Hokuto Matsumura, embajador de Hamanako Palpal; FGO y JR Central en Nagoya: Noticias semanales (25/7/2025)

Le presentamos las noticias más destacadas sobre marketing de oshikatsu (la cultura de apoyar apasionadamente a los propios favoritos o referentes, conocidos como oshi) y negocios para fans, recopiladas en la semana del 18 al 24 de julio de 2025.

Llevar la faceta genuina de talentos y personajes a la experiencia de marca

Hokuto Matsumura × Hamanako Palpal: un talento local como representante del 66.º aniversario

El parque de atracciones Hamanako Palpal, situado en la ciudad de Hamamatsu (prefectura de Shizuoka), celebró el 18 de julio su 66.º aniversario. Con este motivo, la empresa operadora Entetsu Kanko Kaihatsu designó a Hokuto Matsumura, miembro de SixTONES y oriundo de la prefectura, como embajador especial y representante de los «Pal-kko» (denominación cariñosa de los visitantes y seguidores del parque). El periodo conmemorativo se fijó desde el 18 de julio de 2025 hasta el 16 de julio de 2026. Matsumura ha manifestado públicamente en reiteradas ocasiones haber visitado las instalaciones con frecuencia desde su infancia. El comercial para televisión, titulado «Tadaima, Palpal.» («Ya estoy aquí, Palpal» / «He vuelto, Palpal»), arranca con una escena donde el cantante viaja a bordo de un autobús para «regresar» al recinto. A continuación, el metraje adopta el tono de un documental cercano e íntimo en el que recorre las instalaciones mientras se entremezclan sus memorias de infancia. Además de su difusión en televisión abierta, el anuncio se proyectó en las pantallas gigantes situadas frente a la estación de Hamamatsu. En plataformas como el canal oficial de YouTube, también se emitieron vídeos de entrevistas donde el artista presenta los rincones del parque (ORICON NEWS (en japonés)).

Según se dio a conocer, la palabra del título, «Tadaima», encierra un doble sentido entre la habitual frase japonesa al volver a casa («he vuelto») y el significado literal de «ahora mismo» o «en el presente».

Apunte del Laboratorio: Esta campaña está enteramente fundamentada en el hecho incuestionable de que Matsumura es originario de la región. Más que contratar a una celebridad de renombre nacional sin conexión territorial, contar con alguien que creció en la zona y puede relatar vivencias auténticas aporta una credibilidad insustituible al afecto hacia el recinto. Para cualquier empresa que deba seleccionar un embajador para acciones de aniversario, incorporar el requisito del «contacto estrecho con el territorio» además de la notoriedad representa una decisión sumamente valiosa.

ROIROM × Kao Essential: cafetería efímera con bebidas supervisadas por la unidad del anuncio

Del 24 al 27 de julio, la marca de cuidado capilar Essential (Kao) instaló en las instalaciones de Zero Base Omotesando (Tokio) la cafetería vivencial «Essential Shin-kankaku Cafe» (Café de Nuevas Sensaciones Essential). En el local se ofrecieron bebidas de edición limitada diseñadas para representar los tres tipos de texturas distintivas —«fluida y untuosa» (toro-toro), «elástica y gelatinosa» (puru-puru) y «brillante e hidratada» (uru-kira)— de su nueva serie de productos para cabellos con daño severo, comercializada desde el 12 de julio. Dichas bebidas fueron supervisadas directamente por la unidad masculina ROIROM, cuyos integrantes protagonizan los anuncios web de la marca desde junio. Hiromu Honda y Roki Hamakawa se hicieron cargo de supervisar una creación cada uno de manera individual, elaborando juntos una tercera opción en conjunto. Las personas que adquirieron productos pudieron contemplar una exhibición de fotografías instantáneas (cheki) autografiadas por ROIROM y disfrutar de una experiencia guiada de peinado y estilismo (AdverTimes. (en japonés)).

Tanto para la compra de las bebidas como para la sesión de peinado se requirió la reserva previa de turnos numerados (seiriken).

Apunte del Laboratorio: Kao logró que un valor difícil de transmitir verbalmente, como la textura táctil de un cosmético, fuera interpretado y transmitido por los talentos prescriptores mediante su implicación activa como supervisores. Al ir más allá de una mera presencia estática en el spot televisivo y encargarles el codiseño de una bebida, la campaña deja de ser a ojos del fan «un anuncio pasivo que contemplar» para transformarse en «un producto tangible en el que su artista participó». Este enfoque de extender el papel del talento contratado, pasando de simple rostro publicitario a codesarrollador creativo, es perfectamente trasladable a otros sellos de cosmética y alimentación.

