Crónica del oshikatsu en Kamakura y Muromachi: Kan'ami, Zeami y quienes sostuvieron el teatro y los festivales

En el siglo XIV, durante el periodo Muromachi, el padre y el hijo Kan’ami y Zeami interpretaron teatro noh en un escenario de Imakumano, en Kioto, donde el shogun Ashikaga Yoshimitsu descubrió su talento. Con el respaldo de esta figura poderosa, ambos incorporaron nuevos ritmos e impulsaron un gran desarrollo en el arte escénico del noh.

Zeami compiló el tratado Kaden (La transmisión de la flor), donde puso en palabras cómo debe ser un arte escénico capaz de transmitir un encanto siempre fresco por muchas veces que el público lo contemple. Presentamos esta historia junto con el odori nenbutsu (danza de invocación búdica) de Ippen, que se extendió en el periodo Kamakura, y el proceso mediante el cual los habitantes de la ciudad recuperaron el festival Gion Matsuri tras haber quedado interrumpido por la guerra.

① Kan’ami y Zeami, los artistas apoyados por Yoshimitsu, y su encuentro con aquel escenario

En el siglo XIV, durante el periodo Muromachi, la compañía (ichiza) de Kan’ami ofreció una representación en Imakumano, en Kioto. El término ichiza designa a una agrupación de artistas escénicos que crean un espectáculo de manera conjunta. Tras presenciar aquella función, el shogun Ashikaga Yoshimitsu valoró enormemente el arte de Kan’ami y de su hijo Zeami, y decidió brindarles su patrocinio. Este respaldo se convirtió en un punto de apoyo fundamental para las actividades de padre e hijo. Consejo de las Artes de Japón: «Kan’ami» (en japonés)

Kan’ami, el padre, y Zeami, el hijo, fueron las figuras que desarrollaron el teatro noh. El noh era un arte escénico que expresaba historias mediante el canto, la danza y la interpretación actoral. Aunque hoy en día el noh pueda transmitir la impresión de ser un arte sumamente solemne y formal, en aquella época las artes escénicas vinculadas a su origen también se representaban durante las festividades de templos budistas y santuarios sintoístas. Consejo de las Artes de Japón: «Historia del noh y el kyogen» (en japonés)

Kan’ami fue también un creador que supo incorporar nuevos atractivos procedentes de otras disciplinas artísticas. Estudió el kusemai, un arte escénico basado en la danza, e integró su ritmo dentro de su propio repertorio. En términos actuales, equivaldría al ingenio de un cantante que adopta el ritmo de otro género musical para aportar frescura a una música con la que el público ya está familiarizado. Explicación sobre el arte de Kan’ami (en japonés)

De este modo, junto a Kan’ami —quien reformó el aspecto musical al adoptar las melodías y cadencias del kusemai—, Zeami, que por entonces apenas tenía doce años de edad, también recibió el mecenazgo de Yoshimitsu. Asociación de Intérpretes de Nohgaku: «Historia del nohgaku» (en japonés)

El patrocinio de Yoshimitsu es un ejemplo de cómo un espectador que valoró positivamente una función («aquella puesta en escena estuvo excelente») pasó a respaldar e impulsar la carrera de los intérpretes. El punto de partida de ese apoyo conecta con el de los fans actuales. Sin embargo, el shogun, situado en la cúspide del gobierno militar samurái, poseía una influencia muchísimo mayor que la de un espectador común. El respaldo de un shogun no operaba bajo el mismo sistema que la afiliación actual a un club de fans o la compra de entradas.

1. 01Representación de la compañía de Kan'ami en ImakumanoEl shogun Ashikaga Yoshimitsu presencia la función en Kioto en el siglo XIV y valora el arte de Kan'ami y de su hijo Zeami, de 12 años.
2. 02Reforma musical mediante el ritmo del kusemaiKan'ami estudia el arte de danza kusemai e integra sus melodías y ritmos para aportar frescura a la representación.
3. 03Respaldo del shogun y reflexión artística en el KadenCon el apoyo de Yoshimitsu, padre e hijo desarrollan el noh, y Zeami plasma por escrito la teoría sobre cómo mantener vivo el encanto ante el público.

Fuente: Resumen del artículo por The Oshi Lab

② «¡No sabía que también tenía esta faceta!»: la «flor» concebida por Zeami ante un nuevo papel

Imagina que tu actor favorito interpreta un papel completamente distinto en su siguiente obra. Aunque esperabas con ilusión sus expresiones habituales, su nueva actuación logra sorprenderte. Incluso cuando llevas mucho tiempo apoyando a alguien, a veces siguen sumándose motivos nuevos para admirarlo.

