12,86 millones en Roblox e Ito En con el WBC: Noticias Semanales de Oshikatsu (30 de enero de 2026)
Les presentamos las noticias más destacadas sobre marketing de oshikatsu (actividades de apoyo y devoción a los ídolos o personajes favoritos) y negocios de fans correspondientes a la semana del 23 al 29 de enero de 2026.
Puntos destacados de la semana
La idea central de esta semana fue que la escala a la que se congregan los seguidores ha sobrepasado los límites convencionales.
El concierto virtual de Bruno Mars celebrado el 18 de enero dentro de Roblox registró un pico de 12.862.161 usuarios conectados en simultáneo. Esta cifra representó la mayor audiencia jamás registrada para un concierto virtual de un artista solista. El espacio elegido, «STEAL A BRAINROT», es un juego que acumula más de 54.400 millones de visitas, y en él se distribuyeron más de 5,42 millones de artículos conmemorativos de edición limitada.
En los entornos físicos también se registraron movimientos significativos. Ito En fue nombrado socio global oficial de la sexta edición del Clásico Mundial de Béisbol (WBC), y su producto estrella, «Oi Ocha», fue adoptado como el té verde oficial de todo el torneo. La compañía señaló su intención de expandirse por el mundo con la figura del beisbolista Shohei Ohtani como eje central. Por su parte, en el plano de las políticas de reubicación y migración interna, la prefectura de Nagano colaboró con 21 creadores de contenido e influencers, logrando multiplicar por 2,3 las solicitudes de material informativo en comparación con el mismo mes del año anterior. Asimismo, Myaku-Myaku, la mascota oficial de la Expo 2025 Osaka-Kansai, fue distinguido como Persona del Año en el Gran Premio de Relaciones Públicas de Japón.
12,86 millones en un recital en Roblox: la música en directo virtual derriba barreras
Bruno Mars × Roblox: el récord de audiencia histórica para un artista en solitario
El 18 de enero tuvo lugar la presentación virtual de Bruno Mars en el juego «STEAL A BRAINROT», alojado dentro de Roblox. El número máximo de usuarios simultáneos alcanzó los 12.862.161 espectadores, estableciendo el récord de audiencia más alto registrado por un artista solista en un recital virtual. El espectáculo se llevó a cabo bajo el primer formato de evento emergente (pop-up) dentro de este título, ocasión en la que Bruno Mars interpretó su tema más reciente, «I Just Might», junto con el clásico «Locked Out of Heaven». Los usuarios recolectaron un total de 5.428.644 unidades del objeto de edición limitada «Brunito Marsito». Paralelamente, los vídeos dirigidos a redes sociales se difundieron en más de 38 países y 20 idiomas, acumulando más de 53 millones de reproducciones conjuntas, mientras que la transmisión en directo se emitió en 14 países y 9 idiomas (Mogura VR (en japonés)).
El escenario escogido para el evento, «STEAL A BRAINROT», es un juego cuya cantidad de visitas acumuladas sobrepasa las 54.400 millones de veces.
- 12,86 M
- Conexión simultánea récord
- 5,42 M
- Objetos limitados recolectados
- +53 M
- Vistas de clips en redes
- 54.400 M
- Visitas acumuladas del juego
Fuente: Resumen del artículo por The Oshi Lab
Apunte del laboratorio: La decisión fundamental consistió en no construir un espacio propio desde cero, sino alquilar y aprovechar una plataforma donde el público ya se encontraba congregado de forma natural. Una cifra de 12,86 millones de personas equivale a llenar el estadio Tokyo Dome unas 230 veces. En la práctica, acudir al lugar donde ya residen los seguidores resulta mucho más eficaz que esforzarse en atraerlos a un entorno nuevo. Este planteamiento coincide punto por punto con la estrategia de «hacer una visita respetuosa» (ojama suru) de Hottolink analizada en nuestra entrega del 9 de enero.
