Crónica oshikatsu de los años 1930: Takiko Mizunoe, el éxito de Tokyo Ondo y las 69 victorias de Futabayama

En el teatro musical femenino (shōjo kageki) de la década de 1930, Takiko Mizunoe —conocida popularmente por el apodo de «Tarkey»—, quien interpretaba papeles masculinos (otokoyaku) con el cabello corto en la Compañía de Teatro Musical Femenino de Shochiku (SSK), reunió una popularidad abrumadora, hasta el punto de que su club de apoyo oficial, la «Mizunoe-kai» (Asociación Mizunoe), alcanzó aproximadamente los 20 000 miembros. También en el mundo del cine se estrenó en 1931 la primera película sonora japonesa de formato completo, Madamu to nyōbō (La vecina y mi esposa), inaugurando una era en la que el público podía escuchar la voz real de sus actores favoritos directamente desde la pantalla.

En la industria discográfica, la canción «Tokyo Ondo» vendió 1,2 millones de copias, mientras que a través de las retransmisiones de radio todo el país vibró de emoción con la racha de 69 victorias consecutivas del luchador de sumo Futabayama y con la inauguración de la liga de béisbol profesional en 1936. Al mismo tiempo, recorremos aquí los diez años de una década de 1930 en la que, a raíz del estallido de la segunda guerra sino-japonesa, se fueron endureciendo la censura previa sobre los discos y el régimen de tiempo de guerra en los teatros.

El cine incorpora la voz y el público lee información sobre las estrellas en las revistas

En agosto de 1931 se estrenó Madamu to nyōbō (La vecina y mi esposa), producida por los estudios Shochiku Kinema y dirigida por Heinosuke Gosho. Considerada la primera película japonesa íntegramente sonora (all-talkie) en sentido pleno, fue elegida en el primer puesto de la lista de las diez mejores películas de ese año por la prestigiosa revista especializada Kinema Junpō. Gracias a la tecnología que permitía grabar y reproducir el sonido directamente en la película de celuloide, los diálogos y las voces cantadas de los actores, e incluso las interpretaciones de música jazz dentro de la trama, se convirtieron en parte del encanto del cine. Historia de la producción cinematográfica de Shochiku (en japonés)

En el fotograma de la película Madamu to nyōbō se observa a los personajes frente a frente en el interior de una habitación. Lo que caracterizó al cine sonoro (talkie) fue la posibilidad de escuchar con la propia voz de los actores aquellas conversaciones que en el cine mudo se transmitían mediante intertítulos escritos. Al superponerse los diálogos y los sonidos de la vida cotidiana a las expresiones faciales y a los gestos de los personajes, la forma de disfrutar del cine cambió de manera profunda.

En septiembre de 1938 se estrenó la primera parte de la película de Shochiku Aizen katsura (El árbol del amor), protagonizada por Kinuyo Tanaka y Ken Uehara, la cual registró un éxito de taquilla sin precedentes. Su canción principal, «Tabi no yokaze» («Brisa nocturna de viaje»), interpretada por Noboru Kirishima y Miss Columbia, también fue cantada con enorme cariño en todo el país junto con el éxito de la película. Ficha de la obra «Aizen katsura» en Shochiku (en japonés)

El fotograma de Aizen katsura muestra una composición en la que los dos protagonistas acercan sus rostros. A diferencia del teatro en vivo, donde el espectador contempla el escenario completo desde la distancia, el cine permite proyectar a gran tamaño las expresiones faciales y las miradas de los intérpretes. Sentir de cerca los sentimientos íntimos de los personajes era una forma de disfrute exclusiva del medio cinematográfico.

Fuera de las salas de proyección, se leían con gran entusiasmo las revistas de cine que publicaban reportajes fotográficos de las estrellas y noticias sobre los estudios de rodaje. La revista Eiga Sekai (Mundo del Cine) cambió su título en 1931 por el de Eiga no Tomo (El Amigo del Cine) y aumentó su tirada, al tiempo que se fundaban una tras otra nuevas publicaciones como Shin Eiga (Nuevo Cine) y Eiga Fan (Fan del Cine). La década de 1930 fue el periodo de mayor esplendor y riqueza para las revistas cinematográficas de antes de la guerra. Archivo Nacional de Cine de Japón: «El encanto oculto de las revistas de cine» (en japonés) / Historia del cine de Shochiku (en japonés)

La estrella de roles masculinos Takiko Mizunoe y una organización de unos 20 000 fans

