Crónica oshikatsu 1989: el inicio de la era Heisei, el boom de bandas de Ikaten y la Game Boy

En enero de 1989, tras apenas siete días del año 64 de la era Showa, el nombre de la era imperial japonesa cambió a «Heisei». En febrero comenzó a emitirse el programa nocturno Miyake Yuuji no Ikasu Band Tengoku (conocido popularmente como Ikaten), donde bandas amateur competían mediante actuaciones pregrabadas; en la escena del rock, Princess Princess se convirtió en la primera banda femenina en actuar en el Nippon Budokan y el grupo X realizó su debut en un gran sello discográfico con el álbum BLUE BLOOD.

En junio falleció Hibari Misora, figura representativa de la canción popular japonesa de posguerra, y en septiembre el programa musical The Best Ten bajó el telón tras doce años de historia. A continuación recorremos un año marcado por la popularización de la consola portátil Game Boy de Nintendo y de las cámaras desechables «Utsurun Desu», el apogeo de las tiendas de celebridades en la calle Takeshita de Harajuku y el traslado de la edición de invierno del Comic Market al recinto Makuhari Messe, donde reunió a un total acumulado de 120.000 asistentes.

Comienza «Ikaten»: apoyar a bandas por televisión antes de su debut

El 11 de febrero, dentro del bloque de programación nocturna Heisei Meibutsu TV de la cadena TBS, se estrenó Miyake Yuuji no Ikasu Band Tengoku. La abreviatura por la que todo el público conocía al programa era «Ikaten». Cada semana participaban diez bandas amateur que disponían de tres minutos para mostrar una actuación musical pregrabada y recibir la valoración del jurado. Rolling Stone Japan (en japonés)

El sistema del programa funcionaba de tal modo que, si durante la actuación los miembros del jurado encendían la lámpara que tenían frente a ellos, la imagen en pantalla se iba reduciendo; si todos los jueces la encendían, la interpretación se interrumpía en el acto. Por el contrario, a las bandas que lograban tocar hasta el final se les atribuía una «interpretación completa» (kansou) y pasaban a disputar una ronda eliminatoria con el objetivo de destronar al «Ikaten King» de esa semana. Si un grupo lograba defender su título durante cinco semanas consecutivas, recibía el título de «Grand Ikaten King». Rolling Stone Japan (en japonés)

Los espectadores seguían por televisión, cada sábado a altas horas de la noche, el desafío de grupos que aún no tenían contrato con ninguna compañía discográfica. El primer Grand Ikaten King de la historia del programa fue FLYING KIDS. Otras formaciones como BEGIN, JITTERIN’JINN, Tama o BLANKEY JET CITY también se dieron a conocer en todo el país gracias a este espacio. Así, desde la pequeña pantalla se extendió una nueva forma de disfrutar de la música: descubrir a tu banda favorita y apoyarla antes siquiera de que sus grabaciones llegaran a las tiendas de discos.

1. 01Actuación de 3 minutos en televisiónCada sábado por la noche competían 10 bandas sin contrato discográfico frente al jurado.
2. 02Evaluación con lámparas o interpretación completaSi todos los jueces encendían su luz se cortaba el tema; llegar al final permitía optar al título semanal.
3. 03Ikaten King y Grand Ikaten KingGanar la ronda semanal daba el trono y mantenerlo durante 5 semanas seguidas otorgaba el gran título.
4. 04Proyección nacional desde antes del debutGrupos como FLYING KIDS, BEGIN, JITTERIN'JINN, Tama y BLANKEY JET CITY ganaron seguidores en todo el país.