Dark Escape Shinjuku Kabukicho: una sala de escape inmersiva protagonizada por reconocidos actores de voz
La compañía MRX anunció el 27 de enero la inauguración próxima de «Dark Escape Shinjuku Kabukicho», una nueva sede de juegos de escape inmersivos en el distrito de Kabukicho, en Shinjuku. La atracción se ha diseñado combinando efectos sincronizados con sensores, diseño acústico y control de iluminación para que incluso los principiantes se sientan los protagonistas de la trama. La propuesta consta de tres temáticas; la primera será una aventura de fantasía mágica titulada «La academia de la magia original», y la segunda, ambientada en la época medieval, llevará por nombre «Ephyra, la tierra de los sueños ilusorios». Para la locución y actuación dramática se confirmó la participación de las voces de Saori Hayami y Tomokazu Sugita (Mogura VR (en japonés)).
Apunte del laboratorio: MRX ha definido con total claridad su eje de atracción de público al contratar a figuras de renombre del doblaje japonés (seiyuu) para una experiencia de escape. Existe un segmento de usuarios que no toma su decisión de asistencia basándose en la dificultad de los acertijos, sino en la voz que conduce el hilo narrativo. Para las empresas que operan instalaciones de entretenimiento experiencial, el elenco de voces ha dejado de ser un simple gasto escénico para convertirse en una auténtica inversión de captación de audiencia.
El deporte y los gobiernos locales movilizan a la ciudadanía mediante fórmulas de oshikatsu
Ito En × WBC: llevar al mundo el té «Oi Ocha» que bebe habitualmente Shohei Ohtani
El 17 de diciembre de 2025, Ito En anunció su designación como socio global oficial de la sexta edición del Clásico Mundial de Béisbol (WBC), con la correspondiente elección de «Oi Ocha» como el té verde oficial de todo el certamen. La empresa comunicó que colocará botellas del producto en las conferencias de prensa oficiales y llevará a cabo degustaciones y entrega de muestras en los estadios. Ito En estableció su filial en Nueva York en 2001 e impulsó su expansión internacional a gran escala a partir de 2003, y registraba crecimientos de ventas de dos dígitos en el mercado estadounidense (Sanspo (en japonés)).
Shusuke Honjo, vicepresidente de la empresa, declaró: «Transmitiremos el atractivo de Oi Ocha no solo en Japón y Estados Unidos, sino a nivel mundial».
Apunte del laboratorio: Según Ito En, el consumo habitual de Oi Ocha por parte de Ohtani dio origen a su contrato global de embajador. La empresa presentó el patrocinio del WBC como otro paso en su expansión internacional, sin establecer que ese hábito fuera la causa de la adopción del producto por el torneo. Es un claro ejemplo de que, en las colaboraciones de patrocinio a largo plazo, el elemento más decisivo es la autenticidad irrefutable del uso cotidiano.
Prefectura de Nagano: multiplicar por 2,3 las solicitudes de información colaborando con 21 creadores
La prefectura de Nagano obtuvo por vigésimo año consecutivo el primer puesto en el «Ranking de prefecturas donde se desea vivir» de la revista Inaka Kurashi no Hon (publicada por Takarajimasha). En el año fiscal 2024, el número de personas radicadas procedentes de fuera de la prefectura alcanzó un máximo histórico de 3.747 residentes, mientras que las consultas formales de mudanza ascendieron a 25.891, ocupando el primer lugar a nivel nacional. Por otro lado, su portal integral de información migratoria «SuuHaa» fue galardonado en 2021 con el Good Design Award, siendo el primer sitio web operado por un organismo administrativo de la prefectura en recibirlo, gracias a su enfoque editorial libre de la rigidez burocrática habitual. En el año fiscal 2025, el gobierno prefectural nombró por primera vez a 21 agrupaciones de creadores de contenido vinculados con Nagano como «Socios de Relaciones Públicas de la Prefectura de Nagano», quienes difundieron vídeos conjuntos bajo la temática «Migración × Cuidado Infantil en la Naturaleza de Shinshu». La prefectura informó de que las solicitudes de material informativo a través de SuuHaa pasaron de 15 en agosto de 2024 a 34 en agosto de 2025, unas 2,3 veces la cifra inicial, y presentó el aumento como un resultado de la iniciativa (AdverTimes. (en japonés)).
