Historia

Crónica del oshikatsu 1991: Tokyo Love Story, «SAY YES», la J.League y el furor del sumo «Waka-Taka»

En 1991, las series dramáticas de televisión Tokyo Love Story (Historia de amor en Tokio) y 101-kaime no Propose (La propuesta número 101), emitidas en la célebre franja de los lunes a las nueve de la noche de la cadena Fuji TV (conocida popularmente en Japón como Getsuku), registraron índices de audiencia extraordinariamente elevados. Sus respectivas canciones principales, «Love Story wa Totsuzen ni» (Una historia de amor ocurre de repente), de Kazumasa Oda, y «SAY YES», del dúo CHAGE&ASKA, superaron ambas los 2,5 millones de copias vendidas —alcanzando la categoría de «doble millón»—, mientras se sucedían las escenas de espectadores que acudían a las tiendas al día siguiente de la emisión televisiva para comprar el sencillo en formato de CD de 8 centímetros.

En el panorama musical, ZARD realizó su debut en CD en el mes de febrero y el grupo masculino SMAP hizo lo propio en septiembre, al tiempo que la banda de rock X culminó con éxito su actuación en el estadio Tokyo Dome. A continuación recorremos los acontecimientos clave de 1991: desde el fenómeno del sumo conocido como el boom «Waka-Taka» —impulsado cuando el joven luchador Takahanada derrotó al gran campeón (yokozuna) Chiyonofuji— y la constitución legal de la J.League con vistas a su inauguración en 1993, hasta la fiebre desatada en los salones recreativos por el videojuego de lucha competitiva Street Fighter II.

Tokyo Love Story, 101-kaime no Propose y el gran éxito de los CD de 8 centímetros

Entre enero y marzo se emitió en la franja de los lunes a las nueve de la noche de la red Fuji TV la serie dramática Tokyo Love Story, basada en el manga original de la autora Fumi Saimon. El romance entre Rika Akana, interpretada por la actriz Honami Suzuki, y Kanji Nagao, encarnado por el actor Yūji Oda, despertó una enorme repercusión social, hasta el punto de que el episodio final alcanzó un índice de audiencia de hogares del 32,3 % en la región de Kantō, según Video Research. El 6 de febrero salió a la venta el tema principal compuesto e interpretado por Kazumasa Oda, «Love Story wa Totsuzen ni», publicado como un sencillo de doble cara A junto con la canción «Oh! Yeah!», logrando unas ventas acumuladas de 2,58 millones de copias. En la industria musical japonesa, una «doble cara A» (ryō-A-men) es un formato de sencillo en el que las dos canciones incluidas reciben el tratamiento de temas principales a partes iguales. Sitio web oficial de Kazumasa Oda (en japonés)

La imagen del producto de «Love Story wa Totsuzen ni» muestra el título de la canción impreso en grandes caracteres rojos sobre un fondo blanco de proporción vertical alargada. Se trata de una portada en la que el propio título servía de guía visual inmediata para que quienes habían visto el drama por televisión pudieran localizar fácilmente el disco en los expositores de las tiendas. Asimismo, permite apreciar la característica silueta rectangular de los sencillos durante la época de los CD de 8 centímetros.

Kazumasa Oda «Oh! Yeah! / Love Story wa Totsuzen ni» (1991)
Cita de imagen: Kazumasa Oda «Oh! Yeah! / Love Story wa Totsuzen ni» (1991) (en japonés)
Sitio web oficial de Kazumasa Oda

A continuación, entre los meses de julio y septiembre, se emitió en la misma franja horaria de los lunes a las nueve de la noche la serie 101-kaime no Propose (La propuesta número 101), escrita por el guionista Shinji Nojima. Protagonizada por Atsuko Asano y Tetsuya Takeda, la famosa frase «Boku wa shinimashēn» («¡Yo no voy a morir!», pronunciada con una deformación enfática muy particular), que el personaje de Takeda gritaba tras lanzarse delante de un camión volquete en marcha, se convirtió en una de las expresiones de moda del año. El tema principal de la serie, «SAY YES», interpretado por CHAGE and ASKA y puesto a la venta el 24 de julio, registró la marca de permanecer trece semanas consecutivas en el primer puesto de la clasificación semanal de Oricon. Oricon (en japonés) / Archivos de la época en Sponichi (en japonés)

Dos canciones principales que se hicieron célebres junto con sus series dramáticas
Tokyo Love Story
Kazumasa Oda
«Love Story wa Totsuzen ni»
101-kaime no Propose
CHAGE and ASKA
«SAY YES»

