Momotetsu une a 52 gobiernos locales; sake de Yukihana Lamy gana en IWC (30/05/2025)
Les presentamos las noticias más destacadas sobre marketing de oshikatsu (apoyo activo a los personajes o celebridades favoritas) y negocios de fans correspondientes a la semana del 23 al 29 de mayo de 2025.
Lo más destacado de la semana
Esta semana llamaron especialmente la atención los movimientos en los que los personajes se asociaron con empresas y organizaciones de sectores muy distintos a los habituales.
El 28 de mayo dio comienzo en la Expo de Osaka-Kansai el festival «Revitalización Regional SDGs Fest». La Oficina de Promoción de la Revitalización Regional de la Oficina del Gabinete de Japón y KONAMI unieron fuerzas, y 52 gobiernos locales participaron con stands bajo la ambientación y el universo del videojuego Momotaro Dentetsu (Momotetsu). La edición educativa de Momotetsu ya había sido adoptada en aproximadamente el 37 % de las escuelas primarias de todo el país, lo que demuestra una conexión tangible y efectiva entre los videojuegos y la administración pública.
Por su parte, Yukihana Lamy, VTuber perteneciente al grupo hololive, y la destilería y bodega Meiri Shurui, de la ciudad de Mito (prefectura de Ibaraki), llevan codesarrollando la serie de sake japonés «Yukiyozuki» desde 2020. Gracias al galardón obtenido en 2025 en la prestigiosa competición internacional de bebidas alcohólicas International Wine Challenge (IWC), todas sus referencias hasta la tercera entrega han sido galardonadas con medallas. Asimismo, Calbee inauguró un espacio virtual de su snack «Jagarico» dentro de Roblox. Peko-chan, el icónico personaje de Fujiya, celebró su 75.° aniversario subiendo al montículo para efectuar el lanzamiento inicial junto a los Saitama Seibu Lions, equipo de béisbol profesional que también cumple 75 años esta temporada. Ha sido una semana en la que múltiples compañías llevaron a sus personajes y propiedades intelectuales (PI) más allá de sus puntos de venta habituales o de las pantallas de streaming, expandiendo sus campos de actuación hacia gobiernos locales, bodegas tradicionales de sake, clubes deportivos y el metaverso.
Empresas de alimentos y bebidas se acercaron a nuevos perfiles de clientes con motivo de aniversarios
Fujiya × Saitama Seibu Lions: lanzamiento ceremonial en un estadio donde coinciden dos 75.° aniversarios
Fujiya llevó a cabo iniciativas de colaboración entre su personaje representativo Peko-chan, que cumplió 75 años desde su creación, y los Saitama Seibu Lions, que conmemoran igualmente su 75.° aniversario esta temporada. En el partido del 28 de mayo frente a los Tohoku Rakuten Golden Eagles, se celebró la jornada especial «Peko-chan Special Nighter», en la que Peko-chan asumió el reto del lanzamiento inicial ceremonial. También se organizó un sorteo mediante tómbola tradicional garapon con premios como camisetas conmemorativas del 75.° aniversario autografiadas a mano por los jugadores. Peko-chan ya había realizado un lanzamiento ceremonial previo en el partido del 19 de abril contra los Fukuoka SoftBank Hawks (AdverTimes. (en japonés)).
El responsable del proyecto comentó: «Constituye una oportunidad para que el público redescubra la historia y la cercanía de Peko-chan».
Nota del laboratorio: Peko-chan efectuó lanzamientos ceremoniales en varias ocasiones (el 19 de abril y el 28 de mayo) en partidos de equipos distintos. En lugar de limitarse a una acción aislada, la empresa repite el mismo formato para consolidar y acumular puntos de contacto con la afición. Cuando una colaboración se fundamenta en un «motivo compartido por ambas partes», como es un aniversario, resulta mucho más viable apostar por intervenciones reiteradas y continuas frente a la mera búsqueda de impacto mediático efímero.
