Crónica Oshikatsu 1990: primer n.º 1 de B'z, Chibi Maruko-chan, Super Famicom y Sanrio Puroland

El año 1990 (segundo año de la era Heisei) fue el momento en que bandas surgidas del programa de televisión Miyake Yuji no Ikasu Band Tengoku (conocido popularmente como Ikaten), tales como Tama y BEGIN, animaron las listas de éxitos, mientras que el dúo B’z obtuvo por primera vez el número uno semanal de Oricon con su tema «Taiyo no Komachi Angel». En las ciudades, los locales de karaoke box con salas privadas para cantar se extendieron por todo el país, y un reportaje especial de la revista Hanako desató una gran fiebre por el tiramisú.

En enero comenzó la emisión del anime televisivo Chibi Maruko-chan, cuyo tema musical «Odoru Pompokolin», interpretado por B.B. Queens, se alzó con el Japan Record Award (Premio de la Música de Japón). A continuación presentamos cómo fue 1990: un año marcado también por el gran desempeño de los hermanos luchadores de sumo Takahanada y Wakahanada, el lanzamiento en noviembre de la consola Super Famicom (conocida en Occidente como Super Nintendo), la apertura en diciembre del parque temático Sanrio Puroland y un Comic Market en Makuhari Messe que congregó a un total acumulado de 480 000 asistentes a lo largo del año.

1. Enero de 1990Evento de Ikaten en el Budokan y estreno de Chibi Maruko-chanEl 1 de enero se celebra el evento en el Nippon Budokan y el 7 de enero comienza la emisión del anime en Fuji TV
2. Febrero de 1990Lanzamiento de Dragon Quest IV y conciertos de The Rolling StonesEl juego de Enix sale el 11 de febrero y la banda británica ofrece diez actuaciones en el Tokyo Dome
3. Primavera de 1990Debut de BEGIN y Tama, fenómeno del tiramisú y ascenso de TakahanadaReportaje de Hanako en abril y entrada histórica de Takahanada en la división makuuchi en mayo
4. Junio de 1990Primer número uno semanal de B'z en OriconEl quinto sencillo del dúo, Taiyo no Komachi Angel, sale a la venta el 13 de junio
5. Noviembre de 1990Salida a la venta de la consola Super FamicomNintendo lanza su consola de 16 bits el 21 de noviembre junto con Super Mario World y F-ZERO
6. Diciembre de 1990Apertura de Sanrio Puroland, Comiket 39 y final de IkatenEl parque abre el 7 de diciembre, el Comiket de invierno reúne a 250 000 asistentes e Ikaten concluye el día 29

Fuente: Resumen cronológico del artículo por The Oshi Lab

El éxito de las bandas surgidas de Ikaten y el final del programa en diciembre

El programa nocturno Miyake Yuji no Ikasu Band Tengoku («El paraíso de las bandas geniales de Yuji Miyake»), abreviado habitualmente como Ikaten, en el que un panel de jueces evaluaba las actuaciones de grupos musicales amateurs, celebró el día de Año Nuevo el evento «Kagayaku! Nihon Ikaten Taisho» (¡Brillante! Gran Premio Ikaten de Japón) en el recinto Nippon Budokan. Desde el inicio de sus emisiones el año anterior hasta su episodio final el 29 de diciembre de 1990, pasaron por el programa un total de 846 bandas. Rolling Stone Japan (en japonés)

El cuarteto Tama, que logró proclamarse campeón durante cinco semanas consecutivas en el programa, realizó su debut en un sello discográfico importante en mayo con el sencillo «Sayonara Jinrui» (Adiós, humanidad). Sus peculiares letras y su instrumentación acústica dieron mucho que hablar, llevándolos a ser elegidos como Mejor Artista Revelación de Rock en la 32.ª edición de los Japan Record Awards a finales de año. Asimismo, participaron por primera vez en el especial de Nochevieja NHK Kohaku Uta Gassen. Asociación de Compositores de Japón (en japonés)

El grupo BEGIN, también procedente del mismo programa, debutó en marzo con el tema «Koishikute» (Te echo tanto de menos). Por su parte, canciones de la banda JITTERIN’JINN como «Present» y «Natsumatsuri» (Festival de verano) alcanzaron igualmente los puestos altos de las listas de Oricon. De este modo, las canciones de grupos descubiertos en un programa de medianoche pasaron a sonar a diario por las calles y en la televisión. Asociación de Compositores de Japón (en japonés)

La portada de «Koishikute» de BEGIN presenta una composición vertical que combina los rostros de los integrantes con el título de la canción. En ella se aprecia también el formato alargado característico de los sencillos en CD de aquella época, diferente a la forma cuadrada y más grande de los álbumes.