Las ventas acumuladas de «SAY YES» contabilizadas por Oricon alcanzaron los 2,82 millones de ejemplares. El hecho de que un sencillo se mantuviera en el número uno semanal durante diez o más semanas seguidas constituía un hito que no se veía desde hacía diez años, cuando Akira Terao lo logró en 1981 con su tema «Ruby no Yubiwa» (El anillo de rubí). Así dio comienzo una era en la que la introducción musical y las voces que sonaban justo en el clímax emocional de los dramas televisivos impulsaban de manera directa las ventas de los sencillos en CD de 8 centímetros. Archivos de la época en Sponichi (en japonés)

A finales de año, en la 33.ª edición de los Premios del Disco de Japón (Japan Record Awards), la canción «Ai wa Katsu» (El amor vencerá), del cantautor KAN, fue elegida ganadora del Gran Premio en la división de Pop y Rock. Se trataba de un himno de ánimo y superación que se había popularizado a raíz de su uso como canción insertada en el programa de variedades televisivo Kunichan no Yamada Katsutenai Terebi. Tanto «SAY YES» como «Love Story wa Totsuzen ni» fueron galardonadas con el Premio Disco de Oro (Gold Disc Award), mientras que el Premio al Mejor Artista Revelación de Pop y Rock recayó en Mi-Ke por «Omoide no Kujūkuri-hama». Asociación de Compositores de Japón (en japonés)

DIAGRAMAGrandes cifras de los éxitos televisivos y musicales de 1991
32,3 %
Índice de audiencia de hogares en Kantō del episodio final del drama Tokyo Love Story (Video Research)
2,58 millones
Ventas acumuladas del sencillo «Oh! Yeah! / Love Story wa Totsuzen ni» de Kazumasa Oda
2,82 millones
Ventas acumuladas del sencillo «SAY YES» de CHAGE and ASKA (13 semanas seguidas en el n.º 1)

Fuente: Resumen del artículo por The Oshi Lab

ZARD y SMAP debutan en CD; la banda X actúa en el Tokyo Dome

Durante este año también se sucedieron los debuts de artistas llamados a sostener durante largo tiempo la escena musical japonesa de la década de 1990. El 10 de febrero debutó el proyecto musical ZARD, articulado en torno a su vocalista Izumi Sakai, con el lanzamiento del sencillo «Good-bye My Loneliness». Por su parte, el 9 de septiembre realizó su debut discográfico en CD el grupo de idols de seis integrantes SMAP con el sencillo «Can’t Stop!! -LOVING-». Desde su formación en 1988, SMAP ya había aparecido en numerosos programas de variedades y obras teatrales, e incluso el día de Año Nuevo de aquel mismo 1991 había celebrado su primer concierto en el recinto Nippon Budōkan. Sitio web oficial de ZARD (en japonés) / Victor Entertainment (en japonés)

El dúo de rock B’z, que el año anterior había conseguido por primera vez situarse en el primer puesto semanal de Oricon, logró su primer disco superventas de más de un millón de copias (million seller) con el sencillo «LADY NAVIGATION», publicado el 27 de marzo. En otoño lanzó de forma consecutiva el sencillo «ALONE» y el álbum IN THE LIFE, además de llevar a cabo desde el mes de mayo su gira nacional «Pleasure ‘91». Asimismo, el 23 de agosto, la banda de rock X culminó con éxito su primer concierto en el estadio Tokyo Dome como actuación final de su gira nacional. Sitio web oficial de B’z (en japonés) / Historial de actuaciones del Tokyo Dome (en japonés)

El 24 de noviembre falleció a los 45 años de edad Freddie Mercury, vocalista de la banda de rock británica Queen. La noticia de su muerte llegó apenas unas veinticuatro horas después de que el propio artista emitiera el día anterior un comunicado público en el que revelaba que padecía sida. Numerosas muestras de condolencia y homenaje se sucedieron ante la pérdida de un vocalista profundamente querido por los aficionados japoneses a la música desde la primera visita del grupo al país en 1975. Sitio web oficial de Queen

