Crónica del oshikatsu (Edo medio): de las casas de té a los grabados nishiki-e y el sumo

En el barrio de Yanaka del Edo del siglo XVIII, numerosos clientes acudían en masa a la casa de té Kagiya con el único propósito de ver aunque fuera un instante a Kasamori Osen, la joven estrella que atendía el local. Su imagen llegó a reproducirse en pañuelos de tela (tenugui) y muñecas, de modo que el entusiasmo por ir a conocerla en persona convivía al mismo tiempo con el gusto por tener artículos suyos en casa.

En 1765 nació el nishiki-e (grabado en madera policromado o «estampa de brocado»), gracias al cual Suzuki Harunobu retrató a Osen con vivos colores, mientras que Katsukawa Shunsho popularizó el yakusha-e (retratos de actores) diferenciando con precisión las facciones de cada intérprete de kabuki. Junto con la gran popularidad del sumo, donde el público comprobaba el rango de figuras como Tanikaze y Onogawa mediante las tablas de clasificación (banzuke) impresas en madera, recorremos en este artículo la cultura de los aficionados a mediados del periodo Edo.

① Ir a la casa de té para ver a tu persona favorita: el público que acudía en busca de Kasamori Osen

El establecimiento donde trabajaba Osen era una mizuchaya (casa de té tradicional), un puesto situado al borde de los caminos o dentro del recinto de templos y santuarios donde los transeúntes se detenían a tomar el té y descansar. Podemos imaginarlo como el equivalente a una cafetería actual.

La fama de Osen en la casa de té Kagiya se extendió rápidamente y muchas personas visitaban el local solo para verla de cerca. El maestro del grabado ukiyo-e Suzuki Harunobu también la retrató en repetidas ocasiones. Biblioteca Nacional de la Dieta: «Un oshi al que puedes ir a ver: las jóvenes de las casas de té» (en japonés)

El deseo de conocer en persona a alguien que nos ha llamado la atención a través de rumores o ilustraciones conecta directamente con la experiencia actual de asistir a eventos presenciales. Sin embargo, conviene recordar que Osen trabajaba en una casa de té; a diferencia de los idols contemporáneos, su oficio no consistía en actuar sobre un escenario.

El escritor e intelectual de la época Ota Nanpo dejó escrito que Osen también sirvió de motivo para pañuelos de algodón (tenugui) y figuras o muñecas. Mientras había quienes se desplazaban para verla en directo, también se fabricaban artículos inspirados en su imagen. Presentación de documentos históricos por la Biblioteca Nacional de la Dieta (en japonés)

Un pañuelo podía utilizarse todos los días y una muñeca permitía tener su figura cerca para contemplarla en cualquier momento. Tal como hoy integramos en nuestra vida cotidiana fotografías o soportes acrílicos (acrylic stands) de nuestro oshi (persona o artista favorito), ya entonces existían objetos pensados para recordar a esa persona admirada incluso en los días en que no se iba a verla.

Sin embargo, en 1770, Osen desapareció repentinamente del local. El motivo fue que contrajo matrimonio e inició una nueva etapa en su vida. Aunque la gente siguiera acercándose con la ilusión de verla, ya no era posible encontrarla en la casa de té. Pese a ello, en los grabados quedó inmortalizada la imagen de Osen durante los años en que atendía el establecimiento. Biblioteca Nacional de la Dieta: «La desaparición de Osen» (en japonés)

Los nombres de Osen y de Harunobu todavía perduran hoy en el barrio de Yanaka. En el templo Daien-ji, donde también se venera a la deidad Kasamori Inari, se erigieron en 1919 dos monumentos conmemorativos: la estela de Kasamori Osen y la estela de Suzuki Harunobu como fundador del nishiki-e. Son monumentos de piedra levantados en una época posterior para honrar la memoria de ambos. Información turística oficial del distrito de Taito: «Estelas de Kasamori Osen y Suzuki Harunobu» (en japonés)

En un grabado en el que Harunobu retrató a Osen, aparecen personas conversando de pie frente a la casa de té junto con el paisaje que se extiende al fondo. El Museo Metropolitano de Arte explica que el primer plano corresponde a la casa de té Kagiya de Kasamori Inari y el fondo muestra el paisaje de Nippori. Es una composición donde el acto de contemplar a Osen se funde con la excursión hacia aquel lugar.

