Demon Slayer supera 117.900 millones y Yokohama se viste de Conan | 17/4/2026
Presentamos las noticias más destacadas sobre marketing de oshikatsu (apoyo activo a los favoritos) y el negocio de los aficionados correspondientes a la semana del 10 al 16 de abril de 2026.
Puntos destacados de la semana
La palabra clave de esta semana fue las cifras del fenómeno fan reflejadas en el desarrollo urbano y la taquilla mundial.
La película Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba – Castillo Infinito: Parte 1 concluyó su exhibición en Japón el 9 de abril, salvo en algunas salas. La recaudación acumulada a nivel mundial, incluido Japón, alcanzó 117.917.539.329 yenes. En el mercado doméstico japonés, la taquilla superó los 40.200 millones de yenes, convirtiéndose en el segundo largometraje nacional en toda la historia en alcanzar el umbral de los 40.000 millones de yenes. Durante esa misma semana, la ciudad de Yokohama puso en marcha una iniciativa coordinada con el estreno en cines de Detective Conan: El ángel caído de la autopista. Se trató de un «torbellino Conan» coordinado entre los sectores público y privado en el que participaron alrededor de 450 establecimientos comerciales del área costera céntrica.
También se observaron movimientos en la convergencia entre empresas y deporte. La inmobiliaria Mitsui Fudosan fue confirmada como patrocinador especial del «Desfile de Agradecimiento y Apoyo de TEAM JAPAN», programado para el 25 de abril. Se anunció que un total de 115 atletas, incluidos los medallistas de los Juegos Olímpicos de Invierno de Milán-Cortina, se reunirían en el distrito comercial de Nihonbashi. Asimismo, surgieron datos relevantes sobre los hábitos de consumo juvenil: una encuesta elaborada por ContentAge reveló que más del 93% de los consumidores pertenecientes a las generaciones Alfa y Z manifestaron su intención de seguir comprando y utilizando productos o marcas comerciales incluso después de concluida la colaboración con su oshi (su personaje o figura predilecta).
- 117.917M¥
- Taquilla global de Demon Slayer
- 450 tiendas
- Comercios en campaña de Conan en Yokohama
- 96,4%
- Generación Z dispuesta a compra recurrente tras colaboración
- 115 atletas
- Atletas en desfile de Milán-Cortina en Nihonbashi
Fuente: Resumen del artículo por The Oshi Lab
Gobiernos locales que transformaron la propiedad intelectual de cine y videojuegos en dinamismo urbano
Ciudad de Yokohama × Detective Conan: Una alianza público-privada que desató el «torbellino Conan»
El largometraje de animación cinematográfica Detective Conan: El ángel caído de la autopista se estrenó en las salas de cine de todo Japón el 10 de abril. De forma paralela al lanzamiento, el Ayuntamiento de Yokohama, la Asociación de Turismo de Yokohama, la Asociación General Minato Mirai 21 de Yokohama, Shogakukan-Shueisha Productions y TOHO Marketing formalizaron un acuerdo de cooperación integral. A través de este convenio, desarrollaron una campaña colaborativa a gran escala entre el 10 de abril y el 31 de julio. Entre las iniciativas principales figuraron el «Rally de sellos urbanos por YOKOHAMA», que recorrió 10 localizaciones de la ciudad; una distribución de pegatinas exclusivas conmemorativas (ocho modelos en total) en aproximadamente 450 establecimientos comerciales de la zona costera céntrica; y la expedición del pase turístico especial «Minato Burari Ticket» con diseño exclusivo para la ocasión, a un precio de 700 yenes para adultos y 350 yenes para niños. Por su parte, la noria gigante Cosmo Clock 21 ofreció una iluminación conmemorativa especial del 10 al 19 de abril, mientras que el 11 de abril se realizó un espectáculo de fuegos artificiales inspirado en el universo visual de Detective Conan (AdverTimes. (en japonés)).
El diseño integral de este despliegue tuvo por objetivo enlazar de manera directa la peregrinación a lugares sagrados (seichi junrei) de los seguidores de la obra con el aumento del flujo y tránsito de visitantes en la zona costera de Yokohama.