Fuente: Resumen del artículo por The Oshi Lab

X debuta en una gran discográfica y Princess Princess llega al Nippon Budokan

Los recintos de conciertos para las bandas de rock también se ampliaron desde las pequeñas salas de música en vivo (live houses) hacia grandes auditorios y el propio Nippon Budokan. El 21 de abril, la banda X realizó su debut en un sello importante (major debut) con el lanzamiento del álbum BLUE BLOOD a través de CBS/Sony. El año anterior habían publicado VANISHING VISION desde su propio sello independiente, Extasy Records. Fue el momento exacto en que un grupo que había reunido un ferviente apoyo en el circuito de salas de conciertos comenzó a distribuir sus obras a escala nacional de la mano de una gran discográfica. Sony Music (en japonés)

En BLUE BLOOD se incluían temas como «Kurenai», que se interpretaría durante décadas como una de sus canciones más representativas, y la balada «ENDLESS RAIN». Su estilo, que combinaba un maquillaje y unos peinados llamativos con pasajes instrumentales de gran velocidad y melodías vocales muy marcadas, sentó las bases de la corriente que más tarde daría lugar a las bandas de visual kei (movimiento musical japonés caracterizado por una estética visual muy elaborada y teatral). Sony Music (en japonés)

La portada de BLUE BLOOD superpone un motivo de tonos dorados sobre una intensa superficie azul. Se trata de una propuesta visual muy distinta de la costumbre habitual de utilizar en grande una fotografía grupal de los integrantes.

Por su parte, la banda de rock integrada por cinco mujeres Princess Princess celebró durante tres días, del 23 al 25 de enero, sus primeros conciertos en el Nippon Budokan. Fue la primera actuación en el Budokan en la historia para una banda de rock compuesta exclusivamente por mujeres, y marcó un hito al dar el salto hacia un escenario aún mayor tras haber actuado el año anterior en el auditorio público de Shibuya (Shibuya Kokaido). Su sencillo «Diamonds», lanzado el 21 de abril, superó el millón de copias vendidas y alcanzó el primer puesto en la lista anual de sencillos de Oricon de ese año. Informe oficial del concierto (en japonés)

El 29 de mayo, LUNACY subió por primera vez al escenario en la sala de conciertos «Machida PLAY HOUSE», situada en la ciudad de Machida, en Tokio. Tanto en los programas nocturnos de televisión como en las pequeñas salas de conciertos repartidas por distintas regiones, las bandas llamadas a liderar la escena musical de la década de 1990 empezaban a ponerse en marcha una tras otra. SKY PerfecTV! (en japonés)

El apogeo de las tiendas de celebridades en la calle Takeshita de Harajuku y el estilo «Shibukaji» de Shibuya

En lo que respecta al ocio de salir a pasear por la ciudad, en la calle Takeshita del barrio tokiota de Harajuku se alinearon una tras otra las llamadas talent shops (tiendas de celebridades), establecimientos dedicados a vender artículos oficiales de personalidades famosas y programas de televisión. El detonante había sido la apertura en 1987 de la tienda «Genki ga Deru House», impulsada por el programa de Nippon TV Tensai Takeshi no Genki ga Deru Terebi!!. Hacia 1989 gozaban de enorme popularidad tiendas como «MARCY’S», de Masashi Tashiro, o «NORI-P HOUSE», de Noriko Sakai. A lo largo de la calle Takeshita también se encontraban los locales de George Tokoro y Kuniko Yamada, así como la boutique «Flawless Seiko» de Seiko Matsuda, entre otros. FASHIONSNAP (en japonés)

Para los estudiantes de secundaria y bachillerato o los grupos en viaje escolar que llegaban desde otras regiones del país, estas tiendas de celebridades eran una atracción turística donde podían sentir cerca a las estrellas que veían en televisión. La calle se llenaba por completo de jóvenes que compraban camisetas, artículos de papelería o tazas decoradas con caricaturas y personajes de los famosos para llevárselos de recuerdo a los amigos de su ciudad natal. FASHIONSNAP (en japonés)

En el vecino barrio de Shibuya, entre los estudiantes de bachillerato y universidad que se reunían en las calles Center-gai y Fire-dori, se popularizó una forma de vestir bautizada como «Shibukaji» (abreviatura de Shibuya casual o estilo informal de Shibuya). Se trataba de una nueva tendencia que vino a sustituir a las costosas marcas DC (Designers & Characters brands, firmas de diseñador de autor), que habían dominado la moda hasta mediados de los años ochenta. El estilo consistía en llevar prendas de corte informal estadounidense (amekaji, de American casual), seleccionadas en tiendas de ropa de importación, como vestimenta cotidiana y sin pretensiones. NEWYORKER Magazine (en japonés)

