Crónica del oshikatsu en la era Meiji: las musume gidayū, los dōsuru-ren, fotos y el gramófono

Durante la era Meiji (1868–1912), el musume gidayū (娘義太夫, recitación dramática interpretada por mujeres jóvenes al compás del shamisen, un laúd japonés de tres cuerdas) alcanzó una enorme popularidad en los yose, los teatros tradicionales de variedades. Los fans más fervientes, que lanzaban gritos de «dōsuru, dōsuru» («¿qué hará ahora?») desde el patio de butacas ante las apasionadas actuaciones de intérpretes como Takemoto Ayanosuke, pasaron a ser conocidos como los dōsuru-ren (la «camarilla del dōsuru»). Biblioteca Nacional de la Dieta: «Onna gidayū, las oshi que cautivaron al público» (en japonés)

Las fotografías de Takemoto Ayanosuke vendían cientos de copias al día, y los aficionados pasaban las jornadas en que no podían acudir al teatro contemplando las fotos que guardaban en casa o leyendo revistas especializadas en gidayū. En este artículo recorremos esa historia hasta finales de la era Meiji, cuando la aparición de los primeros discos planos de fabricación nacional y del gramófono «Nipponophone» permitió volver a escuchar la voz de una artista favorita una y otra vez desde el hogar.

① Elegir a qué teatro ir según «a quién quieres escuchar» en el musume gidayū

Puede que solo con el nombre de gidayū resulte difícil imaginar cómo era exactamente este espectáculo. En el centro de todo estaban la voz de la persona que narraba la historia y el sonido del shamisen.

Una sola narradora se encargaba tanto de recitar los diálogos de todos los personajes como de describir el desarrollo de la trama. El gidayū era un arte que expresaba las emociones de los personajes y los cambios de escena modulando la intensidad y el tono de la voz. La modalidad que se interpreta únicamente con narración y shamisen, sin marionetas en escena, recibe el nombre de sujōruri (recitación jōruri pura). Las narradoras femeninas comenzaron a aparecer hacia finales del período Edo y fueron llamadas onna gidayū (intérpretes femeninas de gidayū) o musume gidayū (jóvenes intérpretes de gidayū). Universidad de Osaka: Introducción al joryū gidayū (en japonés)

El gidayū recitado por mujeres se puso de moda desde finales del período Edo y alcanzó un gran auge durante la era Meiji. Museo del Teatro de la Universidad de Waseda: «Función de joryū gidayū en Enpaku» (en japonés)

En la tercera década de la era Meiji —aproximadamente entre 1887 y 1896 en el calendario occidental—, la popularidad del onna gidayū se disparó en Tokio. En particular, Takemoto Ayanosuke acaparó todas las miradas. Se cuenta incluso que, cuando Ayanosuke actuaba, los teatros de variedades cercanos se quedaban sin público. Ayanosuke llegó a realizar lo que se conocía como niken-bane, que consistía en encabezar el cartel como intérprete principal (shunin) en dos teatros distintos durante el mismo día. En las críticas artísticas de la época quedaron registrados tanto los elogios a la belleza de su voz como la imagen de los espectadores derramando lágrimas en la sala. Biblioteca Nacional de la Dieta: «Onna gidayū, las oshi que cautivaron al público» (en japonés)

Pero no fue una sola intérprete la que concentró el entusiasmo del público. En la guía de valoración de intérpretes de onna gidayū titulada Momochidori Chigusa no Kasumi («Neblina de mil matices de chorlitos entre flores de durazno»), publicada en 1892, figuran 115 artistas. Aunque se tratara de la misma obra del repertorio, los espectadores acudían a distinguir quién la narraba y de qué manera lo hacía. La proyección de la voz, la diferenciación al interpretar a cada personaje y la compenetración con el shamisen marcaban diferencias entre una artista y otra, despertando en el público el deseo de escuchar a una intérprete en concreto.

Elegir una obra en la que participa tu actor o actriz de voz (seiyū) favorito simplemente por el placer de escuchar su voz es una práctica habitual hoy en día. El disfrute del musume gidayū, donde la atención se centraba en quién narraba incluso cuando el repertorio era el mismo, se parecía mucho a esa forma de elegir.

La ilustración de onna gidayū publicada en la revista Seji Gahō muestra una composición en la que el público se agolpa justo delante de las intérpretes. No es un retrato que represente únicamente el escenario, sino que incluye a los oyentes dentro de la misma escena. La cercanía con el patio de butacas permite apreciar vívidamente el ambiente de los teatros yose, donde la gente se congregaba con el objetivo de ver y escuchar a la artista.