Apunte del laboratorio: La magnitud de la convocatoria, con alrededor de 450 tiendas involucradas, refleja la verdadera naturaleza de esta estrategia. En lugar de concentrar a las masas en un único recinto emblemático de atracción, la campaña convirtió la propia red comercial cotidiana de la ciudad en un circuito de tránsito activo. A la hora de concebir el seichi junrei como una política de fomento turístico, la idea de no limitarse a puntos aislados sino extenderse transversalmente sobre el tejido urbano es un modelo aplicable no solo a gobiernos locales, sino también a corporaciones que gestionan centros comerciales.
- 01Estreno cinematográfico y alianza institucionalConvenio entre la ciudad de Yokohama, asociaciones turísticas y productoras
- 02Despliegue de atractivos transversalesSellos urbanos, billetes especiales, iluminación temática y pirotecnia
- 03Activación de la red comercial de 450 tiendasDistribución de pegatinas coleccionables mediante consumo en comercios
- 04Dispersión y tránsito activo en la ciudadTraspaso del peregrinaje de un único recinto a toda la superficie urbana
Fuente: Resumen del artículo por The Oshi Lab
Sede del Gobierno Metropolitano de Tokio × Juego de cartas de Pokémon: Proyección monumental para atraer visitantes internacionales
El Edificio Principal N.º 1 de la Sede del Gobierno Metropolitano de Tokio ha venido proyectando de manera continua durante todo el año el espectáculo de videomapping «TOKYO Night & Light». El 20 de marzo se estrenó el programa «Pokémon Card Game TOKYO LUMINOUS NIGHT», congregando a unas 8.000 personas en la Plaza de los Ciudadanos de Tokio. Esta instalación cuenta con el reconocimiento oficial del récord Guinness como la mayor proyección arquitectónica permanente del mundo por superficie proyectada. Hasta octubre de 2025, el acumulado de visitantes superó el millón de personas, y cerca del 50% de los asistentes correspondió a turistas extranjeros. Anteriormente, el proyecto había presentado colaboraciones con franquicias de renombre como Godzilla, Gundam, Blue Lock y Pac-Man. En particular, la proyección «BLUE LOCK -TOKYO EGOIST-» logró convocar a más de 6.000 personas en su jornada inaugural (AdverTimes. (en japonés)).
Dentro del mismo marco institucional, a partir del 27 de marzo se proyectaron de forma paralela cuatro piezas audiovisuales originales elaboradas por estudiantes de la Universidad Metropolitana de Tokio y de la Universidad Zokei de Tokio. El alumnado desarrolló las obras tras recibir tutoría técnica durante unos tres meses. Este planteamiento combinó de forma simultánea el impacto de grandes marcas con el impulso formativo de creadores emergentes (AdverTimes. (en japonés)).
Apunte del laboratorio: Resulta especialmente sugerente que dos áreas aparentemente distantes —el contenido de franquicias consagradas y la formación universitaria de talentos— operen compartiendo la misma superficie arquitectónica. El espacio que congrega a los visitantes internacionales no se separa del entorno formativo para los creadores del mañana, sino que se integran en una plataforma común. Para empresas de otros sectores industriales, vale la pena reflexionar si una campaña promocional sustentada en licencias reconocidas puede articularse no como una simple acción puntual de captación de público, sino en sinergia con programas corporativos de formación o posicionamiento de marca de empleo.
Gigantes inmobiliarios y federaciones deportivas articulan el respaldo a los atletas
Mitsui Fudosan × TEAM JAPAN: Patrocinio del desfile de agradecimiento con 115 deportistas olímpicos y paralímpicos de Milán-Cortina, incluidos medallistas
El Comité Olímpico Japonés (JOC) y el Comité Paralímpico de la Asociación de Deporte Paralímpico de Japón (JPC) anunciaron el 10 de abril que Mitsui Fudosan asumió el patrocinio especial del «Desfile de Agradecimiento y Apoyo de TEAM JAPAN». El evento festivo se programó para el 25 de abril en el área de Nihonbashi, en Tokio. En su calidad de «Socio de Oro de Desarrollo Urbano de TEAM JAPAN», la promotora inmobiliaria anunció un despliegue de acondicionamiento e intervención urbana en el vecindario comercial, que incluyó la colocación de un gran pendón vertical en la fachada del edificio Mitsui Main Building (declarado Bien de Interés Cultural Importante de Japón), además del reparto de 25.000 banderas de mano para los asistentes apostados en el recorrido. Se comunicó la participación de 115 deportistas, entre ellos figuras del salto de esquí como Ryoyu Kobayashi y Sara Takanashi, la pareja de patinaje artístico Riku Miura y Ryuichi Kihara («Rikuryu»), y la patinadora de velocidad Miho Takagi (AdverTimes. (en japonés)).