En 1989, en particular, se puso de moda combinar una chaqueta americana azul marino con botones dorados —conocida como konbure— con pantalones vaqueros Levi’s 501 y mocasines. Este conjunto, denominado «Kirekaji» (kireime casual, o informal elegante y pulcro), se difundió entre los jóvenes de todo Japón gracias a los reportajes especiales de revistas como POPEYE y Hot-Dog PRESS. NEWYORKER Magazine (en japonés)

El fallecimiento de Hibari Misora y el final de «The Best Ten»

La historia de la canción melódica tradicional (kayoukyoku) y de los programas musicales que venían desde la era Showa también vivió un importante cambio de ciclo. El 24 de junio falleció la cantante Hibari Misora a los 52 años. En abril del año anterior, 1988, había ofrecido su concierto de reaparición «Fushichou Concert» (Concierto del Ave Fénix) en el Tokyo Dome. Apenas el 11 de enero de este mismo 1989 acababa de publicar el sencillo «Kawa no Nagare no You ni», con letra de Yasushi Akimoto y música de Akira Mitake. En julio se le concedió, en reconocimiento a su dilatada trayectoria, el Premio de Honor de la Nación (Kokumin Eiyoshou), convirtiéndose en la primera mujer en recibir esta distinción. Sitio oficial de Hibari Misora (en japonés)

A finales de año, en la 31.ª edición de los Japan Record Awards, «Kawa no Nagare no You ni» fue galardonada con el Premio de Oro y el Premio a la Mejor Obra, y se otorgó a Hibari Misora el Premio Especial de Honor a la Cantante. En esa misma ceremonia, el Premio a la Mejor Composición fue compartido por Akira Mitake y Tetsuya Komuro, quien había compuesto temas para TM NETWORK y Misato Watanabe. Asociación de Compositores de Japón (en japonés)

El 28 de septiembre concluyó con su emisión número 603 el programa musical The Best Ten, que se había transmitido en riguroso directo a través de la red TBS desde enero de 1978. Era un espacio que determinaba su clasificación semanal combinando no solo las ventas de discos, sino también las peticiones en emisiones por cable (usen), las solicitudes en programas de radio y el recuento de tarjetas postales enviadas por los telespectadores. En su último programa, el número uno fue para «Kousa ni Fukarete» de Shizuka Kudo y el segundo lugar para «Taiyou ga Ippai» de Hikaru GENJI. El índice de audiencia más alto en toda la historia del programa había llegado a alcanzar el 41,9 %. Re:minder (en japonés)

Por otro lado, la 40.ª edición del NHK Kouhaku Uta Gassen en la noche de fin de año adelantó a partir de ese año su hora de inicio a las 19:20 y adoptó por primera vez un formato dividido en dos partes. En la primera parte se incluyó una sección especial que repasaba la historia de la canción de la era Showa; los índices de audiencia en la región de Kanto fueron del 38,5 % en la primera parte y del 47,0 % en la segunda. En cuanto al gran premio de los Japan Record Awards, recayó en el tema «Samishii Nettaigyo» del dúo Wink. Video Research (en japonés) / Asociación de Compositores de Japón (en japonés)

Mientras se extienden los prejuicios hacia los «otaku», el Comiket se celebra tres veces al año

En la cobertura informativa del caso de secuestro y asesinato en serie de niñas pequeñas ocurrido entre agosto de 1988 y junio de 1989, los medios destacaron día tras día la gran cantidad de cintas de vídeo y revistas de anime halladas en la habitación del culpable. A raíz de aquellas informaciones, se extendió en la sociedad una tendencia a utilizar la palabra «otaku» con una connotación negativa dirigida hacia el conjunto de los aficionados al anime y al manga. Análisis de Bunshun Online (en japonés)

Los equipos de reporteros de televisión y revistas también acudieron en masa al Comic Market (Comiket), la feria de venta y distribución de doujinshi (publicaciones autopublicadas por los propios fans). En la edición número 36, celebrada en agosto en el recinto de Harumi, en Tokio, el personal del Comité Preparatorio del Comic Market se vio desbordado atendiendo a la avalancha de medios de comunicación. Comité Preparatorio del Comic Market (en japonés)

