Arquitectura de planta circular con gran alero y celosía vertical, dos accesos (norte y sur) y baño universal central (equipado para ostomizados, con silla para bebés y tabla para cambiarse)

Fuente: THE TOKYO TOILET: Parque Jingu-Dori (en japonés)

2Baño del Parque Nabeshima Shoto | «Mori no Komichi», un sendero que une cinco cabañas

En el parque Nabeshima Shoto, enclavado en el barrio residencial de Shoto, cinco cabañas diseñadas por Kengo Kuma se comunican entre sí mediante un pequeño camino. En lugar de concentrar todo en un único edificio, el proyecto «Mori no Komichi» (Sendero del bosque) divide las cabinas según distintos usos y dimensiones. De este modo, distribuye en pequeñas construcciones separadas las necesidades de diversos usuarios: personas en silla de ruedas, familias con niños pequeños o quienes desean arreglarse con tranquilidad.

El exterior está revestido con tablas de cedro que conservan bordes irregulares cercanos a la corteza natural del árbol. Alrededor de doscientas cuarenta tablas instaladas en distintos ángulos crean juegos de luces y sombras sobre las paredes visibles desde la calle. A diferencia de un muro de madera convencional formado por tablones uniformes colocados sin espacios entre sí, aquí llaman la atención la forma y la inclinación particular de cada pieza.

En el interior también se han empleado recortes de madera sobrante (hazai) de especies como el cerezo y la metasecuoya. Este uso de los materiales, que combina maderas sin eliminar las diferencias de especie ni de tonalidad, dialoga en armonía con las tablas irregulares de cedro del exterior. Los árboles del parque y las construcciones no se funden en una única silueta maciza, sino que se dividen con delicadeza para dar forma a este escenario tan significativo.

Ubicación

Shoto 2-10-7, Shibuya-ku, Tokio

Vínculo y episodios

Uno de los baños públicos que Hirayama visita para limpiar, «Mori no Komichi», diseñado por Kengo Kuma

Características arquitectónicas

Estructura que conecta mediante un sendero 5 cabañas con diferentes funciones, revestidas en el exterior con unas 240 lamas de cedro de Yoshino

Fuente: THE TOKYO TOILET: Parque Nabeshima Shoto (en japonés)

3Miniparque Yoyogi Fukamachi | El cuerpo en movimiento de Min Tanaka y el vidrio de colores

Este es el parque donde el hombre interpretado por Min Tanaka extiende las manos hacia la luz del sol. La presentación oficial de personajes de la película identifica expresamente este lugar como Yoyogi Fukamachi. Aunque no es un personaje que entable relación con Hirayama a través del diálogo, Hirayama siente un discreto respeto hacia su presencia. Hirayama alzando la vista hacia las copas de los árboles y el hombre moviendo su cuerpo hacia la luz: es un espacio donde el vínculo entre ambos existe más allá de las palabras.

El baño del parque fue diseñado por Shigeru Ban. Es célebre por emplear paredes exteriores de vidrio coloreado equipadas con un sistema que las vuelve opacas al pasar el cerrojo. La idea original consistía en permitir que las personas comprobaran desde fuera dos aspectos fundamentales antes de entrar: si el interior estaba limpio y si no había nadie oculto adentro. Por la noche, la iluminación interior se proyecta hacia fuera, alumbrando el parque como si fuera una linterna tradicional japonesa (andon).

Este sistema de alternancia entre transparencia y opacidad experimentó modificaciones en su gestión operativa. En diciembre de 2022, como medida ante el fenómeno por el cual el cambio de estado tardaba más tiempo debido a las bajas temperaturas, se anunció la decisión de mantener los cristales en estado opaco. La imagen transparente que vimos en la película sirve como clave para comprender la concepción arquitectónica original, pero el propósito de visitar el lugar no debe ser asomarse a través del cristal para mirar las cabinas. Lo que merece observarse es la disposición del edificio y sus colores tal como se aprecian desde el parque.

Ubicación

Tomigaya 1-54-1, Shibuya-ku, Tokio

Vínculo y episodios

Parque que Hirayama visita para limpiar y donde el hombre sin hogar interpretado por Min Tanaka baila bajo los árboles

Características arquitectónicas

Baño con paredes exteriores de vidrio coloreado diseñado por Shigeru Ban (en diciembre de 2022 se implementó la fijación en modo opaco como medida ante el retraso de conmutación a bajas temperaturas)

Fuentes: Sitio oficial de la película: Personajes (en japonés), THE TOKYO TOILET: Miniparque Yoyogi Fukamachi (en japonés), Medidas operativas de equipamiento de diciembre de 2022 (en japonés)

4Baño público de Yoyogi-Hachiman | Tres hongos alineados a la entrada del bosque

Junto a la avenida Yamate-dori, cerca de la escalinata que sube hacia el camino de acceso al santuario Yoyogi-Hachimangu, se levanta «Three Mushrooms» (Tres hongos), obra de Toyo Ito. Sus tres volúmenes cilíndricos coronados por techos redondeados evocan hongos que hubieran brotado del bosque situado a sus espaldas. De las 17 ubicaciones de THE TOKYO TOILET que sirvieron como punto de partida para la película, esta es la construcción que se alza a las puertas de la arboleda sagrada del santuario Yoyogi-Hachimangu.

Los tres volúmenes dividen los espacios destinados a hombres, mujeres y el baño universal. Al trazar pasos peatonales entre los cilindros, el diseño reduce los callejones sin salida. Asimismo, las cabinas son amplias y el equipamiento pensado para personas mayores o familias con niños no se concentró en un único cubículo, sino que se distribuyó también en los baños de hombres y mujeres.

