Crónica del oshikatsu en los años 1920: nace la radio, brillan las estrellas de cine y abre Koshien
El Gran Terremoto de Kanto del 1 de septiembre de 1923 causó graves daños en los teatros y salas de cine de Tokio y Yokohama, pero, a medida que avanzaba la reconstrucción posterior, la difusión de la radiodifusión, las publicaciones impresas y los discos fonográficos se aceleró de golpe. En 1925, la Emisora de Radio de Tokio inició sus transmisiones radiofónicas y los contratos de escucha superaron las 120.000 suscripciones antes de que terminara ese mismo año. Gobierno Metropolitano de Tokio: El Gran Terremoto de Kanto (en japonés)
En el ámbito escénico, en 1927 se estrenó en el Gran Teatro de Takarazuka la primera revista musical (revue) de Japón, Mon Paris (Waga Pari yo), mientras que en el mercado discográfico «Tokyo Koshinkyoku» («La marcha de Tokio»), interpretada por Chiyako Sato, se convirtió en un éxito rotundo. En este artículo recorremos en detalle la cultura de la década de 1920, desde la revista de entretenimiento general King —que alcanzó el millón de ejemplares— y el coleccionismo de fotografías de estrellas de cine hasta la inauguración del Estadio Koshien y del Estadio de Béisbol Meiji Jingu.
Mon Paris de Takarazuka y la expansión del teatro musical femenino de oeste a este
El 1 de septiembre de 1927, la Compañía de Ópera Femenina de Takarazuka estrenó Waga Pari yo (Mon Paris) («Oh, mi París»). En este contexto, el término «revista» (revue) no alude a una crítica o reseña de una obra (como la palabra inglesa review), sino a un vistoso espectáculo escénico que combina canto, danza y actuación teatral. Tatsuya Kishida, quien había viajado por Europa y Estados Unidos en misión de estudio, estuvo a cargo de la autoría y la dirección de una puesta en escena en la que un total acumulado de más de 200 intérpretes representó las 16 escenas seguidas sin bajar el telón. Presentación de Mon Paris por la Ópera de Takarazuka (en japonés)
En las fotografías escénicas de Mon Paris llaman la atención los grandes decorados ornamentados y el numeroso elenco alineado en formación. En la propia composición de la imagen se aprecia el rasgo distintivo de la revista musical: no se trata únicamente de seguir una escena narrativa concreta, sino de contemplar el vestuario, el baile y el movimiento coordinado del conjunto.
En Takarazuka se había completado en 1924 un Gran Teatro con capacidad para 4.000 espectadores y, al año siguiente, quedó establecido el sistema de tres compañías —Flor (Hana), Luna (Tsuki) y Nieve (Yuki)— que se turnaban para ofrecer funciones. Junto con la popularidad de las revistas musicales, que incorporaban los ritmos ligeros de la música occidental y el baile en línea (line dance), fue creciendo el público femenino, incluidas las estudiantes jóvenes. Historia de la Ópera de Takarazuka (en japonés) / Chiaki Watanabe, Ritsumeikan Bungaku n.º 690 (en japonés)
En 1928 también se fundó el Departamento de Teatro Musical Shochiku de Tokio.
Los «peragoro», fans de la Ópera de Asakusa que gritaban el nombre de sus artistas desde el patio de butacas
La Ópera de Asakusa, que cosechó una gran popularidad a partir de 1917, contaba con seguidores apasionados a los que se llamaba peragoro. Cuando salían a escena figuras como Rikizo Taya, Morino Sawa o Sumiko Kawai, desde los asientos del público se elevaban voces que coreaban sus nombres. Según recogen las crónicas de la época, los vítores llegaban a ser tan estruendosos que impedían escuchar los diálogos sobre el escenario. Universidad Meiji: «¿Qué fue la Ópera de Asakusa?» (en japonés)
Esa forma de animar gritando el nombre del intérprete a viva voz comparte el entusiasmo de los gritos de apoyo (call) de los conciertos actuales. Con todo, no puede afirmarse que la práctica contemporánea del call sea una herencia directa de la Ópera de Asakusa.