El tema musical de Chibi Maruko-chan se alza con el Japan Record Award

El 7 de enero comenzó a emitirse en la cadena Fuji TV y sus emisoras afiliadas el anime televisivo Chibi Maruko-chan, basado en el manga shojo (dirigido a lectoras jóvenes) de Momoko Sakura. Ambientada alrededor de 1974 en la ciudad de Shimizu, en la prefectura de Shizuoka, la obra retrata la vida cotidiana de Maruko, una niña de tercer curso de primaria, junto a su familia y sus compañeros de clase. Su emisión de los domingos a las seis de la tarde se ganó el cariño de un público de todas las edades, y en diciembre se estrenó en cines su primera película. Nippon Animation (en japonés)

En la imagen de la versión televisiva de Chibi Maruko-chan, las expresiones faciales y los gestos de Maruko ocupan un lugar central y destacado en la pantalla. Mediante trazos sencillos sin artificios y una paleta de colores luminosos, la composición visual transmite con cercanía las pequeñas anécdotas del día a día y los movimientos de los personajes.

El primer tema de cierre de la serie, «Odoru Pompokolin», fue interpretado por B.B. Queens, una formación creada en torno a Fusanosuke Kondo y Yuiko Tsubokura. La letra fue escrita por la propia autora original del manga, Momoko Sakura, mientras que Tetsuro Oda se encargó de la composición y los arreglos musicales. Su ritmo alegre y sus coros e interjecciones pegadizas cosecharon una enorme popularidad, convirtiendo la canción en un éxito de más de un millón de copias vendidas que cantaba incluso gente que no seguía habitualmente el anime. Asociación de Compositores de Japón (en japonés)

En la 32.ª edición de los Japan Record Awards celebrada ese año, el método de selección cambió para dividirse en dos categorías: la «división de kayokyoku (melodía popular japonesa) y enka (canción melódica tradicional)» y la «división de pop y rock». Bajo este sistema, en el que el gran premio se decidía por votación del público general entre dos temas finalistas de cada categoría, «Odoru Pompokolin» fue elegida ganadora del gran premio en la división de pop y rock. Fue la primera vez en la historia que el tema musical de un anime alcanzaba la cúspide de los Japan Record Awards. Asociación de Compositores de Japón (en japonés)

División de kayokyoku y enka

Takao Horiuchi
«Koiuta Tsuzuri»

División de pop y rock

B.B. Queens
«Odoru Pompokolin»

B’z logra su primer número uno semanal y se constituye legalmente la asociación empresarial que respalda los conciertos

El dúo B’z, integrado por Takahiro Matsumoto a la guitarra y Koshi Inaba a la voz, lanzó el 13 de junio su quinto sencillo, «Taiyo no Komachi Angel». Transcurrido aproximadamente un año y nueve meses desde su debut en septiembre de 1988, el grupo consiguió por primera vez alcanzar el número uno en el ranking semanal de sencillos de Oricon. Cronología oficial de B’z (en japonés)

En junio publicaron también el miniálbum WICKED BEAT, compuesto íntegramente por temas con letras en inglés, y en otoño presentaron de forma consecutiva los sencillos «Easy Come, Easy Go!» e «Itoshii Hito yo Good Night…» (Querida mía, buenas noches…). Su álbum RISKY, puesto a la venta el 7 de noviembre, obtuvo igualmente el primer puesto semanal. A partir del 4 de octubre emprendieron la gira nacional «LIVE-GYM ‘90~‘91 -RISKY-», que recorrió el país con un total de 49 conciertos hasta el año siguiente. Cronología oficial de B’z (en japonés)