Inauguración de «Juliana’s Tokyo» en Shibaura y de «Harmonyland» en Ōita

De acuerdo con las fechas de referencia del ciclo económico determinadas posteriormente por la Oficina del Gabinete, se dictaminó que el pico de la economía de burbuja había tenido lugar en febrero de este año 1991. Sin embargo, entre la primavera y el verano, las calles seguían siendo testigo de la apertura sucesiva de grandes instalaciones de ocio que simbolizaban el calor residual de la época de la burbuja financiera. El 15 de mayo abrió sus puertas la macrodiscoteca «Juliana’s Tokyo» en la zona de almacenes del barrio de Shibaura, en el distrito de Minato (Tokio). Se trataba de un complejo puesto en marcha conjuntamente por la compañía comercial japonesa Nissho Iwai y una empresa británica del sector del ocio. Nippon Broadcasting NEWS ONLINE (en japonés)

En el interior del local, el DJ John Robinson pinchaba música de baile de estilos techno y house. Mujeres vestidas con prendas ceñidas que resaltaban la silueta corporal —un estilo conocido como bodycon (abreviatura de body conscious)— subían a bailar a unas plataformas elevadas de aproximadamente 1,3 metros de altura llamadas otachidai. La estampa de las asistentes agitando abanicos decorados con plumas de vivos colores, apodados «abanicos Juli» (Julisen), aparecía a diario en programas de televisión y revistas. Asimismo, compañías discográficas como Avex lanzaron al mercado álbumes recopilatorios en CD con música de baile que experimentaron un notable incremento de ventas. Nippon Broadcasting NEWS ONLINE (en japonés) / Historia corporativa de Avex (en japonés)

Por otro lado, en la localidad de Hiji, perteneciente a la prefectura de Ōita en la isla de Kyūshū, se inauguró el 26 de abril el parque temático al aire libre de los personajes de Sanrio «Harmonyland». Este recinto nació como una instalación hermana tras la apertura, en diciembre del año anterior, del parque temático cubierto Sanrio Puroland en la ciudad de Tama (Tokio). De este modo surgió también en el oeste de Japón un centro de referencia donde el público podía disfrutar de espectáculos en vivo, desfiles y atracciones protagonizados por Hello Kitty y el resto de personajes en un entorno rodeado de abundante naturaleza. Sitio web oficial de Harmonyland (en japonés)

El boom «Waka-Taka»: los ascensos y combates de los dos hermanos acaparan la atención

En el mundo del gran sumo profesional (ōzumō), durante la jornada inaugural del torneo de mayo se produjo un combate histórico en el que Takahanada, un joven luchador de 18 años perteneciente a la categoría ordinaria de la división superior (hiramaku), derrotó al gran campeón (yokozuna) Chiyonofuji. Chiyonofuji, quien había reinado en la cúspide del cuadrilátero (dohyō) durante largos años, anunció su retirada en la tercera jornada de ese mismo torneo, dejando una profunda impresión de relevo generacional en el mundo del sumo. Asociación Japonesa de Sumo: perfil de Chiyonofuji (en japonés) / Takahanada / Takanohana (en japonés)

Aprovechando ese gran impulso, el hermano menor, Takahanada, logró ascender por primera vez a los rangos titulares superiores (shin-san’yaku) en el torneo de julio, mientras que su hermano mayor, Wakahanada, consiguió ese mismo ascenso en el torneo de noviembre. El término san’yaku es la denominación colectiva que engloba los tres rangos superiores situados inmediatamente por debajo del yokozuna —es decir, ōzeki, sekiwake y komusubi—, y ambos hermanos alcanzaron juntos el rango de komusubi durante este año. Así, dos luchadores que acababan de ascender a la máxima división (makuuchi) el año anterior avanzaron hasta los puestos altos de la clasificación oficial (banzuke), donde pasaban a enfrentarse directamente contra los yokozuna y los ōzeki. Asociación Japonesa de Sumo: perfil de Takanohana (en japonés) / Wakanohana (en japonés)

A finales de año, en la 8.ª edición de los Premios a las Nuevas Palabras y Expresiones de Moda, el término «Waka-Taka», empleado para referirse conjuntamente a los dos hermanos, fue distinguido con el Premio de Oro en la división de expresiones de moda. Quien acudió a recoger el galardón en la ceremonia de entrega fue su madre, Noriko Hanada, muy querida popularmente como la okamisan (anfitriona y encargada tradicional de la gestión doméstica de un establo de sumo) que apoyaba a los jóvenes discípulos en el establo Fujishima (Fujishima-beya). Jiyū Kokuminsha (en japonés)

