Demon Slayer en 16.000 FamilyMart y Yoshimoto adquiere Balus: noticias del 18 de julio de 2025
Presentamos las noticias más destacadas sobre marketing de oshikatsu (apoyo apasionado a los favoritos) y modelos de negocio para fans correspondientes a la semana del 11 al 17 de julio de 2025.
Destacados de la semana
La palabra clave de esta semana fue: las empresas convirtieron los contenidos predilectos de los fans en el estandarte de su propia marca.
Con motivo del estreno de la película de Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba, FamilyMart puso en marcha una colaboración en unas 16.300 tiendas de todo Japón. En esa misma semana, Cover, la agencia de VTubers, fundó su propio sello discográfico, «hololive RECORDS». A su vez, el grupo Yoshimoto Kogyo adquirió Balus, una compañía especializada en conciertos de realidad virtual. En un mismo período coincidieron aquellas empresas que recurren a los contenidos predilectos de los fans como una promoción puntual y aquellas que los transforman en una línea de negocio permanente para su propia estructura corporativa.
Otra de las tendencias evidentes fue la designación de idols y personajes ficticios como el «rostro visible» corporativo. Calbee inauguró una serie audiovisual anual protagonizada por el grupo Cho Tokimeki♡Sendenbu. El proyecto «NEW OKASHI PROJECT», fruto de la alianza entre Meiji y FRUITS ZIPPER, dio inicio a su segundo año. Asimismo, hubo empresas que transmitieron voces de actores de doblaje (seiyū) en soportes publicitarios situados en el punto de venta (retail media), mientras que otras organizaron ruedas de prensa protagonizadas por sus propias mascotas de relaciones públicas.
Por otra parte, se desató una oleada de críticas contra la venta aleatoria entre 66 modelos diferentes de productos de Hololive. Ante el descontento, la librería TSUTAYA IP Bookstore modificó de inmediato el formato de venta. Ha sido una semana que dejó de manifiesto que, a medida que aumentan los puntos de contacto con la audiencia, mayor es la minuciosidad que se exige en el diseño de cada experiencia.
Acciones promocionales y de contacto
- Despliegue en 16.300 tiendas de conveniencia (FamilyMart × Demon Slayer)
- Contratos de embajadores a largo plazo (Calbee, Meiji)
- Audio en retail media y eventos interactivos en el metaverso
Inversión estructural y activos permanentes
- Creación de sello discográfico propio sobre una estructura musical existente (Cover)
- Adquisición de capacidades tecnológicas y talento en VR (Yoshimoto × Balus)
- Transformación de la propiedad intelectual en divisiones de negocio fijas
Fuente: Resumen del artículo por The Oshi Lab
Empresas que nombraron a grupos de idols como su «departamento de promoción»
Calbee × Cho Tokimeki♡Sendenbu: una serie anual para impulsar novedades en tiendas de conveniencia
El 14 de julio, Calbee comenzó la emisión de «Calbee Totsugeki Sendenbu!» (¡El departamento de publicidad sorpresa de Calbee!), una serie de vídeos cortos en la que participa el sexteto de idols Cho Tokimeki♡Sendenbu. La emisión se extenderá hasta marzo de 2026 y presentará, a razón de un producto por vídeo, aproximadamente 40 novedades concebidas para su comercialización en tiendas de conveniencia (konbini). En los vídeos, las integrantes evalúan si el aperitivo les genera «emoción» (tokimeku) o «no les genera emoción» (tokimekanai), lo prueban y comparten sus impresiones. Cerca del 60 % de las novedades de aperitivos de Calbee se desarrollan para tiendas de conveniencia, según una estimación del ejercicio 2024 que excluye las marcas propias, y el propósito declarado de la compañía con esta serie consistió en forjar un vínculo estrecho con el público de entre 10 y 29 años (AdverTimes. (en japonés)).
Entre 2022 y 2024, Calbee ya había desarrollado «Ageriko Gakuen», una serie de dramas breves en TikTok en torno a su marca Jagarico, cuyos episodios llegaron a superar el millón de visualizaciones en ciertas entregas.
Apunte del laboratorio: Calbee anunció desde el primer momento un período de emisión prolongado que llegará hasta marzo de 2026. A diferencia de un anuncio publicitario puntual, la empresa ha creado una estructura formal fija para presentar novedades bajo un mismo marco recurrente. Para aquellas compañías que lanzan productos de forma ininterrumpida a lo largo de todo el año, resulta mucho más eficiente preparar de antemano un formato renovable que planificar una campaña distinta desde cero en cada ocasión.
