Crónica del oshikatsu en la era Taisho: Takarazuka, la ópera de Asakusa y las fotos de estrellas

En abril de 1914, durante la era Taisho (1912-1926), se celebró la primera función de la Compañía de Ópera Femenina de Takarazuka en la localidad de Takarazuka, prefectura de Hyogo, teniendo como escenario el Teatro Paradise, un recinto construido al remodelar una piscina cubierta. A medida que organizaba su sistema de divisiones con las compañías Hanagumi (Flor) y Tsukigumi (Luna), Takarazuka fundó en 1918 su revista oficial Kageki («Ópera»), tendiendo así un puente directo entre la compañía y sus seguidores. Sitio oficial de Takarazuka Revue: 110 años de historia (en japonés)

Por su parte, en el distrito de entretenimiento de Asakusa Rokku, en Tokio, floreció la popular «ópera de Asakusa», cuyos clientes habituales y apasionados —conocidos como peragoro— hacían llegar cartas de fans y regalos a los intérpretes. En este artículo recorremos desde el éxito en disco de la canción escénica «Kachusha no Uta» («La canción de Katiusha»), cantada por Sumako Matsui, hasta los retratos fotográficos (puromaido) de la tienda Marubell-do, fundada en 1921, y el inicio de las emisiones de radio en 1925.

① Takarazuka unificó funciones, compañías y revista en un mismo universo

El primer recinto del grupo, el Teatro Paradise, era el resultado de haber reformado una piscina cubierta. Desde 1914 hasta la primavera de 1921, la Compañía de Ópera Femenina ofreció, por regla general, cuatro temporadas de funciones al año. En 1918 realizó su primera presentación en Tokio y ese mismo año lanzó su revista oficial, Kageki. Al principio, esta publicación salía cuatro veces al año a un precio de 20 sen por ejemplar, y a partir de marzo de 1921 pasó a ser mensual. Sitio oficial de Takarazuka Revue: De 1914 a 1922 (en japonés)

En la fotografía escénica de Donburako, se puede apreciar el telón de fondo pintado junto con las intérpretes alineadas en sus trajes. Es una estampa de los inicios del grupo que resulta fácil pasar por alto si uno se imagina únicamente los enormes teatros actuales.

En 1919 se disolvió el programa de formación original para fundar la Escuela de Música y Ópera de Takarazuka, y con sus alumnas y graduadas quedó organizada formalmente la Compañía de Ópera Femenina de Takarazuka (Takarazuka Shōjo Kagekidan). También abrió sus puertas un teatro en el auditorio público dedicado exclusivamente a las representaciones. En 1921 el grupo adoptó un sistema de dos divisiones —la Compañía de la Flor (Hanagumi) y la Compañía de la Luna (Tsukigumi)— y en 1922 pasó a realizar ocho temporadas anuales sumando las actuaciones de ambas ramas. En el Gran Teatro de Takarazuka, inaugurado en 1924, las compañías de la Flor y de la Luna actuaron de manera conjunta y se empleó además un escenario giratorio para los cambios de escena. Sitio oficial de Takarazuka Revue: 110 años de historia (en japonés)

Mientras mantenía sus funciones regulares, Takarazuka formaba a las futuras intérpretes en su propia escuela, producía espectáculos diferenciados por cada división y publicaba su revista oficial en los intervalos entre temporadas. De este modo, el público ya no solo acudía a ver una obra aislada, sino que podía seguir de forma continua el crecimiento de toda la institución y la personalidad propia de cada compañía.

1. Abril de 1914Primera función en el Teatro ParadiseDebut de la Compañía de Ópera Femenina en un recinto creado al remodelar una piscina cubierta, con cuatro temporadas anuales.
2. 1918Actuación en Tokio y revista KagekiLanzamiento de la revista oficial (cuatro números al año a 20 sen) que conectó a la compañía con los lectores y sus cartas.
3. 1919Escuela de Música y Ópera de TakarazukaOrganización formal de la compañía con alumnas y graduadas, junto con la apertura de un teatro dedicado en el auditorio público.
4. 1921–1922Sistema de dos compañías y revista mensualKageki pasa a ser mensual en marzo de 1921; se crean las divisiones Flor (Hanagumi) y Luna (Tsukigumi), sumando ocho temporadas de funciones anuales en 1922.
5. 1924Apertura del Gran Teatro de TakarazukaFunciones conjuntas de las compañías de la Flor y de la Luna con cambios de escena mediante escenario giratorio.