Mitsui Fudosan asumió en 2015 el rol de «Socio de Oro de Desarrollo Urbano» de cara a los Juegos de Tokio 2020. Desde entonces, ha mantenido una estrategia constante de patrocinio que vincula sus complejos inmobiliarios y espacios de desarrollo con la actividad deportiva.
Apunte del laboratorio: Este caso ilustra con nitidez la diferencia entre un patrocinio limitado a la inserción de un logotipo y un modelo que se compromete con la ambientación e intervención del entorno urbano. Gracias a que Mitsui Fudosan posee y administra espacios físicos, una dotación material de 25.000 banderas conmemorativas puede transformarse efectivamente en una experiencia vivencial para el público en la calle. Para cualquier empresa que evalúe acuerdos de patrocinio deportivo, conviene definir de forma previa cuál es el «espacio propio» que aporta antes de configurar sus partidas presupuestarias.
Asociación de Fútbol de Japón × 9 empresas socias: La primera publicidad conjunta de apoyo antes de la Copa Mundial
Ante el horizonte del inicio de la Copa Mundial de la FIFA 2026, la Asociación de Fútbol de Japón (JFA) puso en marcha una campaña de publicidad conjunta con nueve de sus corporaciones asociadas. La iniciativa se activó a partir del 25 de marzo en las instalaciones del complejo comercial MIYASHITA PARK, en el distrito de Shibuya, Tokio. La inserción publicitaria transversal que reunió a las personalidades y rostros oficiales de múltiples corporaciones distintas en una misma gráfica constituyó el primer ensayo de su tipo impulsado por la JFA. El anuncio adoptó como lema central el enunciado «Hacia el mejor paisaje: 2026 FOR OUR GREATEST STAGE» («最高の景色を2026 FOR OUR GREATEST STAGE»), inspirado en la consigna «Vamos a ver el mejor paisaje» expresada por el seleccionador nacional japonés, Hajime Moriyasu. La conceptualización visual estuvo a cargo de Yoshiyuki Imoto, director creativo de la agencia Dentsu. A su vez, dentro del proyecto complementario «BLUE WING ACTION», se habilitó un mecanismo interactivo para que tanto los aficionados particulares como las marcas aliadas pudieran inscribir sus propios mensajes de aliento sobre el emblema gráfico (AdverTimes. (en japonés)).
Apunte del laboratorio: El aspecto medular de esta acción radica en la decisión de reunir en una pieza visual compartida los anuncios que las nueve firmas aliadas solían divulgar por separado. El clima colectivo de «todo Japón está animando» resulta muy difícil de transmitir mediante la presencia solitaria de una marca; solo se genera cuando confluye un bloque representativo. Esta arquitectura de colaboración entre entidades no competidoras resulta sumamente instructiva para aquellas empresas que perciben las limitaciones de una pauta publicitaria en solitario. La unión estratégica de empresas socias garantiza un dominio y una notoriedad en el impacto visual muy superiores a los de cualquier esfuerzo individual.
Grandes cadenas de distribución y restauración rápida generan motivos de visita mediante personajes
McDonald’s, Lawson y Seven-Eleven: La propiedad intelectual como detonante de compra
McDonald’s anunció que a partir del 10 de abril iniciaba la venta a escala nacional de los menús infantiles Happy Set dedicados a los personajes de «Sanrio Characters» (nueve variedades en total) y a la línea de vehículos en miniatura «Tomica» (nueve tipos en total). Asimismo, su división McCafé® comunicó el lanzamiento simultáneo de productos de edición limitada junto a Sanrio: el «Frappé cremoso de pudín de Pompompurin» y el «Smoothie jugoso de fresa de Hello Kitty» (Anime! Anime! (en japonés)). Por su parte, la cadena de tiendas de conveniencia Lawson informó el inicio, a partir del 21 de abril, de una campaña de colaboración con el juego Kantai Collection (KanColle) con motivo de su 13.º aniversario, introduciendo productos exclusivos como el dulce masticable «KanColle Korokoro Hi-Chew». Del 15 al 20 de abril, las locuciones de ambientación interna de las tiendas estuvieron a cargo del personaje Shigure (Inside (en japonés)). A su vez, Seven-Eleven comunicó que a partir del 14 de abril realizaría una promoción especial ligada a productos del fabricante Lotte: por la compra de tres artículos participantes de la marca de confitería, los clientes recibían una tapa protectora coleccionable para chicles con diseño de «Koala’s March × Sanrio Characters» (cinco modelos en total) (Inside (en japonés)).