En esa misma primavera, el grupo Kome Kome CLUB lanzó el 8 de abril el sencillo «Roman Hiko» (Vuelo romántico). Se trataba de una canción incluida originalmente en un álbum de 1987 que fue editada como sencillo al ser utilizada en el anuncio televisivo de la campaña de viajes a Okinawa de la aerolínea JAL. Impulsada por el auge de los viajes, la canción superó el millón de copias vendidas y consolidó la tendencia de comprar discos compactos a raíz de escuchar los temas en anuncios de televisión. Asociación de Compositores de Japón (en japonés)

Los conciertos de gran formato en estadios cubiertos (domes) también terminaron de asentarse. En febrero, la banda británica de rock The Rolling Stones visitó Japón por primera vez y ofreció diez días de actuaciones en el Tokyo Dome. Siguiendo la estela de los conciertos de Michael Jackson y Misora Hibari de 1988, se sucedieron los grandes espectáculos capaces de congregar a decenas de miles de espectadores para recibir a figuras internacionales de primer nivel. Registro de actuaciones del Tokyo Dome (en japonés)

A medida que aumentaban las giras de conciertos que recorrían todo el país, avanzó también la cooperación entre las empresas promotoras encargadas de organizar los espectáculos en cada región. El 12 de octubre se constituyó legalmente la Asociación Nacional de Operadores de Giras de Conciertos (actual Asociación de Promotores de Conciertos, ACPC). Esta organización del sector, fundada como asociación voluntaria en 1988, elabora estudios estadísticos sobre el mercado de la música en vivo y establece normas operativas para la industria. Asociación de Promotores de Conciertos (en japonés)

La expansión nacional de los karaoke box y el gran furor por el tiramisú nacido en Hanako

Como espacio para cantar las canciones favoritas con la propia voz, los locales de salas privadas conocidos como karaoke box se extendieron con rapidez por las zonas urbanas. El concepto del karaoke box había comenzado en 1985 en la prefectura de Okayama con establecimientos instalados en contenedores de carga reacondicionados. Sin embargo, entre 1989 y 1990 se transformó hacia el modelo integrado en edificios (building-in), que habilitaba múltiples salas dentro de inmuebles situados frente a las estaciones de tren. La empresa Daiichikosho, tras abrir en septiembre de 1988 en la ciudad de Fukuoka su primer local de gestión directa bajo la marca Big Echo, amplió también su red de establecimientos por todas las regiones del país. Daiichikosho (en japonés)

Hasta entonces, la forma predominante de cantar karaoke en bares de copas (snacks) y tabernas consistía en esperar turno para interpretar una canción tras otra delante de clientes desconocidos que coincidían en el local. Con la llegada de los karaoke box, donde un grupo de amigos podía alquilar por horas una sala privada insonorizada, estudiantes de secundaria y universidad, así como familias enteras, pudieron empezar a reunirse con total comodidad. Así se instaló en la vida cotidiana la costumbre de juntarse con amistades para cantar sin parar los temas de bandas y canciones de anime aprendidos a través de la televisión y los CD. Daiichikosho (en japonés)

Karaoke tradicional en bares y tabernas

• Desarrollado principalmente en locales nocturnos tipo snack y bares
• Los clientes cantaban por turnos de una canción en un espacio compartido
• Actuación frente a otros clientes desconocidos presentes en el establecimiento

Karaoke box de salas privadas (1989-1990)

• Expansión del formato integrado en edificios frente a estaciones urbanas
• Salas privadas insonorizadas alquiladas por tiempo solo para el propio grupo
• Acceso cómodo para estudiantes de secundaria, universitarios y familias para cantar temas de bandas y anime

Fuente: Resumen del artículo por The Oshi Lab

En el ámbito de la gastronomía urbana se desató un auge de los restaurantes italianos, a cuya comida se empezó a llamar con familiaridad itameshi (combinación de «italiano» y meshi, comida). Dentro de esa tendencia, el postre que cerraba las comidas, el tiramisú, acaparó una enorme atención. El detonante fue un reportaje especial de ocho páginas publicado por la revista femenina Hanako, de la editorial Magazine House, en su número del 12 de abril de 1990. Cuando la publicación presentó bajo el titular «La nueva reina de los postres italianos» diversos locales de Tokio que lo servían, las mujeres jóvenes acudieron en masa a probarlo. Hanako Web (en japonés)

