Bioré multiplica su conversación por 15 y City Hunter supera 10.000 platos | 8/8/2025

Les presentamos las noticias más destacadas sobre marketing de oshikatsu (apoyo activo y apasionado a los favoritos de cada fan) y negocio de fandom correspondientes a la semana del 1 al 7 de agosto de 2025.

Los puntos de contacto con el talento impulsaron con fuerza la difusión en redes sociales

Bioré de Kao x Stray Kids — Una campaña global dispara el volumen de conversación cerca de 15 veces

En abril, Kao dio inicio a «SUNLIGHT IS YOUR SPOTLIGHT.», la primera campaña global de su marca de protección solar Bioré UV. La iniciativa contó con el grupo masculino Stray Kids y se desplegó en más de 15 países y regiones. La sede central en Japón coordinó la creatividad y produjo más de 30 versiones de vídeo para responder a las diferentes adaptaciones lingüísticas. Tras el inicio de la campaña, el volumen de conversación relacionado con Bioré UV en uno de los principales países asiáticos entre los territorios de la acción se multiplicó aproximadamente por 15 respecto al año anterior. Las reproducciones de vídeo en las cuentas oficiales batieron récords históricos (AdverTimes. (en japonés)).

Kao buscaba generar conversación y despertar la empatía de los jóvenes, especialmente de la Generación Z, redefiniendo el espacio bajo el sol como «el lugar en el que tú brillas».

Nota del laboratorio: El éxito de Kao radica en no conformarse con un único anuncio y preparar más de 30 variaciones de vídeo dirigidas a más de 15 países y regiones. Incluso utilizando al mismo talento, el volumen de conversación puede crecer enormemente si la marca se toma la molestia de ajustar el contexto según el territorio. Para las empresas que se plantean un despliegue internacional, este es un caso ejemplar de cómo equilibrar un mensaje global unificado con la adaptación local.

COMP de UHA Mikakuto x Hayato Sano — Trasladar el lema musical «Ii jan» a los anuncios comerciales

COMP, filial de UHA Mikakuto, emitió el 28 de julio su primer anuncio televisivo. Estuvo protagonizado por el actor Hayato Sano, integrante de la formación de cinco miembros M!LK. La publicación en la cuenta oficial de X acumuló más de 3,3 millones de visualizaciones (a fecha del 6 de agosto). En este spot publicitario, COMP tomó prestada la frase «Ii jan» («¡Pues está bien!» o «¡Mejor así!»), extraída de una canción de M!LK que suma más de 1.800 millones de reproducciones en redes sociales. A través de dos versiones tituladas «Por la mañana, COMP está bien» y «Al mediodía, COMP está bien», la marca transmitió cómo el formato en polvo y las gomitas masticables del alimento nutricional completo COMP permiten alimentarse de forma práctica en medio de una vida ajetreada (AdverTimes. (en japonés)).

COMP pasó a ser filial al 100 % de UHA Mikakuto en abril de 2024, si bien ambas empresas venían colaborando estrechamente en desarrollo de producto y marketing desde 2016.

Nota del laboratorio: COMP no utilizó la canción original completa, sino que extrajo la modulación del estribillo como «rasgo característico» para recrearlo en el anuncio. Ese detalle explica la gran acogida entre los seguidores. Utilizar la estructura sonora que los fans ya recuerdan de memoria sin recurrir a la pista musical original permite captar el interés del fandom sin que ello elimine la necesidad de gestionar los derechos correspondientes a la composición musical. Cuanto más desee una compañía exprimir el impacto de fichar a una celebridad, más efectivo resulta incorporar de forma natural el contexto de las propias actividades del artista.

Dole x INI — De la afinidad con una canción al nombramiento como embajadores

Dole anunció el 31 de julio el fichaje del grupo de 11 integrantes INI como embajadores de su campaña de promoción del consumo de piña «Purukatsu». El detonante fue el tema musical Pineapple Juice, publicado por INI en junio de 2025. Dado que la canción encajaba a la perfección con la imagen del producto estrella Sweetio Pineapple de Dole, se acordó la vinculación comercial con el tema y el nombramiento de la banda como imagen de apoyo. Takuya Hotta, director del departamento de marketing de la compañía, explicó que, partiendo de la realidad de que el consumo de fruta fresca entre los jóvenes japoneses es reducido, el objetivo consistía en captar nuevos consumidores de frutas Dole comunicando a través de la base de fans devotos (core fans) (AdverTimes. (en japonés)).