Apunte del laboratorio: El elemento común a estas tres corporaciones radica en montar personajes reconocidos sobre sus productos de alta rotación ya consolidados. Sin necesidad de asumir el coste de desarrollo de líneas de producto completamente nuevas, basta con superponer personajes a circuitos de consumo sumamente cotidianos —como un menú infantil, un dulce o un paquete de chicles— para originar un estímulo de compra y visita. En modelos de negocio caracterizados por una alta frecuencia de visitas, como los establecimientos de conveniencia o las cadenas de comida rápida, esta mecánica de «adición sobre producto base» facilita una previsibilidad mucho más certera del retorno de inversión.
Uniqlo, GU y Zoff integran marcas de entretenimiento en la indumentaria cotidiana
Uniqlo y su colección «Manga UT Centenario de Shueisha»: Jujutsu Kaisen, Hunter × Hunter y otros tres títulos
Uniqlo venía desplegando la serie conmemorativa «Manga UT Shueisha 100th Anniversary» a través de tres fases de lanzamientos. Dentro de la primera entrega (lanzada el 16 de marzo), la compañía fijó para el 17 de abril la fecha de comercialización de los modelos que habían quedado programados para una salida posterior. Los diseños correspondieron a cinco franquicias editoriales: Jujutsu Kaisen, HUNTER×HUNTER, GANTZ, Kochira Katsushika-ku Kameari Koen-mae Hashutsujo (Kochikame) y Rurouni Kenshin, sumando un total de nueve estampados diferentes. El precio se fijó en 1.990 yenes por prenda (impuestos incluidos), en una escala de tallas que abarcó desde XS hasta 4XL (Inside (en japonés)).
Apunte del laboratorio: El planteamiento estructural de fraccionar el homenaje al centenario de la casa editorial en tres entregas escalonadas funciona como una herramienta calculada para sostener el interés mediático a lo largo del tiempo. En lugar de quemar todo el repertorio de licencias en una sola tanda comercial, dosificar los días de lanzamiento mantiene despierta la expectativa de los compradores sobre qué novedades llegarán a continuación. Para cualquier organización que diseñe activaciones conmemorativas o aniversarios, este esquema de dosificación progresiva resulta inspirador; cuanto más se busque generar conversación sostenida, mejor funciona la fragmentación estratégica.
GU con Detective Conan y Kirby; Zoff con My Hero Academia: Cuando las gafas también se convierten en licencias de diseño
La marca de moda GU lanzó una línea colaborativa junto a Detective Conan inspirada en el concepto «Las 3 llaves que abren el misterio de la historia». La propuesta incluyó 11 artículos, entre los que destacaron camisetas gráficas a 1.490 yenes y pijamas de mezcla de algodón a 2.490 yenes (Inside (en japonés)). Por su parte, la colección conjunta con Kirby adoptó la temática vacacional «Pupupu Resort», abriendo reservas previas en su tienda virtual el 13 de abril. Los precios de venta anunciados fueron de 1.490 yenes para camisetas de adultos y 990 yenes para la línea infantil, con fecha de comercialización regular en tiendas y en línea programada a partir del 1 de mayo (Inside (en japonés)). Paralelamente, la firma de óptica Zoff puso a la venta el 17 de abril su colección de monturas ópticas temáticas de la serie de animación My Hero Academia (a 13.300 yenes cada modelo). Los diseños se inspiraron en cinco personajes centrales: Izuku Midoriya, Katsuki Bakugo, Tenya Iida, Shoto Todoroki y Shota Aizawa. El manga original superaba ya los 100 millones de ejemplares en circulación mundial, mientras que en abril de 2026 se inauguraron las actividades de su proyecto conmemorativo del 10.º aniversario (Anime! Anime! (en japonés)).