Takiko Mizunoe, integrante del Departamento de Teatro Musical de Shochiku en Tokio, se cortó el cabello por primera vez en la historia del teatro musical femenino para la obra Sensei-sama wa ohitoyoshi (El profesor es un bonachón), puesta en escena en 1931. También en 1931, volvió a interpretar un papel masculino vestida con sombrero de copa y esmoquin, cosechando una inmensa popularidad. Aquel peinado, denominado en la época danpatsu (cabello cortado al estilo occidental), equivale a lo que hoy llamamos pelo corto. Bajo el cariñoso apodo de «Tarkey», Mizunoe recibió el apoyo ferviente de las jóvenes estudiantes. Archivos de la NHK: «Takiko Mizunoe» (en japonés)

En el otoño de 1931 se fundó su asociación de apoyo oficial reconocida, la «Mizunoe-kai». Se cuenta que sus miembros se extendían no solo por el interior de Japón, sino también por Corea y Taiwán —que en aquel entonces se encontraban bajo dominio japonés—, llegando a alcanzar unas 20 000 personas. También en la compañía Takarazuka brillaron como estrellas de papeles masculinos (otokoyaku) intérpretes como Fukuko Sayo y Kuniko Ashihara, lo que elevó la admiración hacia las figuras de rol masculino en el teatro musical femenino tanto del este como del oeste de Japón.

20 000

Miembros aproximados de la asociación de fans «Mizunoe-kai» fundada en el otoño de 1931

1,2 millones

Copias vendidas del disco «Tokyo Ondo» en la época de su lanzamiento en julio de 1933

29,68 millones

Discos producidos en Japón en 1936, el pico máximo del periodo anterior a la guerra

69 victorias

Racha invicta sin precedentes lograda por el yokozuna Futabayama entre 1936 y 1939

Fuente: Resumen del artículo por The Oshi Lab

Mientras se construyen grandes teatros, las intérpretes exigen mejoras laborales

Entre junio y julio de 1933, las integrantes del Departamento de Teatro Musical de Shochiku llevaron a cabo una huelga exigiendo aumentos salariales y mejoras en las condiciones de higiene. Se trató del conflicto laboral conocido popularmente como la «Disputa Rosa» (Momoiro Sōgi). Takiko Mizunoe, que entonces tenía 18 años, ejerció como presidenta del comité organizador del grupo en huelga. Se atrincheraron en una posada tradicional (ryokan) de Yugawara para negociar con la dirección de la empresa, mostrando cómo una estrella en la cima de su popularidad hacía frente personalmente a los problemas de su entorno de trabajo. Explicación histórica en Bengo4.com (en japonés)

Posteriormente, las funciones de teatro musical femenino continuaron expandiéndose, y en Tokio se inauguraron uno tras otro grandes teatros exclusivos con capacidad para albergar a miles de espectadores.

Enero de 1934Teatro Takarazuka de Tokio (Tokyo Takarazuka Gekijō)

Inaugurado en el barrio de Yūrakuchō. Contaba con un aforo de 2778 butacas, lo que permitió ver las funciones de Takarazuka de manera continuada también en Tokio.

Julio de 1937Teatro Internacional de Asakusa (Asakusa Kokusai Gekijō)

Con capacidad para 3600 personas. Se convirtió en la sede principal de la Compañía de Teatro Musical Femenino de Shochiku y recibió la visita de numerosos espectadores.

Historia de la revista musical Takarazuka (inauguración del Teatro Takarazuka de Tokio) (en japonés) / Historia corporativa de Shochiku (inauguración del Teatro Internacional) (en japonés)

El antiguo Teatro Takarazuka de Tokio, inaugurado en 1934, era un imponente edificio que se alzaba a lo largo de la esquina de la calle. Su fotografía exterior transmite la majestuosa escala propia de un gran teatro permanente. Incluso a través de la silueta del edificio se puede percibir cómo a partir de entonces fue posible disfrutar de las representaciones de Takarazuka de forma regular en la capital.

En Takarazuka también se fundó en mayo de 1936 Takarazuka Graph, una revista gráfica dedicada a publicar fotografías de escena y el rostro cotidiano de las estrellas fuera del escenario. Junto con la revista Kageki, centrada principalmente en el texto escrito, continúa publicándose hasta la actualidad como una revista mensual para disfrutar visualmente de las estrellas. Historia de la revista musical Takarazuka (en japonés)

«Tokyo Ondo» se difunde mediante los discos y la enseñanza de su baile

Lanzada en julio de 1933 por la discográfica Victor e interpretada por Kouta Katsutarō y Mishima Issei, la canción «Tokyo Ondo» se convirtió en un éxito rotundo que vendió 1,2 millones de copias en el momento de su salida al mercado. Se trata de una pieza musical que adaptó la letra y la coreografía de «Marunouchi Ondo» —presentada el año anterior durante el baile de la festividad budista del Bon (Bon odori) en el Parque Hibiya de Tokio— para expandirla como una canción festiva (ondo) representativa de toda el área de Tokio. Biblioteca Nacional de la Dieta: «El nacimiento de la canción popular» (en japonés)

