Crónica del oshikatsu en Azuchi-Momoyama y Edo temprano: Izumo no Okuni, Danjuro y Tojuro

En el Kioto de 1603, la «danza kabuki» (kabuki odori) de Izumo no Okuni, quien incorporaba vestimenta masculina y un collar con una cruz, causó una enorme sensación. Aquel escenario, que cautivó al público con su llamativo vestuario y su baile, se convirtió en el punto de partida del teatro kabuki que continuaría desarrollándose más adelante.

Hacia finales del siglo XVII, dos figuras dividieron las preferencias del público: en Edo, Ichikawa Danjuro I, intérprete del enérgico estilo aragoto (estilo bravo o audaz), y en la región de Kamigata, Sakata Tojuro I, maestro del delicado estilo wagoto (estilo suave o armonioso). En este recorrido exploramos desde la publicación de los yakusha hyobanki —libros que calificaban el arte de los intérpretes— hasta el gran éxito de Sonezaki Shinju (Los amantes suicidas de Sonezaki), la obra de teatro de marionetas (ningyo joruri) que salvó al teatro Takemoto-za de Osaka.

① La atracción del vestuario y la danza: el fenómeno de Izumo no Okuni

El verbo japonés kabuku tiene el sentido de inclinarse hacia lo inusual o comportarse de manera llamativa y diferente a los demás. Okuni bailaba incorporando ropa masculina —distinta de la indumentaria habitual de la época— y un collar con una cruz colgado al cuello. Historia de la danza kabuki (en japonés)

Incluso en los escenarios actuales, a veces nuestros ojos se fijan primero en el vestuario o en la coreografía antes de escuchar la canción. En la danza kabuki de Okuni también existía el ingenio de captar de inmediato la mirada del público mediante la vistosidad del atuendo y el movimiento. En el centro del escenario no estaba únicamente el título del número representado, sino una intérprete capaz de hacer que la gente pensara: «Quiero volver a ver a esa persona en escena».

En aquella época, las artes escénicas solían representarse levantando escenarios temporales en los lechos secos de los ríos o dentro de los recintos de templos y santuarios. Se transmite que, cuando Okuni alcanzó gran popularidad, llegó a contar con un escenario propio dentro del recinto del santuario Kitano en Kioto. También se conserva el registro de una actuación suya en el castillo de Edo en el año 1607. Diccionario de kabuki: «Izumo no Okuni» (en japonés)

El biombo Okuni Kabuki-zu Byobu (Biombo de la danza kabuki de Okuni), conservado en el Museo Nacional de Kioto, es una obra pictórica que retrata su escenario. Se considera que muestra la figura de Okuni cuando comenzó a presentar su danza kabuki en 1603 tomando prestado el escenario de teatro noh del santuario Kitano. En el acompañamiento musical (hayashi) aún no aparece el shamisen; la pintura retrata una formación instrumental temprana compuesta únicamente por flauta (fue), tambor de mano (tsuzumi) y tambor taiko. Museo Nacional de Kioto: «Okuni Kabuki-zu Byobu» (en japonés)

El Okuni Kabuki-zu Byobu recoge en su formato horizontal no solo a quienes actúan sobre las tablas, sino también a los espectadores congregados alrededor. Hay quienes contemplan la función, quienes conversan con sus acompañantes y quienes van y vienen por el recinto. A través de las diversas posturas del público se aprecia con claridad que el kabuki era un espectáculo vivo capaz de congregar a multitudes.

② ¿Danjuro o Tojuro? Encontrar a tu favorito según su estilo actoral

Hacia finales del siglo XVII, en Edo y en Kamigata —nombre con el que se conocía a la región centrada en Kioto y Osaka— brillaron actores con encantos muy diferentes entre sí.

Ichikawa Danjuro I, quien conquistó la popularidad en Edo, interpretaba con vigor y audacia a protagonistas dotados de una fuerza sobrehumana. Esta forma de expresión escénica es el aragoto. Por el contrario, la especialidad de Sakata Tojuro I en Kamigata era el wagoto: daba vida de manera suave, natural y delicada a jóvenes apuestos y galanes atormentados por el amor o por sus circunstancias vitales. Consejo de las Artes de Japón: «El periodo formativo del kabuki» (en japonés)

Hay espectadores a quienes les emociona un protagonista poderoso y arrollador, mientras que otros quedan cautivados por un rostro que expresa las penas del amor. Aunque se trate del mismo teatro kabuki, no existe una única razón para elegir a un favorito (oshi). También hoy, cuando nos empieza a gustar un actor o actriz, la persona que llama nuestra atención cambia según nos atraigan las escenas de acción o la sutileza en la expresión emocional.