El proyecto se diseñó prestando atención a la paradoja de una juventud que mantiene una elevada conciencia sobre la belleza y la salud, pero que en la práctica no consume suficiente fruta fresca.

Nota del laboratorio: Esta designación se distingue porque la canción existía con anterioridad y Dole acudió después a nombrar a los embajadores en consonancia con ella. Existe la alternativa habitual de que la corporación prepare primero el acuerdo comercial y luego busque a quién contratar. Sin embargo, detectar una canción o una actividad ante la que los seguidores ya están reaccionando activamente e integrarse a posteriori hace que los fans acojan la propuesta sin sentirla impostada. En el marketing de fans, la capacidad de observación de la marca cobra con frecuencia más peso que su mera capacidad de planificar desde cero.

La gestión de comunidades de miembros y de propiedades intelectuales aportó repetibilidad

Mayonnaise Fan Club de Kewpie — Reactivar a más de 140.000 socios con un sistema de insignias

El 1 de agosto, Kewpie renovó integralmente su portal comunitario para miembros registrados, «Kewpie Mayonnaise Fan Club». La plataforma alcanzaba en 2025 su duodécimo año desde su fundación, superando los 140.000 miembros antes de la actualización (datos a julio de 2025). Entre las novedades introducidas, los usuarios acumulan puntos mediante acciones como darse de alta en la comunidad, iniciar sesión, publicar contenidos, escribir comentarios o dar a «Me gusta». En función del rango alcanzado, el sistema otorga insignias digitales exclusivas con motivos del emblemático muñeco de Kewpie. Con motivo de la reapertura, la marca lanzó hasta el 30 de septiembre una campaña con sorteos de artículos promocionales entre 100 participantes (Kewpie (en japonés)).

El sitio web está concebido con una interfaz semejante a las redes sociales convencionales para consultar con naturalidad las publicaciones de otros aficionados, facilitando que los miembros tomen fotos como inspiración para sus recetas e interactúen entre sí.

Nota del laboratorio: Kewpie ha revitalizado una comunidad de 12 años incorporando una dinámica lúdica basada en insignias. En este tipo de clubes, los años acumulados de trayectoria constituyen un activo mucho más valioso que el simple volumen de afiliados. Para las empresas que ya disponen de una comunidad consolidada, añadir funciones que hagan visible y premien la fidelidad de los socios existentes ofrece un retorno sobre la inversión notablemente superior a obsesionarse con la captación de nuevos registros.

Plott — Propiedades intelectuales con 800 millones de visitas mensuales saltan a las tiendas de conveniencia

Plott, productora especializada en propiedad intelectual (PI) de animación pensada para redes sociales, expuso su estrategia comercial durante la conferencia IP Business Conference 2025 celebrada el 27 de junio. La firma registra un acumulado que ronda los 15.000 millones de reproducciones en YouTube, habiendo sobrepasado los 800 millones de visualizaciones mensuales. Gestiona más de 10 canales con una cifra total superior a los 12 millones de suscriptores. Para su propiedad más representativa, Konketsu no Karekore, la productora organizó una colaboración en tiendas de conveniencia (konbini) que combinó megafonía ambiental en los locales y obsequios de merchandising según la cantidad de compra, logrando vender un máximo de 140.000 artículos de producto físico. Yusuke Yamada, consejero de la compañía, definió las animaciones en formato corto como el contenido animado de próxima generación que aúna las ventajas del modelo YouTuber con las de las series de animación televisiva tradicionales (AdverTimes. (en japonés)).

Con ejemplos como la adaptación a videojuego móvil de Teikou Penguin, que cosechó alrededor de 70.000 descargas en su primer mes, Plott viene cosechando resultados tangibles tanto en el entorno digital como en el comercio físico.