1. 1765Auge de los calendarios ilustrados y el nishiki-eLos intercambios de calendarios egoyomi impulsan la impresión xilográfica policromada liderada por Suzuki Harunobu, como en su obra inspirada en el monje Saigyo.
2. Hacia 1768Retratos de Kasamori Osen en YanakaHarunobu plasma a Osen junto al paisaje de la casa de té Kagiya y Nippori, mientras su fama inspira pañuelos y muñecas.
3. 1770Retiro de Osen y publicación de Ehon Butai OgiOsen deja la casa de té al casarse; ese mismo año Katsukawa Shunsho e Ippitsusai Buncho publican retratos de actores en marcos con forma de abanico.
4. Segunda mitad del s. XVIIIAuge del sumo con Tanikaze, Onogawa y RaidenSe instalan grandes recintos temporales en templos y santuarios y se reparten clasificaciones banzuke impresas en madera.
5. 1919Estelas conmemorativas en el templo Daien-jiSe levantan en Yanaka monumentos de piedra en recuerdo de Kasamori Osen y de Suzuki Harunobu como pionero del nishiki-e.

Fuente: Resumen del artículo por The Oshi Lab

② La imagen del favorito a todo color: Suzuki Harunobu y el nishiki-e

Harunobu, el artista que inmortalizó a Osen, desarrolló su obra en un momento en que la manera de disfrutar de las imágenes vivió una profunda transformación.

En 1765, los encuentros para intercambiar egoyomi (calendarios ilustrados que integraban información calendárica dentro del propio dibujo) propiciaron el perfeccionamiento de las estampas ukiyo-e impresas mediante múltiples planchas de madera, una por cada color. Estos vistosos grabados xilográficos policromados recibieron el nombre de nishiki-e («estampas de brocado»). Explicación sobre Suzuki Harunobu en el Museo Nacional de Tokio (en japonés)

Impulsado por la moda de estas reuniones de intercambio de calendarios ilustrados aquel mismo año, Harunobu amplió enormemente las posibilidades expresivas del ukiyo-e gracias al grabado policromado. Museo de Arte de la Ciudad de Chiba: «La revolución del arte de Edo: la era de Harunobu» (en japonés)

Un egoyomi era una obra que ocultaba los datos del calendario dentro de la composición artística. La estampa Mitate Sanseki: Saigyo (Parodia de los tres poemas del atardecer: Saigyo), de Harunobu y conservada en el Museo de Arte de la Ciudad de Chiba, fue precisamente un calendario ilustrado de 1765. En esta imagen, los caracteres que indican cuáles eran los meses largos y cortos de aquel año están camuflados entre las hojas de los juncos a la orilla del agua y en el estampado del cinturón (obi) de la mujer. Así, en una sola lámina se podía disfrutar tanto del ingenio de descifrar el calendario como del placer visual de contemplar la obra. Museo de Arte de la Ciudad de Chiba, obra de la colección: «Mitate Sanseki: Saigyo» (en japonés)

En esta obra, Mitate Sanseki: Saigyo, tanto la vestimenta de la figura como el mobiliario de la estancia están diferenciados con líneas finas y tonos delicados. A diferencia de los comentarios escritos que solo transmitían la fama con palabras, el rasgo distintivo del nishiki-e como medio era su capacidad para conservar en una sola hoja el peinado, el kimono y hasta los gestos.

Al separar una plancha de madera para cada tinta, resultaba posible representar los colores y motivos de los kimonos, así como los detalles del fondo. A la hora de contemplar la figura de una persona célebre, la incorporación del color multiplicaba los matices que el público podía apreciar.

Cuando hoy elegimos una fotografía de nuestro oshi, no nos da igual cualquiera mientras se le vea la cara: nos gusta un vestuario en particular, preferimos cierto ángulo o queremos conservar una expresión concreta. Al contemplar los grabados nishiki-e, el público de Edo también experimentaba el placer de escoger aquella lámina que capturaba su atuendo o gesto favorito.

Entre los trabajos de Harunobu figuran tanto estampas inspiradas en poemas clásicos waka y relatos literarios como retratos de personajes famosos de su tiempo. De este modo, tanto las figuras de la literatura clásica como las celebridades populares de las calles de Edo se convirtieron en temas de sus obras. Lista de obras en el Museo Nacional de Tokio (en japonés)

③ Los favoritos del escenario también en casa: los retratos de actores de Katsukawa Shunsho

Los actores que brillaban sobre las tablas del teatro fueron otro motivo fundamental del ukiyo-e. Quien destacó especialmente en el género del yakusha-e (retratos de actores) fue Katsukawa Shunsho. Se conservan incluso composiciones suyas formadas por cinco hojas consecutivas, obras pensadas para alinear varias láminas de papel y disfrutar de una gran escena panorámica. Comentario de la exposición sobre retratos de actores en el Museo Nacional de Tokio (en japonés)

