Ado y adidas: alcance potencial de 18.000 M; Sharp y Sakura Miko se hacen virales (26/06/2026)

Presentamos las noticias más destacadas sobre marketing de oshikatsu (actividades de apoyo apasionado a ídolos o personajes) y negocios orientados al fandom durante la semana comprendida entre el 19 y el 25 de junio de 2026.

Las marcas responden al fervor de la Copa del Mundo con camisetas y transporte

Ado × adidas: más de 18.000 millones de alcance potencial mundial con una canción oficial

Adidas Japan anunció en diciembre de 2025 la incorporación de la cantante Ado como socia creativa. Desde entonces, la iniciativa se ha desplegado de forma integral a través del lanzamiento de la canción oficial de la camiseta titulada Kira, la emisión de anuncios publicitarios animados, la venta de camisetas de edición limitada en colaboración y activaciones coordinadas con conciertos en estadios. Kira, con letra y música compuestas por Tatsuya Kitani, presenta un sonido de rock de guitarras concebido para lucir la potencia vocal de Ado. Desde el anuncio de la alianza en diciembre pasado hasta abril de este año, la campaña logró un alcance potencial de 4.400 millones en Japón y de más de 18.000 millones en todo el mundo (AdverTimes. (en japonés)).

De acuerdo con Keita Takahashi, gerente sénior de comunicaciones de marca en Adidas Japan, el objetivo central era expandir el público objetivo. Afirmó que la meta radicaba en «concebir el fútbol como una cultura que trasciende los límites de la disciplina deportiva», abriéndose a aficionados casuales y amantes de la música más allá de los seguidores tradicionales del fútbol.

Apunte del laboratorio: En esta colaboración, situar la canción por delante del producto material ha resultado sumamente eficaz. Quien no mira camisetas de fútbol puede toparse con el tema en sus listas de reproducción cotidianas. Al establecer puntos de contacto que no dependen exclusivamente del impacto visual, este caso demuestra cómo hacer llegar la marca a públicos que en principio no muestran interés por el fútbol.

Levi’s: elegancia e ingenio para lucir un logotipo cubierto por regulaciones de patrocinio

En el Levi’s Stadium, una de las sedes de la Copa del Mundo 2026, el logotipo de Levi Strauss & Co. fue cubierto con telas debido a las estrictas normativas que protegen los derechos de los patrocinadores oficiales del torneo. Aunque la empresa posee los derechos de denominación del recinto, el nombre del estadio también fue modificado para el evento a «San Francisco Bay Area Stadium». Lejos de enfrentarse a la medida, Levi’s adaptó el avatar de su cuenta oficial de Instagram con un diseño donde su propio logotipo aparecía tapado con una tela similar. Acto seguido, publicó el mensaje: «¡Damos la bienvenida al mundo en este hermoso estadio (enmascarado)!». La acción despertó elogios generalizados en redes sociales, donde se calificó la maniobra como «publicidad gratuita» y «marketing de altísimo nivel» (AdverTimes. (en japonés)).

Apunte del laboratorio: La clave de la acogida favorable estuvo en no ocultar la restricción, sino en transformarla en material narrativo. Al comunicar proactivamente la desventaja de ver borrado su propio logotipo, la propia existencia de la normativa se convirtió en tema de conversación a favor de la marca. El caso demuestra que, incluso bajo reglas estrictas, la actitud comunicativa puede generar simpatía y valor.

JR Central: un tren nocturno especial de una sola jornada para dormir a bordo del Shinkansen

JR Central (Central Japan Railway Company) presentó el 22 de junio el servicio ferroviario especial «Tokaido Lumiere Express» a bordo de la línea Tokaido Shinkansen. Se trató de un tren con salida en la misma jornada y llegada a la mañana siguiente, programado para circular de forma extraordinaria una sola noche, el 8 de agosto. La compañía detalló que el tren saldría de la estación de Tokio a las 22:00 para llegar a la estación de Kioto a las 6:44 del día 9 y a la de Shin-Osaka a las 6:59. El precio de la plaza reservada en coche estándar entre Tokio y Shin-Osaka se fijó en 15.000 yenes por adulto (impuestos incluidos). Las reservas se abrieron el 3 de julio a las 14:00 a través del portal de JR Tokai Tours. El perfil previsto de usuarios incluye a quienes desean eludir el encarecimiento de los alojamientos evitando la noche previa, a quienes se quedaron sin el último servicio Nozomi tras un evento y necesitan desplazarse a la región de Kansai, o a quienes planean comenzar sus actividades en destino a primera hora de la mañana (Tetsudo.com (en japonés)).