Fuente: Resumen del artículo por The Oshi Lab

En las páginas de aquellos primeros años también se publicaban textos enviados por los seguidores. No solo llegaban reseñas e impresiones sobre las obras, sino también opiniones francas acerca del teatro y la forma de disfrutar las funciones. El libro Takarazuka Shōjo Kageki, Hajimari no Yume («La Ópera Femenina de Takarazuka: el sueño de sus orígenes»), que analiza las revistas de aquella época, recoge precisamente esas palabras de los espectadores. Presentación del libro en Shueisha (en japonés)

Hoy en día, tras asistir a un espectáculo, el público publica sus impresiones en las redes sociales y lee lo que opinan otros seguidores. De manera muy parecida, en la sección de lectores de Kageki los aficionados compartían sus puntos de vista sobre las puestas en escena y podían leerse unos a otros a través de las páginas de la revista.

② En la ópera de Asakusa, el público se acercaba mediante cartas y regalos

En la región de Kanto, en el bullicioso barrio tokiota de Asakusa, los espectadores se apasionaban por otro tipo de escenario. En 1916, la compañía de Tokuko Takagi cosechó gran popularidad con sus espectáculos de canto y danza. Poco después, entre 1917 y 1923, vivieron su época de esplendor las funciones conocidas popularmente como la «ópera de Asakusa». Materiales de la exposición «La modernidad del entretenimiento» de la Biblioteca Nacional de la Dieta, sede de Kansai (en japonés)

Lo que se llevaba a escena no era únicamente ópera occidental clásica. En las mismas calles se representaban operetas, números musicales, bailes y breves piezas cómicas. El precio relativamente económico de las entradas fue otro de los motivos de su éxito. El rasgo distintivo de la ópera de Asakusa residía en que, al mismo tiempo que servía de puerta de entrada para familiarizarse con la música occidental, ofrecía un espectáculo popular y accesible del que cualquiera podía disfrutar sin formalidades. Universidad de Meiji: «¿Qué fue la ópera de Asakusa?» (en japonés)

A los seguidores más fervientes se les llamaba peragoro, y acudían día tras día a la zona de teatros de Asakusa Rokku, donde se encontraban salas como el Nipponkan o el Teatro Kannon. Gobierno Metropolitano de Tokio: «Ruta de paseo por Asakusa» (en japonés)

Entre las personas vinculadas a la ópera de Asakusa figuran nombres que más tarde alcanzarían gran renombre en la cultura japonesa. Hachiro Sato escribía cartas de admirador, y un entonces desconocido Edogawa Ranpo regaló una medalla de oro hecha a mano. Asimismo, Ken’ichi Enomoto, quien más adelante sería llamado el «rey de la comedia», trabajó como chico de coro en la ópera de Asakusa. Presentación de investigaciones de la Universidad de Meiji (en japonés)

En torno a la ópera de Asakusa había tanto aficionados que escribían cartas como otros que entregaban obsequios hechos por ellos mismos. Al igual que ocurre con las cartas de fans que siguen enviándose hoy en día, ambas prácticas constituían gestos para hacer llegar el apoyo directamente al artista en persona, más allá del aplauso compartido desde el patio de butacas.

③ «Kachusha no Uta» se convirtió en un éxito más allá del escenario

En aquellos mismos primeros años de la era Taisho, hubo una canción nacida en un teatro que se extendió por todo el país: «Kachusha no Uta» («La canción de Katiusha»), interpretada por la actriz Sumako Matsui.

En marzo de 1914, la compañía teatral Geijutsuza llevó a las tablas una adaptación de la novela Resurrección (Fukkatsu), de León Tolstói, y Matsui, en el papel de la protagonista Katiusha, cantó este tema dentro de la obra. En mayo se puso a la venta el disco gramofónico y también se publicaron partituras y pequeños cancioneros de bolsillo. Boletín mensual de la Biblioteca Nacional de la Dieta: «Paisajes de partituras: la música en las eras Meiji, Taisho y Showa» (en japonés)

Hogetsu Shimamura, director al frente de la compañía Geijutsuza, reproducía además aquella grabación durante las conferencias que ofrecía en distintas regiones antes de que llegaran las funciones de la gira. Biblioteca Nacional de la Dieta: «La democracia Taisho y los nuevos medios» (en japonés)

Los materiales impresos de Resurrección ofrecían páginas donde leer los diálogos y el texto de la obra. Servían también como puerta de entrada para repasar por escrito, tiempo después, las canciones y la historia que se habían escuchado en el teatro. Las fotografías escénicas, el libreto impreso y la grabación sonora de la canción eran soportes que conservaban, cada uno a su manera, una faceta distinta de una misma obra.