Las paredes exteriores están revestidas con pequeños azulejos redondos cuyo color se degrada de forma gradual. Durante el día, la luz natural penetra por la franja abierta bajo el techo. Es un diseño que resuelve en una misma obra dos objetivos: lograr un aspecto exterior que se integre en el bosque y evitar que el interior de las cabinas resulte claustrofóbico.

El parque Jingu-Dori organiza la circulación dentro de un solo círculo; el parque Nabeshima Shoto dispersa pequeñas cabañas; y aquí, la gente camina entre tres cilindros. Frente a una misma función —la de un baño público—, cada arquitecto ofrece una respuesta distinta. Esa diferencia hace que los lugares de trabajo de Hirayama no aparezcan como un simple telón de fondo genérico, sino como espacios con identidad propia.

Al subir la escalinata situada junto al baño se llega al recinto del santuario Yoyogi-Hachimangu. Según el portal de información cinematográfica «Ji-Movie», la escena en la que Hirayama toma su almuerzo bajo la luz del sol filtrada entre las ramas se filmó precisamente dentro de este recinto.

Ubicación

Yoyogi 5-1-2, Shibuya-ku, Tokio

Vínculo y episodios

Uno de los baños públicos de Shibuya que Hirayama y su compañero Takashi recorren para limpiar, «Three Mushrooms», diseñado por Toyo Ito

Características arquitectónicas

Estructura de 3 volúmenes cilíndricos con techos redondeados frente al bosque del santuario Yoyogi-Hachimangu, diseñada para permitir el paso entre los edificios

Fuente: THE TOKYO TOILET: Yoyogi-Hachiman (en japonés)

5Baño del Parque Comunitario Haru-no-Ogawa | Hirayama y Aya se conocen frente a las cajas de vidrio de colores

El baño ubicado en el Parque Comunitario Haru-no-Ogawa, en Yoyogi 5-chome, también es obra de Shigeru Ban. Al igual que en el miniparque Yoyogi Fukamachi, sus paredes exteriores están construidas con vidrio que se vuelve opaco al echar la llave, variando únicamente la gama cromática de los paneles. Este mecanismo permite comprobar desde el exterior si el baño está limpio y desocupado antes de entrar, y por la noche el edificio ilumina el parque como si fuera un farol tradicional (andon).

Según una reseña publicada por MOVIE WALKER PRESS, este baño se utilizó para la escena en la que Hirayama conoce a Aya, la joven de la que está enamorado su compañero Takashi. Mientras que el baño del miniparque Yoyogi Fukamachi sirvió para la escena en que una mujer extranjera pregunta cómo funciona el mecanismo, aquí un edificio con el mismo sistema se convierte en el escenario de un encuentro diferente.

Ubicación

Yoyogi 5-68-1, Shibuya-ku, Tokio (Parque Comunitario Haru-no-Ogawa)

Vínculo y episodios

Baño público utilizado en la escena donde Hirayama conoce a Aya, el interés amoroso de su compañero Takashi

Características arquitectónicas

Diseñado por Shigeru Ban. Paredes exteriores de vidrio coloreado que se vuelve opaco al cerrar con pestillo y baño universal adaptado para personas ostomizadas

Fuentes: THE TOKYO TOILET: Parque Comunitario Haru-no-Ogawa (en japonés) MOVIE WALKER PRESS: Los baños públicos de Shibuya que aparecen en la película (en japonés)

6Baño del Parque Nishihara 1-chome | «ANDON TOILET», sombras de árboles de día y un farol encendido de noche

Diseñado por Takenosuke Sakakura, este es un baño de planta rectangular que evoca una linterna tradicional japonesa (andon). Sus paredes exteriores son de vidrio esmerilado de tono blanco lechoso. Durante el día, las sombras de la vegetación circundante se proyectan sobre los muros, mientras que por la noche la luz del interior alumbra el parque con la calidez de una lámpara filtrada a través de papel japonés (washi). En el centro de la fachada principal se ubica un baño universal equipado con silla para bebés e instalaciones para personas ostomizadas, flanqueado a ambos lados por cabinas de uso mixto.

Según explica su diseñador, el antiguo baño del parque tenía muy pocos usuarios y transmitía incluso una sensación poco acogedora a la que costaba acercarse. El objetivo del proyecto fue crear un baño que despertara el deseo positivo de utilizarlo gracias a un atractivo que fuera más allá del simple número de inodoros o del tiempo de espera, transformando así la atmósfera de todo el parque en un espacio más luminoso. En la película, esta locación se utilizó para la escena en la que Dera-chan (interpretado por Aoi Yoshida), amigo de la infancia de Takashi, va a visitar a Hirayama y a Takashi mientras ambos están trabajando.

Ubicación

Nishihara 1-29-1, Shibuya-ku, Tokio (Parque Nishihara 1-chome)

Vínculo y episodios

Baño público utilizado en la escena en que Dera-chan, amigo de la infancia de Takashi, visita a los dos compañeros en pleno trabajo

Características arquitectónicas

Diseñado por Takenosuke Sakakura. Paredes exteriores de vidrio esmerilado blanco lechoso que por la noche brillan como una linterna japonesa (andon)

Fuentes: THE TOKYO TOILET: Parque Nishihara 1-chome (en japonés) MOVIE WALKER PRESS: Los baños públicos de Shibuya que aparecen en la película (en japonés)

7Baño del Parque Nanago-Dori | «Hi Toilet», el baño que abre sus puertas con la voz, y el turno de noche

Ubicado en el parque Nanago-Dori, en Hatagaya 2-chome, este baño presenta una silueta blanca y redondeada similar a un caparazón. La obra estuvo a cargo del director creativo Kazoo Sato. Se trata de «Hi Toilet», una instalación en la que todo —desde la apertura y el cierre de la puerta hasta la descarga del inodoro— se controla mediante comandos de voz, con el sistema de reconocimiento vocal instalado en el baño universal del lado izquierdo.