Apunte del laboratorio: Su practicidad radica en haber resuelto un vacío logístico del viaje en lugar de limitarse a vender una experiencia turística abstracta. Quienes realizan viajes de oshikatsu para asistir a eventos a menudo se ven atrapados entre el alto coste de los hoteles y el horario del último tren. JR Central ha transformado esa complicación cotidiana en un nuevo producto. Es una muestra de cómo identificar una molestia real en la vida del aficionado basta para generar una nueva vía de ingresos.

Grandes empresas de electrodomésticos y juguetes apuestan fuerte por el entorno VTuber

Sakura Miko con Sharp y la entrada de Daikin: el deshumidificador viral pone a prueba los reflejos de marca

El 23 de junio, la VTuber Sakura Miko, perteneciente a la agencia Hololive, publicó en X: «¿Para deshumidificar hace falta agua…?». Ante esto, la cuenta oficial de Sharp respondió al instante: «Más bien el agua se acumula». A continuación, remató con humor: «Poner agua en el depósito es de humidificadores; acumular agua en el depósito es de deshumidificadores; contemplar el agua del depósito es cosa nuestra», desatando una oleada de interacciones. Sakura Miko y Sharp ya habían protagonizado un diálogo similar en diciembre de 2021. De hecho, en enero de 2025, Sharp anunció un servicio de personalización de purificadores de aire humidificadores con la versión oficial de Sakura Miko. Ese mismo día, Nakiri Ayame, también integrante de Hololive, escribió: «Nunca he vaciado el agua del depósito del deshumidificador de mi purificador Daikin». La compañía Daikin respondió de inmediato: «Aquí tiene las instrucciones de mantenimiento para el depósito» (AdverTimes. (en japonés)).

Apunte del laboratorio: La respuesta de Sharp inspira confianza porque se apoya en un historial que viene construyéndose desde 2021. No reaccionaron con el único afán de subirse a un meme pasajero. Mantener la complicidad con el mismo talento a lo largo de varios años es lo que otorga rapidez y naturalidad a su réplica. Sumado a la pronta atención de Daikin, el ingenio no guionizado de las cuentas corporativas generó repercusión en redes sociales.

Bandai Namco anuncia franquicias para centros Namco y uso de XR en su división VTuber

El grupo Bandai Namco presentó el 23 de junio novedades simultáneas tanto en el plano físico como en el virtual. En el sector de salones recreativos, anunció el inicio del modelo de franquicias para sus centros «Namco», sumándose a sus cerca de 200 locales de gestión directa en todo el país. La expansión oficial arrancará en agosto de 2026 en la prefectura de Hyogo, con el objetivo de alcanzar los 100 establecimientos franquiciados para 2030. Paralelamente, comunicó el inicio de una colaboración en el proyecto de VTubers «MEWLIVE PROJECT». En esta alianza, Bandai Namco Research aportará capacidades técnicas centradas en la expresión digital, abarcando desde transmisiones audiovisuales hasta conciertos en vivo, con el propósito de crear nuevas formas de entretenimiento virtual (PR TIMES (en japonés), AdverTimes. (en japonés)).

Apunte del laboratorio: Destaca la decisión de involucrar directamente el departamento interno de I+D en la expresión audiovisual de las VTubers. Al tratar a las personalidades virtuales no como un mero gasto de marketing, sino como destinatarias de desarrollo tecnológico propio, la envergadura de la inversión difiere de la de otros propietarios de licencias. Revelar el mismo día la expansión de tiendas físicas y el refuerzo de la técnica digital confirma su voluntad decidida de impulsar ambos frentes.

holo Indie de Hololive: supera los 3 millones de descargas e implanta revisiones por temporadas

La marca de juegos derivados creados por fans «holo Indie», vinculada a Hololive, modificó desde el 1 de mayo su sistema de revisión de proyectos, pasando de una convocatoria continua anual a un esquema estructurado en tres temporadas al año. A los dos años y medio de su puesta en marcha, la iniciativa cuenta con más de 40 títulos publicados y ha superado los 3 millones de descargas acumuladas entre obras gratuitas y de pago. Según Takayuki Hatano y Kikuo Saga, de Cover Corporation, el motivo de esta transición fue que la estructura previa se vio desbordada ante el rápido incremento de postulaciones. Indicaron, además, que cerca de la mitad de las propuestas recibidas proceden de creadores internacionales (Inside (en japonés)).