Danjuro era actor y, al mismo tiempo, un creador que escribía sus propios libretos. Para Tojuro, en cambio, el dramaturgo Chikamatsu Monzaemon escribió numerosas obras teatrales. Consejo de las Artes de Japón: «Quienes lo crearon» (en japonés)

La teoría más aceptada sostiene que el papel de Sakata Kinpira, interpretado por Danjuro I en el escenario en 1685, marcó el inicio del estilo aragoto. Además, Danjuro firmaba sus propios textos dramáticos bajo el nombre de dramaturgo Mimasuya Hyogo. Sitio web oficial de Naritaya: «Ichikawa Danjuro I» (en japonés)

Los autores elaboraban los libretos conociendo a fondo las cualidades y el sello personal de cada intérprete. En términos actuales, este método equivale al ategaki, la práctica de escribir un papel a la medida exacta del actor favorito que lo va a representar.

Aragoto (Ichikawa Danjuro I en Edo)

• Interpretación audaz y vigorosa de protagonistas con fuerza sobrehumana
• Su origen suele situarse en el papel de Sakata Kinpira representado en 1685
• El propio Danjuro I escribía libretos bajo el seudónimo de Mimasuya Hyogo

Wagoto (Sakata Tojuro I en Kamigata)

• Interpretación suave y delicada de galanes atormentados por el amor o su destino
• Gran popularidad en la región centrada en Kioto y Osaka
• Chikamatsu Monzaemon escribió numerosos libretos adaptados a sus cualidades

Fuente: Resumen del artículo por The Oshi Lab

③ Leer las críticas de tu favorito: las páginas de los yakusha hyobanki

De camino a casa tras ver una función de tu artista favorito, buscas su nombre o el título del espectáculo en las redes sociales. ¿No te ha pasado que te pones a leer una opinión tras otra preguntándote «qué habrán sentido los demás en aquella escena»?

En el periodo Edo también existían libros donde el público podía leer cómo eran valorados los actores: los yakusha hyobanki (crónicas o guías de reputación de actores). Eran textos que analizaban el arte de los intérpretes y registraban su calificación, funcionando como una auténtica recopilación de reseñas teatrales de la época.

La obra Kiku no Masegaki, publicada en 1699 y conservada en la Biblioteca Metropolitana de Tokio, clasifica y asigna rangos a los actores según el tipo de papel que interpretan, acompañando la información con ilustraciones de su figura y comentarios críticos. Era un libro que permitía a los lectores conocer qué papeles dominaba cada intérprete y qué valoración recibía, detalles imposibles de deducir solo por su nombre. Biblioteca Metropolitana de Tokio: «Kiku no Masegaki» (en japonés)

Los yakusha hyobanki continuaron publicándose durante todo el periodo Edo, y la cultura de evaluar el desempeño escénico de los actores y compartir su reputación por escrito se transmitió hasta la era Meiji. Centro de Investigación Artística de la Universidad Ritsumeikan: «Haiyu Hyobanki» (en japonés)

Descubrir cómo habían visto otras personas aquella actuación que a uno le había fascinado hacía que el disfrute continuara incluso después de abandonar el teatro. Aunque no existía un sistema en el que cualquiera pudiera publicar al instante como en las redes sociales actuales, la gente leía con avidez las impresiones y evaluaciones de las obras a través de los libros impresos.

④ Empatizar con los personajes: el público que congregó Sonezaki Shinju

Además del rostro y la destreza de los actores, había espectadores que quedaban profundamente atrapados por la historia misma. Un gran ejemplo de ello es Sonezaki Shinju (Los amantes suicidas de Sonezaki), estrenada en 1703 en el teatro Takemoto-za de Osaka.