Según explica el sitio web oficial, el punto de partida del diseño fueron diversas encuestas sobre el uso de baños públicos realizadas en Europa y Estados Unidos. Los resultados mostraron que muchas personas pisaban las palancas con el pie o abrían los picaportes usando papel higiénico para evitar el contacto directo con las manos. A partir de ese hallazgo, tras tres años de investigación y planificación, se llegó a la solución de un baño utilizable sin tocar ninguna superficie. De acuerdo con MOVIE WALKER PRESS, el exterior de este edificio aparece en la película cuando Takashi renuncia repentinamente a su empleo y Hirayama debe asumir también la limpieza de la zona que le correspondía a su compañero, trabajando hasta entrada la noche.

Ubicación

Hatagaya 2-53-5, Shibuya-ku, Tokio (Parque Nanago-Dori)

Vínculo y episodios

Baño público cuyo exterior aparece en la escena donde Hirayama continúa limpiando hasta la noche tras la renuncia de Takashi

Características arquitectónicas

Creado por Kazoo Sato. «Hi Toilet», operado por voz desde la apertura de puertas hasta la descarga de agua

Fuentes: THE TOKYO TOILET: Parque Nanago-Dori (en japonés) MOVIE WALKER PRESS: Los baños públicos de Shibuya que aparecen en la película (en japonés)

Geometría y circulación

• Parque Jingu-Dori (Tadao Ando): planta circular bajo un gran alero con celosía vertical y corredor perimetral
• Parque Nabeshima Shoto (Kengo Kuma): cinco cabañas separadas unidas por un sendero y revestidas con unas 240 tablas de cedro
• Yoyogi-Hachiman (Toyo Ito): tres cilindros con forma de hongo que permiten caminar entre los volúmenes sin callejones sin salida

Luz, vidrio y tecnología

• Yoyogi Fukamachi y Haru-no-Ogawa (Shigeru Ban): paredes de vidrio coloreado diseñadas para volverse opacas al cerrar el cerrojo
• Nishihara 1-chome (Takenosuke Sakakura): vidrio esmerilado blanco lechoso que proyecta sombras de día y brilla como farol de noche
• Nanago-Dori (Kazoo Sato): estructura blanca redondeada con control por voz para usar sin contacto manual

Fuente: Resumen del artículo por The Oshi Lab

8Puente Sakurabashi | El camino se bifurca hacia ambas orillas del río

El puente Sakurabashi es una pasarela exclusivamente peatonal que conecta las dos mitades del parque Sumida extendidas a ambos lados del río Sumida. Visto desde arriba, presenta una planta en forma de X que se cruza en el centro. Fue construido en 1985 como un proyecto conjunto entre los distritos de Taito y Sumida, uniendo el barrio de Imado (en el lado de Asakusa) con la orilla de Mukojima.

La Comisión Fílmica del Distrito de Taito presenta este lugar como el puente por el que Hirayama pasa prácticamente a diario. El rodaje se llevó a cabo en octubre de 2022 a lo largo de varias jornadas. Es un escenario donde el paisaje urbano a ambos lados del río y el cielo del atardecer ocupan una gran proporción del encuadre.

La jornada de Hirayama, que trabaja en Shibuya, no se agota únicamente en la arquitectura de sus lugares de empleo. Regresa a los barrios del este de la ciudad, cruza el río, hace sus compras y cena. Ese horizonte más amplio de su vida cotidiana se apoya en el paisaje despejado del puente Sakurabashi. Entre la luz menuda que contempla al mirar hacia arriba bajo los árboles de los parques y el cielo abierto sobre el río, apenas sin obstáculos visuales, la manera misma de percibir la luz cambia dentro de un mismo Tokio.

Hirayama vive solo en un antiguo edificio de apartamentos en Oshiage. Por la mañana, al abrir la puerta de su vivienda y alzar la vista hacia el cielo, se divisa al fondo la torre Tokyo Skytree, la misma silueta que también puede contemplarse al otro lado del río desde lo alto del puente Sakurabashi.

Ubicación

Alrededores de Imado 1-1, Taito-ku, Tokio (dentro del Parque Sumida)

Vínculo y episodios

Puente exclusivamente peatonal por el que Hirayama cruza el río Sumida en bicicleta en sus días libres o al volver del trabajo, y por donde también pedalea junto a su sobrina Niko

Estructura e inauguración

Inaugurado en 1985; puente peatonal de planta en forma de X que une los distritos de Taito y Sumida

Fuentes: Registro de rodaje del Distrito de Taito (en japonés), Información turística oficial del Distrito de Taito: Puente Sakurabashi (en japonés)

9Librería Chikyudo Books | Comprar en Asakusa el libro para leer antes de dormir

La librería Chikyudo Books, situada en la calle Denboin-dori, es la locación donde se filmaron las escenas en las que Hirayama compra libros de segunda mano. Según los registros de rodaje del distrito de Taito, el interior del establecimiento se utilizó prácticamente tal como es en la vida real. No estamos ante una librería ficticia acondicionada expresamente para la película, sino que en pantalla aparecen las estanterías auténticas de un comercio con una larga trayectoria en Asakusa.

La dueña de la librería está interpretada por Inuko Inuyama. Es un personaje que añade siempre un comentario crítico breve y certero sobre el ejemplar que Hirayama lleva al mostrador para pagar. Aunque la lectura nocturna es un momento solitario, antes de tener ese volumen entre las manos existe todo un pequeño intercambio: elegir el libro del estante y escuchar las palabras de la librera.