Regreso de «Genkai-chan» de Suntory: dinamizar la demanda de highball con un personaje de 6 millones de reproducciones en TikTok

El 10 de julio, Suntory lanzó el vídeo promocional titulado «El minisúper es el refrigerador» (Konbini wa reizōko), concebido para proponer el consumo combinado de latas de highball (whisky con soda) vertidas sobre vasos de hielo adquiridos en las tiendas de conveniencia. Con esta pieza, la firma recuperó tras cerca de dos años y medio de ausencia a «Genkai-chan» («La chica al límite»), personaje encarnado por la vocalista Airi Suzuki. Con un formato de videoclip musical apoyado en una canción original compuesta exclusivamente para la ocasión, la pieza narra en clave desenfadada las vivencias de Genkai-chan cuando, agotada tras regresar de su jornada laboral, se relaja y bebe una copa de highball en casa. El contenido se articuló conjuntamente con una promoción comercial en la que la adquisición de la lata de highball en establecimientos adheridos daba derecho a un descuento en el vaso de hielo. La acción apuntó específicamente a consumidores habituales de tiendas de conveniencia de entre 20 y 39 años (AdverTimes. (en japonés)).

La letra de la canción incorporó guiños y frases íntimamente ligadas a la trayectoria personal y artística de Airi Suzuki, provocando una entusiasta respuesta en redes sociales, donde menudearon comentarios de seguidores afirmando que el vídeo era «tan adorable que ya lo habían reproducido más de treinta veces».

Apunte del Laboratorio: Suntory decidió no dejar archivado indefinidamente un personaje propio previamente validado, reactivándolo con precisión para coincidir con la época de máxima demanda estacional. Reutilizar un personaje que ya cuenta con un núcleo afectivo consolidado genera repercusión con mucha mayor rapidez que edificar una figura publicitaria desde cero. Al incrustar en la letra matices reconocibles para los seguidores de la actriz, la empresa consiguió atender a dos públicos a la vez: ofrecer un mensaje persuasivo para el público general y regalar un estímulo cómplice a la comunidad de fans.

Transformar la publicidad y los puntos de venta con héroes nostálgicos y personajes de manga

QTnet × Kamen Rider: comunicar ciberseguridad a cuadros directivos de la generación Shōwa

El 17 de julio, la empresa de telecomunicaciones QTnet (filial del grupo Kyushu Electric Power) presentó la segunda entrega de su serie de anuncios en colaboración con la franquicia Kamen Rider. El objetivo fundamental consistía en promocionar su marca de soluciones integrales TIC para empresas «QT PRO». A los héroes que intervinieron en la primera campaña —Rider 1, Rider 2, V3 y Riderman— se sumaron en esta oportunidad Kamen Rider X, Amazon y Stronger, reuniendo un elenco de siete justicieros legendarios. QTnet recurrió conscientemente a los personajes de las primeras etapas de la franquicia (la era Shōwa) con la intención de interpelar a quienes fueron niños en aquellos años y hoy ocupan posiciones ejecutivas y directivas en las empresas. La firma emitió en la región de Fukuoka dos piezas televisivas —el capítulo «Siete Riders de la Gloria» centrado en servicios de computación en la nube, y el episodio «La guarida de Shocker» enfocado en diagnóstico de vulnerabilidades—, publicando adicionalmente versiones extendidas con montaje del director en su canal de YouTube (PR TIMES (en japonés)).

En la entrega dedicada al diagnóstico de vulnerabilidades, se recurrió a un tono cómico en el que la base secreta de la malvada organización Shocker se autodestruye por haber desatendido sus medidas preventivas, transmitiendo así con claridad la criticidad de la protección digital.

Apunte del Laboratorio: QTnet diseñó la campaña deduciendo el héroe ideal a partir de la edad demográfica de su público objetivo, seleccionando los referentes televisivos que marcaron la infancia de esa generación concreta. Suele asumirse de forma equivocada que las colaboraciones con personajes de ficción pertenecen con exclusividad al público juvenil; no obstante, en servicios corporativos B2B donde la decisión final recae en cuadros ejecutivos veteranos, la nostalgia constituye un catalizador formidable para reducir la distancia psicológica con el cliente. Identificar qué consumían culturalmente los decisores a determinada edad es una premisa extrapolable a cualquier sector industrial.