Nota del laboratorio: Dentro del público aficionado de entre 10 y 29 años existe un segmento relevante que carece de tarjetas de crédito. Teniendo presente este obstáculo, la decisión de Plott de escoger conscientemente la tienda de conveniencia como canal de venta resultó determinante. Las tiendas temporales (pop-up stores) suelen restringirse a ciudades puntuales, pero los konbini garantizan que cualquier seguidor pueda comprar en todo el país. Evaluar primero la franja de edad y el entorno de vida cotidiana del fandom para luego seleccionar el canal comercial idóneo es una táctica aplicable a cualquier gestor de propiedad intelectual.

Las cadenas de restauración multiplicaron los motivos de visita apoyadas en efemérides y licencias oficiales

Kura Sushi y Gokurakuyu — Despliegue sincronizado con el estreno cinematográfico del «Arco del Castillo Infinito» de Demon Slayer

Con motivo del estreno de la primera entrega cinematográfica de Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba - Arco del Castillo Infinito, diversas empresas de restauración y ocio pusieron en marcha colaboraciones coordinadas. La cadena de restaurantes de sushi giratorio Kura Sushi comenzó a servir menús temáticos en sus locales de todo el país a partir del 8 de agosto. La carta incluyó piezas de sushi y postres inspirados en los personajes, como la «Tempura de langostino con salsa de mayonesa de Tanjiro». Además, por cada 2.500 yenes de consumo (impuestos incluidos), los comensales recibían artículos promocionales como fundas plásticas transparentes coleccionables (Anime! Anime! (en japonés), Crank-in! (en japonés), GAME Watch (en japonés), Dtimes (en japonés)). Por su parte, la cadena de baños termales Gokurakuyu y RAKU SPA anunció su cuarta colaboración, «¡A relajarse! Un día de descanso celestial con todos», disponible del 18 de agosto al 9 de septiembre en 40 establecimientos. Informaron de la distribución de 19 diseños distintos de toallas exclusivas y de la habilitación de 5 tipos de baños temáticos basados en los personajes (Anime! Anime! (en japonés)).

Kura Sushi viene colaborando ininterrumpidamente cada año desde 2020, mientras que para Gokurakuyu se trataba de su cuarta edición; ambas compañías anunciaron su puesta en marcha en sintonía con la fecha de llegada de la película a las salas.

Nota del laboratorio: Ambas empresas cuentan con el aval de haber sostenido estas alianzas a lo largo de múltiples ejercicios continuados. Una colaboración aislada genera notoriedad efímera, pero rara vez incentiva que el cliente regrese al año siguiente. Cuando una campaña se convierte en un ritual anual regular, se instaura en el consumidor la expectativa de que «ya es la temporada de volver». En las licencias de contenido, la continuidad a lo largo de los años se convierte en un motor de afluencia mucho más poderoso que la escala de un evento puntual.

Watami — La colaboración por el 40.º aniversario de City Hunter supera los 10.000 pedidos

El grupo hostelero Watami desarrolló la campaña «Feria de colaboración del 40.º aniversario de City Hunter x Watami» a través de cuatro de sus cadenas de tabernas japonesas (izakaya), entre ellas Miraizaka. La corporación anunció el 1 de agosto que las ventas de los platos de edición limitada de la feria habían sobrepasado las 10.000 raciones en total. La iniciativa conmemoraba las cuatro décadas transcurridas desde el debut editorial de la historieta City Hunter, con vigencia del 16 de julio al 31 de agosto y una oferta de 18 platos específicos. Por cada plato pedido se entregaba una pegatina original al azar (entre 6 modelos, uno de ellos secreto) y se instalaron paneles de figuras de personajes a escala real en 4 sucursales de Tokio. En los locales se registró una notable concurrencia de seguidores veteranos que siguen la obra desde los años 80, proliferando en redes sociales las fotografías de los platos especiales y los adhesivos obtenidos (PR TIMES (en japonés)).

Paralelamente, se llevó a cabo un sorteo de merchandising exclusivo al que los clientes podían inscribirse presentando un ticket de caja igual o superior a 3.000 yenes con impuestos.