Los libros que lee el protagonista en la película son Las palmeras salvajes de William Faulkner, Ki (Árboles) de Aya Koda y Once relatos (Eleven) de Patricia Highsmith. Ninguno de ellos puede encasillarse simplemente bajo la etiqueta de «lecturas reconfortantes». En Once relatos se incluye «La tortuga» («The Terrapin»), un cuento que describe un acto cruel cometido por un niño. El hecho de que Hirayama lleve una vida apacible no significa que las historias a las que se asoma sean necesariamente apacibles.

La Federación de Asociaciones Comerciales de Asakusa presenta a Chikyudo como una librería de viejo que lleva más de cincuenta años funcionando en la calle Denboin-dori. El paso del tiempo que se respira en la película no fue fabricado únicamente por el departamento de dirección artística: el tiempo real acumulado por las tiendas del barrio también se ha filtrado dentro del encuadre.

Ubicación

Asakusa 1-39-9, Taito-ku, Tokio (calle Denboin-dori)

Vínculo y episodios

Locación de la escena donde Hirayama busca libros usados en sus días libres (el interior de la tienda se utilizó casi sin modificaciones para el rodaje)

Características del local

Librería de segunda mano con más de 50 años de actividad en la calle Denboin-dori de Asakusa

Fuentes: Registro de rodaje del Distrito de Taito (en japonés), Federación de Asociaciones Comerciales de Asakusa: Librería Chikyudo Books (en japonés), Sitio oficial de la película: Libros que aparecen en la obra (en japonés)

10Galería Comercial Subterránea de Asakusa, Fuku-chan | El local de siempre después del trabajo

Fuku-chan, situado en la galería comercial subterránea de Asakusa 1-chome, es el lugar donde se rodaron las escenas del local al que Hirayama acude al terminar su jornada laboral. Tanto el nombre del establecimiento como su dirección figuran también en la guía de locaciones del distrito de Taito. A diferencia de la librería de viejo en la superficie o de la ribera abierta del río, se trata de un espacio de gran densidad donde los pequeños locales se alinean a lo largo de un pasillo subterráneo.

Al concluir su trabajo, Hirayama va en bicicleta al baño público (sento) y después se acerca a este comedor subterráneo para pedir su menú de costumbre. El dueño del local está interpretado por Masahiro Komoto. Durante su jornada laboral, Hirayama maneja sus herramientas en solitario y rara vez tiene que dar explicaciones a nadie, pero aquí es recibido como un cliente habitual y se sienta en un lugar rodeado por las voces de los demás.

El «vivir solo» que retrata la película no equivale a no ver a nadie. El dueño de este comedor, la encargada de la librería de viejo, el hombre al que ve en el parque, el compañero de trabajo: aunque no se adentre profundamente en la intimidad de ninguno, Hirayama regresa una y otra vez a lugares donde hay otras personas. Esa medida justa en la distancia interpersonal hace que su modo de vida no pueda explicarse simplemente como aislamiento. Además, no es un decorado conservado tras el rodaje, sino un local gastronómico que sigue funcionando con total normalidad en la galería subterránea.

Ubicación

Asakusa 1-1-12, Taito-ku, Tokio (dentro de la Galería Comercial Subterránea de Asakusa)

Vínculo y episodios

Locación del puesto de yakisoba y taberna (izakaya) donde Hirayama hace una parada al volver del trabajo y del baño público, e intercambia unas palabras con el dueño interpretado por Masahiro Komoto

Características de la ubicación

Establecimiento en activo dentro de la Galería Comercial Subterránea de Asakusa, conectada directamente con la estación de Asakusa de las líneas Tobu y Tokyo Metro Ginza

Fuente: Comisión Fílmica del Distrito de Taito: Fuku-chan (en japonés)

11Denki-yu | El baño público de Hikifune donde Hirayama se sumerge tras la jornada laboral

A unos cinco minutos a pie de la estación Keisei Hikifune se encuentra este baño público tradicional (sento) del barrio de Kyojima, en el distrito de Sumida. Fundado originalmente en 1922 bajo el nombre de «Kato-yu», cambió su denominación en 1948 para adoptar su nombre actual. Un artículo publicado por Nikkan Gendai en 2025 lo presenta como locación de rodaje de Perfect Days, y el portal «Ji-Movie» también lo incluye como el lugar donde se filmaron las escenas del baño público. Tras terminar el trabajo, Hirayama pedalea en su bicicleta hasta el sento y luego se dirige al local subterráneo de Asakusa.

De acuerdo con el artículo de Nikkan Gendai, la pared frontal de la sala de baño luce un mural pintado del monte Fuji rojo (Aka-Fuji), el techo abovedado está pintado en tonos verdes y amarillos, y para los baños se calienta agua extraída de pozo. En octubre de 2025, Denki-yu organizó además dentro de la propia sala de baño la exposición «Historia de la vida cotidiana en Kyojima», mostrando fotografías y testimonios de vecinos que llevan largo tiempo residiendo en el barrio. Su horario de apertura es de 15:00 a 24:00 horas, con última admisión a las 23:30; cierra los sábados. Los domingos ofrece también baño matutino de 8:00 a 12:00 horas.