En el ámbito de la canción popular (ryūkōka), fue ampliamente escuchado el tema de 1931 «Sake wa namida ka tameiki ka» («¿Es el sake lágrimas o suspiros?»), compuesto por Masao Koga e interpretado por Ichirō Fujiyama. También alcanzaron un gran éxito «Dinah», interpretada por Dick Mine en 1934, y «Wakare no Blues» («El blues de la despedida») de 1937, compuesta por Ryōichi Hattori y cantada por Noriko Awaya. Historia corporativa de Nippon Columbia (en japonés) / Historia corporativa de Teichiku Entertainment (en japonés) / Biblioteca Nacional de la Dieta: «El nacimiento de la canción popular» (en japonés)

El volumen de producción nacional de discos alcanzó los 29,68 millones de unidades en 1936, marcando su pico máximo antes de la guerra. A partir de entonces, debido en parte al impacto del racionamiento y control de materiales, la producción inició un descenso durante 1937 y 1938. Izumi Ōkubo, revista académica «Keiei Shigaku» (Japan Business History Review), vol. 49, n.º 4 (en japonés)

Seguir la racha de victorias de Futabayama y el béisbol profesional en el estadio y por la radio

En el sumo profesional (ōzumo), el 35.º yokozuna (gran campeón), Futabayama, registró una racha sin precedentes de 69 victorias consecutivas desde el séptimo día del torneo de enero de 1936 hasta el tercer día del torneo de enero de 1939. Creció el número de aficionados que hacían fila durante toda la noche alrededor del pabellón Kokugikan de Ryōgoku en busca de entradas, y la duración de cada torneo oficial se fue ampliando de 11 a 13 días, y posteriormente a 15 días. Asociación Japonesa de Sumo: «Lista de Yokozuna» (en japonés) / Asociación Japonesa de Sumo: «Historia del sumo» (en japonés)

La fotografía de Futabayama conservada por la Asociación Japonesa de Sumo capta de frente su figura de pie vistiendo el cinturón ceremonial (mawashi). Incluso para quienes seguían los combates a través de la radio, la imagen servía como una referencia visual para comprobar la presencia física del luchador. La retransmisión radiofónica, que comunicaba el movimiento del combate en directo, y el retrato fotográfico, que preservaba el rostro y la complexión del deportista, cumplían funciones distintas y complementarias.

El 15 de enero de 1939, Futabayama cayó derrotado mediante una técnica de zancadilla exterior (sotogake) ante el luchador de rango maegashira Akinoumi, con lo que se detuvo su racha de victorias consecutivas. La narración en directo del locutor de la NHK Nobukata Wada, quien repitió por la radio el grito de «¡Futaba ha caído!» (Futaba yabureru!), causó una profunda conmoción entre los oyentes de todo el país. Agencia de noticias Jiji Press (en japonés)

En el béisbol, en febrero de 1936 se fundó la Federación Japonesa de Béisbol Profesional (Nihon Shokugyō Yakyū Renmei) integrada por siete clubes, entre ellos los Tokyo Kyojingun (actuales Yomiuri Giants) y los Osaka Tigers (actuales Hanshin Tigers). Es la organización precursora del actual béisbol profesional japonés. El lanzador de bola rápida de los Tokyo Kyojingun, Eiji Sawamura, logró en el otoño de ese mismo año el primer juego sin hits ni carreras (no-hit no-run) de la historia del béisbol profesional japonés, y en la temporada de primavera de 1937 fue elegido jugador más valioso (MVP). Museo del Salón de la Fama del Béisbol: «Historia del béisbol» (en japonés) / Eiji Sawamura (en japonés)

El número de contratos de recepción de radio superó el millón en febrero de 1932. Así se fue consolidando en todo el país la costumbre de escuchar simultáneamente los grandes encuentros deportivos en directo. Video Research (en japonés)

A medida que se acerca la guerra, las restricciones alcanzan también a las canciones y al cine

Mientras los discos se difundían por los hogares y las calles, debido a la entrada en vigor del reglamento de aplicación de la Ley de Publicaciones en julio de 1934, la edición de discos pasó a estar sujeta a un sistema de notificación obligatoria ante el Ministerio del Interior. Aún hoy se conservan listas de discos cuya venta y distribución fueron prohibidas bajo motivos como la «alteración de las buenas costumbres» (fūzoku kairan). Biblioteca Nacional de la Dieta (en japonés)

Cuando estalló la segunda guerra sino-japonesa en julio de 1937, el mundo de los escenarios también pasó a estar profundamente vinculado con la estructura de tiempo de guerra. La compañía Takarazuka realizó funciones de consuelo y entretenimiento (imon kōen) en hospitales del ejército donde se recuperaban los soldados heridos y enfermos. Además, en 1938 envió delegaciones de gira de buena voluntad a Alemania e Italia, y en 1939 a los Estados Unidos. Estas actuaciones en el extranjero cumplían asimismo el papel de misiones culturales dirigidas tanto a los países aliados como a otras naciones extranjeras. Chiaki Watanabe, revista «Ritsumeikan Bungaku», n.º 690 (en japonés) / Historia de la revista musical Takarazuka (en japonés)