Fundación de la J.League: avanzan los preparativos hacia la inauguración de 1993

El 14 de febrero quedaron decididas las diez entidades deportivas —conocidas como los «Original 10» (los diez originales)— que participarían en el momento fundacional de la nueva liga profesional de fútbol. Se trataba de los diez equipos correspondientes a Kashima, Ichihara, Urawa, Yomiuri, Nissan, All Nippon Airways (ANA), Shimizu, Nagoya, Matsushita y Mazda. Posteriormente, el 1 de noviembre se constituyó de manera oficial la asociación incorporada Liga de Fútbol Profesional de Japón (Japan Professional Football League), conocida popularmente como la «J.League». Saburō Kawabuchi asumió el cargo de primer presidente (chairman) de la entidad, dando inicio a la estructuración organizativa de cada club con vistas a la apertura de la liga el 15 de mayo de 1993. Sitio web oficial de la J.League (en japonés)

Desde la constitución de la J.League hasta su inauguración
  1. 1991

    1 de noviembre: constitución de la persona jurídica

    Se pone en marcha la organización encargada de gestionar la liga profesional.

  2. 1992

    Celebración del torneo de copa

    Como antesala a la inauguración de la liga, los clubes se enfrentan en la Copa J.League (J.League Cup).

  3. 1993

    15 de mayo: inauguración de la liga

    Con la participación de 10 clubes, dio comienzo la competición de liga.

Sitio web oficial de la J.League: Acerca de la J.League (en japonés)

Hasta ese momento, la Liga Japonesa de Fútbol (Japan Soccer League, JSL) había funcionado como un campeonato integrado por equipos corporativos pertenecientes a grandes empresas. Frente a ese modelo, la J.League estableció la directriz de eliminar los nombres de las empresas de la denominación oficial de los clubes y arraigarse en sus respectivas comunidades locales, denominadas «ciudades sede» (hometown). En distintas regiones del país comenzaron a prepararse los uniformes, las mascotas y las estructuras que acabarían conectando con la cultura actual del oshikatsu dedicado a animar a los clubes locales de la J.League. Sitio web oficial de la J.League (en japonés)

Entre agosto y septiembre se celebró también en el Estadio Nacional de Tokio la 3.ª edición del Campeonato Mundial de Atletismo. En la prueba masculina de los 100 metros lisos, el estadounidense Carl Lewis estableció un nuevo récord mundial con una marca de 9,86 segundos. En las pruebas de maratón, Hiromi Taniguchi conquistó la medalla de oro en la categoría masculina y Sachiko Yamashita obtuvo la medalla de plata en la categoría femenina, llenando de entusiasmo las retransmisiones televisivas.

El Comiket regresa a Harumi y Street Fighter II irrumpe en los salones recreativos

El Comic Market (Comiket), la gran feria de compraventa de publicaciones autopublicadas (dōjinshi), regresó desde el recinto Makuhari Messe —donde se había celebrado el año anterior— al recinto ferial de exposiciones internacionales de Tokio (Tokyo International Trade Fairgrounds), ubicado en Harumi, dentro del distrito especial de Chūō (Tokio). En la 40.ª edición, celebrada en agosto, participaron alrededor de 11.000 círculos creadores, mientras que en la 41.ª edición, en diciembre, tomaron parte unos 14.000 círculos. El número total de asistentes a la 40.ª edición de verano quedó registrado en una cifra acumulada de 200.000 personas a lo largo de sus dos días de duración. Comité Preparatorio del Comic Market (en japonés)

Debido a que la superficie disponible en el recinto de Harumi era más limitada que la de Makuhari Messe, la cifra total de visitantes fue inferior a la del año anterior; sin embargo, el número de círculos participantes en la edición de invierno batió un nuevo récord histórico hasta la fecha.

En los salones recreativos (game centers) de las ciudades, a partir del mes de marzo comenzó a operar el videojuego de lucha competitiva de Capcom Street Fighter II. Se trataba de un título en el que el jugador elegía a uno entre ocho personajes —como Ryu o Chun-Li— y combinaba el manejo de una palanca de mando (joystick) con seis botones para ejecutar técnicas especiales (hissatsu-waza). Por los salones recreativos de todo el país se extendieron las denominadas «máquinas de enfrentamiento» (taisendai), dispuestas de tal modo que, mientras una persona jugaba en solitario, otro jugador podía introducir una moneda en el mueble situado justo en el lado opuesto para retarle directamente. Así se afianzó una forma de juego consistente en medir la propia destreza frente a rivales desconocidos, desatando un gigantesco auge de los videojuegos de lucha uno contra uno. Famitsu.com (en japonés)

En la fotografía de la máquina recreativa (arcade) de Street Fighter II se aprecian alineados la palanca y los botones justo debajo de la pantalla. Además de los personajes visibles en el monitor, la imagen permite observar la disposición del panel de control sobre el que los jugadores apoyaban las manos para ejecutar los movimientos especiales, transmitiendo fielmente cómo se jugaba en los salones recreativos de aquella época.