Ubicación

Kyojima 3-10-10, Sumida-ku, Tokio (a unos 5 minutos a pie de la estación Keisei Hikifune)

Vínculo y episodios

Locación donde se filmaron las escenas del baño público al que asiste Hirayama al regresar del trabajo

Horario de atención

De 15:00 a 24:00 h, con última admisión a las 23:30; cerrado los sábados. Los domingos cuenta también con baño matutino de 8:00 a 12:00 h

Fuentes: Nikkan Gendai: El baño público «Denki-yu», locación de rodaje (en japonés) Ji-Movie: Locaciones de rodaje de «PERFECT DAYS» (en japonés) Denki-yu: Información sobre la exposición «Historia de la vida cotidiana en Kyojima» (en japonés)

De un proyecto para presentar obras arquitectónicas a la película sobre un trabajador de limpieza

La idea que transformó cuatro cortometrajes en un único largometraje

En el origen del proyecto hubo una carta enviada desde Tokio al director Wim Wenders. Era una invitación para que viniera a ver los baños públicos y creara una obra con total libertad, ya fuera un libro de fotografías o una serie de cortometrajes. El director viajó a Japón en mayo de 2022 y no solo visitó los edificios, sino que también conoció en persona a los trabajadores encargados de limpiarlos.

El plan previsto inicialmente contemplaba cuatro días de rodaje por cada pieza, sumando dieciséis días en total para cuatro cortometrajes. Sin embargo, el director propuso utilizar esos mismos dieciséis días para filmar una sola historia de largometraje. En lugar de presentar las obras arquitectónicas una tras otra, decidió convertir en protagonista a una persona encargada de mantener limpios esos edificios. Como consecuencia de ese cambio de enfoque, además de los baños en los parques de Shibuya, se volvieron necesarios una casa, una librería, un lugar donde comer y un puente.

Todo este proceso ha quedado recogido en las notas de producción que el propio director remitió al Festival de Cine de Osnabrück. La escritura del guion junto a Takuma Takasaki avanzó desde su primer encuentro en Tokio hasta sesiones de trabajo conjunto en Berlín, sumando después numerosos intercambios por correo electrónico y reuniones en línea. Finalmente, el rodaje de dieciséis días se llevó a cabo en Tokio en octubre de 2022.

Fuente: Festival de Cine de Osnabrück: Notas de producción del director Wim Wenders

A medida que seguían a Hirayama, los ensayos previos fueron disminuyendo

Takuma Takasaki, coguionista y productor de la cinta, señala en sus comentarios para el sitio oficial de la película que, conforme avanzaba el rodaje, las tomas de prueba o ensayos fueron desapareciendo. Se trató de una transformación en la manera misma de filmar: más que explicar mediante pautas marcadas a un personaje interpretado por un actor, el equipo pasó a seguir en directo el día a día del Hirayama que tenían ante sus ojos.

En una entrevista oficial en Cannes, Wenders también relató que, si bien se comunicaba con Yakusho a través de un intérprete, entre el actor, el director de fotografía y él mismo surgió una sintonía en la que bastaba un gesto mínimo para comprender la intención de cada plano. Esto demuestra que, aun contando con un guion preparado de antemano, existía margen para filmar reaccionando en el momento a los cuerpos y a los lugares reales.

En la película no hay largos parlamentos que expliquen el papel de Hirayama. Por eso mismo adquieren tanto peso el gesto de tomar una herramienta, el rostro que mira hacia el cielo o la pausa silenciosa tras recibir las palabras de otra persona. Los testimonios del director y del coguionista ofrecen claves valiosas para no confundir la escasez de diálogos con la idea de que al personaje no le sucede nada por dentro.

Fuentes: Sitio oficial de la película: Comentarios de Takuma Takasaki (en japonés), Festival de Cannes: Entrevista con el director

El vínculo con Yasujiro Ozu que pervive en el nombre «Hirayama»

En su entrevista en Cannes, Wenders mencionó que el rodaje en Tokio coincidió exactamente con el sexagésimo aniversario de la última película de Yasujiro Ozu, El gusto del sake (Sanma no aji, 1962). Y reveló además que haber llamado «Hirayama» al protagonista no fue ninguna casualidad.

Sin embargo, el Tokio de esta película no es una colección de escenarios reunidos para reproducir los encuadres de las obras de Ozu. Baños públicos de diseño contemporáneo, un vehículo ligero azul, un cielo presidido por la torre Tokyo Skytree: el cine del pasado al que el director rinde tributo y la ciudad real en el momento de la filmación se conectan a través del nombre de un mismo personaje.

En Perfect Days, la coexistencia de lo antiguo y lo nuevo no se limita únicamente al paisaje urbano. Hirayama utiliza una cámara fotográfica de rollo y cintas de casete, mientras que en su lugar de trabajo se levantan baños públicos de diseño vanguardista. Esa combinación, que evita encerrar al personaje en una sola época, también da forma al Tokio de la obra.

Fuente: Festival de Cannes: Entrevista con el director

1. 01Invitación desde Tokio y visita en mayo de 2022Wenders viaja para ver los baños públicos y conoce a los trabajadores de limpieza
2. 02Cambio de formato creativoLos 16 días previstos para 4 cortometrajes se destinan a un único largometraje
3. 03Escritura del guion entre Tokio y BerlínTrabajo conjunto con Takuma Takasaki que incorpora la casa, la librería, el puente y los bares
4. 04Rodaje de 16 días en octubre de 2022Filmación en locaciones reales siguiendo la rutina de Hirayama con menos ensayos previos

Fuente: Resumen del artículo por The Oshi Lab

Libros, música y fotografías en la habitación y el vehículo de Hirayama

Lo que la elección de los libros revela sobre el mundo interior de Hirayama

Las palmeras salvajes, el libro que lee Hirayama, es una novela en la que dos historias distintas avanzan alternándose capítulo a capítulo. Según explica el sitio oficial de la película, al elegir el primer libro que el protagonista leería en su cama, el director mencionó de inmediato el nombre de Faulkner. Incluso el detalle visual del interlineado denso y apretado de las antiguas ediciones de bolsillo fue pensado en conexión con las escenas de lectura antes de dormir.