Apunte del laboratorio: Su gran acierto reside en haber institucionalizado el contenido derivado generado por usuarios (UGC) como un ecosistema que facilita su monetización legal. Al comprobar que la avalancha de propuestas sobrepasaba la capacidad del equipo evaluador, fijaron plazos de entrega claros para asegurar la sostenibilidad del programa. Constituye un excelente referente de cómo gestionar el UGC como una línea de negocio duradera en lugar de un entusiasmo fugaz.

Ferrocarriles y parques temáticos atraen al público con experiencias inmersivas

JR Group y Final Fantasy redefinen Fukushima convirtiendo el viaje en aventura y los parajes en mazmorras

JR Group llevó a cabo entre abril y finales de junio su campaña turística «Fukushima Destination Campaign». Como parte de ella, desarrolló la iniciativa «FUKUSHIMA FANTASY», cuyo objetivo era difundir el atractivo de la prefectura de Fukushima valiéndose de la estética y mitología de Final Fantasy, bajo la supervisión de Square Enix. A través de una serie de diez carteles y diversas piezas de vídeo, una familia ataviada con ropas que evocaban a los personajes de la saga recorría enclaves emblemáticos como el paseo de cerezos llorones de la antigua línea Nicchu o las cavernas de Abukuma. Los carteles se expusieron en estaciones de ferrocarril de JR en todo el país. Asimismo, JR East organizó una yincana de sellos inspirada en Chocobo, la criatura clásica de la franquicia. Kiyoyuki Enomoto, director creativo de JR East Marketing & Communications, explicó: «Consideramos necesario construir un relato que despertara en quien lo contemplara el deseo irrefrenable de viajar» (AdverTimes. (en japonés)).

Apunte del laboratorio: JR Group no se limitó a presentar destinos turísticos como meros paisajes estáticos, sino que los reconvirtió en una aventura donde el viajero asume el papel protagonista. La promoción convencional de lugares pintorescos suele diluirse entre la oferta de otras regiones; dotar a la visita del marco conceptual de un juego de rol donde uno es el héroe genera la razón fundamental para desplazarse. Esta visión se alinea directamente con los principios de diseño del marketing de oshikatsu.

Sanrio Harmonyland: nueva atracción con realidad aumentada y robots de movilidad Honda

El parque de personajes de Sanrio, Harmonyland (ubicado en Hiji, prefectura de Oita), inauguró el 3 de julio su nueva instalación «NAKAYOKU LAB». Como elemento estelar, anunció la atracción «Sky Pal Collection», que combina el robot de movilidad unipersonal «UNI-ONE» de Honda con tecnología de realidad aumentada. Quienes participen se colocan gafas de AR y abordan el vehículo UNI-ONE para disfrutar de una travesía aérea virtual en compañía de los personajes de Sanrio. La actividad está dirigida a personas de 5 años en adelante, con un coste de 500 yenes por viaje y una duración estimada de unos 10 minutos. De manera simultánea, se anunció una visita guiada con audioguía impulsada por IA y vinculada a la geolocalización (para personas de 13 años en adelante, con un precio de 500 yenes por recorrido) (Mogura VR (en japonés), Dtimes (en japonés), ORICON NEWS (en japonés), PR TIMES (en japonés)).

Apunte del laboratorio: Llama la atención la apuesta por una experiencia kinestésica en la que el usuario se sube y maneja un dispositivo, alejándose de la simple contemplación pasiva. El precio de 500 yenes se sitúa en la misma escala tarifaria de las atracciones ordinarias, sin catalogar la tecnología de vanguardia como algo inalcanzable. Para los parques temáticos, la AR y la robótica están dejando de ser atracciones excepcionales para convertirse en opciones regulares de su catálogo de operaciones.

Restauración y comercio impulsan las visitas a locales físicos mediante colaboraciones de marca

Sushiro y Zenless Zone Zero: artículos exclusivos bajo la premisa de abrir un restaurante en la urbe del videojuego

Desde el 24 de junio, los restaurantes de la cadena de sushi giratorio Sushiro en todo Japón pusieron en marcha una colaboración con el videojuego Zenless Zone Zero. La campaña partía de la premisa narrativa de que Sushiro había abierto un establecimiento dentro de la metrópoli ficticia de Nueva Eridu. Se presentaron platos acompañados de adornos temáticos ilustrados de cuatro personajes, entradas holográficas, pegatinas y minifiguras. Tanto los adornos como las entradas holográficas incluían códigos de canje para desbloquear objetos y recompensas dentro del juego (Inside (en japonés)).