Nota del laboratorio: Aficionados que empezaron a leer la serie hace 40 años están acudiendo en la actualidad a las tabernas de la cadena. Existe la tendencia a asumir que las colaboraciones con licencias van enfocadas únicamente a los jóvenes. Sin embargo, los fans veteranos disfrutan de mayor renta disponible y de la holgura económica necesaria para recorrer varios establecimientos. Para las compañías propietarias de obras consolidadas a largo plazo, merece la pena replantear las acciones promocionales para atraer tanto a las nuevas generaciones como al público original de aquella época.

Torikizoku — El 40.º aniversario reúne por primera vez en un proyecto conjunto a padre e hijo fundadores

La cadena de locales especializados en brochetas de pollo yakitori Torikizoku celebró en mayo su 40.º aniversario. En las actividades conmemorativas se produjo la primera colaboración conjunta entre Tadashi Okura, presidente del conglomerado gestor Eternal Hospitality Group, y su hijo mayor, Tadayoshi Okura, miembro del conocido grupo musical SUPER EIGHT. En Higashiosaka (prefectura de Osaka), cuna del negocio, la empresa reabrió de forma temporal la sucursal número 1, «Shuntoku», clausurada en 2008 debido a un plan de reurbanización frente a la estación. La afluencia de clientes alcanzó las 1.901 personas en mayo y 1.523 en junio. Asimismo, el 5 de junio se inauguró en la segunda planta el «Museo Conmemorativo de Torikizoku», cuya repercusión fue tal que los medios informaron de la extrema dificultad para conseguir una reserva (AdverTimes. (en japonés)).

El germen de la iniciativa fue un mensaje espontáneo de Tadayoshi en sus redes sociales personales: «Le tengo un cariño inmenso a la tienda número 1, ¿no podrían hacerla revivir temporalmente?».

Nota del laboratorio: Lo insólito de este caso es que no partió de un guion corporativo, sino de una frase sincera publicada en redes por un miembro de la familia fundadora. La comunidad de fans percibió el proyecto como algo profundamente entrañable y auténtico (toutoi), mucho más allá de un acto corporativo prefabricado. En las efemérides empresariales, rescatar el apego personal genuino que albergan los propios protagonistas internos transmite a menudo mucha más emoción a la audiencia que una producción escénica meticulosamente pulida.

Productos de uso diario y moda colocaron a los personajes como elementos fijos en sus estanterías

3COINS x Pokémon — La primera jornada de la segunda tanda recurre a sorteos previos para ingresar a la tienda

Pal Group Holdings lanzó el 2 de agosto la segunda colección de artículos del anime televisivo Pokémon en toda la red nacional de tiendas de precio accesible 3COINS y en su portal oficial de comercio electrónico PAL CLOSET. Esta entrega dio continuidad a la primera fase, «Pokepeace», puesta a la venta el 19 de julio. El catálogo incorporó estuches, carpetas clasificadoras y accesorios ilustrados con personajes como el Capitán Pikachu o Meowscarada. Los precios mantuvieron una escala asequible pensada para el uso diario, como carpetas a 330 yenes, pegatinas en lata metálica a 550 yenes y bolsas de tela en lata a 1.100 yenes. Durante la jornada de lanzamiento, el acceso a la zona de exposición de Pokémon se restringió mediante un sorteo de turnos previo. En las tiendas físicas se estipuló además un límite de compra de un máximo de dos unidades por producto y transacción (Inside (en japonés)).

La meta comercial del grupo era ampliar el perfil de compradores más allá del aficionado tradicional al anime mediante la presencia continuada de productos de personajes en tiendas de artículos del hogar y estilo de vida.

Nota del laboratorio: Llama la atención la convivencia entre precios muy accesibles desde 330 yenes y una barrera de acceso deliberada mediante control de aforo. Mientras el producto es económico y fácil de adquirir, el sorteo de turnos y las cuotas de compra mantienen intacta la vivencia de estar ante «algo tan codiciado que merece la pena hacer fila». Bajar los precios sin más despoja al producto de su percepción de exclusividad. Separar el diseño del precio del control de acceso resulta un modelo pedagógico de gran valor para empresas que comercializan productos seriados en grandes tiradas.