Por su parte, Ki (Árboles), de Aya Koda, reúne en textos breves una atenta observación dedicada a los árboles. Es una elección temática que dialoga directamente con el hecho de que Hirayama tome fotografías de las copas de los árboles y cultive pequeños brotes en su habitación. En contraste, los relatos cortos de Patricia Highsmith contienen una psicología inquietante y momentos de crudeza.

La presencia conjunta de estos tres libros impide reducir a Hirayama a la etiqueta simplista de «un hombre bondadoso al que le gusta la vida tranquila». Aunque su vida visible esté cuidadosamente ordenada, en las historias que lee hay turbulencias y sombras. Esa amplitud interior enlaza también con la escena del reencuentro con su hermana, donde afloran los indicios de su pasado.

Fuente: Sitio oficial de la película: Selección de libros (en japonés)

Las canciones que suenan en el casete fueron elegidas desde la fase de guion

De acuerdo con la sección musical del sitio oficial de la película, las canciones que suenan en la historia fueron seleccionadas ya desde la etapa de escritura del guion. En lugar de añadir a posteriori temas que encajaran con el ambiente de las imágenes ya montadas, el equipo pensó desde el principio qué tipo de música escucharía una persona como Hirayama a medida que construía el relato.

Entre los temas incluidos figuran «Perfect Day» de Lou Reed, «Redondo Beach» de Patti Smith, «(Sittin' On) The Dock of the Bay» de Otis Redding y «Sunny Afternoon» de The Kinks, entre otros. «Aoi Sakana» (Pez azul), de Sachiko Kanenobu, es también una de esas piezas. No se trata de un recopilatorio nostálgico unificado exclusivamente por canciones en inglés, sino que la música japonesa también forma parte de la selección personal de Hirayama.

Escuchar un casete implica siempre un gesto físico para reproducirlo: tomar una cinta, introducirla en el reproductor y poner el vehículo en marcha. En la película, la música está inseparablemente unida a ese movimiento de las manos y al espacio interior de la furgoneta. Más que limitarse a enumerar los títulos de las canciones en una lista, recordar dónde y quién puso a sonar cada tema permite comprender la cercanía que esa música tiene para Hirayama.

Fuente: Sitio oficial de la película: Canciones utilizadas (en japonés)

Una cámara compacta de película y las escenas nocturnas rodadas en digital

La pequeña cámara fotográfica que utiliza Hirayama es una Olympus μ (mju). Según reveló Wenders en una conversación con Seigen Ono, fue un modelo recomendado por el director de fotografía, Franz Lustig. Se integra en la vida cotidiana del personaje como una herramienta que lleva siempre a mano para fotografiar la luz filtrada entre las hojas (komorebi).

En cambio, para filmar la película en sí se optó por cámaras digitales. Fue una decisión práctica pensada para poder rodar escenas nocturnas y espacios con poca luz dentro de un calendario ajustado de dieciséis días de rodaje. El hecho de que el protagonista de la historia sienta apego por las herramientas analógicas no significó que el método de producción cinematográfica tuviera que ser también analógico por completo.

Cuando termina un rollo, Hirayama lo lleva a revelar a una tienda de fotografía y recoge las copias impresas. El dueño de esa tienda está interpretado por Motoyuki Shibata, reconocido traductor de literatura estadounidense al japonés. Así, las fotografías de la luz entre los árboles que Hirayama conserva en sus manos pertenecen al soporte de película química, mientras que la ciudad nocturna que contempla el espectador fue capturada en formato digital.

Fuentes: Eiga.com: Conversación entre Wim Wenders y Seigen Ono (en japonés), Sitio oficial de la película: Lista del reparto (en japonés)

El bar de la Mama interpretada por Sayuri Ishikawa, al que solo acude los domingos

«Kurenai no Hi Nov» es el bar regentado por la Mama —interpretada por Sayuri Ishikawa— al que Hirayama acude los domingos. Para el rodaje se utilizó un local que se encontraba en la planta baja del edificio Todoroki Mansion, en Asakusa 4-chome. Los registros de filmación del distrito de Taito señalan que justo enfrente se sitúa el tradicional baño público Akebono-yu. El establecimiento empleado para la película se trasladó fuera de Asakusa 4-chome en febrero de 2026, por lo que ya no opera en el lugar donde se rodaron las escenas.

Según la descripción oficial de personajes de la película, la Mama abrió su pequeño local en Asakusa bastante tiempo después de divorciarse. Cuenta con una clientela fiel y, aunque siente afecto por Hirayama, considera que ya no está en una edad como para intentar cambiar las cosas entre ambos. A diferencia de Fuku-chan, donde hace parada al salir del trabajo entre semana, Hirayama solo viene a este bar los domingos. Tomoyama, el exmarido de la Mama interpretado por Tomokazu Miura, emprende un recorrido para repasar su pasado a raíz de una enfermedad y se acerca hasta allí para ver cómo se encuentra quien fuera su esposa años atrás.

En los créditos musicales de la película aparecen tanto «The House of the Rising Sun» de The Animals como la versión de la misma canción con letra en japonés escrita por Maki Asakawa. El tema que Hirayama escucha en casete dentro de su furgoneta por la mañana se transforma, dentro de este local, en la voz cantada en vivo por la Mama. Entre los clientes sentados en el bar participan también como parroquianos habituales Morio Agata y Moro Morooka.

Fuentes: Comisión Fílmica del Distrito de Taito: Nov (en japonés), Sitio oficial de la película: Presentación de los personajes de la Mama y Tomoyama (en japonés), Sitio oficial de la película: Créditos musicales (en japonés)

El pasado de Hirayama que traen consigo Niko y Keiko

Niko, interpretada por Arisa Nakano, es la sobrina de Hirayama. Tras discutir con su madre, se marcha de su casa en Kamakura y se presenta a visitar a su tío después de más de diez años sin verse. Keiko, interpretada por Yumi Aso, es la hermana menor de Hirayama y madre de Niko. En la presentación oficial de personajes se menciona el sentimiento de culpa que arrastra Keiko por no haber podido hacer nada cuando su padre y su hermano mayor entraron en conflicto en el pasado.

