[1.700 millones de reproducciones] ¿Por qué triunfó Monaki, el grupo hermano menor de Junretsu?

En 2026, el grupo masculino de cuatro integrantes «Monaki» atrajo una gran atención. Los «1.700 millones de reproducciones» en videos relacionados en redes sociales, destacados incluso en el título del episodio, son sin duda una cifra llamativa. Sin embargo, si atribuimos su éxito únicamente al número de reproducciones, pasamos por alto la parte más importante.

Lo distintivo de Monaki es que su perfil con una edad promedio de 33 años, los trabajos y tropiezos acumulados antes de su debut y la mirada de una producción que conserva la memoria del kayōkyoku de la era Shōwa (la canción melódica comercial japonesa de mediados a finales del siglo XX) se unen en una sola historia. Conectaron los nuevos mecanismos de difusión viral con la alegría tradicional de apoyar a las personas. A continuación veremos ese diseño paso a paso.

El número de reproducciones de videos relacionados es un indicador que puede incluir visualizaciones repetidas por parte de una misma persona. No equivale al número de fans contados uno por uno ni a la cantidad de personas que compraron entradas. Como su significado cambia según qué publicaciones se sumaron y hasta qué fecha se recopilaron los datos, en este artículo lo tratamos como una cifra publicada que refleja la amplitud de la atención recibida, distinguiéndola de la escala de compras o de asistencia a eventos.

Del mismo modo, la expresión «triunfar» o «vender» abarca varias etapas: que se conozca el nombre, que se escuchen las canciones o que el público acuda a las presentaciones en vivo. No dar por hecho que todo se logró con una sola cifra, sino analizar qué puntos de contacto se prepararon fuera de los videos, es la clave para comprender este caso.

Al seguir los anuncios oficiales en orden cronológico, se observa cómo aumentan los puntos de contacto desde el descubrimiento hasta el debut, las obras y los eventos. Para que quien conocía su nombre por un video corto pudiera leer su trasfondo en el sitio web oficial, escuchar sus canciones y luego acudir a un recinto, se dejó preparado un lugar al que avanzar después del primer contacto.

En las redes sociales, limitarse a mostrar el mismo material una y otra vez hace que el interés se diluya. Monaki adoptó un formato en el que cada visualización aportaba información distinta: un fragmento de una canción, la dinámica entre los cuatro integrantes, el recorrido de su desafío o el ambiente de sus eventos. Es una forma de avanzar que no busca solo acumular reproducciones, sino profundizar la relación peldaño a peldaño.

Ahora bien, el orden de las publicaciones difundidas no demuestra por sí solo que todos los fans reales hayan recorrido exactamente esa secuencia. Es posible que algunas personas los hayan conocido primero en un recinto, por recomendación de amistades o a través de las actividades previas de los integrantes. El diagrama resume un flujo representativo de participación, pero no constituye la única ruta.

Traducido a la gestión práctica, una medida concreta consiste en permitir que el público navegue fácilmente entre los perfiles, las canciones y la información de las presentaciones. Si además del lugar del evento se detallan los precios, la forma de participar y si está permitido tomar fotografías o grabar video, quienes se acercan por primera vez no tendrán dudas sobre qué consultar a continuación. La orientación posterior al descubrimiento también forma parte de la comunicación.

En una cultura de audiciones donde suele priorizarse la juventud, Monaki puso en primer plano el desafío de personas que rondan los treinta y los cuarenta años. Los cuatro no son debutantes sin experiencia alguna: cada uno ha trabajado en otros ámbitos, ha tenido actividades previas y ha atravesado etapas en las que las cosas no salieron como esperaba.

Lo importante aquí es que no se encerraron en un discurso de pura fuerza de voluntad sobre «no dejarse vencer por la edad». Lo que permite a los fans identificarse con ellos no es únicamente un talento especial, sino los muchos nuevos comienzos presentes en la vida cotidiana: cambiar de empleo, retomar los estudios, reincorporarse tras la crianza de los hijos o volver a intentar un sueño postergado durante mucho tiempo. Ese tiempo mismo en el que uno siente que va con retraso se convierte en la puerta de entrada para apoyarlos. Eso amplió el alcance del relato de Monaki.

Aunque el público empatice con la historia de una segunda oportunidad, eso no significa necesariamente que los propios integrantes quieran relatar una y otra vez sus dificultades pasadas. Quienes los apoyan pueden disfrutar también de su canto, su interpretación y la evolución de sus conversaciones actuales sin encasillar su imagen únicamente en las experiencias previas a su debut. La trayectoria es un punto de partida para despertar el interés, no una explicación que limite el potencial de una persona.

El hecho de que haya público de distintas edades tampoco prueba que cuenten con el respaldo de toda una generación específica en su conjunto. Hay quienes los apoyan por ser contemporáneos, pero también quienes se encariñan con ellos por sus voces, sus coreografías o la química entre los integrantes. En lugar de vincular de forma automática la edad con los gustos, preguntar en qué punto de contacto los conocieron y qué les atrajo resulta mucho más útil para planificar las siguientes iniciativas.