La grabación sonora se empleaba tanto para que quienes ya habían asistido al teatro pudieran volver a escuchar la canción, como para dar a conocer la puesta en escena a quienes aún no la habían visto.

Escuchar el tema principal de nuestra serie favorita y recordar una escena concreta; o bien conocer primero una canción y sentir ganas de ver la obra a la que pertenece. Esa forma de disfrutar yendo y viniendo entre la obra dramática y la música ya se aprecia con claridad en el modo en que se difundió esta canción.

La empresa precursora de Nippon Columbia había lanzado en 1913 el primer disco de doble cara de fabricación nacional, y al año siguiente, en 1914, los discos de doble cara comenzaron a generalizarse. Gracias a que la canción de la obra se grabó en disco y se editaron partituras y cancioneros, la gente pudo entrar en contacto con aquella melodía una y otra vez fuera del teatro. Nippon Columbia: «Historia de la empresa» (en japonés)

④ Las fotos bromuro y la radio llevaron a las estrellas fuera del teatro

En 1921 abrió sus puertas en Asakusa la tienda Marubell-do. Su fundador era aficionado al cine extranjero y coleccionaba fotografías de estrellas junto con su amigo Roppa Furukawa. A partir de ese interés, Marubell-do comenzó a comercializar retratos fotográficos de estrellas bajo el nombre de puromaido. Sitio oficial de Marubell-do: Historia

Marubell-do era un establecimiento donde los seguidores podían comprar fotografías de sus estrellas admiradas. Su función resultaba muy cercana a la de las actuales tiendas de fotografías oficiales del fandom: de forma independiente a su visita al teatro o a la sala de cine, los aficionados acudían a esta tienda en busca de los retratos de sus intérpretes favoritos.

En 1923, el Gran Terremoto de Kanto causó graves daños en el distrito teatral de la ópera de Asakusa. Para los espectadores, aquel desastre supuso perder de repente los espacios de teatro que formaban parte de su vida cotidiana. Universidad de Meiji: Historia de la ópera de Asakusa (en japonés)

Por otro lado, el 22 de marzo de 1925 comenzaron en Tokio las emisiones provisionales de radio, que pasaron a ser transmisiones regulares a partir del 12 de julio de ese año. Como medios para disfrutar del sonido, al disco gramofónico —que permitía elegir y reproducir una grabación— se sumó la radio, capaz de hacer llegar un mismo programa simultáneamente a oyentes situados en lugares distantes. Boletín mensual de la Biblioteca Nacional de la Dieta: «El inicio de las emisiones de radio» (en japonés)

El disco es un objeto propio que uno reproduce cuando quiere, mientras que la radio consiste en que muchas personas escuchen al mismo tiempo un programa emitido a una hora determinada. Ambos son aparatos que permiten escuchar sonido fuera del teatro, pero la manera de disfrutarlos es diferente. Con la llegada conjunta de las fotos puromaido, las revistas, los discos y la radio, los fans pudieron mantenerse en contacto con los artistas y las obras incluso en los días en que no había función.

Revistas y fotos bromuro

• La revista Kageki (1918) permitió seguir a las compañías de Takarazuka y compartir reseñas de lectores.
• Los libretos y cancioneros permitían repasar las letras y diálogos por escrito tras la función.
• Marubell-do (1921) vendía retratos puromaido para coleccionar imágenes de los intérpretes favoritos.

Discos gramofónicos

• Los discos de doble cara se generalizaron a partir de 1914 tras el primer lanzamiento nacional en 1913.
• Permitían reproducir a voluntad éxitos escénicos como «Kachusha no Uta» en cualquier momento.
• Se usaban tanto para revivir la obra vista como para promocionarla en conferencias previas.

Emisiones de radio

• En 1925 comenzaron en Tokio las emisiones provisionales (marzo) y las transmisiones regulares (julio).
• Permitían que numerosos oyentes escucharan el mismo programa simultáneamente a una hora fija.
• Receptores como la radio de galena llevaban el sonido a los hogares mediante auriculares.

Fuente: Resumen del artículo por The Oshi Lab

Durante la era Taisho se extendió el placer de leer impresiones sobre las funciones en las revistas, escuchar las canciones en disco y coleccionar fotografías de las estrellas. Al igual que los fans actuales disfrutan de los vídeos y canciones de su oshi (su artista o personaje favorito) en los días sin concierto ni teatro, aquella fue una época en la que se multiplicaron los puntos de encuentro con los ídolos más allá de los escenarios.