Leche Meiji Oishii Gyūnyū × Kimetsu no Yaiba: la primera cartelera con tarjetas despegables de la obra en la estación de Shibuya

Entre el 21 y el 27 de julio, Meiji instaló en la estación de Shibuya un cartel publicitario exterior con postales despegables (peel-off) temático de Kimetsu no Yaiba. Los transeúntes y usuarios del intercambiador podían desprender y llevarse consigo de forma gratuita tarjetas originales con escenas memorables de la serie, compuestas por una colección de 30 modelos distintos. Conforme se retiraban todas las piezas, quedaba al descubierto el gran cartel gráfico de fondo con el lema publicitario «Concentración total en el sabor» (Oishisa ni zen-shūchū), acompañado por ilustraciones exclusivas de cuatro protagonistas caracterizados como el «Escuadrón Meiji Oishii Gyūnyū», entre ellos Tanjirō Kamado. Esta acción formó parte de la quinta fase de la campaña conjunta entre la marca láctea y la franquicia de anime, programada en coincidencia con el estreno en cines de la nueva película el 18 de julio. Se colocaron un total de 3000 tarjetas, distribuidas en dos remesas de 1500 unidades los días 21 y 23 de julio (Natalie (en japonés), GAME Watch (en japonés), Chō! Animedia (en japonés), Otaku Sōken (en japonés)).

Dentro del mismo marco promocional, la marca mantuvo activa hasta el 30 de septiembre una dinámica de sorteo con artículos exclusivos de mercadotecnia.

Apunte del Laboratorio: Este soporte publicitario requería indispensablemente la acción física de los transeúntes al despegar los elementos para desvelar su diseño definitivo. A diferencia de las vallas tradicionales que se contemplan de pasada, el mensaje global permanece oculto hasta que el público interactúa, otorgando una justificación tangible para detenerse en un espacio de tránsito tan concurrido como una estación ferroviaria. Cuando una campaña en vía pública ofrece a la comunidad de seguidores un rol activo en la compleción de la obra, el proceso de transformación colectiva se convierte espontáneamente en material idóneo para compartirse en redes sociales.

El sector editorial y la moda rebajan las barreras de participación mediante el juego

Shueisha «¡Hagamos actividades de club!»: 200 mangas deportivos impulsan la captación de nuevos miembros

El 2 de abril, la editorial Shueisha dio comienzo a la campaña nacional «¡Hagamos actividades de club!» (Bukatsu yarō ze!), concebida para respaldar e incentivar a los estudiantes recién ingresados y a los miembros de clubes escolares en todo Japón. En el portal web oficial habilitado para la iniciativa se presentaron alrededor de 200 títulos de manga centrados en actividades extraescolares y clubes deportivos (bukatsu), ofreciendo la lectura gratuita de fragmentos de prueba de manera directa. Asimismo, se pusieron a disposición carteles descargables de captación y bienvenida diseñados con viñetas de personajes de cada obra, concebidos expresamente para que los propios alumnos pudieran imprimirlos y utilizarlos en sus campañas reales de reclutamiento escolar. Paralelamente, se difundió un vídeo conmemorativo especial en el que intervinieron figuras de mangas emblemáticos como The Prince of Tennis, Eyeshield 21 y Kuroko no Basket. El sitio web generó una rápida conversación en redes tras su apertura, y el vídeo promocional rebasó el millón de reproducciones acumuladas a tan solo una semana de su estreno (AdverTimes. (en japonés)).

Según trascendió, el departamento organizador llegó a recibir consultas directas de docentes y profesores a cargo de clubes extraescolares solicitando pautas sobre el empleo de los carteles en los centros educativos.

Apunte del Laboratorio: El planteamiento no se limitó a incitar la lectura pasiva de sus publicaciones, sino que habilitó su uso utilitario dentro de un entorno ajeno de gran repercusión social como es la comunidad escolar. Al brindar carteles de descarga gratuita para la captación de miembros de clubes escolares, sujetos a las condiciones de uso, Shueisha logró que figuras externas a la empresa —los propios maestros y monitores— asumieran con agrado el papel de prescriptores y difusores del catálogo editorial. Cuando una empresa tenedora de contenidos intelectuales diseña soluciones para problemáticas cotidianas de la sociedad, como el declive de la participación estudiantil en clubes, amplía sustancialmente sus posibilidades de conseguir aliados más allá de las fórmulas promocionales ordinarias.

Graniph «¡Encuéntralo! ¡Graniph!»: enigmas en la tienda insignia para dar a conocer la amplitud del catálogo

La firma de moda Graniph organizó el evento de resolución de enigmas «¡Encuéntralo! ¡Graniph!» (Mitsukete! Graniph!) enmarcado en su campaña de primavera-verano 2025. La actividad se desarrolló simultáneamente en su tienda de comercio electrónico y en su tienda insignia de Harajuku (bajo la denominación local «¿Resolución de misterios? ¡Graniph! en graniph Tokyo»). Además de cuatro niveles virtuales presentes en la web especial, el establecimiento físico albergó un juego inmersivo de escape que utilizaba la totalidad de sus instalaciones comerciales. Los usuarios debían recorrer y descifrar cinco pistas ubicadas en la primera planta para conseguir el pase a la segunda planta. La empresa integró ingeniosos recursos propios de una marca de indumentaria, llegando a exhibir en los percheros camisetas fuera de venta estampadas con los enigmas entremezcladas con las prendas habituales. Durante los tres días de celebración, 343 personas asumieron el reto presencial, registrándose testimonios de clientes frecuentes que manifestaron sorpresa al descubrir líneas de accesorios y objetos variados que desconocían por completo (AdverTimes. (en japonés)).