El hecho de que un tema se difunda no se traduce automáticamente en ventas ni en asistencia a eventos. En el guion del programa se organizan como tres momentos virales: las 550.000 reproducciones de su primera publicación, la publicación que alcanzó hasta 7,86 millones de reproducciones gracias a las reacciones humorísticas ante el título de la canción, y la expansión posterior a sus presentaciones en centros comerciales AEON, cuando incluso quienes no eran fans empezaron a usar la expresión «Monaki sunna» («no te marques un Monaki»). Primero captaron reconocimiento con videos fáciles de recordar, luego transmitieron la personalidad de los cuatro integrantes y su «segunda oportunidad», y finalmente transformaron el apoyo en acción a través de la música y los eventos.

El primer video necesita una ligereza que permita verlo sin explicaciones previas. Sin embargo, si solo hay ligereza, el usuario desliza hacia el siguiente video y todo termina ahí. Por eso, en el segundo escalón se coloca el relato de «por qué ahora» y «por qué estos cuatro». Y en el tercer escalón se disponen espacios concretos donde canalizar ese apoyo: plataformas de streaming, CD, conciertos y el club de fans.

Esta organización en tres etapas es un análisis retrospectivo de hechos públicos. No demuestra que la administración hubiera planeado exactamente esa secuencia desde el principio ni que cada etapa haya causado de forma directa el resultado siguiente. Además, las reproducciones de una publicación individual y la suma de múltiples videos relacionados tienen unidades de cómputo distintas. Al comparar cifras, es necesario distinguir qué publicaciones se incluyen, en qué fecha se contabilizaron y si se trata de un acumulado o de una pieza individual. Cuando una empresa aplica este enfoque, más que limitarse a estudiar el estilo de la publicación viral, puede revisar qué consultas hicieron quienes la vieron y qué faltó en la orientación posterior. Ordenar a partir de ahí la información oficial o complementar las instrucciones de participación aporta mejoras mucho más concretas que intentar simplemente replicar una cifra enorme.

La generación de TikTok y los aficionados al kayōkyoku de la era Shōwa parecen públicos distantes entre sí. No obstante, coinciden en el gusto por frases que se memorizan en pocos segundos, pasos de baile que dan ganas de imitar y estribillos que se pueden tararear en compañía. Los videos cortos funcionaron como un dispositivo para trasladar la capacidad de «quedarse grabado a la primera» —una especialidad histórica de la canción popular japonesa— a las pantallas de descubrimiento actuales.

Su productor, Kazuyoshi Sakai, ha cultivado con el grupo Junretsu una cultura de apoyo donde la distancia entre el escenario y el público es muy estrecha. Además, mantiene proyectos que invitan a apoyar a las personas incluyendo su edad y su trayectoria vital, como la «Audición Segunda Oportunidad» para reclutar nuevos integrantes de Junretsu. Escuchar una canción y acompañar el recorrido vital de una persona no están separados. Esa sensibilidad también atraviesa a Monaki.

Hablar de conectar generaciones tampoco implica dividir rígidamente al público asumiendo que los jóvenes solo ven videos cortos y las personas mayores solo acuden a los recintos. Una misma persona disfruta tanto de los videos como de los conciertos en vivo. Lo que se compara aquí no son diferencias de carácter según la edad, sino la diferencia entre la oportunidad de conocer algo mediante un contacto breve y la oportunidad de profundizar el vínculo compartiendo tiempo.

Por ejemplo, a quien vio un video y solo recordó el título del tema se le puede ofrecer una guía de la canción completa, mientras que a quien ya escuchó varias canciones se le puede mostrar el ambiente de las presentaciones en vivo y los datos del próximo concierto. Si se amplían las opciones de información según el grado de implicación, cualquier generación podrá disfrutar a su propio ritmo. Es un diseño que piensa en lo que el espectador querrá saber a continuación, más allá de las modas de cada plataforma.

El nombre del grupo, Monaki, proviene de la expresión japonesa «na mo naki monotachi» («los sin nombre» o «los anónimos»). Personas que aún no tienen un gran renombre, que desean llegar a ser alguien o que en algún momento del pasado tuvieron que renunciar a algo. Es un nombre con espacio suficiente para incluir no solo a los cuatro integrantes, sino también a quienes los escuchan. El nombre de su fandom, «Monakama» (juego de palabras entre Monaki y nakama, «compañeros»), también está pensado para que el público participe en la historia como parte del grupo.

Por otro lado, su canción de debut se titula «Honma ya de☆Nande ya nen☆Shiran kedo» («Es en serio ☆ ¿Cómo va a ser? ☆ Qué sé yo»). Al encadenar muletillas del dialecto de Kansai que muchísima gente ya conoce, crearon un estribillo que se puede repetir a la primera escucha. El trasfondo es una historia de segunda oportunidad; la consigna para su difusión, el lenguaje cotidiano. Así, canalizaron la empatía profunda y la participación ligera mediante expresiones distintas.