Mediante la Ley de Cine (Eigahō), promulgada en abril de 1939 y puesta en vigor en octubre de ese mismo año, la producción y distribución de películas pasó a requerir autorización estatal. Además de la censura previa de los guiones, se hizo obligatorio el registro de aptitud profesional para directores, actores y operadores de cámara. Japón entraba así en una época en la que, por muy popular que fuera un artista y por muchos fans que desearan ver o escuchar su trabajo, ninguna obra podía presentarse al público si no superaba antes los criterios impuestos por el Estado. Ministerio de Educación, Cultura, Deportes, Ciencia y Tecnología (MEXT): explicación de la «Ley de Cine» (en japonés)

1. Agosto y otoño de 1931Cine sonoro y fundación de la «Mizunoe-kai»Se estrena la película sonora «Madamu to nyōbō» y nace el club de fans de Takiko Mizunoe, que alcanza unos 20 000 miembros.
2. Junio y julio de 1933La «Disputa Rosa» y el fenómeno «Tokyo Ondo»Las integrantes de Shochiku hacen huelga por mejoras laborales y Victor lanza «Tokyo Ondo», que vende 1,2 millones de copias.
3. Julio de 1934Control sobre los discosLa entrada en vigor del reglamento de aplicación de la Ley de Publicaciones exige notificar previamente la edición de discos al Ministerio del Interior y prohíbe obras consideradas contrarias a la moral.
4. 1936Pico discográfico, racha de Futabayama y béisbol profesionalLa producción de discos llega a 29,68 millones, comienza la racha de 69 victorias de Futabayama y nace la Federación Japonesa de Béisbol Profesional.
5. Julio de 1937Guerra sino-japonesa y funciones en hospitalesEl teatro se vincula al régimen bélico con actuaciones en hospitales militares, seguidas de giras en el extranjero en 1938 y 1939.
6. Enero y abril de 1939Fin de la racha de Futabayama y promulgación de la Ley de CineAkinoumi detiene las 69 victorias de Futabayama en enero y la Ley de Cine (promulgada en abril, vigente en octubre) impone censura previa de guiones.

Fuente: Resumen del artículo por The Oshi Lab

Principales acontecimientos de esta década

1. 1931年5月水の江瀧子（みずのえたきこ）が断髪、男役スターとして人気に舞台
2. 1931年8月『マダムと女房』公開、日本初の本格トーキー映画
3. 1931年9月藤山一郎（ふじやまいちろう）「酒は涙か溜息か」が100万枚超音楽
4. 1931年秋「水の江（みずのえ）会」が発足、会員は約2万人に舞台
5. 1932年ラジオ聴取契約数が100万件を突破メディア
6. 1933年6月松竹の楽劇部員が桃色争議、約46名を検挙舞台
7. 1933年7月「東京音頭（とうきょうおんど）」が発売、当時だけで120万枚音楽
8. 1934年1月東京宝塚劇場が開場、客席数は2,778舞台
9. 1934年7月出版法施行規則でレコードが届出制にビジネス
10. 1934年ディック・ミネ「ダイナ」が大ヒットに音楽
11. 1936年2月日本職業野球連盟が7球団で創立スポーツ
12. 1937年6月淡谷のり子（あわやのりこ）「別れのブルース」が100万枚超音楽
13. 1937年7月浅草国際劇場が開場、定員3,600人舞台
14. 1939年1月双葉山（ふたばやま）の69連勝が安芸ノ海戦で止まるスポーツ

Palabras de esta época

桃色争議

1933年の松竹楽劇部のストライキの通称。演者が労働の主体として声を上げた

ターキー

水の江瀧子（みずのえたきこ）の愛称。断髪・男装（だんそう）の男役スターを指す呼び名として広まった

男装（だんそう）の麗人（れいじん）

男役スターを指す言い回し。以後の少女歌劇を語る基本語彙になった

新民謡

「東京音頭（とうきょうおんど）」のように、民謡の型を借りてレコード会社が作り全国へ広めた曲

El término shin-min’yō («nueva canción folclórica») designa aquellas piezas musicales de nueva creación que adoptaban la estructura formal de las canciones tradicionales japonesas (min’yō), diferenciándose así de los cantos populares transmitidos desde tiempos antiguos. «Tokyo Ondo» se difundió precisamente como una de estas composiciones.

En la crónica de la década de 1940, recorremos desde la suspensión de las funciones escénicas bajo el periodo de guerra hasta la reapertura de los teatros y el nacimiento de nuevos programas de radio en la posguerra.