Apunte del laboratorio: Lo que más llama la atención es el volumen de las 21 agrupaciones convocadas. En lugar de apostar por un único creador masivo, la prefectura reunió a perfiles que conectan con comunidades distintas y específicas. Además, al pautar una temática clara para cada serie de publicaciones, los diversos mensajes individuales convergen de forma natural en una narrativa común. Se trata de un diseño sumamente instructivo no solo para entidades públicas, sino para cualquier compañía que aspire a dialogar con múltiples comunidades de aficionados a la vez.
Myaku-Myaku: nombrado Persona del Año en el Gran Premio de Relaciones Públicas de Japón
La Asociación de Relaciones Públicas de Japón celebró el 23 de enero la ceremonia de entrega del Gran Premio de Relaciones Públicas correspondiente al año fiscal 2025. El galardón a la Persona del Año fue otorgado a «Myaku-Myaku», el personaje oficial de la Expo 2025 Osaka-Kansai. Jun Takashina, vicesecretario general de la Asociación Japonesa para la Exposición Internacional de 2025, rememoró los comienzos: «Cuando Myaku-Myaku recién nació, recibió comentarios muy severos, donde lo calificaban de temible o desagradable; de hecho, yo mismo presencié en varias ocasiones cómo algunos niños rompían a llorar al verlo». Y añadió: «Incluso durante los períodos previos a la inauguración en los que escaseaba el entusiasmo popular por la Expo, Myaku-Myaku recorrió todo el país librando una solitaria batalla para mantener vivo el interés de la gente» (AdverTimes. (en japonés)).
Apunte del laboratorio: Un personaje que fue duramente criticado tras su presentación inicial logró, a lo largo de los 184 días que duró la exposición, revertir la percepción pública hasta ganar el premio a la Persona del Año 2025 en las relaciones públicas de Japón. Si los organizadores hubieran cancelado el proyecto ante las primeras opiniones adversas, jamás se habría llegado a este desenlace. Por regla general, cuanto mayor es el tiempo y la frecuencia con la que las personas observan a un personaje, más profundo se vuelve el cariño que le profesan. Este caso ilustra con nitidez el riesgo que supone evaluar el éxito o el fracaso de una propiedad intelectual basándose únicamente en las reacciones inmediatas a corto plazo.
La moda y el comercio minorista integran a los personajes en los escaparates cotidianos
Uniqlo UT: décimo aniversario de «MAGIC FOR ALL» y personalización mediante bordados
Uniqlo anunció el lanzamiento para el 9 de febrero de «MAGIC FOR ALL ICONS», una flamante colección dentro de su línea de camisetas gráficas «UT». La colección incorpora personajes emblemáticos pertenecientes a Disney, Pixar, Star Wars y Marvel. En cuanto a los precios de venta con impuestos incluidos, los modelos de hombre (MENS) abarcan ocho diseños a 1.990 yenes cada uno, mientras que los de niños (KIDS) constan de seis motivos a 990 yenes la unidad. La serie fue concebida para conmemorar el décimo aniversario del proyecto «MAGIC FOR ALL», iniciado en 2015. En paralelo, el servicio de personalización textil «RE.UNIQLO STUDIO», del cual hablamos en nuestra edición del 16 de enero, empezó a ofrecer desde el 9 de enero bordados de ocho figuras del universo Disney a un coste de 1.000 yenes por unidad en 18 establecimientos seleccionados a escala nacional (Anime! Anime! (en japonés)).