② Los «dōsuru-ren» seguían a las artistas, las aclamaban y les enviaban regalos

En torno al musume gidayū también se conservan registros sobre agrupaciones de aficionados y sobre los obsequios que estos hacían llegar a las intérpretes.

Los seguidores del musume gidayū fueron bautizados como dōsuru-ren porque gritaban «dōsuru, dōsuru» desde el público durante las funciones. También se conserva la grafía okkake-ren («camarilla de perseguidores»), ya que había quienes corrían detrás de los jinrikisha (carruajes ligeros tirados por una persona) en los que se desplazaban las artistas. Además de aplaudir, los fans demostraban su apoyo con la voz y con sus acciones. Biblioteca Nacional de la Dieta: Explicación sobre los dōsuru-ren (en japonés)

Existían asimismo grupos organizados para apoyar a una intérprete específica. El grupo Kikyō-ren (輝京連), dedicado a respaldar a Takemoto Kyōko, rodeaba su jinrikisha para escoltarla en sus traslados, le regalaba el telón decorativo que se colgaba detrás de ella en el escenario y hasta la ayudaba en sus recados y tareas cotidianas. Aunque se trata de algo distinto a los actuales arreglos florales sufragados por fans o a los anuncios conmemorativos de apoyo, compartían el mismo espíritu de unir fuerzas entre compañeros para dar una forma visible a su respaldo.

En una ilustración de la revista Fūzoku Gahō, dos intérpretes aparecen alineadas vistiendo kimonos de vivos colores, rodeadas por el público que las contempla. Aunque las páginas impresas no podían conservar el sonido, sí lograban transmitir quién subía al escenario y con qué porte lo hacía, cumpliendo el papel de vincular el nombre de cada artista con su imagen.

Sin embargo, hubo ocasiones en que tanto entusiasmo no fue bien recibido. Quedaron documentados comportamientos que causaban molestias a los demás asistentes, como golpear los braseros (hibachi) con las tablillas identificativas del calzado guardado a la entrada o abalanzarse para intentar recoger una horquilla u ornamento para el cabello que se le había caído a una intérprete. En 1900, el periódico Yorozu Chōhō llegó a publicar los nombres, direcciones y ocupaciones de miembros de los dōsuru-ren para criticarlos públicamente. Los documentos históricos conservados recogen no solo la voz de los propios aficionados, sino también la mirada severa con la que la sociedad los observaba.

El escritor Shiga Naoya, quien en su juventud acudía con frecuencia a escuchar musume gidayū, dejó plasmados esos recuerdos en su obra literaria. En su relato Mushibamareta yūjō («Amistad corroída») aparece una escena en la que el narrador conversa largamente con un amigo sobre su intérprete favorita. Biblioteca Nacional de la Dieta: Presentación de la obra de Shiga Naoya (en japonés)

Fans del musume gidayū

• Aclamación en el teatro (yose)Gritos de «dōsuru, dōsuru» desde las butacas y elección del local según quién narraba
• Grupos de apoyo (como el Kikyō-ren)Escolta del jinrikisha, regalo de telones de escenario y ayuda en tareas cotidianas
• Fotografías e ilustracionesCompra de retratos de las intérpretes (cientos al día en el caso de Ayanosuke)
• Cartas y revistas especializadasUso de manuales epistolares para escribir a las artistas y lectura de revistas de gidayū
• Discos y gramófono (finales de Meiji)Reproducción repetida de voces grabadas en casa con el Nipponophone desde 1909

Fuente: Resumen del artículo por The Oshi Lab

③ Seguir a la artista favorita mediante fotografías, cartas y revistas cuando no se podía ir a verla

La popularidad de Ayanosuke trascendió más allá del patio de butacas. Según las crónicas, se llegaban a vender cientos de fotografías suyas en un solo día. Biblioteca Nacional de la Dieta: La popularidad de Takemoto Ayanosuke (en japonés)

Incluso en los días en que no era posible acudir al teatro a escuchar su voz, una fotografía permitía contemplar su figura. Del mismo modo que los habitantes del período Edo habían disfrutado de los grabados de actores (yakusha-e), los aficionados de la era Meiji contemplaban el rostro real de la intérprete capturado en fotografía.