Con la aparición de ambas, la vida de Hirayama deja de poder explicarse únicamente a través de sus hábitos del presente. ¿Deseó desde el principio dedicarse al trabajo de limpieza y llevar una vida en solitario, o fue una elección a la que llegó tras atravesar determinadas circunstancias? La película no explica ese pasado mediante largos flashbacks, sino que deja que se filtre a través de las palabras que su familia le dirige hoy y de las reacciones silenciosas de él.

Su joven compañero de trabajo, Takashi, está interpretado por Tokio Emoto. Aunque realiza el mismo oficio que Hirayama, su actitud hacia el trabajo y el tono con el que habla de dinero son muy distintos. A su vez, Aya —interpretada por Aoi Yamada— es una joven que no actúa conforme a las expectativas de Takashi. Alrededor de Hirayama no se han colocado personajes cuya única función sea elogiar su estilo de vida.

Cada vez que una persona diferente irrumpe en su órbita, su jornada cuidadosamente pautada se altera un poco. La manera en que Hirayama asimila esos pequeños desajustes se convierte en un gran acontecimiento dentro de una película construida sobre la repetición de las mismas mañanas.

Fuente: Sitio oficial de la película: Personajes y reparto (en japonés)

El registro de los lugares y de la producción que continúa después de la película

1. 1985Se completa el puente peatonal Sakurabashi sobre el río SumidaCiudad
2. 2018The Nippon Foundation pone en marcha el proyecto THE TOKYO TOILETArquitectura
3. 5 de agosto de 2020Se inauguran los primeros baños, incluido el del miniparque Yoyogi FukamachiArquitectura
4. 7 de septiembre de 2020Se inaugura el baño del Parque Jingu-DoriArquitectura
5. Junio y julio de 2021Se inauguran los baños del Parque Nabeshima Shoto y de Yoyogi-HachimanArquitectura
6. Mayo de 2022El director Wim Wenders viaja a Japón y conoce a los trabajadores de limpiezaPelícula
7. Octubre de 2022Rodaje durante 16 días en TokioPelícula
8. Diciembre de 2022El vidrio del baño del miniparque Yoyogi Fukamachi se fija en modo opacoArquitectura
9. 24 de marzo de 2023Con la apertura del baño de Nishi-Sando se completan las 17 ubicacionesArquitectura
10. Mayo de 2023Koji Yakusho gana el premio al Mejor Actor en el Festival de CannesPelícula
11. Junio de 2023The Nippon Foundation transfiere la propiedad de los baños al distrito de ShibuyaArquitectura
12. 22 de diciembre de 2023Estreno en salas de cine en JapónPelícula
13. Enero de 2024Nominación al Premio Óscar a la Mejor Película InternacionalPelícula
14. Abril de 2024Las labores de mantenimiento y gestión se transfieren al distrito de ShibuyaArquitectura
15. 9 de agosto de 2024Publicación del libro de registro de producción «Gyakko» (Contraluz)Libro

El trabajo de mantener diecisiete obras arquitectónicas en condiciones de uso diario

THE TOKYO TOILET es un proyecto iniciado en 2018 por The Nippon Foundation con la cooperación del distrito de Shibuya y otras entidades. Dieciséis arquitectos y diseñadores crearon 17 baños públicos dentro del distrito, que fueron abriendo sus puertas de forma escalonada desde agosto de 2020 —con instalaciones como la del miniparque Yoyogi Fukamachi— hasta marzo de 2023 con la apertura del baño de Nishi-Sando. Las instalaciones fueron cedidas en propiedad al distrito de Shibuya en junio de 2023, y en abril de 2024 las operaciones —incluido el mantenimiento y la gestión— también pasaron a manos del municipio. En la sección oficial dedicada al mantenimiento se detallan cuatro niveles de actuación: además de la limpieza diaria, existen la limpieza periódica, la limpieza especial (que abarca muros exteriores y equipos de ventilación) y el diagnóstico realizado por especialistas externos.

En superficies de vidrio, acero inoxidable o paredes pintadas varía la elección tanto de las herramientas como de los detergentes. Si simplemente se frotara con fuerza para que el aspecto exterior pareciera limpio, se acabarían dañando los acabados del edificio. Asimismo, al tratarse de construcciones al aire libre, no basta con atender el entorno inmediato de los inodoros: también es preciso hacer frente a los efectos del viento, la lluvia y las hojas caídas que se acumulan en los tejados.

En las inspecciones realizadas por terceros especialistas se examinan factores como los olores, la capacidad de ventilación, el estado de las instalaciones y los indicadores de suciedad. Esto significa que, más allá de la labor individual del limpiador que vemos reflejada en la película, existe toda una red de trabajos especializados distintos. Observar las escenas en las que Hirayama maneja sus utensilios únicamente como un rasgo de carácter para mostrar a un hombre meticuloso dejaría fuera esta dimensión técnica real del oficio.