Quienes consiguieron resolver el enigma en su totalidad tuvieron la opción de degustar en la cafetería anexa de la segunda planta una bebida con arte latte de diseño secreto reservada para los finalistas.

Apunte del Laboratorio: Graniph estableció deliberadamente una dificultad estimulante para los enigmas, consiguiendo congregar no únicamente a sus clientes habituales, sino también a entusiastas de los juegos de escape y deducción. Aprovechando las estanterías, percheros y elementos decorativos preexistentes, el comercio contuvo el gasto operativo al tiempo que transmitió al visitante la vocación lúdica inherente a la marca. En cualquier comercio físico donde se pretenda que el comprador explore categorías de productos que suelen pasar desapercibidas, estructurar el propio itinerario de compra bajo mecánicas lúdicas aporta una eficacia notable.

La restauración y el béisbol profesional movilizan a la afición combinando estacionalidad y narrativa

FamilyMart, McDonald’s y Lotteria: las ferias hawaianas se consolidan pese a la inflación

Múltiples cadenas del sector gastronómico y de tiendas de conveniencia desplegaron este verano ferias promocionales dedicadas a Hawái de forma simultánea. FamilyMart puso en marcha el 15 de julio su iniciativa temática «En Famima, ¡delicioso Aloha!~♪». El 22 de julio, la compañía notificó que las ventas de su dulce tradicional hawaiano malasada sobrepasaron las 500.000 unidades durante su primera semana en los lineales, alcanzando el primer puesto semanal por unidades vendidas dentro de la categoría de bollería y panadería de la cadena. Paralelamente, su helado «Acai Bowl Ice» rebasó las 155.000 unidades vendidas en ese mismo lapso de siete días. La empresa emitió una campaña televisiva con los actores Kotaro Yoshida y Riko Yagi. Por su parte, McDonald’s incorporó hamburguesas de edición limitada a partir del 16 de julio, mientras enseñas como Lotteria, Pizza-La y Marugame Seimen presentaron igualmente propuestas gastronómicas inspiradas en el archipiélago norteamericano (AdverTimes. (en japonés)).

FamilyMart había alcanzado en la campaña hawaiana del ejercicio anterior un cumplimiento del 116 % sobre el volumen de negocio proyectado, fijándose para la edición presente una meta del 110 % respecto al resultado real del año anterior.

Apunte del Laboratorio: En un contexto macroeconómico donde viajar a Hawái resulta financieramente restrictivo para muchos bolsillos a causa de la inflación y la debilidad del yen, las cadenas comerciales importan dicha vivencia al punto de venta bajo la modalidad de experiencia vicaria o simulada. No niegan la frustración del consumidor por no poder trasladarse físicamente, sino que le brindan la oportunidad de saborear momentáneamente la atmósfera vacacional dentro de la cotidianidad de un autoservicio o un restaurante rápido. Representa una demostración clásica de marketing estacional: a medida que los desplazamientos vacacionales reales se encarecen, las empresas capaces de ofrecer vivencias sustitutivas accesibles capturan con solvencia la demanda desatendida.

Yokohama DeNA BayStars: un drama corto interactivo ligado a los resultados reales para captar nueva afición

Desde el mes de abril, el equipo de béisbol profesional Yokohama DeNA BayStars viene emitiendo en sus redes sociales oficiales una serie dramática en formato corto titulada ¡Dios, por favor! (Kamisama, onegai), cuyos capítulos se actualizan quincenalmente los días lunes incorporando en su trama los resultados deportivos obtenidos por el equipo en la competición oficial. El argumento sigue los pasos de Kirara Hamabe, una estudiante universitaria apasionada por los BayStars que es poseída por un emisario de la muerte (shinigami); este accede a salvarle la vida con la condición de que el club alcance el campeonato de liga, obligándola a seguir con fervor cada encuentro deportivo. Takenori Hasegawa, portavoz de la entidad deportiva, comentó: «Nos encontrábamos explorando fórmulas innovadoras para conectar de manera genuina con los sectores demográficos más jóvenes». La conceptualización y el guion correspondieron al director creativo Takuma Takasaki (AdverTimes. (en japonés)).