1. Marzo

   Edición 35 · Harumi

   8.900 círculos / 70.000 asistentes acumulados

2. Agosto

   Edición 36 · Harumi

   10.000 círculos / 100.000 asistentes acumulados

3. Diciembre

   Edición 37 · Makuhari Messe

   11.000 círculos / 120.000 asistentes acumulados

Cada edición corresponde al total de 2 días. Las cifras de asistentes son estimaciones según la cronología de los organizadores. Comité Preparatorio del Comic Market (en japonés)

En la edición número 37, celebrada en diciembre, el evento trasladó su sede al centro de convenciones Makuhari Messe, en la prefectura de Chiba, que había abierto sus puertas en octubre de ese mismo año. El número de círculos participantes aumentó hasta aproximadamente 11.000 y el total acumulado de asistentes durante las dos jornadas creció hasta unas 120.000 personas. Incluso en medio de un clima social donde arreciaban los prejuicios hacia estas aficiones, la actividad de los fans que seguían creando obras inspiradas en sus títulos favoritos y distribuyendo sus publicaciones en el recinto no se detuvo. Comité Preparatorio del Comic Market (en japonés)

La Game Boy y «Utsurun Desu»: juegos para llevar fuera de casa e intercambio de fotografías

El 21 de abril, Nintendo puso a la venta la consola portátil «Game Boy» a un precio de 12.500 yenes. Funcionaba con cuatro pilas tamaño AA y permitía disfrutar de distintos videojuegos intercambiando cartuchos en una unidad provista de su propia pantalla de cristal líquido. Era una máquina de juegos que se podía llevar al dormitorio propio o fuera de casa sin necesidad de disputarse el televisor del salón con el resto de la familia. Cronología de Nintendo (en japonés)

En la fotografía de la Game Boy de primera generación se aprecia cómo la cruceta direccional y los botones de acción quedan integrados de forma compacta debajo de la pantalla LCD dentro de una misma carcasa. A diferencia de la consola doméstica de sobremesa Famicom, su aspecto exterior deja claro un diseño pensado para sostener y manejar el aparato con la pantalla directamente entre las manos.

El 14 de junio salió a la venta Tetris, el juego de puzles consistente en apilar bloques que caen desde la parte superior para completar líneas horizontales y hacerlas desaparecer. Si se conectaban dos consolas mediante el cable de comunicación que se vendía por separado, dos amigos podían colocar sus pantallas una al lado de la otra y enfrentarse en partidas para dos jugadores. Tetris no solo se popularizó entre los niños, sino también entre el público adulto, convirtiéndose en un gran éxito que vendió 4,24 millones de copias en Japón. Catálogo de juegos de Nintendo (en japonés)

Como artículo pensado para llevar al salir a la calle, la película fotográfica con lente incorporada «Utsurun Desu» (cámara desechable de Fujifilm) también amplió su gama de modelos. Tras la aparición del primer modelo en julio de 1986, en abril de 1989 se lanzó «Utsurun Desu Bouen» (con teleobjetivo), que permitía fotografiar motivos lejanos a mayor tamaño. En diciembre se sumó además «Utsurun Desu Sekkin», equipada con flash y capacidad para tomar fotografías de cerca desde una distancia de 40 centímetros. Fujifilm (en japonés) / Museo Nacional de Naturaleza y Ciencia (en japonés)

Incluso los estudiantes de secundaria y bachillerato que no poseían una cámara fotográfica costosa se reunían en las excursiones escolares o a la entrada de los recintos de conciertos llevando consigo una «Utsurun Desu». Una vez terminado el carrete, entregaban el cuerpo de la cámara en una tienda de fotografía para su revelado y encargaban copias adicionales (yakimashi) para imprimir varias veces la misma imagen a partir del negativo. Así se consolidó la costumbre de guardar las fotos impresas en sobrecitos y repartirlas entre los amigos que habían posado juntos.

Game Boy (Nintendo)

• Lanzada el 21 de abril por 12.500 yenes; funcionaba con 4 pilas AA y pantalla LCD integrada.
• Permitía jugar en la habitación o fuera de casa sin ocupar el televisor familiar.
• Con el lanzamiento de Tetris el 14 de junio (4,24 millones de copias en Japón) y el cable de conexión, impulsó el juego compartido cara a cara.