El concepto de «flor» (hana) del que hablaba Zeami se comprende con mayor facilidad si lo pensamos desde esta experiencia de «sentir frescura ante alguien a quien ya estamos acostumbrados a ver».

En el Kaden (La transmisión de la flor), un tratado donde escribió sobre la forma de interpretar y ensayar en el teatro noh, Zeami reflexionó acerca del arte capaz de cautivar a los espectadores. La «flor» es un término relacionado con la singularidad, la novedad y el encanto que el público percibe en la actuación. No se refiere únicamente a la vistosidad o al esplendor de la apariencia física. Consejo de las Artes de Japón: «Kaden» (en japonés)

En la fotografía del manuscrito Fushikaden conservado en el templo Hozan-ji, se aprecian los trazos de pincel que se suceden sobre las hojas de papel encuadernadas. El cuerpo y la voz del intérprete desaparecen del lugar en cuanto termina la función sobre el escenario, pero las ideas sobre cómo aprender el oficio y cómo mostrarlo ante el público se transmitieron a través de escritos como este.

En el Kaden, Zeami también concede gran importancia a la capacidad de dominar una amplia variedad de papeles y convencer a un público diverso. Si lo trasladamos a un ejemplo actual, equivale a ese intérprete capaz de atraer y conquistar al patio de butacas no solo con el tipo de papel que domina habitualmente, sino también al asumir personajes muy diferentes.

«Que algo haya funcionado bien antes no significa que baste con repetir lo mismo esta vez». ¿Qué hacer para que quienes miran vuelvan a sentir ese encanto? Cuando lo planteamos así, las reflexiones de Zeami sobre el arte escénico nos resultan muy cercanas a quienes hoy esperamos con entusiasmo la próxima obra o aparición de nuestros artistas favoritos.

③ Sumarse al recinto como quien une su voz en un concierto: el «odori nenbutsu»

En un concierto en vivo, mueves las manos o alzas la voz junto con las personas que tienes alrededor. Tu forma de relacionarte con el recinto cambia por completo respecto a cuando te limitas a mirar en silencio, porque tú mismo estás tomando parte en lo que ocurre frente a tus ojos.

Antes de la época descrita en los apartados anteriores, durante el periodo Kamakura, existió el odori nenbutsu (danza de invocación búdica), en el que las propias personas reunidas alzaban la voz y movían el cuerpo.

El odori nenbutsu es una práctica basada en la fe budista que consiste en danzar mientras se recita el nombre del Buda. El monje Ippen difundió el odori nenbutsu por distintas regiones del país. La gente no se limitaba a contemplar la danza que tenía delante, sino que también entonaba la invocación (nenbutsu) y movía su propio cuerpo en oración. Consejo de las Artes de Japón: «Nenbutsu odori» (en japonés)

En una escena del rollo ilustrado Ippen Shonin Eden (Biografía ilustrada del monje Ippen), se representa a las personas congregadas junto a los edificios y a figuras moviéndose en fila. Al no aislar únicamente a quienes bailan, sino retratarlos junto con el lugar y las personas que observan alrededor, la pintura transmite el ambiente de un espacio de invocación en el que se reúne la multitud.

Según la tradición, en el año 1279 comenzó el odori nenbutsu guiado por Ippen en las tierras que hoy corresponden a la ciudad de Saku, en la prefectura de Nagano. Fundación Cultural Hachijuni: «Odori nenbutsu» (en japonés)

En la ciudad de Saku, esta práctica se ha transmitido hasta el presente bajo el nombre de «Odori nenbutsu de Atobe» y ha sido declarada Bien Cultural Folclórico Inmaterial Importante de Japón. Ciudad de Saku: «Odori nenbutsu de Atobe» (en japonés)

Lo que permite compararlo con un concierto en vivo es el aspecto en el que los presentes sincronizan sus voces y movimientos en un mismo espacio. Sin embargo, el propósito del odori nenbutsu residía en la oración dirigida al Buda. Si pensáramos en Ippen como un idol y en la invocación búdica como cánticos de animación para un artista, alteraríamos el significado real de esta práctica religiosa.

Aun así, tener presente la idea de que «las propias personas que están en el lugar se suman a la acción» nos ayuda a imaginar con mayor claridad cómo era el odori nenbutsu, algo que a veces resulta difícil de visualizar únicamente a través de textos escritos.

④ «Queremos volver a vivir aquel evento»: el festival Gion Matsuri que recuperaron los habitantes de la ciudad

Si un festival local que esperabas con ilusión cada año dejara de celebrarse, seguramente más de una persona sentiría tristeza. Al enterarte de que vuelve a organizarse te alegrarías y, si pudieras ayudar en los preparativos, querrías involucrarte. Quienes sostienen las celebraciones importantes son también este tipo de participantes.