Apunte del laboratorio: Resulta sumamente interesante observar que una camiseta infantil de 990 yenes y un servicio de bordado de 1.000 yenes compartan prácticamente el mismo rango de precio. Si se sitúan la experiencia de compra y la de personalización al mismo nivel tarifario, el usuario puede optar por ambas sin una gran barrera de entrada. Brindar una vía no solo para «comprar» un personaje, sino para que el cliente «pueda intervenirlo con sus propias manos», no busca inflar el importe del ticket medio, sino elevar la profundidad del vínculo emocional con el producto.
Lotería Ichiban Kuji por los 50 años de Lawson, Shimamura × Hapidanbui y Crocs × RIIZE
Bandai Spirits puso a la venta a partir del 24 de enero la lotería «Ichiban Kuji LAWSON 50th Anniversary» en los locales de Lawson. Con un precio de 700 yenes por participación (impuestos incluidos), el premio A correspondió a un reloj despertador con la forma de la tienda que reproduce la melodía promocional de la cadena («Hapiro no Uta»), mientras que los premios B y C consistieron en una manta y un muñeco de peluche de su célebre mascota de pollo frito, Karaage-kun (Inside (en japonés)). Por su parte, la cadena de ropa Shimamura estrenó el 24 de enero nuevas prendas de «Hapidanbui» (la unidad masculina de personajes de Sanrio), ampliando el tallaje de ciertas sudaderas hasta las medidas 3L y 4L (Inside (en japonés)). Finalmente, Crocs comercializó el 29 de enero nuevos adornos Jibbitz inspirados en «WE LITTLE RIIZE», personajes diseñados personalmente por los integrantes del grupo musical RIIZE, quienes ejercen como embajadores de la marca en Japón desde marzo de 2025 (AdverTimes. (en japonés)).
Apunte del laboratorio: Merece atención el hecho de que Lawson celebre su 50.º aniversario mediante una lotería protagonizada por sus propios personajes corporativos. Las campañas de aniversario suelen derivar con frecuencia en recopilaciones de historia institucional o descuentos comerciales ordinarios; no obstante, transformar un activo consolidado como Karaage-kun en artículos de colección hace que la celebración sea mucho más accesible y deseable para los usuarios. Cuanto mayor es la trayectoria de una empresa, más probabilidades hay de que albergue personajes y símbolos valiosos en su propio archivo interno.
Naturaglace × Pokémon: una tienda emergente de 8 días para anticipar la experiencia
La firma de cosméticos elaborados con ingredientes 100 % de origen natural Naturaglace anunció una colección limitada de seis productos en colaboración con Pokémon. La marca anunció que organizaría una tienda emergente (pop-up store) durante ocho días, del 4 al 11 de febrero, en el complejo comercial RAYARD MIYASHITA PARK, en Shibuya (Tokio), donde ofrecería cajas de regalo exclusivas por la compra de tres productos o más, hasta agotar existencias. Las ventas anticipadas estaban previstas desde el 4 de febrero a través de su canal en línea y en determinadas tiendas Pokémon Center, mientras que el despliegue comercial en las tiendas de todo Japón quedó fijado para el 18 de febrero (AdverTimes. (en japonés)).
Apunte del laboratorio: Naturaglace anunció un evento temporal de tan solo ocho días, que comenzaría dos semanas antes del lanzamiento nacional. Este esquema busca que quienes prueben los artículos de primera mano compartan sus impresiones en redes sociales, de modo que el producto ya cuente con reconocimiento previo en el instante en que debute en los estantes de todo el país. En productos de tirada limitada, separar deliberadamente el momento del descubrimiento experimental del de la adquisición masiva resulta mucho más efectivo que concentrarlo todo en un único día de estreno.