Cuando el complejo de teatros del distrito sexto de Asakusa (Asakusa Rokku) quedó devastado por el Gran Terremoto de Kanto, la Ópera de Asakusa entró en un rápido declive y, en 1925, sus funciones permanentes bajaron definitivamente el telón.
Las compañías discográficas amplían su negocio en Japón y «Tokyo Koshinkyoku» triunfa
En 1924 entró en vigor un arancel del 100 % —equivalente al precio total de importación— sobre los fonógrafos y discos importados. Para sortear dicho arancel, las compañías discográficas europeas y estadounidenses impulsaron la creación de empresas conjuntas y la construcción de fábricas dentro de Japón. Al mismo tiempo, se introdujo la tecnología de «grabación eléctrica» (denki fukikomi), que empleaba micrófonos en sustitución del método tradicional de grabación acústica mediante bocina. Izumi Okubo, Keiei Shigaku (Revista de Historia Empresarial), vol. 49, n.º 4 (en japonés)
En 1927 se fundó Nippon Victor Talking Machine (Compañía de Fonógrafos Victor de Japón) y, al año siguiente, en 1928, nació Nippon Columbia Phonograph (Compañía de Fonógrafos Columbia de Japón). Con ello quedó lista una infraestructura capaz de grabar en estudios nacionales y distribuir por todo el país discos prensados en fábricas japonesas. Biblioteca Nacional de la Dieta: Nippon Victor (en japonés) / Biblioteca Nacional de la Dieta: Nippon Columbia (en japonés)
La canción «Tokyo Koshinkyoku» («La marcha de Tokio»), interpretada por Chiyako Sato con letra de Yaso Saijo y música de Shinpei Nakayama, salió a la venta en mayo de 1929 y superó las 250.000 copias vendidas. El disco se puso a la venta de forma anticipada aproximadamente un mes antes del estreno de la película homónima dirigida por Kenji Mizoguchi —basada en la novela por entregas de Kan Kikuchi—, consolidando así el método promocional de vincular el lanzamiento de una película con el de un disco. Biblioteca Nacional de la Dieta: «El nacimiento de la canción popular» (en japonés)
Mientras las nuevas canciones populares daban que hablar, las compañías discográficas también grabaron con gran intensidad artes narrativas tradicionales como el naniwabushi (recitación musical acompañada de shamisen) y el rakugo (monólogos cómicos tradicionales). Lo que la gente escuchaba en sus fonógrafos no eran únicamente canciones populares de corte occidental.
- 01Arancel del 100 % (1924) y posterior introducción de la grabación eléctricaEl impuesto a discos y fonógrafos importados impulsa las fábricas locales junto con la grabación por micrófono.
- 02Creación de Nippon Victor (1927) y Nippon Columbia (1928)Se establece una red nacional para grabar en estudios japoneses, prensar discos en el país y distribuirlos.
- 03Éxito de «Tokyo Koshinkyoku» (mayo de 1929)La canción de Chiyako Sato llega a vender unas 250.000 copias tras lanzarse un mes antes del filme homónimo de Kenji Mizoguchi.
Fuente: Resumen del artículo por The Oshi Lab
Comienzan las emisiones de radio de Tokio y superan los 120.000 contratos en el año
El 22 de marzo de 1925, desde una estación provisional situada en Shibaura, la Emisora de Radio de Tokio (JOAK) inició las primeras transmisiones radiofónicas provisionales de Japón. Al comenzar contaba con 5.455 contratos de recepción, pero tras el inicio de las emisiones regulares desde Atagoyama en julio, la cifra superó los 120.000 contratos a finales de noviembre de ese mismo año. En agosto del año siguiente, 1926, las tres emisoras de Tokio, Osaka y Nagoya se integraron para dar origen a la corporación Nippon Hoso Kyokai (NHK). Museo de la Radio de Japón (en japonés) / Explicación histórica de la NHK (en japonés)
Gracias a la radio, personas que se encontraban en lugares distantes podían escuchar el mismo programa sintonizando a la hora de emisión. Entre los espacios que comenzaron en esta década destacan los siguientes:
① Retransmisiones de béisbol
En 1927 comenzaron las retransmisiones radiofónicas del Torneo Nacional de Béisbol de Escuelas Secundarias. Incluso quienes no podían desplazarse hasta Koshien tuvieron la posibilidad de seguir el desarrollo de los partidos.