Utsurun Desu (Fujifilm)

• Amplió su gama en 1989 con el modelo con teleobjetivo en abril y el modelo para primeros planos a 40 cm con flash en diciembre.
• Permitió a estudiantes sin cámaras caras fotografiar excursiones escolares y entradas de conciertos.
• Popularizó encargar copias extra (yakimashi) en la tienda fotográfica para repartirlas en bolsas a los amigos.

Fuente: Resumen del artículo por The Oshi Lab

El estreno de «Dragon Ball Z» y el éxito en cines de «Kiki: Entregas a domicilio»

En el mundo del manga y el anime, el 9 de febrero falleció a los 60 años el dibujante de manga Osamu Tezuka, autor de obras como Astro Boy (Tetsuwan Atom) y Black Jack. La muerte del gran maestro que había abierto el camino al manga narrativo de posguerra y a la animación televisiva fue profundamente lamentada por numerosos lectores y creadores.

El 26 de abril comenzó a emitirse en la red de Fuji TV la serie de animación televisiva Dragon Ball Z. Basada en el manga original de Akira Toriyama, la serie narra los combates de un Son Goku ya adulto —tras los acontecimientos de la obra predecesora Dragon Ball— junto a su hijo Son Gohan y sus compañeros. Acompañada por el tema de apertura «CHA-LA HEAD-CHA-LA», interpretado por Hironobu Kageyama, se convirtió en una cita fija de los miércoles a las siete de la tarde. Toei Animation (en japonés)

La imagen oficial de Dragon Ball Z muestra alineados a Goku ya adulto y a los demás personajes. Su aspecto difiere del pequeño Goku dibujado en la versión de 1986, de modo que el crecimiento de los protagonistas coincide también con el cambio en el título de la serie.

En las salas de cine, la película Kiki: Entregas a domicilio (Majo no Takkyuubin, conocida en España como Nicky, la aprendiz de bruja), producida por Studio Ghibli, dirigida por Hayao Miyazaki y estrenada el 29 de julio, se alzó con el primer puesto entre las películas japonesas del año al alcanzar unos ingresos de distribución de 2.150 millones de yenes. La historia seguía a Kiki, una aprendiz de bruja de 13 años que se instala a vivir en una ciudad costera junto a su gato negro Jiji. Como canciones principales de la película se utilizaron «Rouge no Dengon» y «Yasashisa ni Tsutsumaretanara», de Yumi Arai (Yumi Matsutoya). Cabe señalar que los «ingresos de distribución» (haikyuu shuunyuu) eran el indicador estadístico utilizado en aquella época para reflejar la parte de la recaudación total de taquilla de los cines que correspondía a las compañías distribuidoras. Federación de Productores de Cine de Japón (en japonés)

En la imagen de Kiki: Entregas a domicilio, se representa a Kiki montada en su escoba junto a su gato negro Jiji con el cielo nocturno de fondo. En un mismo encuadre se reúnen no solo la protagonista, sino también el utensilio con el que vuela por el cielo y la figura de su inseparable compañero, en una composición que deja grabados en la memoria a los personajes centrales del relato.

Principales acontecimientos de este año

Premios de Nuevas Palabras y Expresiones de Moda de este año

En la 6.ª edición de los Premios de Nuevas Palabras y Expresiones de Moda (Shingo / Ryuukougo Taishou), dentro de la categoría de expresiones de moda, el Premio del Público recayó en «Ikaten», la abreviatura de Miyake Yuuji no Ikasu Band Tengoku. Por su parte, el Premio de Plata en la categoría de nuevas palabras fue para «Hanako», la revista femenina fundada el año anterior que dedicaba sus reportajes especiales a la gastronomía y la información de tiendas del área metropolitana de Tokio. Jiyukokuminsha · Palabras premiadas en la 6.ª edición (en japonés)

En el siguiente año, 1990, las bandas surgidas de Ikaten animaron las listas de éxitos y el grupo B’z consiguió su primer número uno semanal en Oricon. Asimismo, se sucedieron la fiebre del tiramisú impulsada por la revista Hanako, la expansión de los locales de karaoke box (salas privadas de karaoke) y la inauguración del parque temático Sanrio Puroland.