Meiji × FRUITS ZIPPER: el «NEW OKASHI PROJECT» llega a su segundo año
El 7 de julio, Meiji puso en marcha la segunda fase de su iniciativa «NEW OKASHI PROJECT» junto a FRUITS ZIPPER, el grupo de idols originario de Harajuku. El proyecto nació en agosto de 2024, y el lema elegido para este segundo ciclo es «Chocotto ii hi ni naare» (Que tengas un día un poquito mejor con chocolate). Las integrantes de FRUITS ZIPPER asumieron por segundo año consecutivo el cargo de «Embajadoras de los Dulces de Meiji». Con motivo de este arranque, se publicó un vídeo de continuidad y se compartieron en redes sociales ilustraciones originales en las que las componentes del grupo aparecen caracterizadas como las «hadas de los dulces de Meiji» (AdverTimes. (en japonés)).
Apunte del laboratorio: Meiji no concluyó la iniciativa tras el primer año, sino que renovó el proyecto adaptando la temática a una nueva etapa. Al mantener a las mismas figuras con el paso del tiempo, el lazo emocional entre los seguidores y la marca se consolida gradualmente año tras año. Al entrar en su segundo ejercicio, Meiji proyecta una confianza y un compromiso de continuidad que rara vez se consiguen a través de contratos de embajadores limitados a un solo período anual.
Actores de doblaje, personajes y metaversos ampliaron los puntos de contacto corporativos
Store Geek × Mynavi: «Drugstore VOICE», cartelería digital con actores de doblaje
El 15 de julio, Store Geek y Mynavi comenzaron a comercializar para fabricantes de productos de consumo «Drugstore VOICE», un formato de contenidos vinculado a TikTok que cuenta con la participación de reconocidos actores de doblaje (seiyū). La solución conecta Store Geek Signage —un soporte publicitario de retail media instalado directamente en los estantes de los establecimientos— con TikTok, permitiendo impactar a los consumidores justo antes del acto de compra. Durante la prueba de concepto (PoC) realizada entre el 1 de febrero y el 30 de abril de 2025, se difundieron vídeos sobre cuidado bucal y cuidado de la piel protagonizados por las voces de Kappei Yamaguchi y Hiroaki Hirata. Según informaron las empresas promotoras, las tiendas que implementaron el sistema registraron incrementos tanto en la intención de compra de la categoría como en las ventas efectivas frente a aquellas tiendas que no lo utilizaron (AdverTimes. (en japonés)).
Apunte del laboratorio: Esta acción emplea la voz del mismo actor de doblaje tanto en la fase previa, pensada para despertar el interés en redes sociales, como en el instante decisivo en el que se estimula la compra física en el lineal. Cuando los vídeos de redes y la cartelería en tienda son elaborados por departamentos independientes, el tono y la identidad vocal suelen perder coherencia. Recurrir a la misma voz reconocible a lo largo de todo el trayecto pudo contribuir a incentivar la compra.
Koronya, responsable de relaciones públicas de San-X: primera rueda de prensa a dos años de su nombramiento
El 11 de julio, con motivo del segundo aniversario del nombramiento de su personaje Koronya como encargado de relaciones públicas, San-X celebró su primera «rueda de prensa» en un espacio de exposiciones en Tokio. Además de los medios de comunicación acreditados, la compañía invitó a un grupo de seguidores elegidos por sorteo para ejercer el papel de «periodistas», quienes formularon preguntas y se tomaron fotos instantáneas (cheki) con el personaje. En el acto se repasaron los hitos del personaje, incluyendo su asistencia a eventos en 22 localidades de todo el país, y se anunciaron cuatro nuevos productos inspirados en Koronya. A lo largo de las dos jornadas asistieron cerca de 40 personas en total (AdverTimes. (en japonés)).
Apunte del laboratorio: San-X confirió a los seguidores invitados el rol de «periodistas». En esta puesta en escena, un personaje ficticio que emula a un empleado corporativo detalla sus logros de relaciones públicas y responde a las preguntas formuladas por los aficionados. Este enfoque convierte la labor corporativa de comunicación en un contenido de entretenimiento por sí mismo, explorando una vía distinta a la venta habitual de artículos promocionales de marca.