De esta manera, cada vez que los espectadores consultaban los marcadores deportivos diarios, quedaban inevitablemente conectados con la suerte narrativa del personaje de ficción.

Apunte del Laboratorio: La audacia de esta fórmula radica no tanto en el virtuosismo formal de la producción como en su componente de ludificación interactiva (gameplay) sincronizada con el deporte en vivo. En lugar de disputar la atención compitiendo por la mera belleza visual en vídeos verticales, el club integró el dato que los seguidores revisan diariamente —la victoria o derrota en el campo— como motor del suspense dramático de la serie. Las entidades y marcas que generan datos o métricas de actividad diaria disponen de un amplio margen para transformar esa información continua en capítulos sucesivos de una historia compartida con su comunidad.

Las propiedades intelectuales de videojuegos colonizan el transporte, el deporte y la nutrición

FGO × JR Central «Oshi Tabi»: circuito de sellos digitales para explorar Nagoya

arma bianca y la operadora ferroviaria JR Central anunciaron la puesta en marcha de las jornadas conmemorativas «JR Central × Fate/Grand Order Grand Journey ~~Nagoya, ciudad de atractivos por descubrir~~», programadas para celebrarse entre el 1 de agosto y el 26 de octubre. Esta propuesta se encuadra en la plataforma turística «Oshi Tabi» impulsada por la compañía ferroviaria e incorpora ilustraciones inéditas de los personajes Mash Kyrielight, Nemo, Ishtar y Taigong Wang vestidos con el uniforme del personal ferroviario. Además de una pista de audio dramatizada exclusiva para los viajeros a bordo de los trenes de alta velocidad Tōkaidō Shinkansen, se contempló un circuito de sellos digitales (stamp rally) por cuatro enclaves emblemáticos de la ciudad de Nagoya. Aquellos participantes que completen la totalidad de las etapas recibirán un fondo de pantalla digital de diseño restringido, contemplándose asimismo la entrega de una tarjeta conmemorativa en la tienda Animate Nagoya presentando el comprobante de viaje del Shinkansen (Inside (en japonés)).

La colección de productos comerciales vinculados sumó cerca de 20 variedades distintas, incluyendo chapas metálicas de intercambio (trading badges) y figuras de acrílico con peana.

DIAGRAMAFlujo del circuito turístico colaborativo de JR Central y FGO

Viaje en ShinkansenLos usuarios acceden a contenidos sonoros exclusivos a bordo del tren
Recorrido urbano en NagoyaVisita obligatoria a cuatro puntos turísticos para reunir sellos digitales
Obtención de recompensasDescarga de fondos de pantalla conmemorativos al completar el circuito
Visita a puntos de ventaCanje de tarjetas de recuerdo en Animate con el comprobante de viaje de la campaña; compra de artículos por separado

Fuente: Resumen del artículo por The Oshi Lab

Apunte del Laboratorio: Para una entidad ferroviaria, la línea de negocio «Oshi Tabi» persigue convertir el viaje y el destino en el propio objeto de disfrute fan. Al condicionar la entrega del fondo de pantalla digital a la visita de la totalidad de las postas del circuito, el desplazamiento por los distintos barrios de la urbe pasa a ser el objetivo principal del aficionado, dinamizando consecuentemente el consumo económico en la hostelería y comercios de Nagoya. Aquellas operadoras cuyo producto central es la movilidad física pueden apoyarse en una propiedad intelectual para proporcionar a sus usuarios un motivo incontestable para viajar.

Gakuen Idolmaster × Suplementos de proteína: traducir los rasgos del personaje en formulaciones nutricionales

La firma Anideal presentó una línea de suplementos de proteína deportiva en colaboración con los personajes Saki Hanami y Ume Hanami, de la franquicia de videojuegos Gakuen Idolmaster. El periodo de comercialización bajo pedido previo se estableció entre el 1 de agosto y el 2 de septiembre. Los productos se ofrecieron en un paquete conjunto que incorporaba un vaso mezclador (shaker) diseñado a imagen y semejanza del objeto virtual «Proteína de suero Hatsuboshi» que aparece en el videojuego. El lote dedicado a Saki Hanami ofrecía sabor a chocolate amargo e incluía 300 mg de arginina por porción de 30 g, mientras que la presentación de Ume Hanami presentaba sabor a naranja y contenía 900 mg de ácido cítrico por porción de 30 g. El precio fijado fue de 4.320 yenes para cada variante (Inside (en japonés)).

Al modificar no solo el perfil gustativo sino también las propiedades funcionales de la fórmula según el personaje, la marca ofreció a cada seguidor una alternativa estrechamente alineada con la personalidad del personaje respaldado.