Suntory Tennensui × Coji-Coji: el jugador Ran Takahashi coprotagoniza por primera vez un anuncio como personaje de anime
Suntory Beverage & Food publicó a partir del 12 de mayo un anuncio web colaborativo para «Suntory Tennensui Kiritto Kajitsu» junto a Coji-Coji, obra original de Momoko Sakura. El jugador profesional de voleibol Ran Takahashi apareció ilustrado como personaje de anime, interactuando con Coji-Coji y sus amigos en el «País de las Maravillas» (Fairytale Land). La marca buscaba llegar a segmentos de público a los que resulta complejo acceder únicamente a través de los medios de comunicación masivos tradicionales. Además de Shingo Katori, quien participa en las campañas desde 2022, la marca incorporó a Takahashi como nueva figura de su elenco publicitario (AdverTimes. (en japonés)).
Nota del laboratorio: En ambos casos, las empresas incorporaron personajes con comunidades de seguidores consolidadas en «espacios donde los aniversarios o las contrataciones publicitarias ya estaban previamente definidos». Integrar una PI en un hito o celebración que ya está en marcha exige un coste de toma de decisiones mucho menor que diseñar un proyecto nuevo desde cero. Cuantas más iniciativas de aniversario o contratos de patrocinio anuales gestione una compañía, mayor valor tendrá explorar estos espacios de acoplamiento estratégico.
El sector textil estrechó la distancia con los personajes de anime a través de prendas cotidianas
Uniqlo × Sylvanian Families: la serie «Baby Collection» llega a UT
Uniqlo anunció el lanzamiento de una colección de camisetas UT en colaboración con Sylvanian Families para finales de julio de 2025. La propuesta tomó como concepto central la «Baby Collection» («Colección de Bebés»), de gran popularidad en los últimos años. Se presentaron 4 diseños basados en el bebé conejo de chocolate y sus amigos, con un precio fijado en 1.500 yenes cada uno (impuestos incluidos) (Anime! Anime! (en japonés)).
Nota del laboratorio: Uniqlo realizó el anuncio con aproximadamente dos meses de antelación y fijó un precio muy asequible de 1.500 yenes. Al acotar la temática a un elemento en tendencia como la «Baby Collection», facilitó el interés de personas ajenas a la base histórica de fans. La fórmula de combinar precio accesible, comunicación anticipada y temática acotada representa un patrón fácilmente replicable para marcas de moda que buscan dirigirse a un público amplio.
earth music&ecology × Futari wa Pretty Cure: heroínas transformables convertidas en ropa diaria bajo pedido
La serie de anime para televisión Futari wa Pretty Cure unió fuerzas con «Japan Label», la línea de colaboración de la marca earth music&ecology. Desde el 23 de mayo, la plataforma de comercio electrónico «STRIPE CLUB» comenzó a aceptar reservas anticipadas para artículos de la colaboración. Tomando como inspiración a Nagisa Misumi y Honoka Yukishiro, la colección incluyó cárdigans de punto a 4.999 yenes y camisetas interiores de punto a 3.999 yenes, entre otras prendas. Se anunció que el periodo de pedidos permanecería abierto hasta el 9 de junio a las 23:59, con envíos programados de mediados a finales de septiembre (Anime! Anime! (en japonés)).
Nota del laboratorio: La camiseta UT de 1.500 yenes y la prenda de punto de confección por encargo de unos 5.000 yenes presentan modelos de producción y escalas de precio totalmente opuestos dentro del mismo segmento textil. UT apoya su valor en la facilidad de compra inmediata, mientras que el punto por encargo transmite una exclusividad por la que merece la pena esperar. Cuando una empresa de moda se asocia con una PI, la elección de uno de estos dos enfoques segmenta de manera nítida el público objetivo al que aspira.
Modelo Masivo e Inmediato (Uniqlo UT)
- Precio asequible y unificado (1.500 yenes)
- Foco en conceptos en tendencia de gran atractivo transversal
- Venta prevista para finales de julio de 2025
- Amplía el alcance hacia clientes no habituales de la franquicia
Modelo Exclusivo Bajo Pedido (Japan Label)
- Precio premium de gama media (aprox. 4.000 - 5.000 yenes)
- Diseños conceptuales sutiles inspirados en las protagonistas
- Producción por reserva previa con meses de espera para la entrega
- Fomenta la pertenencia y el valor emocional del fan acérrimo
Fuente: Resumen del artículo por The Oshi Lab
Ferrocarriles y recintos comerciales trasladaron los universos de ficción a la atención al cliente presencial
Odakyu × The Shiunji Family Children: dos actrices de voz desempeñan labores como personal de estación
Desde el 15 de mayo se celebró una campaña de colaboración entre el anime de televisión The Shiunji Family Children (Shiunji-ke no Kodomo-tachi) y la compañía ferroviaria Odakyu Electric Railway. La estación de Seijogakuen-mae de la línea Odakyu es el escenario ficticio que utilizan los siete hermanos Shiunji en la historia original. Durante la jornada inaugural, Chika Anzai (voz de Banri Shiunji) ejerció como jefa de estación por un día, mientras que Hana Hishikawa (voz de Minami Shiunji) desempeñó el cargo de tripulante ferroviaria por un día. Ambas experimentaron tareas reales tales como la reunión matutina de coordinación (chourei) y las señales manuales de salida de los trenes (Anime! Anime! (en japonés)).