TV Asahi × Cluster × Dentsu: conexión en tiempo real entre Music Station y el metaverso
Del 18 de julio al 17 de agosto, TV Asahi celebró en su entorno virtual «Hikari to Hoshi no Metaverse Roppongi» el evento interactivo «Meta Meta Daisakusen 2025». Se trata de la segunda entrega de este proyecto financiado conjuntamente por TV Asahi, Dentsu y Cluster, cuya edición del año previo sumó más de 210.000 asistentes. La iniciativa contó con una integración especial con el programa musical Music Station SUPER SUMMER FES 2025, emitido el 18 de julio. Seis agrupaciones musicales, entre las que figuraron FRUITS ZIPPER, NiziU y CUTIE STREET, aparecieron convertidas en avatares virtuales, permitiendo a los usuarios recrear el emblemático momento televisivo en el que los artistas bajan por las escaleras del plató (AdverTimes. (en japonés), GameHack (en japonés) y PR TIMES (en japonés)).
Apunte del laboratorio: Esta propuesta hace coincidir en una misma jornada televisiva la vivencia de ver el programa en directo y la experiencia de adentrarse en el recinto virtual. Los televidentes que siguen la emisión desde casa y los visitantes del metaverso se congregan en el mismo momento temporal, de modo que sintonizar el canal sirve de catalizador para acceder al entorno virtual. Para las compañías habituadas a planificar emisiones y eventos físicos por separado, esta sincronización simultánea representa una referencia muy instructiva.
Cadenas comerciales de cobertura nacional se tiñeron del universo cinematográfico ante un gran estreno
Demon Slayer × FamilyMart: colaboración a gran escala en unas 16.300 tiendas ante el estreno de la película
A partir del 15 de julio, FamilyMart inició en unas 16.300 sucursales en todo Japón la campaña colaborativa «Famima de Tanjiro-tachi to hitoyasumi» (Un descanso en Famima junto a Tanjiro y sus amigos). La iniciativa conmemoró el estreno en salas de cine de Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba - The Movie: Mugen Castle - Parte 1: El regreso de Akaza (título original: Gekijōban Kimetsu no Yaiba: Mugenjō-hen Dai-isshō: Akaza Sairai), programado para el 18 de julio. Los establecimientos ofrecieron productos temáticos como el aperitivo «Mugen Koro-jaga», loterías de premios inmediatos (Ichiban Kuji) y artículos de colección con ilustraciones inéditas. En el distrito de Asakusa, en Tokio, se instaló además una sucursal con rotulación exterior especial inspirada en la «Mansión del blasón de flores de glicina» (Anime! Anime! (en japonés)).
Apunte del laboratorio: FamilyMart inició el despliegue en unas 16.300 tiendas el 15 de julio, antes del estreno cinematográfico del 18 de julio. La mayor ventaja competitiva de una cadena nacional reside precisamente en su capilaridad comercial. Al situar la colaboración en el lugar de paso donde la gente realiza sus compras cotidianas durante la semana de mayor repercusión social de la obra, la franquicia consigue exponer el contenido incluso a aquellos clientes que no tienen previsto acudir a las salas de cine.
One Piece × HIPSHOP: lanzamiento de 24 modelos de ropa interior inspirados en el «Arco de Egghead»
La marca de ropa interior HIPSHOP anunció la segunda entrega de su colaboración con One Piece, denominada «HIPSHOP ONE PIECE Series». La firma comunicó el lanzamiento para el 19 de julio de 24 nuevos modelos temáticos basados en el «Arco de Egghead». El precio fijado fue de 2.800 yenes para las tallas de adulto y de 2.500 yenes para las tallas infantiles (impuestos incluidos en ambos casos). En su primera colección lanzada en 2024, HIPSHOP llegó a comercializar 114 variantes distintas. Los envases de los artículos fueron diseñados específicamente para que los compradores pudieran exponerlos en sus habitaciones o coleccionarlos como piezas de exhibición (Inside (en japonés)).
Apunte del laboratorio: En claro contraste con la toma masiva de tiendas de una gran cadena comercial, HIPSHOP estimula el deseo coleccionista mediante la amplitud de su catálogo de variantes. Respaldada por el antecedente de haber lanzado 114 modelos previamente, la introducción de estas 24 referencias despierta de nuevo esa apetencia insaciable por intentar completar la serie. La escala idónea de una colaboración depende de si el principal activo de una empresa radica en su «número de puntos de venta» o en su «capacidad de diversificación de producto».