Apunte del Laboratorio: Es sumamente meritorio que no se hayan conformado con variar el sabor aromatizante, sino que hayan ajustado los principios activos nutricionales en función del perfil de cada heroína. En lugar de adherir una simple pegatina ilustrada al embalaje, se buscó la congruencia absoluta entre el trasfondo narrativo («este personaje requiere este suplemento») y la ficha técnica del producto. Esto permite al aficionado justificar de forma racional su adquisición. En las alianzas con productos funcionales de consumo diario, la coherencia entre el canon ficcional y las especificaciones técnicas es el factor concluyente para detonar la compra.

Pokémon × Sanfrecce Hiroshima: equipamiento con colores de club para animar en el estadio

The Pokémon Company presentó la segunda entrega de productos conmemorativos de la remodelación del establecimiento «Pokémon Center Hiroshima», articulada en una colaboración con el club de fútbol profesional Sanfrecce Hiroshima. El inicio de las ventas se fijó para el 14 de agosto en la plataforma web oficial y el 16 de agosto en las tiendas físicas. Las piezas gráficas adoptaron como base el característico tono morado del club deportivo, exhibiendo emblemas con Teddiursa y la temible estampa de un Ursaring en actitud desafiante. La línea integró 16 referencias comerciales, entre las que figuraron toallas bufanda, camisetas deportivas y gorras infantiles provistas de las orejas de Pikachu. Asimismo, para el partido de la jornada 26 de la J1 League previsto para el 16 de agosto contra el Gamba Osaka, se programó la instalación de zonas para fotografías conmemorativas y minijuegos temáticos en el recinto del estadio (Inside (en japonés), Sanfrecce Hiroshima (en japonés), GAME Watch (en japonés), 4Gamer.net (en japonés)).

The Pokémon Company venía promoviendo este tipo de colaboraciones de proximidad apoyándose en su red territorial de tiendas «Pokémon Center» como base de operaciones regional.

Apunte del Laboratorio: Pokémon rediseñó artículos con personajes conocidos a nivel global adaptándolos a los colores distintivos de una institución deportiva de arraigo provincial. La marca Pokémon es reconocible y compartida por igual en todo el país; sin embargo, al teñirla con los colores de un equipo local, adquiere un valor singular e irrepetible: «el producto exclusivo de Pokémon en Hiroshima». Para una compañía propietaria de una PI de difusión masiva que mantenga filiales territoriales, la adecuación cromática con los emblemas locales es un método de bajísimo coste para generar diferenciación.

Municipios y grandes almacenes expanden su contacto con el público a través de la realidad extendida (XR)

Ciudad de Hokota (Ibaraki) × 774inc.: promoción institucional mediante VTubers

El municipio de Hokota, en la prefectura de Ibaraki, dio a conocer una campaña de promoción urbana desarrollada en alianza con la agencia de talentos virtuales (VTubers) 774inc. (Nanashi Ink). El propósito perseguido consistió en extender el conocimiento de la localidad y atraer visitantes mediante la prescripción de creadores virtuales. Enmarcado en el programa «Machi Super Chat Project» (Proyecto de Super Chats para Ciudades), se produjo un audiovisual turístico con la participación de talentos como Haneru Inaba, quien ya había colaborado con anterioridad. La pieza expuso los atractivos de centros recreativos locales como Sun Green Asahi, el parque temático Forest Park Melon no Mori y los actos del «Festival del Melón de Hokota 2025». A partir del 20 de julio, se anunció la realización de múltiples transmisiones en directo en YouTube centradas en los productos de la huerta comarcal y en el régimen fiscal de donaciones municipales furusato nōzei (donación fiscal local). Del mismo modo, se programaron proyectos de cultivo cooperativo de batatas y fresas con agricultores locales, así como el desarrollo de productos comerciales derivados con la imagen de las VTubers (Mogura VR (en japonés), PANORA (en japonés), PR TIMES (en japonés)).

El programa «Machi Super Chat Project» ha colaborado precedentemente con siete administraciones locales, entre ellas Hachimantai (Iwate) y Niimi (Okayama).

Apunte del Laboratorio: Hokota diseñó un plan sumamente minucioso que evita quedarse en la difusión de un único vídeo promocional, estructurando el cultivo de productos agrícolas y su posterior transformación en artículos comerciales para revertir en la economía real de la zona. Para los organismos municipales, alcanzar de forma directa a la franja generacional de entre 10 y 39 años que consume VTubers resulta sumamente complejo por los canales institucionales. Hokota aspira a canalizar el entusiasmo de los aficionados hacia la compra y la donación fiscal mediante iniciativas como la venta de cosechas en puestos desatendidos dentro del municipio o el acogimiento al sistema furusato nōzei. Integrar incentivos fiscales locales con la participación de figuras virtuales es una fórmula ideal para sincronizar las métricas de éxito entre la administración y los creadores.