Suntory BOSS x Dragon Quest — Café en lata y la mítica cazadora de Roto para despertar el espíritu de aventura

Suntory Beverage & Food anunció el lanzamiento de «BOSS QUEST: Tadoritsuita Fukairi» (Tueste profundo alcanzado), una bebida fruto de la alianza entre su marca de café BOSS y la saga de videojuegos Dragon Quest. El producto se puso a la venta en todo Japón el 2 de septiembre. Para esa misma fecha, la firma anunció el rediseño simultáneo de sus cinco variedades estándar de BOSS bajo la colección «Latas de profesiones de Dragon Quest», sumando un total de 24 ilustraciones diferentes incluyendo monstruos. Los compradores de cinco paquetes promocionales de 6 latas podían participar en un sorteo para ganar una cazadora especial «Roto Boss Jan» equipada con una capa desmontable, con fecha límite de matasellos fijada el 30 de noviembre (Inside (en japonés)).

A través de los códigos QR impresos en los envases de los productos participantes, se podía concursar de forma independiente por una de las camisetas temáticas de las diez profesiones del videojuego.

Nota del laboratorio: La magnitud de la acción se refleja en que Suntory no se limitó a lanzar una referencia conmemorativa aislada, sino que sustituyó íntegramente el diseño de sus cinco productos pilares de la marca. Si solo se introduce una edición limitada, la colaboración queda relegada a un pequeño rincón del lineal. Al transformar los productos insignia, la estantería completa del comercio queda copada por la estética de la colaboración. En bienes de alta frecuencia de compra diaria como el café en lata, transformar el envoltorio habitual multiplica exponencialmente las ocasiones en las que la marca impacta en la retina del consumidor.

CONVERSE TOKYO x Exposición CLAMP — El universo creativo de 35 años de trayectoria plasmado en camisetas

El 7 de agosto arrancó en Nagoya la colaboración entre CONVERSE TOKYO y la muestra de arte «CLAMP Exhibition -SELECTION-», dedicada al colectivo de autoras de manga CLAMP. Desde su debut en revistas comerciales en 1989, CLAMP ha creado títulos icónicos como Magic Knight Rayearth (Las Guerreras Mágicas) o Cardcaptor Sakura. En julio de 2024, el grupo celebró sus 35 años de trayectoria creativa con la gran exposición «CLAMP Exhibition» en el Centro Nacional de Arte de Tokio (NACT). Para esta línea colaborativa se elaboraron camisetas (7.700 yenes) y correas para teléfonos móviles (5.445 yenes) adornadas con ilustraciones clave de personajes como Kamui Shiro o Sakura Kinomoto. Los productos se comercializaron desde el 7 de agosto en la tienda física de CONVERSE TOKYO en Nagoya, habilitándose la venta por encargo en su tienda oficial en línea a partir del 21 de agosto (Anime! Anime! (en japonés), fashionsnap.com (en japonés), Cho! Animedia (en japonés)).

Las prendas lucieron un logotipo conmemorativo que entrelazaba el nombre de la muestra «CLAMP展-SELECTION-» con la «C» inicial de CONVERSE TOKYO.

Nota del laboratorio: Destaca el maridaje entre una enseña de moda urbana vinculada a Converse y una propiedad intelectual encuadrada en el ámbito artístico de una exposición. Los artículos están confeccionados no como mero merchandising de personajes, sino como prendas que se integran en la vestimenta de uso cotidiano. Cuando una marca de moda se plantea licenciar personajes, apostar por un diseño sutil que «solo reconocen los entendidos» resulta preferible a sobrecargar la prenda, protegiendo así la coherencia estética de la propia firma.

Las administraciones públicas y el sector privado integraron la confianza en las VTubers en su operativa real

Sana Natori x Ciudad de Natori — La colaboración de donación de sangre entra en su sexto año consecutivo

El Comité de Promoción de la Donación de Sangre de la Ciudad de Natori (prefectura de Miyagi) presentó una nueva edición de su proyecto conjunto con la VTuber Sana Natori. La iniciativa, surgida originalmente de la coincidencia entre el nombre de la creadora virtual y el topónimo municipal, alcanzó en 2025 su sexto año consecutivo. Las jornadas de donación se convocaron para el 14 de agosto en la sede del ayuntamiento de Natori y el 30 de agosto en el centro comercial AEON Mall Natori. Se anunció que a los donantes voluntarios se les entregaría una tarjeta conmemorativa estilo fotografía impresa estilo cheki (a elegir entre dos modelos). Este obsequio estaría reservado en exclusiva para aquellas personas que hubieran solicitado cita previa a través del portal digital de hemodonación Love Blood (Inside (en japonés)).