Nota del laboratorio: Las actrices de doblaje no se limitaron a sesiones de fotos o venta de merchandising, sino que experimentaron en primera persona labores operativas reales como la reunión matutina de personal y la señalización de salida. Al superponer la estación real sobre el escenario dibujado en la obra y confiar a las actrices las tareas cotidianas de sus roles, se construyó un punto de contacto vivo entre la ficción y la realidad. La capacidad de transformar los procesos operativos habituales en valor experiencial para la colaboración es el verdadero factor diferencial para las compañías de transporte e infraestructuras.
Lumine Est Shinjuku × Lilo & Stitch: despliegue integral con 24 tiendas y dos pop-up shops
El centro comercial Lumine Est Shinjuku anunció que a partir del 1 de junio celebraría la campaña «GOOD MOOD ～STITCH COLLECTION～». Se comunicó el lanzamiento de artículos con diseños exclusivos en un total de 26 puntos de venta: 24 tiendas situadas dentro del complejo más 2 tiendas temporales (pop-up shops). Se anunció la exhibición en el edificio de un visual principal original de la película de Disney Lilo & Stitch. Asimismo, se detalló que parte de los artículos se comercializarían a través de «iLumine», la plataforma de venta online de Lumine (Anime! Anime! (en japonés), Animage Plus (en japonés)).
Nota del laboratorio: Transformar a actrices de voz en personal de estación o ambientar la música ambiental con melodías de Disney responden a un mismo principio: reformular el espacio físico, los empleados y la infraestructura técnica para que el visitante «ingrese al mundo de la obra». Frente a las empresas que se conforman con exponer productos en estanterías, integrar la atención presencial dentro del relato de la obra marca la diferencia en los negocios basados en instalaciones físicas. Es un concepto profundamente alineado con el diseño del turismo de peregrinación a lugares sagrados del anime (/seichi junrei/).
Restauración y cafeterías crearon motivos de visita presencial mediante colaboraciones con videojuegos
PIZZA-LA × Zenless Zone Zero: distribución de objetos digitales exclusivos con pedidos específicos
HoYoverse anunció el 23 de mayo una colaboración entre su título Zenless Zone Zero y la cadena de pizzerías PIZZA-LA, con un periodo de vigencia comprendido entre el 27 de mayo y el 18 de junio. Al pedir los menús de colaboración designados, los clientes podían obtener el paquete «Pack Sabor Pleno», que incluía avatares exclusivos y divisas para el juego. También se ofreció la posibilidad de conseguir un paquete diferente mediante la adquisición de otros menús combinados no exclusivos de la campaña (Inside (en japonés)).
Nota del laboratorio: Al habilitar la obtención de un paquete alternativo incluso comprando menús combinados estándar fuera de la selección principal, la motivación para acudir al establecimiento se amplía notablemente. Los incentivos consisten en iconos y monedas digitales que satisfacen el deseo de posesión sin agotarse en el acto de consumo, y que no conllevan costes directos de fabricación física para el restaurante. Cuando una cadena de restauración colabora con una PI de videojuegos, optar por recompensas digitales resulta una estrategia sumamente instructiva para dinamizar la afluencia sin incurrir en riesgos de inventario.