Esta pieza pertenece al ningyo joruri (teatro tradicional de marionetas, hoy conocido como bunraku), un arte escénico que combina el movimiento de las marionetas con la voz narrativa y la música del shamisen, y su autor fue Chikamatsu Monzaemon. Chikamatsu llevó a las tablas historias inspiradas en el amor, el dinero y las relaciones humanas de la gente común que habitaba en la ciudad. Consejo de las Artes de Japón: «Sonezaki Shinju» (en japonés)

La fotografía que aparece a continuación corresponde a una función de bunraku del año 2012, no al estreno original de la época. En la misma imagen se aprecian las marionetas con sus vistosos trajes junto a los titiriteros que las manejan, reflejando la puesta en escena característica del bunraku, donde el movimiento de los muñecos, la narración y la música dan vida a los personajes del relato.

La historia se basó en un suicidio doble real ocurrido en Osaka en el cuarto mes del calendario japonés de 1703, y la obra se estrenó apenas un mes después. El santuario Tsuyutenjin, escenario de los hechos, sigue siendo conocido hoy en día bajo el nombre popular de «Ohatsu Tenjin» en memoria de la protagonista. Centro de Investigación Artística de la Universidad Ritsumeikan: «Sonezaki Shinju» (en japonés) / Santuario Tsuyutenjin, lugar vinculado a «Sonezaki Shinju» (en japonés)

Los protagonistas son Tokubei, empleado de una tienda de salsa de soja, y la cortesana Ohatsu. Tokubei sufre una traición relacionada con asuntos de dinero y se ve acorralado poco a poco. Entre los dos jóvenes enamorados se interponen circunstancias que no pueden resolver únicamente con la fuerza de sus sentimientos. A diferencia de las epopeyas sobre héroes lejanos, el público contemplaba aquí el sufrimiento de dos personas que bien podrían haber sido vecinos de su propia ciudad.

Cuando los personajes por los que sentimos afecto sufren en escena, la incertidumbre por saber qué les ocurrirá nos impide apartar la mirada. Es esa misma forma de disfrutar de la ficción —empatizando de lleno con los personajes— que encontramos hoy en los dramas televisivos o en el anime. En el ningyo joruri, el gesto de las marionetas, el canto narrativo y las cuerdas del shamisen se funden en uno para transmitir toda la carga emocional.

Las representaciones fueron un éxito rotundo y ayudaron a sanear la difícil situación económica que atravesaba el teatro Takemoto-za. Cuando una obra logra reunir a una gran audiencia, el teatro obtiene el impulso necesario para preparar su siguiente producción. Comentario de la obra por el Consejo de las Artes de Japón (en japonés)

Esta misma obra, Sonezaki Shinju, también aparece como pieza del repertorio kabuki en la película Kokuho (Tesoro nacional). Aquella historia estrenada originalmente como teatro de marionetas en el periodo Edo pasó a representarse también con actores de kabuki, y en la actualidad hay personas que llegan a conocerla por primera vez a través del cine. Shochiku: «Sonezaki Shinju», obra que también aparece en la película «Kokuho» (en japonés)

El público de esta época disfrutaba de la interpretación de los actores, se dejaba atrapar por la fuerza de los relatos y consultaba las críticas impresas en los libros. Fue una era en la que el interés por los intérpretes y por las obras se expandió tanto en los escenarios como a través de las publicaciones editoriales.

1. 1603Danza kabuki de Izumo no Okuni en KiotoActuaciones en el escenario del santuario Kitano con vestimenta masculina y un collar con una cruz.
2. 1607Actuación de Okuni registrada en el castillo de EdoLa popularidad de su danza trasciende Kioto y queda documentada en Edo.
3. 1685Ichikawa Danjuro I interpreta a Sakata KinpiraPapel considerado ampliamente como el punto de partida del enérgico estilo aragoto en Edo.
4. 1699Publicación de la guía crítica Kiku no MasegakiUn yakusha hyobanki que clasifica y evalúa a los actores según su especialidad junto con ilustraciones.
5. 1703Estreno de Sonezaki Shinju en el Takemoto-za de OsakaObra de Chikamatsu Monzaemon basada en un suceso real del mes anterior; su éxito salvó las finanzas del teatro.

Fuente: Resumen del artículo por The Oshi Lab

Cronología del oshikatsu en Azuchi-Momoyama y el Edo temprano

En esta cronología hemos ordenado desde la danza kabuki de Okuni hasta el kabuki centrado en disfrutar de la personalidad escénica de cada actor y el ningyo joruri, donde la fuerza de la historia congregaba a las multitudes. A través de ella se puede seguir la evolución de los escenarios y cómo se fue ampliando el placer de apoyar a los favoritos.