Historia del torneo (en japonés)② Gimnasia radiofónica (Rajio Taiso)
En noviembre de 1928, la Emisora Central de Tokio inició estas emisiones. Este programa para ejercitar el cuerpo al ritmo de las indicaciones de voz acabó arraigando más tarde en todo el país.
Historia de la gimnasia radiofónica (en japonés)③ Radioteatro
En 1925, la Emisora de Radio de Tokio abrió una convocatoria para aprendices. Las 12 mujeres seleccionadas actuaron en programas interpretados exclusivamente mediante la voz.
Registros de actores de radio (en japonés)En la placa de oyente autorizado de la Emisora de Radio de Tokio figuran grabados el nombre de la estación y un número identificativo. No se trata de un artículo ilustrado con la imagen de un cantante o de un programa, sino de un distintivo entregado a quienes recibían la señal. Junto con los aparatos receptores, estas pequeñas insignias reflejan cómo funcionaba el sistema en la época en que nacieron las emisiones radiofónicas.
La revista de masas King y las revistas de fans dedicadas a una sola estrella
En diciembre de 1924, la editorial Dai Nippon Yubenkai Kodansha lanzó King con su edición de Año Nuevo de 1925. Era una revista popular de entretenimiento general que reunía en un solo volumen novelas, relatos tradicionales kodan e historias reales. Su precio de venta era de 50 sen y, con el número de Año Nuevo de 1927 (año 2 de la era Showa), su tirada alcanzó el millón de ejemplares. Esta cifra corresponde al número de copias impresas, por lo que se estima que el total real de lectores, contando los ejemplares que pasaban de mano en mano, fue todavía mayor. Museo de la Imprenta de Tokio (en japonés) / Registros de Kodansha (en japonés)
La portada del número inaugural de King, publicado como edición de enero de 1925, combina el título de la revista en gran tamaño en la parte superior con el retrato de una mujer. A diferencia de los periódicos, que alineaban únicamente texto, la propia cubierta estaba diseñada para atraer las miradas en los puntos de venta.
- Para un público amplioRevista popular King
- Publicación que reunía en un solo volumen lecturas variadas, como novelas y relatos.
- Para los fans de una estrella concretaWarera no Bantsuma («Nuestro Bantsuma»)
- Fundada en 1926. Revista dedicada íntegramente a la estrella de cine Tsumasaburo Bando; «Bantsuma» era su apodo popular.
- Para los seguidores de TakarazukaKageki
- Boletín oficial para leer sobre las funciones y las intérpretes. Pasó a ser mensual en 1921 e incluía una sección de cartas donde los lectores enviaban sus opiniones.
Entre las revistas individuales dedicadas en exclusiva a una sola estrella figuraban también Katsumi, centrada en Yotaro Katsumi, y Tsukigata Jidai, dedicada a Ryunosuke Tsukigata. Ambas eran publicaciones a las que se suscribían los seguidores más entregados de estos astros del cine histórico (jidaigeki). Archivo Nacional de Cine de Japón (en japonés) / Historia de la Ópera de Takarazuka (en japonés)
Los fans que coleccionaban fotografías de estrellas y las teorías sobre el origen de la palabra «miha»
En 1921 abrió sus puertas en Asakusa la tienda Marubel-do. Al comercializar retratos fotográficos de actores de cine y cantantes bajo el nombre de puromaido, difundió la costumbre de que los fans reunieran y guardaran consigo las fotos de sus artistas favoritos. Marubel-do (en japonés)
En aquella época, el apuesto astro de esgrima que representaba a los estudios Shochiku Shimogamo era Chojiro Hayashi. Debutó en 1927 con la película Chigo no kenpo y cautivó de inmediato al público femenino. Esta estrella de cine, que más adelante adoptaría el nombre artístico de Kazuo Hasegawa, aparece también en una de las teorías sobre la etimología del término coloquial miha (usado para describir a quien sigue con entusiasmo las modas y a las celebridades populares).