Apunte del laboratorio: Destaca el planteamiento inverso de hacer que el negocio físico del mundo real «abra sus puertas» dentro de la ficción del videojuego. En vez de limitarse a decorar las paredes con láminas de personajes, Sushiro se integró en el trasfondo de la historia. Para la comunidad seguidora, sumergirse en esa atmósfera se convierte de inmediato en el motivo perfecto para acudir al restaurante.

Kura Sushi y Peanuts: tres fases de incentivos exclusivos para escalonar la afluencia

El 26 de junio arrancó en todos los locales de Kura Sushi una campaña de colaboración con la tira cómica Peanuts. Quienes pedían platos seleccionados recibían pegatinas originales al azar entre una colección de 20 modelos. También se prepararon premios para el clásico sistema «Bikkura Pon!», la ruleta que se activa al introducir los platos vacíos en la mesa. La distribución de artículos conmemorativos se dividió en tres tandas: la primera el 26 de junio, la segunda el 10 de julio y la tercera el 24 de julio. Por cada 3.000 yenes de consumo (impuestos incluidos), se entregaron cuadernos, carpetas transparentes o platos de sushi por orden de llegada hasta agotar existencias. Además, los locales de Harajuku y Namba Parks South contaron con decoraciones temáticas integrales como tiendas insignia globales (Anime! Anime! (en japonés), Cho! Animedia (en japonés), Kura Sushi (en japonés)).

Apunte del laboratorio: La mecánica está calculada para no agotar la interacción en una única visita, programando estímulos periódicos durante todo un mes hasta finales de julio. Repartir los incentivos en tres fases asegura que quien quede satisfecho en la primera ronda conserve motivos para regresar en las siguientes. En la restauración comercial, las colaboraciones se han convertido en una herramienta precisa para planificar la frecuencia de visita del cliente.

DIAGRAMACalendario de distribución escalonada en la colaboración Kura Sushi × Peanuts

26 de junioPrimera faseEntrega de incentivos iniciales por consumo mínimo y pegatinas exclusivas
10 de julioSegunda faseRenovación de obsequios conmemorativos para incentivar la repetición
24 de julioTercera faseÚltima tanda de artículos exclusivos de la campaña de verano

Fuente: Resumen del artículo por The Oshi Lab

Las firmas textiles multiplican su oferta de camisetas gráficas con aniversarios y estrenos de cine

Uniqlo: doble ofensiva en camisetas UT por el centenario de Shueisha y el filme de Chiikawa

Uniqlo fijó para el 26 de junio la fecha de venta de varios modelos pendientes de la segunda entrega de la colección «Manga UT: 100.° Aniversario de la Fundación de Shueisha». Se sumaron seis diseños inspirados en tres obras: One Piece, Naruto y Coji-Coji, con un precio unitario de 1.990 yenes (impuestos incluidos) (Inside (en japonés)). De forma paralela, dio a conocer una colección UT con motivo del estreno cinematográfico de Eiga Chiikawa: Ningyo no Shima no Himitsu (Chiikawa la película: El secreto de la isla de las sirenas). Las camisetas para mujer y niños saldrán a la venta el 17 de julio, mientras que las sudaderas estarán disponibles el 24 de julio tanto en las tiendas físicas de Uniqlo en todo el país como en su tienda digital (Anime! Anime! (en japonés), Cho! Animedia (en japonés), Nijimen (en japonés), Mynavi News (en japonés), Inside (en japonés)).

Apunte del laboratorio: Se aprecia una cuidada planificación al superponer en una misma semana dos pretextos comerciales de naturaleza distinta: una efeméride editorial y un estreno en cines. Si la expectación por uno de ellos decrece, el otro mantiene activa la atracción del punto de venta. En vez de recurrir a colaboraciones aisladas, se multiplican las razones de compra para preservar el dinamismo en tienda durante todo el año.

GU y Neon Genesis Evangelion: cuatro modelos de camisetas con acabado envejecido

La marca GU puso a la venta el 22 de junio cuatro modelos de camisetas en colaboración con Neon Genesis Evangelion. La línea incluyó estampados inspirados en el póster principal con Shinji, Asuka y Rei reunidos, así como composiciones dedicadas a la Unidad 01 y la Unidad 02. Todas las prendas cuentan con un tratamiento de lavado de estilo vintage que aporta una textura desgastada, con un precio de 1.990 yenes cada una (impuestos incluidos) (Inside (en japonés)).