El tiramisú es un dulce que combina la textura suave del queso mascarpone con el amargor del café expreso y el cacao en polvo. A medida que su fama se extendía, empezó a ofrecerse uno tras otro en cadenas de restaurantes familiares como Denny’s y en los estantes de las tiendas de conveniencia (konbini). Esta dinámica en la que el reportaje de una revista concentraba la popularidad en un postre concreto se convirtió en el precursor de las sucesivas fiebres de dulces de la era Heisei, como ocurriría más adelante con la nata de coco o la panna cotta. Hanako Web (en japonés)

El Comiket se celebra en Makuhari Messe y reúne un total acumulado de 480 000 personas en dos ediciones

El Comic Market (Comiket), punto de encuentro para quienes crean y leen doujinshi (publicaciones autopublicadas por fans), se celebró tanto en verano como en invierno en el centro de convenciones Makuhari Messe, en la prefectura de Chiba. Aprovechando los amplios pabellones de exposición a los que el evento se había trasladado el invierno del año anterior desde el recinto de Harumi en Tokio, continuaron las convocatorias a gran escala. Comité Preparatorio del Comic Market (en japonés)

18 y 19 de agosto

38.ª edición: 13 000 círculos, total acumulado de 230 000 asistentes

23 y 24 de diciembre

39.ª edición: 13 000 círculos, total acumulado de 250 000 asistentes

Las cifras de asistentes son estimaciones de la organización que suman los dos días de cada edición. Incluyen también los casos en que una misma persona acude ambos días.

En la 38.ª edición de verano se produjo tal concentración de visitantes que la fila de participantes generales esperando para entrar llegó a rodear por completo el exterior del edificio de Makuhari Messe. Por su parte, la 39.ª edición de invierno congregó a un total acumulado de 250 000 personas a lo largo de sus dos jornadas, batiendo el récord de mayor magnitud en la historia del evento hasta aquel momento. Si se suman las dos citas de verano e invierno, se calcula que un total acumulado de 480 000 personas visitaron el recinto durante el año. Comité Preparatorio del Comic Market (en japonés)

En las salas de cine, la superproducción histórica Ten to Chi to (El cielo y la tierra), dirigida por Haruki Kadokawa, ocupó el primer puesto entre las películas japonesas con unos ingresos de distribución de 5050 millones de yenes. En cuanto al cine extranjero, Regreso al futuro II (Back to the Future Part II) registró unos ingresos de distribución de 5530 millones de yenes. En el verano de ese mismo año se estrenó también la entrega final de la trilogía, Parte III, atrayendo a numerosos espectadores a los cines. Federación de Productores de Cine de Japón (en japonés)

Takahanada y Wakahanada ascienden a la división makuuchi: el entusiasmo por apoyar a los hermanos luchadores

En el sumo profesional (ozumo), el yokozuna (gran campeón) Chiyonofuji alcanzó en el torneo de marzo la cifra histórica de 1000 victorias acumuladas a lo largo de su carrera, siendo el primero en lograrlo. Mientras el gran campeón que había sostenido el dohyo (ring de sumo) durante la era Showa establecía este hito monumental, dos hermanos luchadores, hijos del antiguo ozeki Takanohana, fueron escalando posiciones consecutivamente en la clasificación (banzuke). El hermano menor, Takahanada (quien más tarde sería el yokozuna Takanohana), logró en el torneo de mayo su primer ascenso a la división makuuchi como el luchador más joven de la historia en conseguirlo, con 17 años y 8 meses. El hermano mayor, Wakahanada (posteriormente el yokozuna Wakanohana), ascendió por primera vez a la división juryo en el torneo de marzo y debutó también en makuuchi en el torneo de septiembre. La categoría makuuchi corresponde a la división superior en la que se sitúan los luchadores de mayor rango dentro de la clasificación del sumo profesional. Asociación Japonesa de Sumo: Chiyonofuji (en japonés) / Takanohana (en japonés) / Wakanohana (en japonés)

La imagen de estos dos jóvenes hermanos, adolescentes y veinteañeros tempranos, desafiando sobre la arena a los luchadores de mayor rango cautivó también a las generaciones jóvenes y a las aficionadas que hasta entonces no solían ver las retransmisiones de sumo. El apelativo conjunto «Waka-Taka» para referirse a ambos se utilizó a diario en los periódicos deportivos y en los programas matinales y vespertinos de variedades de la televisión (wide shows). Al año siguiente, en 1991, el término fue distinguido con la medalla de oro en la categoría de expresiones de moda de los Premios a los Neologismos y Palabras de Moda. Jiyu Kokuminsha (en japonés)