Apunte del laboratorio: Destaca la extensión de las licencias temáticas no solo a camisetas o prendas de dormir, sino a bienes de consumo funcional de importe unitario más elevado, como gafas graduadas de 13.300 yenes. Dar el salto desde los artículos de bazar de bajo coste hacia categorías utilitarias cotidianas con un ticket de compra superior apunta a consolidarse como un criterio clave al seleccionar socios de colaboración. Bienes como los accesorios ópticos o la papelería técnica de calidad —que se usan a diario pero no son de precio descartable— representan un territorio poco explorado para otros sectores de consumo.
Shimamura × 30.º aniversario de Pompompurin: Despliegue en todos sus locales a partir del 11 de abril
La cadena textil Shimamura puso a la venta el 11 de abril en todos sus establecimientos de Japón una colección conmemorativa por el 30.º aniversario de Pompompurin. A partir de las 15:00 horas del mismo día, los productos estuvieron disponibles de manera simultánea en su plataforma de comercio electrónico. El catálogo abarcó una amplia diversidad de categorías, desde prendas de vestir como camisetas y pantalones cómodos para el hogar, hasta artículos para el dormitorio como ropa de cama estampada y cojines decorativos troquelados con el rostro del personaje (Inside (en japonés)).
Apunte del laboratorio: Sincronizar el debut comercial físico y digital en una misma jornada responde a una gran solvencia operativa. En el comercio tradicional con red de tiendas, es habitual retrasar varios días el lanzamiento en internet para favorecer la afluencia física a los locales. Al unificar ambas ventanas el mismo día, Shimamura previene la pérdida de oportunidades de venta. En productos de alta demanda emocional, como los lanzamientos conmemorativos, eliminar los desfases entre canales resulta determinante para capturar la demanda en su punto álgido.
Los grandes almacenes Daimaru y Sogo impulsan ventas temporales para festejar aniversarios
Daimaru Umeda × 20.º aniversario de Paprika: Una tienda pop-up bajo el concepto «Dream»
Se anunció que, con motivo del vigésimo aniversario del estreno de la aclamada película de animación Paprika, dirigida por Satoshi Kon, se instalaría una tienda temporal en los grandes almacenes Daimaru Umeda entre el 13 y el 19 de mayo. Esta iniciativa representó una ampliación tras una primera fase celebrada en Daimaru Tokyo. Con el lema conceptual «Dream» («Sueño»), el espacio anunció una oferta de prendas de vestir y artículos de estilo de vida, incluyendo el juego de cristalería «Paprika Glass Set» estampado con escenas del emblemático desfile de la película (7.700 yenes) y la bolsa de tela «Paprika Market Bag» (4.400 yenes). Asimismo, se estableció que quienes realizaran compras por un importe acumulado de 4.400 yenes (impuestos incluidos) recibirían de forma aleatoria una pegatina de diseño exclusivo de la sede de Osaka (cinco modelos en total) (Anime! Anime! (en japonés)).
Apunte del laboratorio: Abrir primero en Tokio y luego ampliar hacia la región de Kansai es un planteamiento escalonado sumamente sensato. Validar la respuesta del mercado en una primera metrópoli antes de trasladar la experiencia a una segunda permite mitigar los riesgos de inventario al tiempo que se alarga el interés mediático. En colaboraciones de mediana y pequeña escala donde un lanzamiento nacional masivo no resulta viable, la itinerancia secuencial por ciudades es un modelo fácil de replicar, ya que permite acotar el volumen de existencias y el personal por sede, agilizando las decisiones operativas iniciales.
Sogo Chiba × 55.º aniversario de Sazae-san: Catálogo de 350 productos y sesiones de fotografía
Como parte de los eventos conmemorativos de la Semana Dorada (Golden Week), los grandes almacenes Sogo Chiba anunciaron la realización de «Sazae-san Asahigaoka Super», una muestra comercial especial dedicada a la serie de animación Sazae-san, que conmemoró los 55 años del inicio de sus emisiones televisivas en 2024. El evento se programó del 21 de abril al 6 de mayo. Se comunicó la exhibición de cerca de 350 artículos de mercadotecnia, incluyendo productos exclusivos del recinto y piezas especiales de aniversario, como el sombrero tipo pescador «Tama Bucket Hat» elaborado en colaboración con la firma NEW ERA (8.580 yenes). Quienes efectuaran compras de al menos 3.000 yenes, impuestos incluidos podían acceder a una postal conmemorativa exclusiva (limitada a los primeros 50 clientes por día). Asimismo, durante los días 26 y 29 de abril y 5 de mayo se programaron sesiones de fotos con el personaje de Sazae-san, organizadas en dos turnos diarios para los primeros 20 grupos de hasta tres personas por turno, con presentación de un recibo de compra de artículos en el recinto ese mismo día (Anime! Anime! (en japonés), Cho! Animedia (en japonés)).