Hacia finales de esa misma era Meiji, el uso de tarjetas postales ilustradas (ehagaki) se extendió ampliamente en las ciudades. Uno de los grandes detonantes fue la guerra ruso-japonesa de 1904 a 1905. Entre 1904 y 1906, el Ministerio de Comunicaciones emitió tarjetas postales conmemorativas de la campaña militar en cinco tandas, con un total de 13 diseños diferentes. En los días de lanzamiento se formaban largas filas y algunas ediciones se agotaron en la misma jornada de su puesta a la venta. Museo Postal: «Acercándonos a la realidad de la venta de postales conmemorativas de la guerra» (en japonés)

Con todo, no se puede considerar la fiebre por las postales conmemorativas de guerra y la venta de fotografías de artistas como un mismo tipo de producto para fans. Aun así, ambos ejemplos dejan entrever cómo se iba arraigando la costumbre de elegir, comprar y conservar a mano imágenes y fotografías impresas.

Cuando no había función, los seguidores también seguían la pista de sus artistas favoritas a través de la palabra escrita. Los manuales de modelos epistolares de la época llegaban a incluir ejemplos de cartas dirigidas específicamente a intérpretes de musume gidayū. Por su parte, en la novela autobiográfica Haikaishi («El maestro de haikai»), de Takahama Kyoshi, se describe al protagonista leyendo una revista especializada en gidayū. En su ensayo Rajio («Radio»), Kyoshi también rememora cómo él mismo recorría los teatros yose siguiendo las actuaciones de las intérpretes. Acudir en persona a la sala y, al mismo tiempo, disfrutar de fotografías, cartas y revistas demuestra que los aficionados de la era Meiji combinaban múltiples canales para vivir su afición. Biblioteca Nacional de la Dieta: «Onna gidayū, las oshi que cautivaron al público» (en japonés)

El documento que recoge el modelo de carta para una intérprete se diferencia de las ilustraciones escénicas porque su elemento central es el propio texto escrito en vertical. Qué escribirle a la persona admirada y qué fórmulas de cortesía emplear: estos manuales revelan que, además de lanzar vítores en la sala, los fans buscaban hacer llegar sus sentimientos por medio de la escritura.

④ El gramófono y los discos transforman la experiencia de «volver a escuchar»

En 1907, la empresa precursora de Nippon Columbia inició el desarrollo de gramófonos y discos planos de fabricación nacional. En 1908 sacó al mercado el primer disco plano fabricado en Japón y, al año siguiente, en 1909, el negocio de F. W. Horn, Nichibei Chikuonki Shōkai, lanzó el primer gramófono nacional bajo el nombre de «Nipponophone». Nippon Columbia: «Historia corporativa» (en japonés)

En la fotografía del Nipponophone se aprecian una gran bocina acampanada y la base giratoria sobre la que se coloca el disco. Su aspecto difiere enormemente del de los pequeños auriculares actuales. La forma de la bocina, diseñada para proyectar el sonido por toda la habitación, refleja claramente su carácter de instrumento pensado para escuchar una pieza grabada allí mismo en el espacio doméstico.

El gramófono (chikuonki, 蓄音器) es un aparato que reproduce los sonidos grabados en soportes como los discos. Al hacer girar el disco plano y recorrer sus surcos con una aguja, permite escuchar voces o interpretaciones musicales previamente registradas.

En 1909, Nichibei Chikuonki Shōkai instaló un estudio de grabación en Kyōbashi Yumichō, en Tokio, dotándose de las instalaciones necesarias para registrar voces e interpretaciones musicales. Historia corporativa de Nippon Columbia (en japonés)

Contar con discos y un gramófono permitía escuchar una voz o una pieza musical grabada tantas veces como se quisiera y en el momento más conveniente. Asistir a una función en vivo para escuchar una narración irrepetible de ese único día y reproducir una y otra vez una pieza grabada son dos experiencias distintas. Hacia el final de la era Meiji, en Japón comenzó a ser posible elegir entre esas dos maneras de escuchar.