Komeda’s Coffee × Pokémon Center Nagoya: reapertura por sorteo de productos agotados de inmediato
The Pokémon Company organizó una venta por lotería de 6 artículos pertenecientes a la línea colaborativa «Komeda’s Coffee × Pokémon Center Nagoya». Se trataba de productos lanzados originalmente en octubre de 2024 que se habían agotado instantáneamente, abriendo su plazo de solicitud del 23 al 27 de mayo hasta las 16:59. Entre los artículos figuraban la jarra para café Sophia a 5.940 yenes y el vaso con forma de bota a 3.300 yenes. Se anunció además que del 30 de mayo al 3 de junio se realizaría venta física en la tienda Pokémon Center Nagoya sujeta a un sorteo previo de acceso (Inside (en japonés)).
Nota del laboratorio: Una comida que recompensa con divisas de juego y una reedición de producto lanzada aproximadamente 7 meses después de su venta inicial comparten un denominador común: generan el impulso de «pedir precisamente por ser esta colaboración» en lugar de un simple «deseo de comer ahora mismo». Cuando el sector de la restauración colabora con PI, ofrecer elementos complementarios cuyo valor solo sea apreciado por los verdaderos fans impulsa la recurrencia con mayor eficacia que los descuentos o las cartas temporales de platos.
Comercio minorista y parques temáticos atrajeron a la afición con merchandising y exposiciones exclusivas
Don Quijote × Pokémon: despliegue nacional con una colección de 17 camisetas
Takara Tomy Arts puso a la venta de forma escalonada, a partir del 24 de mayo en las tiendas Don Quijote de todo Japón, una línea textil inspirada en el anime para televisión Pocket Monsters (Pokémon). El catálogo sumó un total de 17 modelos: 5 diseños con Poké Balls en el pecho y 12 diseños con ilustraciones frontales de Pokémon. Se fijó un precio de 2.199 yenes (impuestos incluidos) para las tallas masculinas M, L y LL (Inside (en japonés)).
Nota del laboratorio: Esta acción destaca por la amplitud de su catálogo con 17 variantes y la enorme accesibilidad del canal que representan las tiendas Don Quijote en todo el país. A pesar de la diversidad de estampados, el precio se unificó estrictamente en 2.199 yenes. Se estimula el disfrute de elegir en el punto de venta sin complicar el proceso de decisión de compra. Despertar el interés mediante la variedad mientras se mantiene una estructura de precios sencilla constituye la regla fundamental del merchandising orientado a grandes superficies comerciales.
Alpen × Uma Musume × NEW ERA: segunda entrega de la colaboración con la marca de gorras
La cadena de tiendas deportivas Alpen mantuvo abiertas las reservas anticipadas de artículos exclusivos nacidos de la colaboración entre NEW ERA y el proyecto interno de la franquicia Uma Musume Pretty Derby, «BoC’z we＼n». Esta iniciativa corresponde a la segunda fase tras la gran acogida que tuvo la primera entrega lanzada con el proyecto en abril de 2025. Se anunció la presentación de prendas de vestir y gorras dedicadas a tres equipos. El periodo de reserva se extendió hasta el 3 de junio, con entregas programadas entre septiembre y noviembre (Inside (en japonés)).
Nota del laboratorio: Los elementos distintivos de esta acción radican en haber avanzado a una segunda entrega avalada por el éxito de la primera, y en estructurarse mediante fabricación bajo pedido con plazos de entrega de 3 a 5 meses desde la reserva. Aunque el proyecto interno dentro de la obra acababa de arrancar en abril de 2025, ya se ha consolidado como serie comercial. Ello ha sido posible gracias a una estrategia escalonada que evalúa primero la respuesta del público antes de producir la siguiente tanda. Verificar la reacción antes de expandir el volumen representa una gestión de riesgos sumamente útil para las empresas que inician colaboraciones con nuevas PI.
Tobu World Square × Idolmaster Cinderella Girls: exhibición exclusiva de paneles con una idol de Tochigi
El evento «Idolmaster Cinderella Girls × Lejafes» se celebró de forma conjunta en 11 recintos recreativos de Japón. El parque temático de miniaturas Tobu World Square anunció su incorporación a dicho evento a partir del 4 de junio como instalación representante de la prefectura de Tochigi. El panel en miniatura del personaje Akane Hino, idol originaria de dicha prefectura, constituyó una exhibición exclusiva de este recinto. Se anunció también la venta de merchandising conmemorativo y la emisión de megafonía interna con la voz grabada del personaje (At Press (en japonés)).