Apunte del laboratorio: Asociar la venta directa de productos con una experiencia presencial irrepetible, como una sesión fotográfica, constituye la clave del éxito en la atracción de público. La presencia masiva de cerca de 350 referencias comerciales atrae al visitante interesado en comprar, mientras que la dinámica fotográfica prolonga el tiempo de permanencia en el recinto. Aquellas organizaciones que suelen presupuestar la venta de artículos y las actividades de entretenimiento por separado obtendrían mejores tasas de permanencia y ventas cruzadas si articularan ambos componentes dentro de un mismo diseño integral.
Cifras de taquilla y datos de mercado respaldan el peso de las propiedades intelectuales
Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba – Castillo Infinito supera los 117.900 millones de yenes a nivel mundial
El largometraje Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba – Castillo Infinito: Parte 1 – El regreso de Akaza concluyó su exhibición en Japón tras 266 días en cartelera, salvo en algunas salas que siguieron proyectándola. En las salas japonesas congregó a 27.455.968 espectadores, acumulando una recaudación de 40.200.019.000 yenes. Con este resultado, se convirtió en el segundo título cinematográfico japonés de la historia en superar la barrera de los 40.000 millones de yenes, siguiendo la estela de su predecesora, El tren infinito. Al computar el alcance internacional en 157 países y regiones de ultramar, la audiencia acumulada global trepó a 98.520.310 asistentes, para un total de recaudación de 117.917.539.329 yenes. En la taquilla norteamericana se alzó como el primer filme de animación japonesa en conservar el primer puesto de recaudación durante dos semanas consecutivas, alcanzando la posición histórica número uno de taquilla para una producción cinematográfica extranjera (Anime! Anime! (en japonés), Crank-in! (en japonés), Real Sound (en japonés), thecage.tokyo (en japonés)).
Apunte del laboratorio: Aunque la taquilla doméstica en Japón se situó en aproximadamente la mitad de la taquilla internacional, el volumen total de público en todo el planeta multiplicó por 3,6 la cifra de asistentes japoneses. El factor que catapultó estas marcas colosales fue no conformarse con el rendimiento dentro de las fronteras nacionales y articular una red de distribución integral capaz de llegar a 157 países y territorios. Estas cifras evidencian la trascendencia de tomar decisiones decididas sobre la expansión horizontal de contenidos consolidados en su mercado de origen hacia plataformas globales.
Labubu: De personaje secundario en un cuento ilustrado a gigante internacional en una década
Labubu nació en 2015 como un personaje secundario creado por el artista hongkonés Kasing Lung en el libro infantil The Monsters: La misteriosa historia de Puka. Con el paso de los años, se ha transformado en un fenómeno global de propiedad intelectual. En 2019, la compañía de juguetes de colección POP MART lanzó muñecos de peluche en formato de cajas sorpresa (blind boxes) y comenzó su distribución regular. En 2024, la cantante Lisa, del grupo BLACKPINK, compartió imágenes de la figura en sus redes sociales, lo que desató una oleada de demanda desbordante en Tailandia, donde las cotizaciones en el mercado secundario llegaron a multiplicarse por siete. En ese mismo ejercicio fiscal de 2024, las ventas globales de la línea THE MONSTERS alcanzaron los 3.000 millones de yuanes (aproximadamente 60.000 millones de yenes), convirtiéndose en la mayor propiedad intelectual de POP MART. La firma ha mantenido un ritmo constante de aperturas en el exterior (contando con 140 tiendas internacionales hasta agosto de 2025) y ha producido proyectos como la edición especial «Mona Lisa Labubu» junto al Museo del Louvre y colaboraciones con Sanrio. En 2025, una colección conjunta de camisetas gráficas con Uniqlo agotó sus existencias en su primera jornada de venta, mientras que en marzo de 2026 se anunció formalmente un acuerdo con Sony Pictures para desarrollar un largometraje que combinará acción real e imágenes generadas por ordenador (Anime! Anime! (en japonés)).