Parte de las interpretaciones de onna gidayū grabadas en aquella época pueden escucharse hoy en día dentro de la colección de grabaciones sonoras históricas que presenta la Biblioteca Nacional de la Dieta. Gracias a que se conservan estos registros sonoros, no solo conocemos la popularidad de estas artistas a través de los textos escritos, sino que también podemos comprobar por nosotros mismos la entonación y el estilo de su narración a través de las voces que perduraron. Biblioteca Nacional de la Dieta: «Onna gidayū, las oshi que cautivaron al público» (en japonés)

1. 1887–1896 (años 20 de Meiji)Auge del onna gidayū en TokioGran popularidad de Takemoto Ayanosuke, quien llegó a encabezar dos teatros el mismo día (niken-bane)
2. 1892Publicación de Momochidori Chigusa no KasumiGuía de valoración de onna gidayū que recoge a 115 intérpretes activas
3. 1900Críticas en el periódico Yorozu ChōhōPublicación de nombres, direcciones y ocupaciones de miembros de los dōsuru-ren por conductas molestas
4. 1904–1906Postales conmemorativas de la guerra ruso-japonesaEl Ministerio de Comunicaciones emite 13 diseños en 5 tandas, con largas filas y ediciones agotadas el mismo día
5. 1907–1909Discos nacionales y gramófono NipponophoneInicio del desarrollo en 1907, primer disco plano nacional en 1908, gramófono Nipponophone y estudio en Kyōbashi en 1909

Fuente: Resumen del artículo por The Oshi Lab

Cronología del oshikatsu en la era Meiji

1. 1877年寄席（よせ）取締規則で女性芸人の出演が公認舞台
2. 1885年ごろ演劇改良運動が本格化舞台
3. 1887年4月天覧劇、九代目市川團十郎（いちかわだんじゅうろう）が弁慶を演じる舞台
4. 1887年ごろ竹本綾之助（たけもとあやのすけ）が上京、娘義太夫（むすめぎだゆう）ブームが加速音楽
5. 1889年11月歌舞伎座が開場、観客定員は1,700名余舞台
6. 1891年川上音二郎（かわかみおとじろう）が「川上書生芝居」を旗揚げ舞台
7. 1895年1月博文館が児童雑誌『少年世界』を創刊メディア
8. 1896〜97年神戸と大阪で活動写真（かつどうしゃしん）が初めて公開メディア
9. 1899年添田唖蝉坊の「ストライキ節」がヒット音楽
10. 1900年8月『万朝報（よろずちょうほう）』が女義太夫（おんなぎだゆう）ファンの実名を暴露メディア
11. 1900年逓信省が私製絵葉書の使用を認可ビジネス
12. 1903年第1回早慶戦、常陸山（ひたちやま）が第19代横綱に昇進スポーツ
13. 1904〜05年日露戦争、戦役記念絵葉書が大流行ビジネス
14. 1907年『演藝画報』が創刊、桃中軒雲右衛門（とうちゅうけんくもえもん）が本郷座で満員札止め音楽
15. 1909年6月両国に相撲の常設館「国技館」が開館スポーツ
16. 1910年4月国産蓄音器「ニッポノホン」発売ビジネス

Artes escénicas y expresiones populares de la era Meiji

どうする連（れん）

女義太夫（おんなぎだゆう）の熱心なファン集団。堂摺連・追駆連とも書く

二軒バネ

人気演者が二つの寄席（よせ）で同時にトリを務める興行の形

活歴

歴史考証を重んじた歌舞伎の新演出。九代目團十郎（だんじゅうろう）が担い手

書生芝居

壮士や書生が担った政治風刺の演劇。川上音二郎（かわかみおとじろう）が代表格

演歌師

街頭で歌詞本を売り時事を歌った職業。添田唖蝉坊が代表格

Lo que cantaban los enkashi (cantantes callejeros de la época) eran canciones que trataban sobre política y sucesos de actualidad social. Su significado era distinto al del género musical que hoy en día conocemos como enka.

En la siguiente época, la era Taishō, una canción interpretada sobre un escenario se difundirá por todo el país a través de los discos y la compañía Takarazuka fundará su propia revista. Continúa en la Crónica del oshikatsu en la era Taishō.

Fuentes de consulta

• Biblioteca Nacional de la Dieta: «Onna gidayū, las oshi que cautivaron al público» (incluye la presentación de obras como Onna gidayū geihyō) (en japonés)
• Universidad de Osaka: «Mi nuevo trabajo es el joryū gidayū: la profundidad de la “ópera unipersonal japonesa” que continúa desde el período Edo» (en japonés)
• Museo del Teatro de la Universidad de Waseda: «Función de joryū gidayū en Enpaku» (en japonés)
• Museo Postal: «La realidad de la venta de postales conmemorativas de la guerra» (en japonés)
• Museo Postal: «Acercándonos a la realidad de la venta de postales conmemorativas de la guerra» (en japonés)
• Nippon Columbia: «Historia corporativa» (en japonés)