Lo que nació como un juego de palabras fortuito se ha consolidado en una política pública recurrente del municipio durante más de un lustro.

Nota del laboratorio: La longevidad de esta campaña radica en ensamblar una causa social colectiva como la donación de sangre con la capacidad de convocatoria ininterrumpida de una VTuber. Una acción aislada solo logra aumentos puntuales en el volumen de donantes. Al convertirlo en una tradición anual, se crea en la comunidad de seguidores el hábito cívico de «acudir a donar en esta época del año». Diseñar mecanismos que involucren de forma regular el compromiso de los fans en la resolución de problemas comunitarios es un esquema perfectamente exportable a otras administraciones locales.

Sango Suo x Shima Spain Village — La tercera edición como embajadora de comunicación llegará en noviembre

Se confirmó la tercera entrega de la alianza entre la VTuber Sango Suo, perteneciente a la agencia Nijisanji, y el parque temático Shima Spain Village situado en la ciudad de Shima (prefectura de Mie). El evento quedó programado del 1 de noviembre de 2025 al 12 de enero de 2026. En mayo de 2022, Sango Suo declaró en una de sus emisiones en directo una devoción desbordante y genuina por las instalaciones del recinto. Los clips extraídos de aquel directo superaron 1,3 millones de visualizaciones, lo que motivó que en diciembre de ese mismo año fuera nombrada oficialmente «embajadora virtual de relaciones públicas». Desde el evento pionero de febrero de 2023, esta supone la tercera colaboración oficial entre ambas partes (Mogura VR (en japonés), @Press (en japonés), Denfaminico Gamer (en japonés), emogram (en japonés), KAI-YOU (en japonés)).

La organización adelantó que se dispondrán recorridos temáticos de sellos (rally) por el parque, menús gastronómicos colaborativos y venta de productos oficiales exclusivos.

Nota del laboratorio: La pasión sincera compartida por Suo en una sola emisión derivó en un cargo formal y continuado de representación pública y en tres años consecutivos de festivales temáticos. La empresa no seleccionó a una figura pública mediante un proceso de casting convencional, sino que abrió sus puertas a quien ya profesaba abiertamente amor por su espacio. Detectar las declaraciones espontáneas de los aficionados y dotarlas de un marco institucional puede resultar financieramente mucho más rentable que intentar fabricar entusiasmo artificial tras firmar un contrato de patrocinio.

Ajipon de Mizkan x hololive — Concurso gastronómico con la incorporación de Miko Sakura

Mizkan anunció el inicio el 8 de agosto de la campaña «Holopon Meshi-terror Bu 2025» (Club del terrorismo gastronómico Holopon 2025), uniendo su salsa sazonadora Ajipon con el colectivo de VTubers hololive. En la edición de 2024 habían participado miembros cuyos nombres guardaban relación con la sílaba «pon». En esta ocasión, atendiendo a las peticiones del público que argumentaban que «era imperdonable que Mikochi no estuviera en un evento de “pon”» (en alusión coloquial a sus despistes o momentos cómicos), se sumó a Miko Sakura como figura central junto a Noel Shirogane. Desde las 19:00 del 8 de agosto hasta las 23:59 del 31 de agosto, se convocó un concurso en X para publicar fotografías de recetas caseras con Ajipon o ilustraciones (fanart). La entrega de distinciones a las mejores obras se realizará en directo durante una transmisión de Noel Shirogane (Inside (en japonés)).

Para conmemorar la alianza, Mizkan puso también a la venta en cantidades limitadas un lote especial con un posavasos acrílico vertical exclusivo (923 yenes), disponible en su tienda web oficial a partir de las 18:00 del 8 de agosto.