Apunte del laboratorio: Su origen como figura secundaria en un relato infantil —lejos de la rigidez de un protagonista absoluto— parece haber facilitado que el personaje asimile con enorme flexibilidad las más diversas colaboraciones de marca. Cuanto más rígidamente definida está la personalidad de un personaje, más difícil se vuelve hibridarlo con universos comerciales ajenos. Al crear y desarrollar propiedades intelectuales propias, no saturar los perfiles de los personajes y dejar deliberadamente márgenes de ambigüedad puede ser una decisión estratégica que multiplique su versatilidad futura para colaborar con otras marcas.
Estudio de ContentAge: Más del 93% de los encuestados de las generaciones Alfa y Z desea mantener el consumo tras la colaboración con su oshi
La firma de análisis ContentAge administró un sondeo de opinión entre el 20 y el 23 de febrero de 2026 a un panel de 155 jóvenes de las generaciones Alfa y Z en Japón. Al consultarles si tenían un oshi, el 97,4% de la muestra respondió de manera afirmativa. Ante la pregunta sobre qué opinaban de que su figura favorita colaborase comercialmente con marcas corporativas, el 82,8% de los consultados de la generación Alfa y el 80,4% de la generación Z afirmaron que les resultaba «sumamente gratificante». Ningún encuestado de ninguna de las dos franjas generacionales expresó una postura negativa (0%). Adicionalmente, al preguntar si desearían seguir adquiriendo o utilizando los productos y servicios vinculados a la colaboración tras la conclusión de la misma, el 91,9% de la generación Alfa y el 96,4% de la generación Z declararon su voluntad de «continuar comprando y utilizándolos con regularidad» (PR TIMES (en japonés)).
Apunte del laboratorio: La práctica ausencia de rechazo ante la comercialización constituye un indicador sumamente tranquilizador para las empresas que orientan sus campañas hacia el patrón de consumo de la generación Z. Con todo, la falta de oposición frontal no equivale de forma automática a un respaldo entusiasta. Tal como señalan los comentarios recogidos en el informe, los aficionados evalúan minuciosamente si la colaboración se fundamenta en un conocimiento respetuoso del universo de la obra o de la figura en cuestión. No conviene confiarse en los porcentajes favorables: resulta imprescindible pulir minuciosamente el fondo y el valor narrativo de la colaboración.
Generación Alfa
- En el conjunto de la muestra, el 97,4% declara tener un oshi
- 82,8% considera sumamente gratificante la colaboración comercial
- 0% de respuestas de rechazo o valoración negativa
- 91,9% desea seguir comprando y utilizando tras terminar la campaña
Generación Z
- En el conjunto de la muestra, el 97,4% declara tener un oshi
- 80,4% considera sumamente gratificante la colaboración comercial
- 0% de respuestas de rechazo o valoración negativa
- 96,4% desea seguir comprando y utilizando tras terminar la campaña
Fuente: Resumen del artículo por The Oshi Lab sobre datos de ContentAge
Parques temáticos y galerías comerciales abren sus puertas a nuevos perfiles de visitantes
Shima Spain Village × Sango Suo (Nijisanji): Locución temática en el Museo del Castillo de Javier
El Museo del Castillo de Javier, ubicado dentro del complejo de atracciones Shima Spain Village en la prefectura de Mie, reabrió sus instalaciones tras un proceso de renovación el 18 de abril. Se dio a conocer que en la sección dedicada a Don Quijote se habilitó un nuevo espacio sonoro donde los visitantes pueden escuchar fragmentos de la novela clásica narrados por Sango Suo, destacada VTuber vinculada a la agencia Nijisanji. A partir de 2022, Suo comenzó a expresar públicamente su devoción y entusiasmo por las instalaciones del parque durante sus directos en línea. Uno de los vídeos recopilatorios con sus valoraciones superó los 1,3 millones de reproducciones, lo que llevó a la dirección del recinto a nombrarla embajadora virtual del parque en diciembre de ese mismo año. Con motivo de la reapertura, la creadora participó directamente en la renovación, la cual incluyó también la inauguración de un «Rincón de Gaudí» inspirado en el templo de la Sagrada Familia, cuya torre de Jesucristo tenía prevista su finalización para 2026 (Mogura VR (en japonés)).