Tradición centenaria y espacios regionales atraen a nuevos públicos gracias a los personajes
Shioze Souhonke × Sanrio: una pastelería tradicional con más de 670 años elabora yokan de chocolate
Shioze Souhonke, una prestigiosa confitería tradicional japonesa (wagashi) fundada hace más de 670 años, puso a la venta el 21 de enero el dulce «Yokan de chocolate de personajes de Sanrio», fruto de una alianza con Cinnamoroll, Hello Kitty y Kuromi. La superficie del yokan (pasta gelatinosa dulce tradicional) lleva impresas las ilustraciones de los personajes. En su preparación se integró chocolate selecto a una base elaborada con judías azuki rojas de la variedad Erimo-shozu procedentes de Otofuke (Hokkaido) y azúcar granulado refinado. El chocolate empleado pertenece al programa de sostenibilidad para productores de cacao «Cacao-Trace». Se anunció que en la sucursal de Daimaru Tokyo la venta estaría restringida a 15 piezas por día, abriéndose paralelamente reservas en su tienda principal de Tsukiji y en la sucursal de Matsuya Ginza, entre otras (Anime! Anime! (en japonés)).
Apunte del laboratorio: Shioze Souhonke anunció una oferta prevista de 15 unidades diarias en Daimaru Tokyo, además de aceptar reservas en otras tiendas. Desde The Oshi Lab, interpretamos este cupo local como una forma de combinar exclusividad y acceso al producto.
My Hero Academia × Jardín Zoológico y Botánico Higashiyama de Nagoya: las impresoras de las tiendas de conveniencia convertidas en puntos de venta
El 23 de enero dio comienzo «PLUS ULTRA ANIMALS!», la primera colaboración entre la serie de animación My Hero Academia y el Jardín Zoológico y Botánico Higashiyama de Nagoya. La colección de fotografías coleccionables (bromides), compuesta por ocho modelos en total, se comercializó a través de las impresoras multifunción de las tiendas de conveniencia FamilyMart, Lawson y Ministop. Los precios fijados fueron de 300 yenes para el tamaño L y 400 yenes para el tamaño 2L (ambos con impuestos), extendiéndose el plazo de adquisición hasta las 23:59 del 23 de febrero. La obra gráfica original ha superado los 100 millones de ejemplares en circulación mundial, mientras que la adaptación animada para televisión alcanzó los 170 episodios repartidos a lo largo de 8 temporadas (Anime! Anime! (en japonés)).
Apunte del laboratorio: Vender artículos oficiales de un parque zoológico a través de las fotocopiadoras multifunción de las cadenas de conveniencia es una idea brillante. Mediante esta fórmula no se necesita gestionar inventarios físicos ni reservar espacio comercial en tienda, y los seguidores pueden comprar el material desde cualquier punto del país. Un coste de 300 yenes constituye además un precio óptimo para que quienes no pueden desplazarse al parque adquieran un recuerdo simbólico. Para aquellas instituciones regionales donde realizar grandes inversiones en equipamiento de venta resulta complejo, transformar la infraestructura pública existente en un punto de distribución comercial es una opción sumamente realista.
Detective Conan × Hobonichi Techo: más de 300 ilustraciones originales recopiladas en una sola agenda
Se anunció que la línea de agendas en colaboración entre Detective Conan y «Hobonichi Techo 2026 spring» se pondría a la venta el 1 de febrero a las 11:00 de la mañana. La versión semanal «weeks» incluye más de 300 ilustraciones del manga original repartidas por la totalidad de sus páginas, mientras que el calendario mensual presenta viñetas diferentes extraídas de los 107 volúmenes recopilatorios publicados hasta la fecha. El precio de la edición especial weeks se fijó en 3.850 yenes, y las fundas protectoras en 7.700 yenes para el formato A6 y 8.800 yenes para el formato A5 (todos con impuestos incluidos). La publicación del manga original comenzó en 1994, mientras que la serie de televisión supera ya las 1.100 emisiones desde su estreno en 1996 (Anime! Anime! (en japonés)).
Apunte del laboratorio: El minucioso trabajo de seleccionar una viñeta representativa diferente procedente de 107 volúmenes constituye el verdadero valor diferencial del producto. En las obras de trayectoria prolongada, la inmensa cantidad de material acumulado es su mayor fortaleza, y el reto radica en si la empresa es capaz de editarlo y presentarlo con atractivo. Cuanto mayor sea el archivo de contenidos históricos que posee una organización, mayor será el margen del que dispone para crear productos novedosos mediante una labor de reedición cuidadosa.
