Crónica oshikatsu 1981: YMO, Dr. Slump, los artesanos de postales de la radio y el debut de Donkey Kong

En 1981, «Ruby no Yubiwa» (El anillo de rubí), de Akira Terao, se convirtió en un éxito de ventas sostenido en el tiempo y se alzó con el gran premio de los Japan Record Awards, mientras que YMO (Yellow Magic Orchestra) presentó en ese mismo año dos álbumes de estudio: BGM y Technodelic. En el ámbito de la animación televisiva, comenzaron las emisiones de Dr. Slump: Arale-chan, basada en la obra original de Akira Toriyama, y de Urusei Yatsura, adaptación del manga de Rumiko Takahashi.

Por su parte, en los programas de radio de madrugada se consolidó la figura de los oyentes asiduos que enviaban cada semana contribuciones llenas de humor: bautizados como hagaki shokunin («artesanos de postales»), pasaron a ser una pieza fundamental para animar las emisiones junto a los locutores. A continuación recorremos la cultura de 1981, el año en que Donkey Kong, de Nintendo, irrumpió en los salones recreativos.

El premio revelación de Masahiko Kondo y el gran premio para «Ruby no Yubiwa» de Akira Terao

Masahiko Kondo, quien había debutado en solitario en diciembre del año anterior con «Sneaker Blues», continuó publicando nuevos sencillos uno tras otro a lo largo de 1981. Con «Yokohama Cheek» y «Blue Jeans Memory» logró alcanzar el número uno de la lista Oricon de forma consecutiva. A finales de año, en la 23.ª edición de los Japan Record Awards, obtuvo el galardón al mejor artista revelación gracias a «Gingiragin ni Sarigenaku», lanzado en septiembre. Siguiendo los pasos de Toshihiko Tahara el año anterior, el grupo popularmente conocido como «Tanokin Trio» sumó así dos años seguidos dando ganadores del premio al mejor artista revelación. Asociación de Compositores de Japón (en japonés)

El premio principal de los Japan Record Awards de aquel año recayó en «Ruby no Yubiwa», interpretada por Akira Terao, quien también desarrollaba una destacada carrera como actor. Su propuesta de pop adulto, caracterizada por su imagen con gafas de sol y una voz grave y sobria, conquistó al público más allá de las barreras generacionales.

Detrás de las canciones de éxito también brilló un denominador común en el equipo creativo encargado de componer los temas. La letra de «Ruby no Yubiwa» fue escrita por Takashi Matsumoto, antiguo integrante de la influyente banda de rock Happy End. Matsumoto firmó asimismo las letras de dos sencillos de Seiko Matsuda publicados ese año: «Shiroi Parasol» (Sombrilla blanca), en julio, y «Kaze Tachinu» (Se levanta el viento), en octubre. La sensibilidad lírica de un autor procedente de una banda de rock abrió así un nuevo horizonte expresivo dentro de la música pop de ídolos (idol kayō). Sitio web oficial de Seiko Matsuda (en japonés)

En la portada de «Shiroi Parasol», Seiko Matsuda aparece vestida con prendas de tonos suaves. Al igual que en sus sencillos del año anterior, el diseño sitúa a la propia artista en el centro de la imagen, pero juega con el vestuario y los colores del fondo para transmitir la atmósfera renovada de la nueva canción.

YMO lanza los álbumes «BGM» y «Technodelic»

YMO es el grupo musical integrado por el trío que formaban Haruomi Hosono, Yukihiro Takahashi y Ryuichi Sakamoto. Tras alcanzar un reconocimiento masivo en todo el país gracias al auge del tecnopop del año anterior, en 1981 presentaron sus siguientes dos álbumes originales con apenas ocho meses de diferencia entre ambos.

La cubierta de BGM emplea una fotografía que recuerda a accesorios de fontanería y evita mostrar los rostros de los integrantes en primer plano. Al colocarlo junto a Technodelic, publicado ese mismo año, se aprecia con claridad cómo YMO transformaba no solo su propuesta sonora, sino también el planteamiento gráfico de cada disco.

21 de marzo«BGM»

Tras el enorme éxito de «Solid State Survivor», el grupo se volcó en una nueva búsqueda sonora sustentada en densos sonidos electrónicos.

21 de noviembre«Technodelic»

Obra pionera en incorporar técnicas de muestreo (sampling), recortando y repitiendo sonidos metálicos de fábricas o pasos, entre otros elementos.

Artículo que repasa la producción de ambas obras (en japonés)

Los seguidores llegaban a investigar hasta los nombres de los sintetizadores y del equipamiento más reciente, leyendo con detenimiento las notas de los libretos y las revistas musicales especializadas para seguirle la pista a aquel nuevo sonido.

Por su parte, Technodelic presenta una portada que combina con gran fuerza visual una superficie roja y fotografías de figuras humanas. Tanto la paleta cromática como el tratamiento de las personas difieren por completo de los tonos suaves de BGM.