Nota del laboratorio: Mizkan incorporó en la segunda edición a un talento que encajaba con el juego de palabras del producto gracias a la escucha activa de su comunidad. Una corporación no necesita acertar de pleno desde el primer día con el elenco perfecto. El descontento constructivo o las sugerencias de los aficionados preguntando «por qué no está tal persona» sirven de brújula certera para la siguiente decisión de casting. Las empresas con campañas plurianuales deben estructurar canales para capturar ese murmullo de las redes sociales como materia prima para sus futuros fichajes.

DIAGRAMAEstrategias de selección de talento y creadores en las campañas de la semana

Casting por escucha activa

Aprovecha el afecto o el contenido preexistente del talento
Menor fricción y alta aceptación de la comunidad
[object Object]

Despliegue masivo y localización

Cobertura global o nacional simultánea con gran escala de producción
Adaptación contextualizada por país, región o canal de distribución
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Fuente: Resumen del artículo por The Oshi Lab

Las experiencias XR y de entretenimiento expandieron su alcance desde la formación corporativa hasta el turismo

meleap «HADO» — Supera las 1.000 empresas cliente y se afianza en programas de salud laboral

El número de clientes corporativos que utilizan HADO, el deporte de realidad aumentada (RA) desarrollado por meleap inc., superó las 1.000 empresas. HADO es una disciplina competitiva por equipos similar al balón prisionero o quemados en la que los jugadores portan un visor en la cabeza y un sensor en el brazo para disparar bolas de energía virtual y protegerse con escudos. Las compañías están adoptando esta tecnología como herramienta para fomentar la salud de los trabajadores y como dinámica de integración en formaciones internas. Dai Nippon Printing (DNP) organizó un torneo corporativo de HADO para dinamizar la cultura de empresa, registrando una audiencia simultánea superior a los 300 empleados en su retransmisión interna y un índice de satisfacción del 93 % entre los participantes. Tras cerrar una ronda de financiación Serie C en mayo de 2024, meleap acumuló 3.100 millones de yenes de capital captado y cuenta con actividad en 39 países (Mogura VR (en japonés)).

Asimismo, desde junio de 2025, el instituto público Shizuoka Nishi de la prefectura de Shizuoka incorporó de forma fija HADO dentro de su plan lectivo de educación física, extendiendo la tecnología a la enseñanza secundaria pública.

Nota del laboratorio: meleap ha sido capaz de expandir su captación de usuarios más allá del consumidor particular hacia un canal B2B que ya supera las 1.000 firmas. En lugar de depender exclusivamente del pago directo del aficionado, la compañía ha sabido abrirse paso en los presupuestos empresariales de recursos humanos, formación y bienestar corporativo. Para las empresas con experiencias en realidad aumentada o XR, combinar el modelo B2C con la demanda estable corporativa ofrece una rentabilidad mucho más predecible y replicable.

JR East — Un safari XR temporal de una semana en Takanawa Gateway City

East Japan Railway Company (JR East) anunció la celebración de «TAKANAWA NIGHT SAFARI», una experiencia inmersiva basada en tecnología de realidad extendida (XR) en el nuevo complejo urbanístico TAKANAWA GATEWAY CITY, en el distrito de Minato (Tokio). La actividad se programó por tiempo limitado durante una sola semana, del 18 al 24 de agosto. Los visitantes, provistos de visores de realidad mixta (RM), recorrían el espacio a bordo del vehículo unipersonal autónomo «RakuRo» para observar reproducciones digitales de animales integradas en el entorno físico mediante XR. La iniciativa se articuló en torno al lema «La coexistencia entre personas y robots», impulsada conjuntamente por cuatro compañías colaboradoras: Hakuhodo, NTT DOCOMO Business, FutuRek y ROBO-HI. El precio se fijó en 1.500 yenes (impuestos incluidos) bajo reserva previa obligatoria (Mogura VR (en japonés)).

En el mismo recinto se celebró simultáneamente el certamen con entrada libre «Nouryou Takanawa Ramune & Cider Festival», con el propósito de generar sinergias y maximizar la atracción de visitantes al nuevo distrito.