Fuentes: THE TOKYO TOILET: Fechas de apertura de las 17 instalaciones (en japonés), THE TOKYO TOILET: Mantenimiento y gestión (en japonés), The Nippon Foundation: Cesión y traspaso de gestión al distrito de Shibuya (en japonés)

1. 01Limpieza diariaAtención cotidiana de las cabinas y selección de utensilios según cada material (vidrio, acero o pintura)
2. 02Limpieza periódicaIntervenciones regulares de conservación más allá de las pasadas diarias
3. 03Limpieza especialMantenimiento específico de fachadas exteriores, techos con hojas acumuladas y sistemas de ventilación
4. 04Diagnóstico por terceros especialistasEvaluación técnica de olores, capacidad de ventilación, estado del equipamiento e indicadores de suciedad

Fuente: Resumen del artículo por The Oshi Lab

Aunque el edificio sea nuevo, los retos del mantenimiento no desaparecen

En una conversación publicada por The Nippon Foundation en 2024, el especialista en diagnóstico de baños Nobutaka Yamato y Mitsuharu Sato, conocido por sus continuas actividades de divulgación en torno a la cultura del baño, dialogan sobre la conservación de los sanitarios públicos. En ella señalan que, aunque la porcelana sanitaria del inodoro en sí sea muy duradera, con el paso del tiempo surgen desperfectos en las tuberías, las puertas o los sistemas de ventilación.

Ambos inspeccionaron sobre el terreno el baño del parque Nishihara 1-chome, diseñado por Takenosuke Sakakura. Yamato destacó que durante el día el edificio capta la luz solar para mantener un interior luminoso y que por la noche brilla como un farol tradicional (andon), incrementando la seguridad del entorno, razones por las cuales lo calificó como una obra cumbre dentro de los baños públicos.

En esa misma charla, Yamato recuerda también que al principio le resultó sorprendente la idea de que unos baños públicos pudieran convertirse en objeto de interés turístico. Mientras que a raíz de la película ha aumentado el número de visitantes que acuden a contemplar la arquitectura, siguen existiendo las personas que necesitan utilizar estas instalaciones en su vida diaria. El hecho de haberse convertido en espacios compartidos tanto por viajeros que van a admirar la arquitectura como por usuarios cotidianos constituye hoy uno de los rasgos distintivos de este proyecto.

Fuente: The Nippon Foundation: Conversación entre Mitsuharu Sato y Nobutaka Yamato (en japonés)

Los dos años de gestación de la película recogidos en el libro «Gyakko» (Contraluz)

Para quienes deseen profundizar aún más en el proceso de creación de la película, existe el libro Wim Wenders Perfect Days Diaries: Gyakko (Contraluz), publicado por la editorial Little More. Se trata de un volumen firmado por Takuma Takasaki y Wim Wenders que abarca aproximadamente dos años de trabajo, desde los preparativos iniciales hasta el estreno.

Además de ensayos y cuadernos de notas sobre la producción, la obra reúne entrevistas con el director, fotografías tomadas durante el rodaje, materiales de diseño artístico, cartas y el guion. Su estructura permite rastrear de otra manera qué ideas sustentaban durante la fase de preparación aquellos objetos y lugares que en el metraje terminado aparecen solo durante breves instantes.

El hecho de que incluya el guion tanto en japonés como en inglés enlaza directamente con la naturaleza misma de esta producción. Con lugares reales de Tokio como escenario, un director alemán y un guionista japonés concibieron juntos a un personaje que habla en japonés. Es un documento que permite leer esa colaboración no solo desde la impresión visual que deja la pantalla, sino desde la etapa de la palabra escrita. El libro salió a la venta en agosto de 2024 y consta de doscientas dieciséis páginas.

Fuente: Little More: Ficha bibliográfica de «Gyakko» (en japonés)

Trayectoria de estreno y reconocimientos

En la 76.ª edición del Festival Internacional de Cine de Cannes, celebrada en 2023, Koji Yakusho recibió el premio al Mejor Actor por su interpretación en esta obra. En Japón se estrenó en cines el 22 de diciembre de ese mismo año y, posteriormente, fue nominada en la categoría de Mejor Película Internacional en la 96.ª edición de los Premios Óscar de la Academia estadounidense.

El sitio web oficial de la película ofrece videos con entrevistas a Wim Wenders, Koji Yakusho y Min Tanaka. En ellos, Yakusho habla sobre la construcción del personaje —un tema del que habitualmente comenta poco—, mientras que Min Tanaka reflexiona desde la mirada de un bailarín sobre la actuación de Yakusho y sobre lo que ocurría durante la escena final.

Fuentes: Distrito de Taito: Registro del estreno y del premio en Cannes (en japonés), Little More: Presentación de la obra (en japonés), Sitio oficial de la película: Entrevistas (en japonés)

Nota editorial de The Oshi Lab | Incluir el trabajo de limpieza en los proyectos que exhiben arquitectura

Perfect Days retrata la arquitectura de los baños públicos junto con el trabajo diario de Hirayama para mantenerlos limpios. Es una obra en la que no solo se muestra la belleza de las formas arquitectónicas, sino también los movimientos concretos de quien hace posible cada día que esas instalaciones sigan estando en condiciones de uso. Asimismo, la librería de viejo y los locales donde come no aparecen como atracciones turísticas de una sola visita, sino como espacios vitales a los que regresa una y otra vez.

Esta perspectiva resulta sumamente valiosa también para las iniciativas que buscan aprovechar la arquitectura en el ámbito del turismo o la comunicación pública: además de presentar el nombre del arquitecto y las fotografías del edificio recién inaugurado, consiste en transmitir quiénes y de qué manera conservan su estado día tras día. Cuando aumenta el número de personas que acuden a visitar un edificio, también se vuelve necesario coordinar esas visitas con las labores de limpieza y con el uso cotidiano por parte de los vecinos. Precisamente cuando una obra audiovisual sirve de impulso para dar a conocer una construcción, conviene abordar dentro de un mismo proyecto tanto la imagen acabada del edificio como el trabajo continuo de gestión y mantenimiento que la sostiene en el tiempo.

Fuentes

Sitio web oficial de la película (en japonés) ／ THE TOKYO TOILET (en japonés) ／ Registro de rodaje del Distrito de Taito (en japonés)