Daimaru Matsuzakaya: exposición fotográfica virtual en VRChat simultánea con Kanazawa

Los grandes almacenes Daimaru Matsuzakaya organizaron del 23 al 27 de julio de 2025 la muestra de obras galardonadas en la segunda edición de su certamen «Daimaru Matsuzakaya Virtual Photo Awards vol.2», centrado en capturas fotográficas realizadas en entornos de realidad virtual. La exhibición se montó de forma simultánea y con acceso gratuito en la Galería Ciudadana B del Museo de Arte Contemporáneo del Siglo XXI de Kanazawa y en el recinto virtual «ART Frame -Daimaru Matsuzakaya-», creado dentro de la plataforma VRChat. Entre las candidaturas que concurrieron bajo la consigna temática «(epoch) Una imagen que da color a la época», se otorgaron un Gran Premio y cuatro Premios a la Excelencia. La firma departamental ya había celebrado dos convocatorias expositivas de naturaleza similar en el pasado (Mogura VR (en japonés)).

El pabellón de exposiciones en VRChat se habilitó en el interior del mundo virtual independiente que la cadena de grandes almacenes había inaugurado el año anterior.

Apunte del Laboratorio: La corporación celebró el certamen en un espacio físico y en uno virtual al mismo tiempo, garantizando no desaprovechar el interés de quienes no podían desplazarse presencialmente hasta el museo. El modelo comercial tradicional de los grandes almacenes, erigido históricamente sobre la condición ineludible del desplazamiento físico, empieza a contabilizar a los visitantes virtuales en sus métricas de audiencia. Asimismo, aliarse con un museo provincial de referencia constituye un enfoque aleccionador para descentralizar las exhibiciones de arte, habitualmente concentradas en el área metropolitana de Tokio.

Hatsune Miku × XREAL: gafas de realidad aumentada para espectáculos piromusicales en directo

El 15 de septiembre se programó en las instalaciones del parque Suntopia World, en la ciudad de Agano (prefectura de Niigata), el festival «Hatsune Miku Yozora Program 2025» (Programa del Cielo Nocturno de Hatsune Miku). El 11 de julio XREAL hizo públicos los detalles de una innovadora experiencia visual apoyada en las gafas inteligentes de realidad aumentada (AR) «XREAL One Pro». Según lo anunciado, en el espectáculo los asistentes podrían contemplar una sincronización exclusiva entre los fuegos artificiales al compás de la música y contenidos digitales de Hatsune Miku proyectados ante su mirada. Un cupo restringido a los primeros 50 solicitantes podría acceder a la sesión especial «Fuegos Artificiales Musicales con AR Especial». Para participar sería indispensable disponer de la aplicación móvil «HoloModels» y adquirir una entrada de pago anticipada; los asistentes recibirían de recuerdo una postal conmemorativa exclusiva con formato de fotografía instantánea (cheki) (Mogura VR (en japonés)).

El modelo «XREAL One Pro» corresponde a un dispositivo tecnológico de gama avanzada dotado de un campo de visión ampliado, que acababa de ser presentado formalmente al mercado durante el mes de julio.

Apunte del Laboratorio: Esta acción superpone una experiencia digital mediante gafas AR a un espectáculo completamente tradicional y analógico como es un castillo de fuegos artificiales, limitando el aforo a 50 plazas. Al acotar el acceso a un grupo muy reducido por orden de llegada, se eleva la percepción de exclusividad y se potencia el boca a boca en comunidades especializadas. Añadir una pequeña capa digital a un evento existente sin alterar la estructura del espectáculo general es un formato viable y realista para aquellos municipios o parques recreativos que deseen enriquecer sus festivales tradicionales de verano.

El sector textil y las tiendas temáticas integran los contenidos de entretenimiento en la rutina cotidiana

Uniqlo × Disney «MAGIC FOR ALL»: 10.º aniversario y reedición de archivos históricos

Uniqlo y Disney hicieron público el lanzamiento de un amplio programa conmemorativo para festejar los 10 años de su iniciativa conjunta «MAGIC FOR ALL», el cual se extenderá a lo largo de un año entero, desde julio de 2025 hasta agosto de 2026. Como primer hito del proyecto, se anunció para el 4 de agosto la salida a la venta de piezas de su colección de archivo histórico. Entre ellas destacaron la línea «MAGIC FOR ALL Timeless toy», que reeditó tras una década de espera el muñeco de peluche de Mickey Mouse lanzado originalmente en 2015 (3 modelos, a 1.990 yenes cada uno); la serie «Timeless UT», que recuperó estampados emblemáticos de camisetas de temporadas pasadas (incluyendo 7 diseños para caballero); y la colección «Disney Art UT», integrada por creaciones de 6 artistas contemporáneos (6 diseños para hombre). La propuesta aglutinó personajes de los sellos Disney, Pixar, Marvel y Star Wars (Anime! Anime! (en japonés)).