Nota del laboratorio: Camisetas adquiribles en cualquier rincón del país, gorras por tiempo limitado y paneles que solo pueden contemplarse en una instalación concreta. Pese a englobarse bajo el término «merchandising», el alcance geográfico del acceso es radicalmente distinto. El comercio minorista compite mediante la amplitud de distribución; el parque temático, mediante la estricta exclusividad local. Ambas constituyen aplicaciones plenamente coherentes en el diseño de los beneficios y artículos exclusivos (/tokuten/).
Gobiernos y plataformas transformaron la pasión de las comunidades en fuerza de difusión regional e individual
Oficina del Gabinete × KONAMI: festival de revitalización regional que reunió a 52 gobiernos locales con Momotetsu
Del 28 de mayo al 1 de junio se celebró el «Revitalización Regional SDGs Fest» en el pabellón EXPO Messe «WASSE» dentro de la Expo de Osaka-Kansai. Se trató de un certamen en colaboración entre KONAMI y la Oficina de Promoción de la Revitalización Regional de la Oficina del Gabinete. Tomando como base temática el universo de Momotaro Dentetsu, 52 gobiernos locales desde Hokkaido hasta Okinawa instalaron stands para dar a conocer los atractivos de sus tierras. Un representante de KONAMI reveló que «la versión educativa de Momotetsu ha sido adoptada en aproximadamente el 37 % de las escuelas primarias de Japón» (Game*Spark (en japonés)).
Nota del laboratorio: La versión educativa de Momotetsu ya se utilizaba en cerca del 37 % de las escuelas primarias de todo el país. Este historial pudo favorecer la colaboración institucional con un organismo del gobierno central como la Oficina del Gabinete. Es razonable inferir que, más allá de la notoriedad del título como juego, su penetración en el entorno educativo como logro social ajeno al ocio puro facilitó los acuerdos con la administración. Cuando una empresa pretende trasladar sus PI al sector público o gubernamental, construir credenciales sociales independientes del entretenimiento se convierte en una herramienta decisiva de negociación.
Mirrativ: nueva línea de negocio «All for Streamers» para apoyar a VTubers independientes
La empresa Mirrativ presentó en una conferencia de nuevos proyectos su división «All for Streamers». Se trata de un servicio diseñado para traspasar las fronteras de su propia aplicación y prestar soporte a creadores que transmiten en plataformas externas como YouTube o Twitch. La iniciativa contempla un respaldo especialmente dedicado a los VTubers individuales que no forman parte de agencias corporativas. La compañía ofreció la herramienta de producción de directos «CastCraft» y el servicio de intermediación «V-Cast». Asimismo, explicó que ya cuenta con un historial de colaboraciones con Tencent y Square Enix (Mogura VR (en japonés)).
Nota del laboratorio: KONAMI puso su videojuego al servicio de la difusión municipal, mientras que Mirrativ transfirió su experiencia técnica en transmisiones al respaldo de creadores individuales. Ambas compañías comparten un esquema idéntico: ceder directamente a agentes externos los datos y mecanismos acumulados en su actividad empresarial original. Estos dos ejemplos demuestran que abrir los conocimientos operativos del negocio de fans hacia el exterior, en lugar de guardarlos exclusivamente para uso interno, expande el tamaño global del mercado. Es una perspectiva directamente aplicable al diseño del marketing de oshikatsu.
Activos y metodologías corporativas originales
- Difusión institucional regionalKONAMI y la Oficina del Gabinete movilizan 52 gobiernos locales mediante la familiaridad de Momotetsu
- Soporte técnico a creadoresMirrativ transfiere herramientas de producción y casting a VTubers independientes en YouTube y Twitch
- Transformación de la experiencia físicaOdakyu convierte las labores reales de estación en vivencias inmersivas para la afición del anime
- Codesarrollo artesanalMeiri Shurui involucra a Yukihana Lamy en la formulación y elaboración de sake de alta gama
Fuente: Resumen del artículo por The Oshi Lab
Marcas de alimentación en el metaverso y destilerías que desarrollan nuevos productos con VTubers
Calbee × Roblox: «Jagarico» abre un espacio virtual en el metaverso
Calbee publicó el 22 de mayo un espacio virtual exclusivo para su marca «Jagarico» en la plataforma online Roblox. El entorno recibió el título de «¡Jagarico al escondite! ¡Encuentra a las jirafas!» (Jagarico Kakurenbo! Kirin-tachi o Sagase!). Se trata de un minijuego de exploración ambientado en el interior de una casa donde los jugadores deben localizar a 11 jirafas de Jagarico ocultas. Paralelamente, se inició la venta de artículos para avatares que replican el diseño de los envases del snack (Mogura VR (en japonés)).