Los artículos de personajes se posicionaron como bienes utilitarios en el sector textil de consumo masivo
Uniqlo × Sylvanian Families y Avail × Chiikawa: integración de personajes en artículos de uso cotidiano
El 25 de julio, Uniqlo lanzó su colección de camisetas estampadas UT dedicadas a Sylvanian Families. La serie estuvo compuesta por cuatro modelos basados en la temática «Baby Collection», con un precio de 1.500 yenes cada uno (impuestos incluidos) (Inside (en japonés)). Por su parte, la cadena de moda Avail puso a la venta el 12 de julio una selección de productos de Chiikawa, entre los que se incluyeron cuadernos de anotaciones con formato de viñetas de manga («Bouken Kiroku Note») y artículos térmicos como fundas aislantes para botellas de plástico (Inside (en japonés)).
Apunte del laboratorio: Ambas compañías estamparon personajes reconocibles en bienes esenciales del día a día, tales como prendas básicas, cuadernos o fundas térmicas. En lugar de comercializarlos como objetos de coleccionismo aislados, los integraron como una alternativa funcional dentro de los artículos de uso cotidiano. Al exhibirlos en los lineales habituales de productos básicos, consiguen llamar la atención de consumidores que no pertenecen necesariamente a la base de seguidores apasionados de la franquicia.
Cadenas de restauración utilizaron personajes de videojuegos como incentivo para acudir a sus locales
Komeda’s Coffee × Pokémon: menús exclusivos y vinculación con «Pokémon GO»
Las cadenas Komeda’s Coffee y Okagean anunciaron la puesta en marcha de la campaña «Pokémon to, tappuri kutsurogo» (Descansa a tus anchas con Pokémon) a partir del 24 de julio. Dentro de la campaña, se anunció la comercialización de propuestas temáticas exclusivas como el postre de hielo raspado «Psyduck no Mango Milk Kōri» (Hielo de mango y leche de Psyduck). Paralelamente, se informó de que a partir del 17 de julio la totalidad de los establecimientos del grupo en Japón pasarían a funcionar como Poképaradas o Gimnasios dentro del videojuego para dispositivos móviles Pokémon GO, y que durante el período de la campaña también se celebrarían incursiones legendarias durante el período (4Gamer.net (en japonés)).
Apunte del laboratorio: La acción superpone la experiencia previa al desplazamiento (dentro de la aplicación móvil) con la experiencia que tiene lugar en la mesa del local (el consumo de los menús temáticos). Las Poképaradas y los Gimnasios funcionan como un estímulo directo: basta con abrir la aplicación para que el establecimiento aparezca en pantalla, aun sin tener un motivo previo para visitarlo. Aquellas marcas con presencia física que logran interactuar con el consumidor a través de canales digitales antes de la visita tienen una ventaja significativa para coordinar incentivos previos y posteriores a la llegada a la tienda.
CoCo Ichibanya × Monster Hunter Wilds y Baskin Robbins × Super Mario: mecánicas de ventas estructuradas en misiones
La cadena de restaurantes de curry Curry House CoCo Ichibanya anunció la campaña colaborativa «CoCo壱HUNTER» junto al videojuego Monster Hunter Wilds, programada del 18 de julio al 31 de agosto. La iniciativa incentivó la participación de los comensales mediante tres modalidades de «misiones» (quests), entre las que figuró la entrega de posavasos exclusivos por cada 1.000 yenes de consumo en el pedido (Inside (en japonés)). Por su parte, la cadena de heladerías Baskin Robbins (conocida comercialmente en Japón como Thirty-One Ice Cream) amplió el 18 de julio su colaboración con Super Mario —en marcha desde el día 1 del mismo mes— incorporando una copa doble especial que incluía una cuchara de Mario de regalo (Shokuhin Sangyo Shimbunsha News WEB (en japonés)).
Apunte del laboratorio: Ambas cadenas estructuraron sus iniciativas con el fin deliberado de evitar que la afluencia del público se limitara a una única visita. CoCo Ichibanya propuso diferentes vías de participación con su formato de misiones escalonadas, mientras que Baskin Robbins incorporó nuevos incentivos y artículos a mitad de la campaña, generando en ambos casos un motivo convincente para regresar al establecimiento. En las colaboraciones suele producirse una concentración excesiva de público inmediatamente tras el anuncio; diseñar incentivos temporales diversificados permite distribuir la demanda y elevar de forma constante las ventas a lo largo de todo el período.