Lanzamiento de la Super Famicom y encuentros con personajes en Sanrio Puroland

En el ámbito de los videojuegos domésticos, la compañía Enix puso a la venta el 11 de febrero el título para Famicom Dragon Quest IV: Michibikareshi Monotachi (Dragon Quest IV: Los capítulos de los elegidos). La obra presentaba una estructura antológica dividida en cinco capítulos en la que se narraba la partida de viaje de cada uno de los personajes compañeros por separado. Más adelante, el 21 de noviembre, Nintendo lanzó su nueva consola doméstica de 16 bits, la Super Famicom, a un precio de 25 000 yenes. Su llegada se produjo dos años después de haber sido anunciada en noviembre de 1988, y frente a las jugueterías de todo el país se formaron largas colas de personas que buscaban reservarla o comprarla el mismo día de su estreno. Nintendo: Super Mario World (en japonés) / F-ZERO (en japonés)

Los juegos que salieron a la venta de forma simultánea con la consola fueron dos títulos: Super Mario World y F-ZERO. En Super Mario World hizo su primera aparición el dinosaurio Yoshi, mientras que en F-ZERO se utilizaron efectos de rotación y reducción de la pantalla para representar carreras a alta velocidad. Gracias al notable incremento en el número de colores y en los canales de sonido, tanto los movimientos de los personajes como la música de los juegos ganaron una riqueza mucho mayor. Nintendo: Super Mario World (en japonés) / F-ZERO (en japonés)

En la caja de Super Mario World aparece ilustrado en el centro Mario montado a lomos de Yoshi. Al compararla con las cajas de los juegos de Mario de la época de Famicom, la llegada de este nuevo compañero resulta evidente a simple vista y transmite cómo, junto con la evolución del hardware, se ampliaron también las combinaciones de personajes.

En la caja de F-ZERO se muestra una máquina de competición distinta a los automóviles convencionales con ruedas. Como título de lanzamiento de Super Famicom, el propio diseño de la ilustración anuncia ya una carrera futurista. Las imágenes reales de conducción durante el juego pueden verse en el vídeo oficial de presentación que se incluye a continuación.

El 7 de diciembre abrió sus puertas el parque temático cubierto Sanrio Puroland en la zona de Tama New Town, en la ciudad de Tama (Tokio). Al tratarse de un recinto íntegramente interior que no depende de las condiciones meteorológicas, en él se representan a diario espectáculos musicales completos y desfiles. Así nació un lugar de referencia donde el público podía conocer en persona, en teatros dedicados, a personajes como Hello Kitty que hasta entonces resultaban familiares como ilustraciones en artículos de papelería y productos cotidianos. Sanrio Entertainment: comunicado del 35.º aniversario de apertura (en japonés)

Principales acontecimientos de este año

Premios a los Neologismos y Palabras de Moda de este año

En la 7.ª edición de los Premios a los Neologismos y Palabras de Moda (Shingo Ryukogo Taisho), el término «Fuzzy» (lógica difusa) fue elegido ganador de la medalla de oro en la categoría de neologismos. Se trataba de una palabra utilizada intensamente en la publicidad de electrodomésticos, como las lavadoras, para referirse a la tecnología capaz de controlar con precisión el funcionamiento según el grado de suciedad o el volumen de carga. En la categoría de palabras de moda, la medalla de oro recayó en el fenómeno de Chibi Maruko-chan, mientras que la medalla de plata fue para «economía de burbuja» (baburu keizai). Jiyu Kokuminsha: palabras premiadas en la 7.ª edición (en japonés)

En el siguiente año, 1991, se emitieron las series televisivas Tokyo Love Story y 101-kaime no Propose (La proposición número 101). Fue un año en el que las canciones principales de los dramas de televisión registraron éxitos gigantescos que superaron los dos millones de copias vendidas. La apertura de la discoteca Juliana’s Tokyo y del parque Harmonyland en la prefectura de Oita, así como la constitución legal de la liga profesional de fútbol J.League, fueron también acontecimientos de ese año.