En la fotografía de una radio de galena (o de cristal) se observa una caja de madera con terminales y diales alineados, además del cable que va conectado a los auriculares. Fabricado en 1925, en las postrimerías de la era Taisho, era el aparato que se utilizaba entonces para sintonizar las emisiones. En lugar de mirar una pantalla como hacemos hoy con el televisor o el teléfono inteligente, el sistema consistía en seguir la transmisión atentamente a través del oído.

Cronología del oshikatsu en la era Taisho

1. 1912年4社合同で日本活動写真（かつどうしゃしん）（日活）が創立ビジネス
2. 1913年7月宝塚唱歌隊が組織され、第一期生16人を採用舞台
3. 1914年4月宝塚少女歌劇（たからづかしょうじょかげき）が観覧料無料で初公演舞台
4. 1914年5月松井須磨子（まついすまこ）の「カチューシャの唄」がレコード発売音楽
5. 1915年10月読売新聞が「球狂」に「フアン」とルビを振るメディア
6. 1916年5月高木徳子（たかぎとくこ）の一座が浅草で興行、浅草オペラ（あさくさおぺら）が始まる舞台
7. 1917年1月常盤座『女軍出征（じょぐんしゅっせい）』が大当たりを取る舞台
8. 1918年米騒動が全国へ波及、宝塚の機関誌『歌劇』創刊メディア
9. 1919年宝塚音楽歌劇学校が設立される舞台
10. 1920年松竹キネマ合名社が設立、蒲田に撮影所を開設ビジネス
11. 1921年浅草にマルベル堂が創業、栗島すみ子（くりしますみこ）が蒲田デビュービジネス
12. 1923年9月関東大震災、浅草の興行街と宝塚の施設が被災メディア
13. 1924年4,000人収容の宝塚大劇場が開場舞台
14. 1925年3月東京放送局がラジオの仮放送を開始メディア
15. 1925年秋早慶戦が19年ぶりに復活、東京六大学野球連盟が発足スポーツ
16. 1926年9月尾上松之助（おのえまつのすけ）が死去、葬列の沿道に20万人舞台

El entretenimiento y las palabras de moda de la era Taisho

ペラゴロ

浅草オペラ（あさくさおぺら）の熱狂的なファン。語源は諸説あり定かでない

プロマイド

俳優写真の商品名。マルベル堂が大正末期に案出した和製の呼び方

歌劇

1918年創刊の宝塚の機関誌。ファンの投稿が載る場になった

平民宰相

爵位を持たない衆議院議員として初の首相となった原敬を指す語

Peragoro era el apelativo con el que se conocía a los fans más entusiastas de la ópera de Asakusa. En la ilustración superior se reúnen también el nombre comercial de las fotografías de estrellas (puromaido), títulos de revistas y apodos de figuras políticas de aquella época.

En la entrega dedicada a los años 1920 abordaremos el auge del jazz, las canciones populares y el desarrollo de las emisiones de radio. Continúa leyendo en Crónica del oshikatsu: años 1920.

Fuentes de consulta

• Sitio oficial de Takarazuka Revue: «110 años de historia de Takarazuka Revue» (en japonés)
• Sitio oficial de Takarazuka Revue: «Historia de Takarazuka Revue 1914–1922» (en japonés)
• Shueisha: «Takarazuka Shōjo Kageki, Hajimari no Yume» (en japonés)
• Universidad de Meiji: «¿Qué fue la ópera de Asakusa?» (en japonés)
• Biblioteca Nacional de la Dieta, sede de Kansai: Materiales de la exposición «La modernidad del entretenimiento» (en japonés)
• Gobierno Metropolitano de Tokio: «Ruta de paseo por Asakusa» (en japonés)
• Biblioteca Nacional de la Dieta: «La democracia Taisho y los nuevos medios» (en japonés)
• Boletín mensual de la Biblioteca Nacional de la Dieta: «Paisajes de partituras: la música en las eras Meiji, Taisho y Showa» (en japonés)
• Boletín mensual de la Biblioteca Nacional de la Dieta, número de mayo de 2012 (en japonés)
• Nippon Columbia: «Historia de la empresa» (en japonés)
• Sitio oficial de Marubell-do: «Qué es Marubell-do» (en japonés)
• Sitio oficial de Marubell-do: Historia