Nota del laboratorio: Llama la atención la decisión de un operador ferroviario de recurrir a la tecnología XR durante una ventana efímera de siete días como reclamo para atraer público a su nueva ciudadela comercial. Al evitar una instalación permanente y concentrarla en un plazo muy breve, se genera la sensación de urgencia y exclusividad de que solo se puede vivir en esas fechas. Para los promotores de planes de regeneración urbana, emplear la XR como prueba piloto temporal permite medir y dinamizar el flujo ciudadano antes de comprometer grandes inversiones en infraestructuras permanentes.

Sony x TM NETWORK — La primera gran exposición de propiedad intelectual en la carrera del grupo ofrece una vivencia inmersiva

Sony Music Solutions anunció la apertura de «TM NETWORK 2025 IP», la primera gran exposición temática de toda la trayectoria del mítico grupo musical TM NETWORK. La muestra se programó del 26 de agosto al 3 de octubre en el espacio Ginza Sony Park. La exhibición se diseñó como un recorrido experiencial que deconstruye y reconfigura los más de 40 años de trayectoria de la banda desde su debut en 1984 bajo el concepto de «propiedad intelectual». El montaje integró pantallas Crystal LED de Sony, sistemas de sonido espacial 360 Reality Audio y suelos con tecnología háptica Haptic Floor para brindar una inmersión acústica y sensorial total. Durante la muestra se presentó además una nueva canción producida y adaptada expresamente para la ocasión, titulada We Can’t Stop That Way (AdverTimes. (en japonés)).

El recinto mantuvo un horario de visita de 11:00 a 19:00 horas (con último acceso a las 18:30) y requirió la adquisición previa de entradas de pago.

Nota del laboratorio: Lo destacable de esta iniciativa es haber redefinido cuatro décadas de carrera musical como un activo de «propiedad intelectual» (IP), poniendo a su servicio todo el músculo tecnológico de pantallas, acústica y tecnología táctil de Sony. Lejos de ser una retrospectiva estática con vitrinas y documentos antiguos, el evento funcionó simultáneamente como banco de pruebas y escaparate de las capacidades de hardware de la corporación. Aquellas empresas que gestionen el catálogo de artistas con largas trayectorias pueden diseñar estos aniversarios no como meros museos del recuerdo, sino como plataformas demostrativas de su propia vanguardia tecnológica.

Reflexiones de la semana

En los últimos siete días hemos presenciado cómo las corporaciones han sabido respaldar con métricas tangibles el poder de prescripción de creadores y figuras del espectáculo. El incremento de conversación de 15 veces de Bioré de Kao, los más de 3,3 millones de impactos de UHA Mikakuto o los 10.000 platos vendidos por Watami son testimonios claros de ello. En todos estos casos, las marcas han sabido canalizar el interés que las comunidades de fans ya profesaban hacia sus ídolos o licencias para traducirlo en resultados medibles.

Al mismo tiempo, han sobresalido aquellos proyectos construidos mediante una relación paciente a lo largo de varios años. Así lo demuestran el club de fans de Kewpie en su duodécimo aniversario, las reiteradas colaboraciones cinematográficas de Kura Sushi y Gokurakuyu, el sexto año consecutivo de hemodonación de Sana Natori con la ciudad de Natori o la tercera entrega del parque Shima Spain Village con Sango Suo. Más que los golpes de efecto aislados, es la continuidad en el tiempo lo que cimienta una confianza indestructible con la comunidad de aficionados.

Los casos analizados esta semana ilustran que, en lugar de intentar fabricar el interés de la nada, resulta más eficaz identificar los lugares donde los fans ya están interactuando y unirse a ellos de forma constructiva. Les animamos a reflexionar sobre el diseño de la continuidad en sus proyectos revisando también nuestros artículos sobre los principios de diseño del marketing de oshikatsu y las bases fundamentales del fan marketing.

Noticias semanales de oshikatsu recopila cada semana las noticias más relevantes en la intersección entre la cultura de apoyo a los favoritos (oshikatsu) y el mundo empresarial. Pueden consultar las ediciones anteriores en la sección de Noticias de oshikatsu.

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