Se anunció que todos los artículos estarían disponibles en la red nacional de tiendas Uniqlo y en su tienda en línea, reservándose ciertas referencias a establecimientos seleccionados.

Apunte del Laboratorio: En el núcleo de su décimo aniversario, Uniqlo y Disney prefirieron recurrir a la «reedición de catálogo» antes que al desarrollo exclusivo de productos inéditos. Para quienes no pudieron adquirir aquellos artículos en su día, la reedición funciona exactamente como una novedad atractiva, mientras que para los compradores originales despierta un sentimiento de nostalgia. Aquellas marcas con trayectorias de colaboración dilatadas pueden generar el atractivo principal de sus aniversarios rescatando sus propios fondos de catálogo, amortizando el desarrollo previo y evitando costes adicionales de I+D.

JoJo’s Bizarre Adventure: apertura de su primera tienda vivencial oficial en Shibuya PARCO

El 24 de julio de 2025 abrió sus puertas en el complejo Shibuya PARCO «THE★JOJO WORLD», la primera tienda oficial de carácter interactivo dedicada a JoJo’s Bizarre Adventure. Durante la ceremonia inaugural celebrada el 17 de julio, el creador de la obra, Hirohiko Araki, subió al escenario y reveló anécdotas sobre la creación de los paneles a escala real dibujados expresamente para la ocasión con los nueve protagonistas de la saga. El local cuenta con atracciones inmersivas como mecanismos que permiten «convertirse en un usuario de Stand» al interactuar con ellos, el «Laboratorio de Habilidades Stand» —que diagnostica a cuál de los cerca de 120 Stands de la franquicia se asemeja más la personalidad del visitante— y la cafetería «Iggy Cafe», donde degustar postres y bebidas temáticas. La serie en formato manga superaba para entonces los 120 millones de ejemplares en circulación a escala global (Anime! Anime! (en japonés)).

Araki declaró durante el acto inaugural: «Deseo que este espacio se convierta en una tienda cercana y cotidiana para los lectores, como si fuera su propio Stand acompañando su vida diaria».

Apunte del Laboratorio: El propio autor original elaboró ilustraciones conmemorativas y participó presencialmente en el acto de apertura. La integración de estos hitos dentro de una misma estrategia demuestra la envergadura de la inversión acometida. A diferencia de un comercio convencional que se limita a exponer artículos de mercadotecnia en estanterías, las instalaciones se han confeccionado como una prolongación palpable del universo narrativo original. Cuando una empresa con una obra de largo recorrido decide abrir una tienda insignia, el nivel de implicación que logre del autor determinará la calidad y autenticidad de la experiencia.

Reflexiones de la semana

A lo largo de los últimos siete días, cobraron especial protagonismo las estrategias cimentadas sobre la «autenticidad tangible» de talentos y personajes.

Destacan como ejemplos claros el vínculo geográfico real de Hokuto Matsumura con su tierra natal, el asesoramiento gustativo de ROIROM para materializar texturas cosméticas y la recuperación del personaje «Genkai-chan» con Airi Suzuki tras dos años y medio de reposo. En cada una de estas iniciativas, las compañías otorgaron a los prescriptores un cometido superior al de simple cartel publicitario, ubicando el bagaje vivencial o las destrezas de la persona en el núcleo de la propuesta. El comercial de QTnet con los Kamen Riders obedece a esa misma lógica, seleccionando los personajes mediante una deducción inversa a partir de los recuerdos infantiles de los cuadros directivos a los que se dirige.

La convergencia entre administraciones públicas y tecnologías de realidad extendida (XR) puede interpretarse bajo idéntico prisma. La ciudad de Hokota no se conformó con emitir un vídeo con creadoras virtuales, sino que articuló planes para trasladar esa notoriedad al cultivo de hortalizas y a su comercialización efectiva. Por su parte, la sesión pirotécnica con AR de Hatsune Miku prevé limitar deliberadamente la experiencia a 50 asistentes para garantizar una vivencia profunda e irrepetible. Más que la búsqueda indiscriminada de una visibilidad masiva, la meticulosidad en el diseño de la interacción con la comunidad es el factor que determina el éxito.

A la hora de reflexionar sobre cuánta autenticidad se puede imprimir a las colaboraciones con figuras públicas o personajes de ficción en su propia organización, le sugerimos contrastar las novedades de esta semana con las lecciones de la perspectiva del marketing de fans y los principios de diseño del marketing de oshikatsu.

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