El festival Gion Matsuri de Kioto cuenta con una historia en la que los habitantes de la ciudad lograron recuperar el desfile de carrozas yamahoko, el cual había quedado interrumpido a causa de las guerras. Las yamahoko son grandes estructuras engalanadas con decoraciones, y el desfile (junko) es la procesión en la que estas carrozas avanzan por las calles de la ciudad.

El Gion Matsuri nació como un festival de oración para apaciguar las epidemias. Durante el periodo Muromachi, el desfile de carrozas yamahoko respaldado por los vecinos de la ciudad experimentó un gran desarrollo. Sin embargo, a raíz de la guerra de Onin —un conflicto bélico que envolvió a la ciudad de Kioto—, el desfile quedó interrumpido. Treinta y tres años después del estallido de la contienda, en el año 1500, el desfile volvió a celebrarse gracias al esfuerzo de la población urbana. Ciudad de Kioto: «Gion Matsuri, sección de festividades» (en japonés)

Durante el periodo Muromachi, los sucesivos shogunes de la familia Ashikaga también contemplaban el paso del desfile desde palcos elevados (sajiki). Museo de Kioto: «Gion Matsuri: el desfile de carrozas yamahoko que vieron los shogunes Ashikaga» (en japonés)

En términos actuales, la imagen más cercana sería la de los vecinos de una comunidad colaborando para reanudar un festival local o un evento muy querido que había quedado suspendido. Que existan personas dispuestas a sostener el evento desde dentro, en lugar de limitarse a esperar deseando «volver a verlo algún día», es lo que hace posible su regreso.

Incluso en el Gion Matsuri actual, los vecinos de los barrios que sacan las carrozas yamahoko y las organizaciones de feligreses (ujiko) siguen sosteniendo la festividad. En los ornamentos textiles y decorativos (kesohin) que visten las carrozas yamahoko se han empleado técnicas artesanales tradicionales como la tejeduría, la escultura y la orfebrería. Detrás de la espléndida procesión se encuentra el compromiso constante de la gente de los barrios. Ciudad de Kioto: «Los barrios y la vida cotidiana que sostienen el Gion Matsuri» (en japonés)

Esto no significa que el reparto actual de funciones existiera exactamente igual en el año 1500. Aun así, para que una celebración perdurara a lo largo del tiempo, resultaba indispensable el trabajo de quienes operaban detrás de quienes aparecían en primer plano.

Patrocinio del teatro noh (Ashikaga Yoshimitsu)

• Comparte con el fan actual el impulso de respaldar a un artista tras quedar cautivado por una función
• Se diferencia en que el shogun ostentaba el máximo poder político militar, distinto a comprar entradas hoy

Participación en el odori nenbutsu (Ippen)

• Comparte con los conciertos actuales el hecho de unir la voz y el movimiento corporal junto a otros asistentes
• Se diferencia en que su propósito era la oración budista, no animar a un intérprete como si fuera un idol

Reanudación del Gion Matsuri (vecinos de Kioto)

• Comparte la cooperación ciudadana para recuperar un evento muy querido tras una interrupción prolongada
• El desfile se reactivó en el año 1500, 33 años después del inicio de la guerra de Onin, sostenido por los barrios

Fuente: Resumen del artículo por The Oshi Lab

Cronología del oshikatsu en los periodos Kamakura y Muromachi

El odori nenbutsu del periodo Kamakura, el desarrollo del teatro noh en el periodo Muromachi y la reconstrucción del Gion Matsuri tras la devastación de la guerra. Al ordenar cronológicamente los acontecimientos presentados en este artículo, podemos observar cómo evolucionaron los espacios donde se congregaba la gente.

1. 1279年一遍（いっぺん）が信濃で踊り念仏（おどりねんぶつ）を始める芸能
2. 1282年片瀬の浜の踊り念仏（おどりねんぶつ）に群衆が押し寄せる芸能
3. 1299年『一遍聖絵（いっぺんひじりえ）』が作られる（全12巻48段・国宝）メディア
4. 1324年後醍醐天皇（ごだいごてんのう）の近臣が闘茶を興行するビジネス
5. 1349年四条河原の勧進（かんじん）田楽（でんがく）で桟敷（さじき）が崩落芸能
6. 1354年田楽（でんがく）の名手・一忠（いっちゅう）が没する芸能
7. 1356年『菟玖波集』成立（2190句・作者450名）メディア
8. 1366年佐々木道誉（ささきどうよ）が大原野で百服の闘茶を催すビジネス
9. 1374年今熊野猿楽（さるがく）。観阿弥（かんあみ）・世阿弥（ぜあみ）が足利義満（あしかがよしみつ）の後援を得る芸能
10. 1378年祇園（ぎおん）会で世阿弥（ぜあみ）が義満の桟敷（さじき）に近侍する芸能
11. 1400年頃世阿弥（ぜあみ）が『風姿花伝（ふうしかでん）』を書き継ぐメディア
12. 1433年糺河原（ただすがわら）で勧進（かんじん）猿楽（さるがく）が催されるビジネス
13. 1434年世阿弥（ぜあみ）が佐渡へ配流（はいる）される芸能
14. 1464年糺河原（ただすがわら）勧進（かんじん）猿楽（さるがく）、3日間で能23番・狂言20番ビジネス
15. 1467年応仁の乱。猿楽（さるがく）座が幕府・寺社の後ろ盾を失う芸能
16. 1500年中断していた祇園祭（ぎおんまつり）の山鉾（やまほこ）巡行が復興する芸能