Street Fighter II (versión arcade de 1991)
Cita de imagen: Street Fighter II (versión arcade de 1991) (en japonés)
© CAPCOM

En el ámbito de las consolas domésticas, para la Super Famicom (conocida en Occidente como Super Nintendo) salieron a la venta Final Fantasy IV en el mes de julio y The Legend of Zelda: A Link to the Past (titulado en Japón Zelda no Densetsu: Kamigami no Triforce, o «La Trifuerza de los dioses») en noviembre. Gracias al nuevo hardware doméstico lanzado a finales del año anterior, se consolidó el hábito de disfrutar pausadamente en casa de aventuras y relatos de gran profundidad. En cuanto a la animación televisiva (anime), en enero comenzó la emisión de Kingyo Chūihō! (¡Cuidado con el pez dorado!), adaptación de un manga juvenil femenino (shōjo), y en marzo se estrenó Future GPX Cyber Formula (Shinseiki GPX Cyber Formula), centrada en el automovilismo deportivo de un futuro cercano; con ambas obras, el entretenimiento de los fans se expandió hacia formatos como los CD de drama sonoro (drama CD) y los álbumes musicales.

En la caja de la versión para Super Famicom de The Legend of Zelda: A Link to the Past destacan en gran tamaño los motivos gráficos de un escudo, una espada y una insignia triangular resplandeciente. En lugar de mostrar la figura de los personajes, el diseño del empaque sitúa en primer plano las herramientas que el jugador obtiene durante la aventura y el emblema que constituye la clave de la historia, simbolizando así el universo de fantasía de la obra.

The Legend of Zelda: A Link to the Past (versión de Super Famicom de 1991)
Cita de imagen: The Legend of Zelda: A Link to the Past (versión de Super Famicom de 1991) (en japonés)
© Nintendo

En las salas de cine, la película Terminator 2: el juicio final (Terminator 2), protagonizada por Arnold Schwarzenegger, ocupó el primer puesto anual entre las producciones extranjeras con unos ingresos de distribución de 5.750 millones de yenes. Las secuencias visuales creadas mediante gráficos por ordenador para representar al enemigo de metal líquido «T-1000» dieron mucho que hablar. Dentro del cine japonés, la película Recuerdos del ayer (Omoide Poro Poro), producida por Studio Ghibli y dirigida por Isao Takahata, registró el primer puesto anual de recaudación nacional con unos ingresos de distribución de 1.870 millones de yenes. Federación de Productores Cinematográficos de Japón (en japonés)

El fotograma de Recuerdos del ayer abarca con amplitud un camino estrecho y las hileras de casas vecinas, situando a los personajes a pequeña escala dentro del plano. A diferencia de las escenas que muestran los rostros en primer plano, se trata de una composición que incorpora a la propia narración la atmósfera cotidiana de las calles en las que vivían sus protagonistas. El detallado trabajo de los fondos también contribuye a dar forma a la memoria visual de la película.

Recuerdos del ayer (película de 1991, fotografía de escena)
Imagen: Recuerdos del ayer (película de 1991, fotografía de escena) (en japonés)
© 1991 Hotaru Okamoto, Yuko Tone/Isao Takahata/Studio Ghibli, NH
DIAGRAMAHitos culturales y del entretenimiento en Japón durante 1991
  1. Tokyo Love Story y el inicio de Street Fighter IIEl episodio final del drama de Fuji TV alcanza un índice de audiencia de hogares del 32,3 % en Kantō, según Video Research; ZARD debuta en febrero y Street Fighter II llega a los salones recreativos en marzo.
  2. Aperturas de Harmonyland y Juliana's Tokyo, y el impacto en el sumoAbren el parque de Sanrio en Ōita (abril) y la discoteca de Shibaura (mayo), mes en que Takahanada vence a Chiyonofuji.
  3. Éxito de «SAY YES», debut de SMAP y Comiket 40Se emite 101-kaime no Propose, sale Final Fantasy IV (julio), X actúa en el Tokyo Dome (agosto) y SMAP debuta en CD (septiembre).
  4. Fundación de la J.League, Zelda y récord de círculos en Comiket 41Se constituye la J.League el 1 de noviembre, sale The Legend of Zelda: A Link to the Past y el Comiket de invierno reúne a 14.000 círculos.