Apunte del laboratorio: La secuencia de acontecimientos resulta muy reveladora: el proceso se originó en la difusión espontánea y genuina de una aficionada, y fue el operador turístico quien dio el paso posterior para formalizar el vínculo profesional. La dirección del parque identificó a una creadora que ya hablaba de sus instalaciones con afecto indiscutible y la convirtió en su embajadora oficial. Descubrir entre las comunidades de seguidores a personas que ya elogian y defienden la marca de manera voluntaria es un modelo plenamente aplicable a otros sectores para captar embajadores sin incurrir en grandes inversiones de captación inicial.
Galería Subterránea de Yaesu (Yaechika) × 60.º aniversario de Ultraman: Rally digital de sellos en LINE y encuentro de fotos
La galería subterránea Yaesu Shopping Mall (Yaechika), contigua a la estación de Tokio, anunció la celebración de la campaña especial «Ultra Golden Week in Yaechika» del 28 de abril al 10 de mayo con motivo del sexagésimo aniversario de la serie de televisión Ultraman. Uno de los ejes centrales de la convocatoria fue el circuito de sellos digitales en LINE denominado «Misión: Aparición de Monstruos», basado en la lectura de códigos bidimensionales distribuidos por las galerías. Quienes reunieron los seis sellos recibieron un fondo de pantalla conmemorativo exclusivo, y 100 participantes ganaron por sorteo cupones de compra y hostelería por valor de 500 yenes. Asimismo, se anunció que el 2 de mayo se llevarían a cabo tres sesiones de fotografía con Ultraman Zero, reservadas a un cupo exclusivo de 60 grupos de asistentes por pase (PHILE WEB (en japonés)).
Apunte del laboratorio: Condicionar la participación en la dinámica al registro previo como contacto en la cuenta oficial de LINE constituye una resolución técnica sumamente práctica. A cambio de ofrecer la experiencia recreativa del rally de sellos, la galería comercial obtiene altas directas en un canal que permite conservar un vínculo de comunicación y venta recurrente con los visitantes. No limitar el alcance a un evento de entretenimiento efímero y aprovecharlo simultáneamente para engrosar los canales de fidelización directa representa uno de los principios elementales en la producción de eventos comerciales.
Reflexiones de la redacción
Esta semana ha puesto de manifiesto cómo el poder movilizador de las aficiones se expresa de forma palpable tanto en la arquitectura de las ciudades como en las taquillas internacionales.
Tanto la marea humana desatada por Detective Conan en Yokohama —que involucró activamente a unos 450 locales— como las proyecciones monumentales del Gobierno Metropolitano de Tokio demuestran que las propiedades intelectuales ya no se conciben como simples atracciones pasajeras, sino que se integran de manera orgánica en la infraestructura urbana y en la programación anual de las metrópolis. Esta mentalidad converge con el patrocinio que la promotora Mitsui Fudosan viene cultivando desde 2015: en lugar de buscar beneficios transitorios en un solo ejercicio fiscal, se apuesta por cimentar activos a largo plazo a través de la dinamización del espacio público. Por otra parte, los 117.900 millones de yenes cosechados por Demon Slayer en cines de todo el mundo y la meteórica expansión de POP MART reflejan una dimensión de escala superior. Ambos hitos demuestran el potencial que tiene un contenido perfeccionado en el mercado doméstico cuando se lo respalda con una distribución ambiciosa en el escenario global.
Los datos arrojados por el sondeo de ContentAge constataron que la resistencia o rechazo hacia las colaboraciones comerciales con figuras favoritas es prácticamente nula entre los públicos más jóvenes. Dicho patrón se está transformando en una premisa indispensable para cualquier firma que decida adentrarse en el marketing de oshikatsu. Ahora bien, conformarse con la existencia de un clima estadístico favorable sería un error de cálculo. Como demostró la experiencia del parque Shima Spain Village al reconocer el valor de una aficionada que recomendaba sus atracciones de forma desinteresada, la labor de descubrir con rigor y empatía a quienes dialogan sinceramente sobre la propia marca sigue siendo tan insustituible como siempre.
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