Se considera que Shunsho y los artistas de la escuela Katsukawa perfeccionaron el retrato de actores de tipo nigao (semblanzas realistas), diferenciando los rasgos faciales de cada intérprete para que el espectador pudiera reconocer quién era con solo mirar la estampa. En los grabados continuos (tsuzuki-e), que unían varias hojas de formato estrecho (hosoban), era posible representar el escenario al completo. Al mismo tiempo, el público tenía la opción de escoger y comprar únicamente la hoja suelta en la que aparecía su actor predilecto (hiiki). Centro de Investigación Artística de la Universidad Ritsumeikan: «Los retratos de actores de la escuela Katsukawa» (en japonés)

En la obra Ehon Butai Ogi (Libro ilustrado de abanicos del escenario), las figuras de los actores aparecen enmarcadas dentro de la silueta de un abanico. En lugar de mostrar todo el escenario, el diseño dirige la mirada hacia el rostro, el gesto y el vestuario de un único intérprete. Así, el entretenimiento de observar y comparar a los actores uno por uno se trasladaba a las páginas de un libro ilustrado.

Hay días en que apetece contemplar a nuestro artista favorito en solitario y otros en que disfrutamos viéndolo junto a sus compañeros de reparto. Las estampas que reúnen a varios intérpretes se asemejan a lo que hoy sería ver una fotografía grupal del elenco de una obra. Ahora bien, a diferencia del registro exacto de una cámara fotográfica, el encanto particular del yakusha-e residía en apreciar la figura recreada por el pincel del artista.

Incluso después de regresar del teatro, bastaba con abrir un grabado de actores para volver a admirar el vestuario y la pose de su intérprete admirado. Gracias al yakusha-e, la ilusión seguía viva mucho después de que terminara el día de la función.

④ Comprobar el nombre y el rango del luchador favorito en el banzuke

El entusiasmo de los habitantes de Edo no se limitaba al teatro kabuki ni a las casas de té. También en el sumo había espectadores que seguían con devoción a su luchador favorito.

Durante la segunda mitad del siglo XVIII, grandes luchadores (rikishi) como Tanikaze y Onogawa saltaron a la fama y dispararon la popularidad del sumo en Edo. En los recintos de templos y santuarios se levantaban grandes pabellones provisionales para celebrar los torneos, donde el público acudía a disfrutar de los combates. Biblioteca Metropolitana de Tokio: «El nacimiento del gran sumo benéfico (kanjin ozumo)» (en japonés)

A mediados del periodo Edo, cuando los torneos de sumo empezaron a celebrarse con regularidad, la incorporación de Raiden junto a figuras como Tanikaze y Onogawa aceleró aún más su auge, hasta convertirlo en un entretenimiento popular a la par del kabuki. Asociación Japonesa de Sumo: «Historia del sumo» (en japonés)

La guía fundamental para conocer a los luchadores participantes era el banzuke (tabla oficial de clasificación). Este documento, que ordenaba los nombres y rangos de los contendientes, comenzó a imprimirse mediante planchas de madera y a repartirse entre el público durante el periodo Edo. Explicación sobre el banzuke de sumo en la Biblioteca Metropolitana de Tokio (en japonés)

Buscar el nombre del luchador predilecto y comprobar qué posición ocupaba en la tabla proporcionaba una emoción muy parecida a la de seguir hoy las estadísticas y clasificaciones de un deportista al que apoyamos. Cabe señalar que el banzuke reflejaba la jerarquía basada en el estatus y los resultados deportivos de los luchadores, por lo que su criterio de ordenación era distinto al de los libros de crítica actoral (yakusha hyobanki) del teatro kabuki.

Los habitantes del periodo Edo medio acudían a las casas de té para ver a las figuras populares del momento, contemplaban retratos de actores y verificaban la posición de los luchadores de sumo en el banzuke. Todas estas formas de disfrute, que conectan con los eventos, los artículos promocionales y el seguimiento deportivo de nuestros días, se sustentaban en los comercios locales y en la cultura impresa de la ciudad.

Casas de té y figuras locales

• Visitas a la casa de té Kagiya en Yanaka para ver en persona a Kasamori Osen
• Grabados policromados nishiki-e de Suzuki Harunobu que retratan su figura y el entorno
• Artículos cotidianos y coleccionables documentados en la época, como pañuelos tenugui y muñecas

Escenarios de kabuki y yakusha-e

• Retratos realistas (nigao) de la escuela de Katsukawa Shunsho que distinguen el rostro de cada actor
• Compras de una lámina individual del actor favorito (hiiki) o de series de varias hojas unidas (tsuzuki-e)
• Libros ilustrados como Ehon Butai Ogi para comparar gestos y vestuarios en casa tras la función

Torneos de sumo y banzuke

• Combates en grandes recintos temporales levantados en templos y santuarios de Edo
• Luchadores célebres de la segunda mitad del siglo XVIII como Tanikaze, Onogawa y Raiden
• Tablas banzuke impresas en madera para consultar la jerarquía por estatus y resultados deportivos

Fuente: Resumen del artículo por The Oshi Lab

Cronología del oshikatsu en el periodo Edo medio

Ir a conocer a tu persona favorita a una casa de té, llevarte su imagen a casa en un grabado nishiki-e y seguir los logros de los luchadores en el banzuke: en esta cronología puedes recorrer los acontecimientos del siglo XVIII que hicieron posibles todas estas costumbres.