Gracias a ello, los fans no se quedan como meros espectadores que evalúan un producto terminado. Las publicaciones que difunden el reto de los cuatro, los videos imitando el baile, los gritos de aliento en el recinto y las palabras con las que se los presentan a otras personas pasan a ser la continuación del relato. Al expandirse no como la historia de «cómo ellos se hacen famosos», sino como la historia de «cómo nosotros, los sin nombre, avanzamos juntos», el apoyo se vuelve algo propio.

En la discografía oficial figuran los autores, los formatos de lanzamiento y la información de venta de su canción debut «Honma ya de☆Nande ya nen☆Shiran kedo». Más allá de lo llamativo del título, se ha dispuesto un espacio donde quienes se interesan por la obra pueden verificar la información de primera mano.

Al extraer lecciones del caso de Monaki, resulta arriesgado quedarse solo en la superficie y pensar que «basta con poner a personas de mediana edad en TikTok». Lo que se necesita es asignar un papel distinto a cada medio: los videos cortos se encargan del descubrimiento; el sitio web oficial, del contexto; el streaming y los CD, de la obra; los eventos en vivo, de la relación; y el club de fans, de la continuidad.

Si se utilizan únicamente las cifras de entrada como indicador clave de rendimiento (KPI), solo proliferarán las publicaciones estridentes. Por el contrario, si todo se dirige exclusivamente a los fans existentes, no podrán entrar personas nuevas. Separar el lugar donde te descubren ampliamente del lugar donde te toman cariño a fondo, y unir ambos con un mismo relato: ese es el diseño que necesita una marca capaz de cruzar generaciones.

Para verificar la continuidad, no hace falta rastrear de manera intrusiva a cada individuo desde la visualización del video corto hasta la compra. Se puede recurrir a información recopilada con consentimiento, como las guías más leídas en el sitio web oficial, el contenido de las consultas recibidas o las encuestas a los asistentes en los conciertos. Lo fundamental es dejar claro qué alcance tienen los datos medibles y qué queda fuera de ellos, sin tratar las suposiciones como si fueran hechos probados.

También conviene evitar considerar que quienes no acuden a las presentaciones en vivo tienen un compromiso menor. La distancia geográfica, el trabajo, las responsabilidades familiares o el presupuesto son motivos muy diversos por los que alguien puede no asistir. Si se ofrecen formas de disfrutar mediante transmisiones en línea o registros públicos, es posible mantener viva la relación sin convertir la asistencia presencial en un requisito obligatorio para apoyar.

A pesar de las grandes cifras, los propios integrantes no ven su situación actual con un optimismo ingenuo. Sakai Jr. ha comparado el número de reproducciones con una burbuja económica, describiéndolo como una burbuja que se está inflando. Si su preparación artística y su capacidad de conversación lograrán seguir el ritmo de la viralidad, y si el reconocimiento se transformará en un apoyo duradero, son desafíos que todavía están en curso.

Aun así, ya cuentan con activos que no dependen de un único fenómeno viral. Son tres: un hogar al que regresar en el circuito del enka y el kayōkyoku, las historias vitales de cada uno de los cuatro integrantes y la densidad de contacto presencial que cultiva vínculos directos en los recintos. Incluso después de que la sección de recomendados pase a otro tema de moda, estos tres pilares sostendrán la relación con los fans.

Los tres porcentajes de la encuesta a estudiantes de bachillerato no representan tasas de conversión obtenidas al seguir en orden el comportamiento de las mismas personas. Para calcular qué proporción de quienes «los conocen» bailó la canción y qué proporción de estos se convirtió en fan, sería necesario verificar el cruce individual de las respuestas. Asimismo, la intención declarada de querer apoyarlos no equivale por sí misma a compras reales ni a un respaldo continuo.

Lo que sí permite comprobar esta encuesta es que, entre los estudiantes que respondieron, existen diferencias entre el nivel de reconocimiento, la experiencia de haber bailado la coreografía y la intención de apoyarlos. Más allá de eso, la asistencia a conciertos o el mantenimiento del interés tras cierto tiempo deben investigarse por separado. Los datos pueden leerse como un material útil para distinguir entre la etapa de hacerse ampliamente conocidos y la etapa de ser elegidos a largo plazo.

Lo que demostró Monaki no es únicamente que las tendencias no tienen límite de edad. Las personas no solo apoyan a estrellas perfectas; también reciben fuerza al ver a quienes cargan con su pasado y deciden empezar de nuevo. Renovar el lugar donde se descubre esa historia y preservar con cuidado el espacio donde se cultiva la relación: lo que había detrás de los 1.700 millones de reproducciones no era un truco mediático, sino un diseño centrado en las personas.