1. 1279 (Periodo Kamakura)Inicio del odori nenbutsu de Ippen en SakuSe transmite que el monje Ippen inició la danza de invocación búdica en la actual ciudad de Saku (prefectura de Nagano), donde hoy perdura como el Odori nenbutsu de Atobe.
2. Siglo XIV (Periodo Muromachi)Encuentro de Ashikaga Yoshimitsu con Kan'ami y Zeami en ImakumanoEl shogun presencia la función de la compañía de Kan'ami en Kioto y brinda su respaldo a Kan'ami y a su hijo Zeami, entonces de 12 años.
3. 1500 (33 años tras el inicio de la guerra de Onin)Reanudación del desfile de carrozas yamahoko del Gion MatsuriTras haber quedado interrumpido por la guerra de Onin en Kioto, los habitantes de la ciudad logran recuperar el desfile mediante su propio esfuerzo.

Fuente: Resumen del artículo por The Oshi Lab

Artes escénicas y palabras de moda en los periodos Kamakura y Muromachi

La «flor» (hana), que cautiva a los espectadores, y basara, que expresa un estilo de vestir y comportarse llamativo y extravagante. Ambas son palabras que nos sirven de pista para conocer el mundo de los escenarios y la vida de la gente de aquella época.

桟敷（さじき）

勧進（かんじん）興行などのために組まれた観覧席。身分に応じて位置が割り当てられた

勧進（かんじん）

寺社の建立・修繕のための寄付集め。芸能と結びついて勧進（かんじん）猿楽（さるがく）を生んだ

婆娑羅（ばさら）

既存の権威や慣習にとらわれない振る舞い。佐々木道誉（ささきどうよ）らの遊興を象徴する語

花

観客を感動させる芸の力を指す、世阿弥（ぜあみ）「風姿花伝（ふうしかでん）」の中心概念

La «flor» (hana) que aparece en la ilustración corresponde a la concepción artística de Zeami explicada en el apartado ②. Por su parte, basara describe una tendencia cultural que gustaba de la indumentaria y las conductas ostentosas y llamativas, sin atarse al orden ni a las convenciones tradicionales.

Sentirse atraído al presenciar un escenario por primera vez. Volver a quedar cautivado ante una actuación renovada. Sumarse uno mismo a un encuentro colectivo. Aportar el propio esfuerzo para que una celebración importante pueda continuar. También en las artes escénicas y en los festivales de los periodos Kamakura y Muromachi estuvieron presentes las figuras de quienes miraban y de quienes sostenían la cultura.

En Crónica del oshikatsu: periodos Azuchi-Momoyama y principios de Edo, pasamos a la danza kabuki odori y al teatro kabuki. Allí recorreremos el placer de leer las críticas y valoraciones de los actores y de acudir al teatro para ver a los intérpretes favoritos.

Fuentes de consulta

• Consejo de las Artes de Japón: «Kan’ami» (en japonés)
• Consejo de las Artes de Japón: «Historia del noh y el kyogen» (en japonés)
• Consejo de las Artes de Japón: «Kaden» (en japonés)
• Consejo de las Artes de Japón: «Nenbutsu odori» (en japonés)
• Fundación Cultural Hachijuni: «Odori nenbutsu» (en japonés)
• Ciudad de Kioto: «Historia cultural 28: Gion Matsuri, sección de festividades» (en japonés)
• Ciudad de Kioto: Los barrios y la vida cotidiana que sostienen el Gion Matsuri (en japonés)
• Asociación de Intérpretes de Nohgaku: «Historia del nohgaku» (en japonés)
• Ciudad de Saku: «Odori nenbutsu de Atobe» (en japonés)
• Museo de Kioto: «Gion Matsuri: el desfile de carrozas yamahoko que vieron los shogunes Ashikaga» (en japonés)