El sector VTuber afianzó sus cimientos corporativos mediante música, capital y gestión de crisis
Cover presenta «hololive RECORDS»: fundación de un sello musical corporativo
Cover, la empresa matriz de la agencia de VTubers Hololive Production, anunció el 16 de julio el establecimiento de su nuevo sello musical «hololive RECORDS». Esta nueva división reorganiza y consolida bajo un sello unificado toda la estructura previa de producción y distribución musical de la compañía. Previamente, el 25 de junio, el talento perteneciente a la agencia «AZKi» había hecho público el traslado de su centro de operaciones musicales desde Victor Entertainment hacia Hololive, una decisión que apuntaba directamente a la conformación de esta nueva estructura discográfica (ITmedia (en japonés) y KAI-YOU (en japonés)).
Apunte del laboratorio: Cover dio un nombre propio a su estructura existente de producción y distribución musical. El anuncio no establece una transferencia general de derechos ni el abandono de las discográficas externas. La creación de un sello formal evidencia que Cover busca consolidar los contenidos de los fans como pilares de negocio sostenibles en lugar de modas efímeras.
El grupo Yoshimoto Kogyo adquiere Balus, operadora de la plataforma de conciertos virtuales «SPWN»
Con fecha efectiva de 14 de julio de 2025, Balus Co., Ltd. transfirió la totalidad de sus acciones a FANY Co., Ltd., empresa perteneciente al grupo Yoshimoto Kogyo, pasando a ser una filial de esta última. Desde su fundación en 2017, Balus ha destacado en el sector por operar la plataforma de espectáculos para VTubers «SPWN» y producir conciertos en realidad extendida (XR). En el momento de la operación, se planificaban iniciativas conjuntas entre comediantes y VTubers, la producción de animación con talentos de Yoshimoto y proyectos de revitalización regional mediante creadores virtuales (Mogura VR (en japonés)).
Apunte del laboratorio: Gracias a esta adquisición corporativa, una empresa histórica del entretenimiento y la comedia incorporó de golpe la tecnología y el talento humano especializados en espectáculos virtuales. Adquirir una compañía con experiencia comprobada resulta mucho más rápido que desarrollar esas capacidades técnicas internamente desde cero. Esta operación ilustra cómo el sector de los VTubers y el oshikatsu ha alcanzado una fase de madurez en la que los movimientos de capital comienzan a alterar la correlación de fuerzas de la industria.
- 01Lanzamiento de la campañaSHIBUYA TSUTAYA IP Bookstore anuncia productos con formato aleatorio entre 66 modelos
- 02Descontento de la comunidadAficionados y los propios talentos (como Inugami Korone) expresan inquietud y malestar
- 03Rectificación inmediataLa tienda pide disculpas públicas y divide el catálogo en 5 grupos reducidos de 12 a 14 tipos
Fuente: Resumen del artículo por The Oshi Lab
Crisis comercial por la venta aleatoria de 66 tipos de productos de Hololive: rectificación inmediata tras las críticas
El 17 de julio, la librería especializada SHIBUYA TSUTAYA IP Bookstore emitió una disculpa pública en relación con el formato de comercialización de ciertos artículos de Hololive. La controversia afectó a productos de la tienda efímera «Holonatsu Paradise POP UP SHOP» fijada para el 1 de agosto, los cuales se habían anunciado inicialmente bajo un sistema de venta a ciegas (random) entre 66 modelos posibles. La tienda anunció que el sistema se modificaría, subdividiendo los artículos en cinco grupos por unidades o generaciones de talentos (con 12 a 14 modelos por grupo). La propia creadora Inugami Korone, miembro de la agencia, había manifestado su incomodidad en la red social X señalando que le resultaba imposible pedir a sus oyentes con una sonrisa que compraran en tales condiciones (Inside (en japonés)).
Apunte del laboratorio: Disponer de un abanico tan desmesurado como 66 opciones a ciegas no fomentó el entusiasmo por coleccionar, sino que sembró desconfianza e inquietud entre los aficionados. Cabe resaltar la velocidad de reacción: la disculpa y la reestructuración del método de venta se ejecutaron en un lapso sumamente breve tras el anuncio. La venta aleatoria es un recurso tradicionalmente efectivo para estimular el deseo de colección; no obstante, si el volumen de opciones sobrepasa un determinado umbral de sensatez, la ilusión de coleccionar se transforma instantáneamente en frustración y rechazo.