Apunte del laboratorio: Resulta interesante comercializar como novedad prendas con desgaste intencionado para una serie que roza los 30 años desde su emisión original. La nostalgia se anticipa mediante el efecto envejecido del tejido y los colores desgastados, atrayendo con la misma prenda tanto a quienes vivieron la emisión en su momento como a quienes se aproximan a la obra por primera vez.

Shimamura produce bajo pedido artículos de seis caballos de carreras ilustres ante su éxito comercial

En su tienda en línea oficial, Shimamura abrió un periodo de reservas bajo pedido para los artículos inspirados en caballos de carreras que había lanzado el 6 de junio, respondiendo así a la gran demanda del público. La gama se compone de camisetas para hombre, bolsas de tela (tote bags) y tarjeteros con ilustraciones de seis equinos legendarios. Junto a Deep Impact, figuran ejemplares como Tokai Teio, Orfevre, Narita Brian y Silence Suzuka, conocidos también por su presencia en la franquicia Uma Musume: Pretty Derby. El plazo de reserva estuvo abierto hasta las 23:00 del 21 de junio (Inside (en japonés)).

Apunte del laboratorio: Es muy hábil cómo un solo producto apela al mismo tiempo al animal real de competición y al personaje del videojuego. Con ello se capta tanto a la comunidad de jugadores como a la afición a la hípica tradicional. El ejemplo muestra cómo los caballos reales pueden atraer tanto a aficionados a la hípica como a seguidores de videojuegos.

Propiedades intelectuales de origen japonés se consolidan en grandes mercados exteriores

Kodansha y DNP crean la editorial Kodansha India en Delhi

Kodansha y Dai Nippon Printing (DNP) comunicaron el 15 de junio que, en colaboración con IJ Kakehashi Services, fundarán en julio la empresa editorial «Kodansha India», con sede en Delhi. El inicio formal de operaciones está previsto para el otoño de 2026. La filial contempla publicar localmente unos 200 títulos al año, entre ellos Ataque a los titanes (Shingeki no Kyojin) y Blue Lock, traducidos al inglés y al hindi. La estructura accionarial quedó fijada en un 81 % para Kodansha, un 14 % para DNP y un 5 % para IJ Kakehashi Services. Supone la primera vez que una editorial generalista japonesa establece una filial en la India para publicar e imprimir libros y mangas en papel de forma directa (TV Tokyo BIZ (en japonés)).

Apunte del laboratorio: Establecer la propia editorial en destino, en lugar de conceder únicamente licencias de traducción a terceros, constituye un paso estratégico de enorme calado. En la India, el público aficionado joven crece con rapidez gracias al auge demográfico y al desarrollo económico, pero los canales tradicionales de distribución no daban abasto. Frente a este cuello de botella estructural, Kodansha y DNP han armado un circuito integral desde la fabricación hasta la venta, posicionándose sólidamente en el territorio antes de que el mercado madure por completo.

Média-Participations: el gigante europeo de medios que trasladó Naruto a un parque temático

Con sede central en París (Francia), el conglomerado Média-Participations (MP) anunció el 23 de junio la intensificación de sus actividades de relaciones públicas dirigidas a Japón. La corporación inauguró el pasado abril una zona temática dedicada a Naruto, denominada «NARUTO – Konoha Land», dentro de su parque temático ubicado en la Provenza francesa. Fundada en 1986, MP opera en 14 países repartidos en cuatro continentes y cuenta con más de 2.300 empleados. Su editorial filial especializada en manga, Kana, ha distribuido en el mercado europeo más de 400 series de renombre, incluidas Naruto, Kagurabachi y Detective Conan (AdverTimes. (en japonés)).

Apunte del laboratorio: Representa un hito haber asentado la presencia de Naruto en Europa no solo en volúmenes impresos o en televisión, sino como un área fija dentro de un parque de atracciones. Una inversión de esta magnitud trasciende la cesión de licencias convencional y solo ha sido viable gracias a tres décadas ininterrumpidas de relación editorial iniciadas en los años noventa. Al analizar el tamaño del mercado del oshikatsu, limitarse a las fronteras japonesas resulta ya a todas luces insuficiente.