1. 1703年竹本座が『曽根崎心中（そねざきしんじゅう）』を初演、豊竹座が創設芝居
2. 1714年江島生島（えじまいくしま）事件、公認の芝居小屋が江戸三座に芝居
3. 1721年二代目市川團十郎（いちかわだんじゅうろう）の給金が年千両になるアイドル
4. 1734年人形浄瑠璃（にんぎょうじょうるり）で「三人遣い」が考案される芝居
5. 1747年初代常磐津文字太夫が常磐津節を創始音楽
6. 1748年『仮名手本忠臣蔵』が竹本座で初演される芝居
7. 1757年縦一枚形式の相撲番付（ばんづけ）が刷られ始める相撲
8. 1764年笠森お仙（かさもりおせん）が谷中の水茶屋「鍵屋」に出るアイドル
9. 1765年多色摺の錦絵（にしきえ）が生まれるメディア
10. 1770年勝川春章らが『絵本舞台扇』を刊行メディア
11. 1772年竹本座が閉座、人形浄瑠璃（にんぎょうじょうるり）が退潮へ芝居
12. 1773年蔦屋重三郎（つたやしげさぶろう）が吉原（よしわら）大門口で耕書堂を開くビジネス
13. 1782年小野川喜三郎（おのかわきさぶろう）が谷風（たにかぜ）の63連勝を止める相撲
14. 1789年谷風梶之助（たにかぜかじのすけ）と小野川（おのかわ）が横綱免許を受ける相撲
15. 1794年東洲斎写楽（とうしゅうさいしゃらく）が大判28枚の役者絵（やくしゃえ）で登場メディア
16. 1798年江戸・下谷神社の境内で最初の寄席（よせ）が開かれる芸能

Artes escénicas y vocabulario popular del periodo Edo medio

Términos como hiiki, que designaba el apoyo brindado a un actor predilecto, o renju, referido a los grupos de aficionados que se reunían entre compañeros, expresaban tanto el vínculo con la persona admirada como la relación entre quienes compartían una misma afición.

贔屓（ひいき）

気に入った役者や芸人を経済的・精神的に支持する行為と、その立場

連中

特定の役者を応援する仲間の集まり。現代のファンクラブに近い機能を持った

位付

役者評判記（やくしゃひょうばんき）で芸に等級をつけた評点システム。毎年更新された

見立番付（ばんづけ）

相撲番付（ばんづけ）の形式を借りて、あらゆる事物を東西に分けて格付けした一枚摺り

Por su parte, kuraizuke era el sistema de rangos con el que se evaluaba el arte de los actores, mientras que el mitate banzuke consistía en impresos humorísticos o temáticos que imitaban el formato de las tablas de sumo para clasificar todo tipo de elementos y costumbres.

En la siguiente entrega, Crónica del oshikatsu: el periodo Edo tardío, abordaremos los estampados de ropa inspirados en actores de kabuki y los grabados que mostraban el interior de los camerinos.

Fuentes de consulta

• Biblioteca Nacional de la Dieta: «Un oshi al que puedes ir a ver: las jóvenes de las casas de té» (en japonés)
• Museo Nacional de Tokio: «Ukiyo-e y vestimenta: Edo (Ukiyo-e)» (en japonés)
• Museo Nacional de Tokio: Retratos de actores de Katsukawa Shunsho y otros maestros (en japonés)
• Biblioteca Metropolitana de Tokio: «El nacimiento del gran sumo benéfico (kanjin ozumo)» (en japonés)
• Biblioteca Metropolitana de Tokio: Explicación sobre el banzuke de sumo (en japonés)
• Museo de Arte de la Ciudad de Chiba: «La revolución del arte de Edo: la era de Harunobu» (en japonés)
• Museo de Arte de la Ciudad de Chiba, obra de la colección: «Mitate Sanseki: Saigyo» (en japonés)
• Centro de Investigación Artística de la Universidad Ritsumeikan: «2026AVF Kabuki y medios» Los retratos de actores de la escuela Katsukawa (en japonés)
• Información turística oficial del distrito de Taito: «Estelas de Kasamori Osen y Suzuki Harunobu» (en japonés)
• Asociación Japonesa de Sumo: «Historia del sumo» (en japonés)