Emisoras regionales y tecnologías publicitarias probaron nuevos canales mediante VTubers
Iwate Menkoi Television × Unibirth Production: audición para una VTuber representativa de la región
La cadena regional Iwate Menkoi Television (con sede en la prefectura de Iwate) y Unibirth Production, compañía dedicada al desarrollo de proyectos de VTubers, sellaron una alianza estratégica de negocio. Ambas entidades convocaron una audición de talentos para seleccionar a la «VTuber oficial de la prefectura de Iwate reconocida por Iwate Menkoi Television». El plazo de recepción de candidaturas se fijó del 12 de julio al 17 de agosto, estableciendo como requisitos ser mujer de 18 años o más, no cursar secundaria superior y comprometerse a realizar actividades continuadas durante al menos dos años. Según se comunicó, la persona seleccionada debutará en torno a octubre de 2025 para colaborar tanto en emisiones televisivas como en labores de apoyo promocional (Mogura VR (en japonés)).
Apunte del laboratorio: Este caso muestra a una emisora autonómica buscando a un talento que asuma de forma oficial la promoción del atractivo local y la participación en programas. Fijar un compromiso previo de al menos dos años de actividad marca una clara distancia respecto a las contrataciones publicitarias esporádicas. La meta es evitar que la difusión regional quede reducida a un acontecimiento efímero, confiando esa representación a un personaje con identidad propia a lo largo del tiempo.
«Daruma Game» en Roblox × Kappa Sushi: colaboración con medición del impacto publicitario
El popular mundo virtual Daruma Game, alojado en la plataforma de metaverso Roblox, anunció un evento de colaboración con la cadena de restaurantes Kappa Sushi del 24 de julio al 22 de agosto. Este espacio virtual acumulaba en ese momento más de 8,7 millones de visitas. Durante la campaña, diversos platos representativos de Kappa Sushi aparecieron dentro del juego como mascotas virtuales para los avatares. La colaboración es un proyecto conjunto impulsado por Brave Group Inc. y NEC (Nippon Electric Company), diseñado como parte de una iniciativa para visibilizar el impacto publicitario en Roblox (Mogura VR (en japonés)).
Apunte del laboratorio: Kappa Sushi optó por anunciarse en un entorno que ya contaba con una concurrencia masiva probada de 8,7 millones de visitas, en lugar de construir un espacio virtual propio desde cero. Aprovechó así un punto de encuentro donde el público ya estaba presente de forma natural. Además, el proyecto se articuló de la mano de NEC para evaluar las métricas publicitarias de forma cuantitativa, asegurando que la acción no quedara en un simple golpe de efecto mediático.
Reflexiones de la semana
Durante esta semana fue especialmente notorio cómo las marcas comenzaron a tratar los contenidos de los que los fans son devotos como el principal estandarte de su propia identidad corporativa. FamilyMart aprovechó el estreno cinematográfico de Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba para desplegar, del 15 de julio al 4 de agosto, una ambiciosa campaña en unas 16.300 sucursales en todo el país. Por su parte, Cover formalizó una estructura permanente con su nuevo sello discográfico, mientras que el grupo Yoshimoto Kogyo absorbió una firma de espectáculos en realidad virtual para incorporar su tecnología y talento a su conglomerado. En un mismo intervalo temporal convivieron colaboraciones puntuales de alto impacto con inversiones patrimoniales a largo plazo.
Por contrapartida, la venta a ciegas entre 66 variantes de artículos de Hololive desató fuertes quejas entre los seguidores, lo que obligó al punto de venta a rectificar y modificar el sistema de comercialización al día siguiente, 17 de julio. La relación de lealtad con los fans puede resquebrajarse por una mala decisión en el modo de vender. Cada vez existen más canales para que las empresas conecten con este público: la voz de actores de doblaje en el punto de venta, conferencias de prensa para personajes ficticios o el nombramiento de idols al frente de departamentos promocionales. Cuanto mayor es el abanico de posibilidades, más minucioso y respetuoso debe ser el diseño de cada uno de estos puntos de contacto.
Si desea profundizar en la forma adecuada de interactuar con las comunidades de fans, le invitamos a revisar los movimientos de esta semana junto con nuestros análisis sobre los principios de diseño en el marketing de oshikatsu y la guía de diseño y gestión para cafés temáticos colaborativos.
Noticias semanales de oshikatsu recopila cada semana las novedades más destacadas de la intersección entre la cultura fan y los negocios en Japón. Si desea consultar entregas anteriores, visite la categoría Oshikatsu × Noticias.