En el panorama internacional, el 1 de agosto inició sus emisiones en Estados Unidos MTV, un canal de televisión por cable dedicado a transmitir vídeos musicales de forma ininterrumpida durante las 24 horas del día. Ese estilo de disfrutar la música no solo a través del oído, sino integrada con la puesta en escena audiovisual y la moda, no tardó en extender su influencia hasta Japón. Registro de la inauguración de MTV (en inglés)

1. 1 de eneroEstreno de Beat Takeshi no All Night NipponComienza en Nippon Broadcasting System el programa nocturno donde se consolida la cultura de los artesanos de postales.
2. 21 de marzoLanzamiento del álbum BGM de YMOPrimera entrega original del año del trío electrónico, centrada en una densa experimentación sonora.
3. 8 de abrilInicio de emisión de Dr. Slump Arale-chanLa comedia animada se estrena en la cadena Fuji TV y desata una fiebre de productos derivados.
4. Julio y agostoDebut de Donkey Kong y apertura de MTVNintendo lanza su arcade en julio y el 1 de agosto arranca en EE. UU. el canal musical de 24 horas MTV.
5. Octubre a diciembreEstreno de Urusei Yatsura, Technodelic y premios musicalesEn octubre empieza Urusei Yatsura, el 21 de noviembre sale Technodelic, en diciembre Comiket 19 se muda a Harumi y se cierra el año con los premios y el Kohaku.

Fuente: Resumen del artículo por The Oshi Lab

Arale-chan conquista la televisión y el merchandising; Donkey Kong llega a los videojuegos

El 8 de abril comenzó a emitirse en la red de cadenas de Fuji TV Dr. Slump: Arale-chan, una comedia de animación ambientada en Villa Pingüino y protagonizada por Arale-chan, una niña robot. Los peculiares saludos que aparecían en la serie, como «¡Ncha!» (¡Hola!) y «¡Baicha!» (¡Adiós!), se pusieron de moda entre los estudiantes de primaria y secundaria de todo el país, convirtiendo la obra en un programa de gran popularidad que se mantuvo cinco años en antena. Los artículos de personajes asociados a la serie, como sus características gafas grandes de montura negra o las gorras con alas, también registraron un éxito de ventas rotundo. Toei Animation (en japonés)

La imagen promocional oficial de Dr. Slump: Arale-chan despliega con vivo colorido no solo a Arale, sino a toda una galería de habitantes de Villa Pingüino. Se trataba de una propuesta visual que transmitía la diversión de la obra apoyándose en la combinación de numerosos personajes en lugar de centrarse únicamente en una protagonista solitaria.

En julio de ese mismo año, Nintendo lanzó Donkey Kong, un videojuego recreativo diseñado para salones arcade. En él, el jugador debía saltar y trepar por escenarios de vigas de acero para rescatar a su enamorada de las manos de un gorila que arrojaba barriles. Aquel protagonista recibiría más adelante el nombre de «Mario» y, dos años después, en 1983, pasaría a convertirse en el rostro representativo de la consola doméstica Family Computer (Famicom). Historia corporativa de Nintendo (en inglés)

Asimismo, se fundaron una tras otra nuevas revistas mensuales especializadas en información sobre anime. En abril se sumó My Anime, de la editorial Akita Shoten, y en junio apareció Animedia, publicada por Gakken (actualmente One Publishing). Junto con las cabeceras pioneras que ya existían, Animage y Gekkan OUT, el abanico de opciones en prensa de animación se amplió de golpe. En octubre comenzó también la emisión del anime televisivo Urusei Yatsura, cuya heroína, Lum, acaparó las portadas de las revistas y los pósteres desplegables incluidos como suplemento. Además, a partir de su edición número 19, celebrada en diciembre, el Comic Market (Comiket) se trasladó al recinto ferial internacional de Harumi, en Tokio, con lo que el evento de venta de publicaciones independientes pasó a celebrarse en amplios pabellones de exposiciones. Análisis sobre las revistas de anime de la Agencia de Asuntos Culturales (en japonés)

Participación en la radio nocturna: los oyentes habituales reciben el nombre de «artesanos de postales»

En la madrugada del jueves 1 de enero comenzó a emitirse en Nippon Broadcasting System el programa Beat Takeshi no All Night Nippon. En pleno apogeo del fenómeno de la comedia manzai (dúos cómicos tradicionales), las emisiones en las que Beat Takeshi comentaba la actualidad social y el mundo del espectáculo con su característico humor mordaz recibían cada semana una cantidad ingente de tarjetas postales enviadas por jóvenes de todo el país. Gendai Business (en japonés)

Los colaboradores asiduos cuyas postales de humor eran leídas en antena casi todas las semanas llegaron a hacerse famosos entre la propia audiencia gracias a sus singulares seudónimos. Fue así como arraigó el término hagaki shokunin («artesanos de postales») para referirse a estos oyentes habituales. Más allá de limitarse a escuchar su programa favorito, nació el placer de participar activamente en la construcción del espacio radiofónico haciendo reír al locutor con las propias postales.