Según dicha hipótesis, la palabra miha surgió de unir la sílaba «mi» de mitsumame —un dulce tradicional muy popular en aquel tiempo— y la sílaba «ha» de «Hayashi Chojiro». De acuerdo con esta explicación, el término aludía a las mujeres jóvenes fascinadas tanto por los dulces como por las estrellas de cine. No obstante, existe también la teoría de que procede de la abreviación de los nombres genéricos «Mi-chan y Ha-chan», por lo que no hay un único origen confirmado. Fujin Koron.jp: Presentación del origen del término «miha» (en japonés)
Al calor de la popularidad del béisbol, nacen grandes estadios en Koshien y Jingu
El público del béisbol de escuelas secundarias y de la Liga de Béisbol de las Seis Universidades de Tokio creció tan rápidamente que los terrenos de juego existentes dejaron de dar abasto. Tanto en la región de Kansai como en Tokio avanzó entonces la construcción de grandes estadios de hormigón armado capaces de albergar a decenas de miles de espectadores.
En el momento de su finalización en 1924, el Estadio Koshien destacaba por su imponente fachada exterior de arcos dispuestos en una larga hilera horizontal. La historia de los estadios se aprecia no solo a través del registro de sus partidos memorables, sino también observando qué tipo de recintos arquitectónicos se levantaron para congregar a multitudes tan numerosas.
- 1924
Inauguración del Estadio Hanshin Koshien
Abrió sus puertas el 1 de agosto. Contaba con una capacidad total para 80.000 personas y 50.000 asientos efectivos. El nombre «Koshien» proviene de Kinoene (Koshi), el signo del ciclo sexagesimal del calendario tradicional correspondiente a ese año.
Organización de Béisbol Profesional de Japón (en japonés) / Federación de Béisbol de Escuelas Secundarias de Japón (en japonés) - 1926
Finalización del Estadio de Béisbol Meiji Jingu
Terminado en octubre, se destinó a los partidos de liga de las Seis Universidades de Tokio y se convirtió en un recinto al que acudían numerosos aficionados al béisbol estudiantil.
Organización de Béisbol Profesional de Japón (en japonés)
- 120.000+
- Contratos de radio en Tokio a finales de noviembre de 1925 (desde 5.455 al iniciar en marzo)
- 1.000.000
- Ejemplares de tirada de la revista King en su edición de Año Nuevo de 1927 (precio: 50 sen)
- 250.000+
- Copias vendidas del disco «Tokyo Koshinkyoku» de Chiyako Sato tras su salida en mayo de 1929
- 80.000
- Capacidad total de personas del Estadio Hanshin Koshien al abrir en 1924 (50.000 asientos)
Fuente: Resumen del artículo por The Oshi Lab
Las «moga» y los «mobo» de Ginza y la juventud que bailaba al ritmo del jazz
En el barrio tokiota de Ginza tras el terremoto, las jóvenes y los jóvenes que disfrutaban vistiendo ropa occidental y luciendo nuevos peinados recibieron el nombre de modern girl («chica moderna») y modern boy («chico moderno»), abreviados popularmente como moga y mobo. Ambos términos describían la nueva indumentaria y el estilo de vida urbano de la época, y no eran palabras que designaran a los fans de ningún artista en particular.
Moga = Modern Girl
Se caracterizaba por llevar el cabello corto, falda de corte occidental y sombrero acampanado (tipo cloche) calado hasta las cejas.
Mobo = Modern Boy
Jóvenes vestidos a la occidental que incorporaban bombín, gafas y un bastón delgado.