El fervor de los seguidores influye en la contratación laboral y en el diseño hotelero
Feria de empleo de la industria de la animación «Wakuwork 2027»: récord de 45 empresas participantes
La feria conjunta de empleo de la industria de la animación «Wakuwork 2027», organizada por la compañía homónima, estaba programada para los días 3 y 4 de marzo de 2026 en el Centro de Comercio e Industria Metropolitano de Tokio (edificio Taito-kan). Se anunciaron 45 empresas expositoras, la mayor cifra de su historia, seis compañías más que la edición anterior, y el regreso a un formato de dos jornadas tras largo tiempo. Las reservas de entradas superaban las 600 solicitudes anticipadas, previéndose una concurrencia superior al millar de asistentes a lo largo de ambos días. El lema rector del encuentro se ha mantenido intacto desde su estreno: «¡No hace falta que sepas dibujar!». Entre las firmas presentes figuraban estudios destacados como A-1 Pictures, TRIGGER, ufotable, Toei Animation y Production I.G, entre otros (Anime! Anime! (en japonés), Cho! Animedia (en japonés), Branc (en japonés), PR TIMES (en japonés)).
Apunte del laboratorio: El concepto «No hace falta que sepas dibujar» ha ampliado con éxito el perfil de quienes aspiran a trabajar en la industria del anime. Las funciones profesionales se han diversificado ampliamente hacia la gestión de producción, la producción ejecutiva, el desarrollo de productos y la gestión de medios; sin embargo, la comprensión por parte de los postulantes todavía no se ha adaptado del todo a esa realidad. Si las productoras aspiran a captar talento entre su base de seguidores, el primer paso consiste en comunicar con transparencia que existen múltiples puestos al alcance de sus competencias.
Shinjuku Prince Hotel: una estancia de oshikatsu de casi 40.000 yenes limitada a una sola habitación diaria
El Shinjuku Prince Hotel anunció que a partir del 16 de febrero pondría a la venta el paquete de alojamiento «Estancia de belleza y emoción para el día del encuentro con tu oshi» (Oshi ni Au Hi no Tokimeki Beauty Stay). El período de hospedaje abarca del 1 de abril al 10 de mayo, con una tarifa a partir de 39.250 yenes por persona (en ocupación doble por habitación) y una disponibilidad restringida a una única habitación al día. El paquete incluye un servicio de peinado y maquillaje de estilo coreano en un reputado salón de belleza de Shin-Okubo, acceso a una «habitación inmersiva» equipada con una pantalla de 75 pulgadas, sonido compatible con Dolby Atmos e iluminación sincronizada con el vídeo, una linterna de concierto (penlight) con luz regulable en ocho colores, la proyección de un mensaje en el color temático del ídolo en las pantallas de la recepción y un lote de cuidado facial CICA de la marca VT COSMETICS (PR TIMES (en japonés)).
Apunte del laboratorio: La gran novedad de esta propuesta radica en que el hotel estructuró la experiencia completa de la jornada del concierto. Cubre todas las fases del acontecimiento: el arreglo estético previo a la función, el espacio idóneo para revivir la emoción al terminar el recital y los cuidados de la piel para la mañana siguiente. El hospedaje ya no se concibe como «un sitio donde dormir», sino como una parte indisociable de la participación en el evento (sansen). Si una propuesta de casi 40.000 yenes encuentra acogida en el mercado, la demanda de desplazamientos de los seguidores (ensen) se consolida como un segmento de alto valor añadido para el sector hotelero.