Nota del laboratorio: Calbee no se limitó a construir un espacio tridimensional pasivo. Dispuso al mismo tiempo un motivo para jugar (el minijuego de búsqueda) y una razón para consumir (los accesorios para avatares basados en sus envases). En el metaverso, la mera presencia de un entorno virtual rara vez genera retención de tiempo por sí sola; en este caso se combinaron el entretenimiento lúdico y las vías de monetización. Si una marca de alimentación se adentra en el metaverso, debe proyectar la experiencia y la rentabilidad como una unidad inseparable.
Meiri Shurui × Yukihana Lamy: todas las variedades de la serie «Yukiyozuki» se convierten en sakes premiados en el IWC
La VTuber Yukihana Lamy, perteneciente a hololive, y la destilería Meiri Shurui de la ciudad de Mito (Ibaraki), desarrollaban conjuntamente la serie de sake japonés «Yukiyozuki». Su variedad espumosa «Bihappo Yukiyozuki» obtuvo la medalla de plata en la categoría de Sake Espumoso dentro del prestigioso concurso internacional International Wine Challenge (IWC) 2025. En este proyecto, la propia Yukihana Lamy participó en consultas técnicas con la bodega desde la selección de las variedades de arroz y las levaduras, llevando a cabo las labores de elaboración en las instalaciones de Mito. Con este galardón, sumado a los obtenidos en 2022 y 2023, todos los productos lanzados en la serie han alcanzado medallas en el certamen IWC (Mogura VR (en japonés)).
Nota del laboratorio: Tanto el juego de exploración virtual como la elaboración de sake comparten una estructura en la que, más que limitarse a «mostrar» al personaje o al producto, «se involucra activamente a la persona en el proceso de creación». En particular, «Yukiyozuki» es un proyecto continuo desarrollado a lo largo de 5 años, donde el reconocimiento no se detuvo en un premio puntual, sino que la acumulación de medallas en toda la gama consolidó su prestigio. Es un ejemplo paradigmático de cómo construir a lo largo del tiempo una credibilidad que los productos colaborativos efímeros no pueden conseguir.
Reflexiones de esta semana
A lo largo de esta semana hemos visto cómo las empresas sacaron sus propiedades intelectuales y sus conocimientos técnicos de transmisión fuera de su negocio original para integrarlos en los mecanismos operativos de otras industrias.
Momotetsu se transformó en una herramienta de comunicación para administraciones locales, Yukihana Lamy asumió el papel de codesarrolladora en una bodega tradicional, y los conocimientos técnicos de Mirrativ se convirtieron en un servicio integral para respaldar a VTubers independientes. En todos estos casos, las marcas dieron un paso más allá de la fase habitual de «fabricar y vender merchandising», insertando a los personajes y PI dentro de los procesos de trabajo de sus contrapartes. La visión de concebir las colaboraciones por su función operativa y no por el producto comercial ha sido la gran protagonista de estos días.
Por otra parte, se mantiene en paralelo el avance de propuestas textiles de consumo rápido y accesible en todo el país, como ilustran Uniqlo o Don Quijote. Frente a frente conviven la camiseta UT de 1.500 yenes y un proyecto de sake desarrollado a lo largo de 5 años. La elección entre la amplitud inmediata y la profundidad forjada con el tiempo depende directamente de cuánto tiempo planea su organización acompañar a la comunidad de fans. Les sugerimos revisar en qué eje se sitúan las colaboraciones de su propia empresa a la luz de los movimientos de esta semana, contrastándolas con los principios del marketing de oshikatsu y del marketing de fans.
Noticias Semanales de Oshikatsu recopila y analiza semanalmente la actualidad del cruce entre el fenómeno fan y los negocios corporativos. Pueden consultar las ediciones anteriores en la categoría Noticias de oshikatsu.