Fuente: Resumen del artículo por The Oshi Lab

Principales acontecimientos del año

Cronología del oshikatsu en 1991

Premios a las Nuevas Palabras y Expresiones de Moda de este año

Premios a las Nuevas Palabras y Expresiones de Moda de 1991

En la 8.ª edición de los Premios a las Nuevas Palabras y Expresiones de Moda, la frase cómica «…Jā arimasen ka» («¿…No es así?»), popularizada por el humorista Charlie Hama en la compañía de comedia teatral Yoshimoto Shinkigeki, fue elegida ganadora del Gran Premio Anual. Por su parte, en la categoría de cultura popular, el Premio de Oro recayó en la exclamación «Boku wa shinimashēn» («¡Yo no voy a morir!»), gritada por Tetsuya Takeda en la serie dramática 101-kaime no Propose. Jiyū Kokuminsha: palabras premiadas en la 8.ª edición (en japonés)

En el año siguiente, 1992, la banda X celebró en el Tokyo Dome la primera serie de conciertos de tres días consecutivos lograda por un artista japonés, y Sony lanzó al mercado el reproductor portátil MD Walkman con función de grabación. También nació el sistema de karaoke por línea telefónica «JOYSOUND», capaz de distribuir canciones nuevas a distancia. Asimismo, comenzó la emisión de series de animación televisiva como Sailor Moon (Bishōjo Senshi Sailor Moon) y YuYu Hakusho (Yū Yū Hakusho), trayendo consigo una sucesión continua de nuevas formas de entretenimiento para los fans.

Preguntas frecuentes

¿Cuándo se creó la J.League?

Se fundó el 1 de noviembre de 1991 como la Liga de Fútbol Profesional de Japón (Japan Professional Football League). La inauguración real de la competición tuvo lugar el 15 de mayo de 1993. De cara a ese estreno, avanzaron los preparativos tanto de la gestión de la liga como de cada uno de los clubes participantes.

¿Qué premio recibió el término «Waka-Taka» en los Premios a las Nuevas Palabras y Expresiones de Moda de 1991?

Obtuvo el Premio de Oro en la categoría de expresiones de moda. En esa misma edición, el Premio de Oro en la categoría de palabras nuevas fue para «Kasairyū» (flujo piroclástico) y el Gran Premio Anual recayó en la frase «…Jā arimasen ka» («¿…No es así?»). Este reconocimiento muestra que el apelativo conjunto de los dos hermanos del gran sumo se convirtió en una palabra de uso ampliamente extendido durante aquel año.

¿Qué magnitud tuvo el éxito de «SAY YES», de CHAGE&ASKA?

Lanzado el 24 de julio de 1991, dejó el récord de debutar directamente en el primer puesto de la lista Oricon y mantenerse en el número uno durante trece semanas consecutivas. Fue la canción principal de la serie dramática de la cadena Fuji TV «101-kaime no Propose» (conocida internacionalmente como «101st Proposal», o «La propuesta número 101»).

¿Qué cantantes y grupos debutaron en 1991?

El 10 de febrero debutó ZARD con el sencillo «Good-bye My Loneliness». Por su parte, el dúo B'z, vinculado también al grupo de producción Being, experimentó un gran crecimiento gracias a su sencillo «LADY NAVIGATION», puesto a la venta el 27 de marzo.

¿Dónde se celebró el Comic Market (Comiket) en 1991?

Tuvo lugar en el recinto ferial de exposiciones internacionales de Tokio (Tokyo International Trade Fairgrounds), situado en el distrito de Harumi. La edición número 40, celebrada en agosto, reunió a 11.000 círculos creadores, mientras que la edición número 41, en diciembre, contó con 14.000 círculos. La edición de verano (la número 40) registró un total acumulado de 200.000 asistentes a lo largo de sus dos jornadas.

¿Cuándo se considera oficialmente que terminó la economía de burbuja en Japón?

Según las fechas de referencia del ciclo económico establecidas por la Oficina del Gabinete del Gobierno de Japón, el pico máximo de la expansión económica se sitúa en febrero de 1991. A partir de marzo de ese mismo año comenzó oficialmente el período de recesión económica.