Premios y datos de diagnóstico revelan la evolución en el trato hacia el aficionado

adidas y Oasis obtienen dos Grand Prix en la categoría de entretenimiento de Cannes Lions

En la ciudad francesa de Cannes se celebró el Festival Internacional de la Creatividad Cannes Lions 2026 (inaugurado el 22 de junio con un registro total de 20.050 piezas inscritas). Durante la noche de su segunda jornada, el 23 de junio, la campaña «Original Forever» de adidas (desarrollada por Johannes Leonardo New York y adidas London) fue distinguida con el Grand Prix. El galardón recayó por partida doble en las categorías de Entertainment (que contaba con 656 candidaturas) y Entertainment for Music. La iniciativa acompañó el regreso del grupo Oasis mediante una colección oficial en colaboración con adidas Originals y una serie de cortometrajes de marca. El presidente del jurado, Chris Beresford-Hill, elogió la propuesta afirmando que supieron «ofrecer algo valioso capaz de emocionar los corazones de una comunidad específica en el momento exacto» (AdverTimes. (en japonés)).

Apunte del laboratorio: La clave del reconocimiento residió en que el vínculo entre adidas y Oasis no fue un mero contrato publicitario artificial, sino un hecho tangible cultivado por los hermanos Gallagher, quienes vestían habitualmente prendas de la marca desde los años noventa. Dar forma tangible a una conexión genuina que los seguidores ya conocían, aprovechando el reencuentro de la banda, bastó para cosechar el máximo galardón internacional. En marketing de fans, identificar y pulir un lazo preexistente resulta incomparablemente más poderoso que forzar una relación desde cero.

YOAKE entertainment presenta un test interactivo para clasificar el perfil de oshikatsu en 16 tipos

La compañía YOAKE entertainment (con sede en Shibuya, Tokio, bajo la dirección de Sota Moriyama) habilitó el 25 de junio en su aplicación oficial «IRC APP» una nueva funcionalidad titulada «Diagnóstico del tipo de oshikatsu». La herramienta es gratuita, no precisa registro previo y consta de un cuestionario de 14 preguntas. Los resultados clasifican el perfil del participante en 16 categorías diferentes a partir del análisis de cuatro dimensiones: «estilo de acción», «estilo de difusión», «valores personales» y «distancia emocional». El diagnóstico se ilustra con personajes originales representativos de cada arquetipo y está habilitado para compartirse de inmediato en redes sociales (PR TIMES (en japonés)).

Apunte del laboratorio: Su diseño prescinde de ofrecer un mensaje unidireccional y prefiere invitar al aficionado a verbalizar y reconocer su propia forma de vivir el entusiasmo mediante 14 preguntas guiadas. Al incorporar botones directos para compartir el resultado en redes, la empresa genera el pretexto idóneo para que los seguidores debatan entre sí sobre sus hábitos de apoyo. El marketing de fans más eficaz comienza por visualizar con nitidez cómo actúa, comunica y se vincula la propia comunidad.

Reflexiones de la semana

Esta semana ha puesto en evidencia cómo las marcas han perfeccionado diversas vías para calibrar la distancia que guardan con sus seguidores.

Tanto los 18.000 millones de alcance potencial reportados por Ado y adidas como las ingeniosas respuestas espontáneas entre Sharp y Sakura Miko nacen de la misma pregunta: ¿cómo puede una empresa acoger el fervor que la comunidad ya experimenta? Por su parte, la iniciativa de JR Group ambientando Fukushima como un título de Final Fantasy y la atracción de AR en Harmonyland representan inversiones dirigidas a transformar al fan de mero espectador pasivo en un participante que camina y se desplaza físicamente dentro de la experiencia.

Al mismo tiempo, la implantación de Kodansha en la India y las actividades temáticas de Média-Participations en Europa confirman que la época de atender la pasión por los contenidos exclusivamente dentro de Japón está llegando a su fin. El radio geográfico donde buscar y atender a los seguidores se expande sin pausa.

Para determinar en qué punto se encuentran hoy sus propios fans y qué esperan de su propuesta, le recomendamos contrastar estos movimientos recientes con nuestros artículos sobre los principios de diseño del marketing de oshikatsu y los fundamentos del marketing de fans.

Noticias semanales de oshikatsu le acerca cada semana un análisis coordinado sobre la intersección entre cultura fan y actividad empresarial. Si desea consultar entregas anteriores, visite la categoría Oshikatsu × Noticias.

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