1. 1587年10月秀吉が北野天満宮で北野大茶湯を主催ビジネス
2. 1603年出雲阿国（いずものおくに）が京都でかぶき踊り（かぶきおどり）を演じる舞台
3. 1617年江戸で吉原（よしわら）の設置が許可されるビジネス
4. 1624年猿若（さるわか）勘三郎（かんざぶろう）が江戸・中橋南地で猿若（さるわか）座を興行舞台
5. 1629年女歌舞伎が風俗を乱すとして禁止される舞台
6. 1652年若衆歌舞伎（わかしゅかぶき）が江戸で禁止される舞台
7. 1673年初代市川團十郎（いちかわだんじゅうろう）が『四天王稚立（してんのうおさなだち）』で荒事（あらごと）を始めるアイドル
8. 1678年夕霧太夫（ゆうぎりだゆう）が没し『夕霧名残の正月』が生まれるアイドル
9. 1684年竹本義太夫（たけもとぎだゆう）が道頓堀に竹本座を開く舞台
10. 1699年『役者口三味線（やくしゃくちじゃみせん）』で役者評判記（やくしゃひょうばんき）の形式が定まるメディア
11. 1703年竹本座が『曽根崎心中（そねざきしんじゅう）』を初演する舞台
12. 1704年初代市川團十郎（いちかわだんじゅうろう）が市村座の舞台上で命を落とすアイドル
13. 1714年絵島生島（えじまいくしま）事件で山村座が廃絶、江戸三座にビジネス

Artes escénicas y términos de moda en Azuchi-Momoyama y el Edo temprano

Durante esta época también aumentó el vocabulario empleado para hablar sobre el encanto de los escenarios: términos como aragoto y wagoto para describir el estilo actoral de los intérpretes, o expresiones vinculadas al atuendo como kabukimono y yaro-atama.

かぶき者

異形の身なりや常識外れの振る舞いをした当時の若者たち。阿国の踊りの題材になった

野郎頭

若衆歌舞伎（わかしゅかぶき）の禁止後、前髪を剃り落とした演者の頭髪。野郎歌舞伎（やろうかぶき）の呼び名の由来

荒事（あらごと）

初代市川團十郎（いちかわだんじゅうろう）が1673年に始めた、隈取と誇張された豪快な演技を特徴とする様式

和事（わごと）

初代坂田藤十郎（さかたとうじゅうろう）が完成させた、やわらかい仕草とせりふ回しを特徴とする様式

名物

茶道具のうち、由緒や逸話によって特に価値づけされた品を指す言葉

Aragoto y wagoto expresan las cualidades interpretativas que vimos en la sección ②. Por su parte, yaro-atama es el nombre de un peinado que surge a la par de la historia del kabuki interpretado por actores varones.

El siguiente capítulo nos lleva a mediados del periodo Edo, cuando se difunden las estampas que retratan a las figuras populares de las casas de té y a los actores de teatro. En la Crónica del oshikatsu: mediados del periodo Edo entrarán en escena las celebridades de las casas de té, las coloridas estampas nishiki-e y las clasificaciones (banzuke) de los luchadores de sumo.

Fuentes de consulta

• Consejo de las Artes de Japón: «Historia de la danza kabuki» (en japonés)
• Consejo de las Artes de Japón: «Izumo no Okuni» (en japonés)
• Consejo de las Artes de Japón: «El periodo formativo del kabuki» (en japonés)
• Consejo de las Artes de Japón: «Quienes lo crearon» (en japonés)
• Biblioteca Metropolitana de Tokio: «Kiku no Masegaki» (en japonés)
• Consejo de las Artes de Japón: «Sonezaki Shinju» (en japonés)
• Museo Nacional de Kioto, Obras maestras: «Okuni Kabuki-zu Byobu» (en japonés)
• Sitio web oficial de Naritaya: «Ichikawa Danjuro I» (en japonés)
• Centro de Investigación Artística de la Universidad Ritsumeikan, «2026AVF Kabuki y medios»: Haiyu Hyobanki (en japonés)
• Centro de Investigación Artística de la Universidad Ritsumeikan, «2026AVF Kabuki y medios»: Sonezaki Shinju (en japonés)
• Santuario Tsuyutenjin (Ohatsu Tenjin), lugar vinculado a «Sonezaki Shinju» (en japonés)
• Shochiku, Aviso de estreno de Cinema Kabuki: «Sonezaki Shinju» (en japonés)