Los videojuegos y las licencias convergen en los puntos de venta físicos
Monster Hunter Wilds × 5.ª Generación de Hololive y Pokémon × Hatsune Miku
Capcom dio inicio el 30 de enero a su campaña promocional «Hololive to Otomo». La iniciativa une al videojuego Monster Hunter Wilds con las integrantes de la quinta generación de talentos de Hololive (Lamy Yukihana, Nene Momosuzu, Botan Shishiro y Polka Omaru), comercializando un repertorio de nueve premios diferentes en máquinas recreativas de gancho. Asimismo, se anunció la celebración de un café temático conjunto en las sucursales de Capcom Cafe de Ikebukuro y Umeda entre el 20 de febrero y el 9 de abril (Inside (en japonés)). Por su parte, la franquicia Pokémon presentó el proyecto de colaboración «18 Harmony Stage» junto a Hatsune Miku, revelando ilustraciones inéditas de Hatsune Miku caracterizada como entrenadora Pokémon para cada uno de los 18 tipos elementales acompañada de su respectivo Pokémon compañero. El proyecto plasmó a las distintas formaciones musicales actuando en seis escenarios temáticos diferenciados, anticipando el lanzamiento de artículos diseñados con la estética del merchandising oficial de conciertos (Inside (en japonés)).
Apunte del laboratorio: Resulta especialmente acertado que el equipo de Pokémon haya optado por diseñar los productos con «estética de artículos de gira musical». Toallas tipo bufanda, portatickets y juegos de chapas metálicas adoptan con fidelidad el aspecto de lo que se adquiere a las puertas de un estadio. No se presentan como merchandising genérico de videojuegos, sino como equipamiento de concierto para el seguidor. Adaptar la morfología del producto a las convenciones y rituales habituales del oshikatsu clarifica de forma contundente la motivación de compra para el aficionado.
Inserción y alcance masivo
- Aprovechar ecosistemas ya concurridos en lugar de construir plataformas cerradas
- 12,86 millones de usuarios simultáneos con Bruno Mars en un juego existente de Roblox
- Alianzas con múltiples comunidades especializadas (21 creadores para la prefectura de Nagano)
Exclusividad y resguardo del valor
- Limitar la oferta para proteger la reputación de marca y asegurar la calidad
- Venta prevista de 15 dulces diarios de Shioze Souhonke en Daimaru Tokyo
- Paquetes de experiencia inmersiva restringidos a 1 habitación diaria en el Shinjuku Prince Hotel
Fuente: Resumen del artículo por The Oshi Lab
Reflexión de la semana
Esta semana ha puesto en evidencia que la magnitud de los espacios donde se reúnen los fans ha superado con creces las previsiones iniciales de las empresas.
La cifra de 12,86 millones de personas congregadas en Roblox rebasa ampliamente el marco en el que se venían debatiendo los conciertos virtuales. Además, el recinto no fue una infraestructura construida internamente por los organizadores, sino un videojuego preexistente que ya contaba con una densa concurrencia de público. La decisión de la prefectura de Nagano de asociarse con 21 agrupaciones de creadores para multiplicar por 2,3 sus solicitudes, así como la estrategia de expansión internacional de Ito En mediante su contrato de embajador con Ohtani y su patrocinio del WBC, obedecen a idéntica lógica: resulta mucho más rápido acudir adonde la gente ya está reunida que intentar congregarla en un espacio nuevo.
En sentido inverso, la oferta limitada también ofreció lecciones memorables. Shioze Souhonke anunció una venta prevista de 15 piezas diarias en Daimaru Tokyo y el Shinjuku Prince Hotel, una única habitación por jornada. Desde The Oshi Lab, interpretamos estas restricciones como estrategias de exclusividad. El contraste entre 12,86 millones de usuarios y una oferta local de 15 piezas diarias refleja la diversidad de escalas de este mercado.
Les invitamos a analizar las tendencias de estos días contrastándolas con nuestros artículos sobre los principios de diseño del marketing de oshikatsu y el tamaño de mercado del oshikatsu, reflexionando sobre en qué espacios y con qué densidad se encuentra su propia comunidad de seguidores.
Noticias Semanales de Oshikatsu recopila puntualmente cada semana las novedades más destacadas en la intersección entre el fenómeno de los fans y el ámbito empresarial. Pueden consultar las ediciones anteriores en la categoría de Oshikatsu × Noticias.