En la sociedad de aquel entonces, estas formas de vestir fueron en ocasiones objeto de críticas que las tachaban de frívolas. Al mismo tiempo, en los salones de baile de las ciudades se extendió la cultura de bailar con música de jazz en vivo, y entre la juventud cobró fuerza también el entretenimiento de salir a marcar sus propios pasos de baile en la pista. Biblioteca Nacional de la Dieta: «Cartas de amor de las eras Meiji, Taisho y Showa» (en japonés) / Universidad de Kansai: Presentación de investigaciones sobre el jazz (en japonés)
Principales acontecimientos de esta década
- 1922年4月松竹楽劇部が創設、宝塚に対する少女歌劇に舞台
- 1923年9月関東大震災、東京・横浜の興行街が壊滅メディア
- 1924年8月阪神甲子園球場が開場、総収容8万人スポーツ
- 1925年1月講談社が大衆娯楽雑誌『キング』を創刊メディア
- 1925年3月東京放送局（JOAK）がラジオ試験放送を開始メディア
- 1925年阪東妻三郎プロダクションが京都太秦に設立映画
- 1926年10月明治神宮野球場が竣工、六大学リーグ戦に初使用スポーツ
- 1927年4月『キング』が発行部数100万部を突破メディア
- 1927年9月宝塚『モン・パリ』初演、日本初のレビューに舞台
- 1928年1月佐藤千夜子「波浮の港」がビクターから発売音楽
- 1928年8月松竹楽劇部が浅草で「虹のおどり」、東京進出舞台
- 1928年11月ラジオ体操が東京中央放送局で放送開始メディア
- 1929年5月「東京行進曲」が発売、25万枚以上を売る音楽
Palabras de esta época
- モガ・モボ
- モダンガール・モダンボーイの略。震災後の東京に現れた洋装・断髪の若者を指す
- 日本一面白い、日本一為になる
- 雑誌「キング」の売り文句。大衆娯楽誌の宣伝文句の代表格になった
- 甲子園
- 本来は1924年の干支を指す語。球場の開場を機に野球の代名詞へ変わっていく
- 電気吹込
- 1927年前後に欧米から導入された録音方式。歌の届け方を根本から変えた
El término danpatsu («corte de pelo») que aparece en la ilustración corresponde a lo que hoy llamamos cabello corto femenino. Por su parte, denki fukikomi («grabación eléctrica») designa el método de registrar la voz y la interpretación musical utilizando un micrófono.
En la Crónica del oshikatsu en los años 1930, el cine incorpora las voces de los actores y también crecen los clubes de fans dedicados a las estrellas de roles masculinos (otokoyaku).
Preguntas frecuentes
¿Cómo fue la década de 1920 en la historia del oshikatsu y la cultura de fans?
Fue una década en la que comenzaron las emisiones de radio y se difundieron ampliamente las revistas y fotografías de estrellas de cine, así como los discos de canciones populares. Además de acudir a teatros y estadios de béisbol, aumentaron las formas de disfrutar de programas y publicaciones desde el hogar.
¿Cuándo comenzaron las emisiones de radio en Japón?
El 22 de marzo de 1925, la Emisora de Radio de Tokio inició sus transmisiones provisionales. En el momento de su apertura contaba con 5.455 contratos de recepción, pero a finales de noviembre de ese mismo año la cifra ya había superado los 120.000.
¿Cuál fue la primera revista musical escénica (revue) de Japón?
El término revista (revue) no se refiere aquí a una reseña crítica (review en inglés), sino a un espectáculo escénico que combina canto, baile e interpretación teatral. Se considera que la primera en Japón fue Mon Paris (Waga Pari yo, «Oh, mi París»), estrenada por la Compañía de Ópera Femenina de Takarazuka el 1 de septiembre de 1927. Escrita por Tatsuya Kishida, tuvo una escala de más de 200 personajes en total y 16 escenas representadas de forma continua sin bajar el telón.
¿Quiénes eran los llamados peragoro?
Era el término con el que se designaba a los entusiastas seguidores de la Ópera de Asakusa. Cuando salían a escena figuras como Morino Sawa o Sumiko Kawai, desde el patio de butacas se alzaban gritos de «¡Morino!» o «¡Sumiko!» tan intensos que en ocasiones ni siquiera se podían oír los diálogos.
¿Cuántos ejemplares llegó a vender la revista popular King?
King se lanzó con su número de enero de 1925 a un precio de venta de 50 sen y, en su edición de Año Nuevo de 1927 (año 2 de la era Showa), alcanzó una tirada de un millón de ejemplares. Fue la primera publicación en lograr el hito del millón de copias en el sector de las revistas del Japón de preguerra.