A diferencia de la actualidad, en la que es posible enviar reacciones al instante a través de las redes sociales, en aquella época los oyentes escribían sus ocurrencias a mano en una postal y la depositaban en el buzón de correos. Sentarse frente al receptor de radio a la una de la madrugada de la semana siguiente y aguardar con expectación el instante en que pronunciaran su seudónimo constituía, en sí mismo, una experiencia muy especial para los oyentes de entonces.

La producción de discos disminuyó, pero los programas musicales de televisión seguían reuniendo a una gran audiencia

El valor de producción de discos analógicos en 1981 se situó en 172.407 millones de yenes, lo que representó una disminución de aproximadamente el 4,9 % con respecto al máximo histórico registrado el año anterior. En términos de volumen, se produjeron alrededor de 168,53 millones de copias, una caída cercana al 13,5 %. La rápida proliferación de las tiendas de alquiler de discos y la costumbre de grabar música en cintas de casete empezaban a dejar sentir su efecto sobre las ventas de vinilos. Asociación de la Industria Discográfica de Japón (en japonés)

Por el contrario, los programas musicales de televisión conservaban todavía una enorme capacidad de convocatoria e influencia. La 32.ª edición del NHK Kōhaku Uta Gassen, emitida en la Nochevieja de ese año, alcanzó un índice de audiencia por hogares del 74,9 % en la región de Kantō. Video Research (en japonés)

Las estadísticas de fabricación de discos físicos y el alcance masivo de quienes se reunían en el salón de casa para ver programas musicales mostraban, de este modo, dinámicas diferentes entre sí.

172.407 millones de yenes

Valor de producción de discos analógicos (-4,9 % respecto al año anterior)

~168,53 millones

Cantidad de discos analógicos producidos (-13,5 % interanual)

74,9 %

Audiencia por hogares en Kantō del 32.º NHK Kōhaku Uta Gassen

Fuente: Estadísticas de la RIAJ y de Video Research citadas en el artículo

Principales acontecimientos del año

1. 1月1日『ビートたけしのオールナイトニッポン』放送開始メディア
2. 3月21日YMOがアルバム『BGM』を発売音楽
3. 4月『Dr.スランプ アラレちゃん』放映開始アニメ
4. 5月ぴあが自主製作映画祭を「ぴあフィルムフェスティバル」に改称メディア
5. 5月『エレファント・マン』公開。洋画1位の24億5,000万円映画
6. 7月「白いパラソル」で松本隆（まつもとたかし）が松田聖子（まつだせいこ）作品に初参加アイドル
7. 8月『連合艦隊』公開。邦画1位の19億円映画
8. 8月米国でMTVが開局（現地時間8月1日）音楽
9. 10月松田聖子（まつだせいこ）「風立ちぬ」発売アイドル
10. 11月21日YMOがアルバム『テクノデリック』を発売音楽
11. 12月31日第23回日本レコード大賞。大賞は寺尾聰（てらおあきら）「ルビーの指輪」音楽
12. 12月31日第32回NHK紅白歌合戦の視聴率が74.9%（関東地区）メディア
13. 通年任天堂がアーケード版『ドンキーコング』を発売ゲーム
14. 通年レコード生産金額が1,724億700万円、統計上初の前年割れビジネス
15. 通年パ・リーグは日本ハムが優勝、セ・リーグは巨人が優勝スポーツ

Palabras y términos del año

PFF（ぴあフィルムフェスティバル）

情報誌『ぴあ』が主催する自主製作映画祭。1981年5月にこの名称へ改称された

ドンキーコング

任天堂が発売したアーケード用ビデオゲーム。ゲームセンターでキャラクターに繰り返し会う体験を広めた

Las siglas «PFF» que aparecen en la ilustración corresponden al «Pia Film Festival» (Festival de Cine Pia). La muestra de cine independiente que la revista de información cultural Pia venía organizando desde 1977 adoptó oficialmente esta denominación a partir de su cuarta edición, celebrada en 1981. El certamen se consolidó como una plataforma clave para descubrir a jóvenes directores de cine mediante la evaluación y proyección de películas independientes rodadas en formato de 8 milímetros. Historia corporativa de Pia (en japonés)

En el año siguiente, 1982, debutarán figuras como Akina Nakamori y Kyoko Koizumi, integrantes de la célebre generación de ídolos conocida como la «promoción dorada del 82» (Hana no 82-nen gumi). También será en 1982 cuando hagan su aparición el disco compacto (CD) y los reproductores de CD, el nuevo soporte encargado de inaugurar la reproducción digital de la música.