Crónica del oshikatsu 1999: el concierto de GLAY para 200.000 personas e i-mode en el móvil

En febrero de 1999, NTT DoCoMo puso en marcha «i-mode», un servicio que permitía enviar correos electrónicos y consultar sitios web desde el teléfono móvil, lo que extendió por todo el país la costumbre de revisar las últimas noticias de los artistas favoritos y descargar melodías de llamada conocidas como chakumero.

En julio, el concierto al aire libre en solitario de la banda GLAY en Makuhari reunió a 200.000 personas, la mayor cifra registrada en Japón para un espectáculo de este tipo. En este recorrido repasamos desde el éxito masivo de First Love, de Hikaru Utada, y «LOVE Machine», de Morning Musume, hasta el debut de Arashi, la apertura del foro «2channel» y el estreno del anime One Piece.

El concierto de GLAY para 200.000 personas: el estacionamiento de Makuhari convertido en recinto por un solo día

El 31 de julio se celebró «GLAY EXPO ‘99 SURVIVAL» en un recinto especial instalado dentro del estacionamiento del centro de convenciones Makuhari Messe, en la prefectura de Chiba. Al evento acudieron 200.000 personas, convirtiéndose en el mayor concierto de pago de un artista en solitario en la historia de Japón. El terreno tenía unas dimensiones de 700 metros de largo por 264 metros de ancho, lo que equivale a unas 18,5 hectáreas. Sitio oficial de GLAY (en japonés)

El folleto oficial de GLAY EXPO es un documento impreso en el que destacan en gran tamaño el nombre del espectáculo y el año. A diferencia de las portadas de CD centradas en retratos de los integrantes, esta publicación deja registro de una actuación celebrada en un día específico. La imagen reproducida aquí corresponde a una reedición digital publicada años más tarde y no es una fotografía del ejemplar en papel original de aquel día.

Un recinto de gran extensión

Se instaló un escenario especial en un terreno de 700 metros de largo por 264 metros de ancho.

Múltiples pantallas de video

Además de las pantallas gigantes sobre el escenario, se distribuyeron monitores a lo largo del recinto.

Medios de transporte

Se pusieron en marcha trenes especiales de JR y autobuses lanzadera para gestionar el desplazamiento de los asistentes.

La apertura de puertas tuvo lugar a las 10:30 de la mañana y el espectáculo comenzó a las 4:30 de la tarde. Dado que el ingreso de las 200.000 personas requería seis horas, durante el tiempo de espera los miembros de la banda transmitieron un programa de charla exclusivo para el recinto desde la habitación de un hotel cercano. Ese mismo año, GLAY también obtuvo el Gran Premio en la 41.ª edición de los Japan Record Awards con su canción «Winter, again». Sitio oficial de GLAY (en japonés) / Asociación de Compositores de Japón (en japonés)

Por su parte, L’Arc〜en〜Ciel lanzó simultáneamente dos álbumes el 1 de julio, ark y ray, que registraron ventas conjuntas superiores a los 6 millones de copias. Su gira «1999 GRAND CROSS TOUR», que recorrió seis recintos especiales al aire libre en todo el país entre julio y agosto, movilizó a un total de 650.000 espectadores en 12 conciertos. Además, el 23 de diciembre se celebró en el Tokyo Dome el concierto conjunto «THE MILLENNIUM EVE», en el que compartieron escenario GLAY y LUNA SEA. Sitio oficial de L’Arc〜en〜Ciel (en japonés) / Sitio oficial de GLAY (en japonés)

First Love y «LOVE Machine»: el debut de Arashi y el fenómeno de «Dango 3 Kyōdai»

El 10 de marzo, Hikaru Utada publicó su primer álbum, First Love. Se trata de una obra que incluía su canción de debut de diciembre del año anterior, «Automatic», así como «Movin’ on without you». Las ventas acumuladas en Japón alcanzaron los 7,672 millones de copias, convirtiéndose en el álbum más vendido en la historia de la música japonesa. En abril, la artista ofreció sus primeros conciertos en directo en las salas «Zepp» de Osaka y Tokio. Sitio oficial de Hikaru Utada (en japonés) / ORICON NEWS (en japonés)

La portada de First Love captura un primer plano muy cercano del rostro de Hikaru Utada que ocupa toda la imagen. Difiere notablemente de la composición de su sencillo de debut, donde se veían una silla y el fondo del estudio. Es una cubierta que vincula con fuerza el rostro de la propia cantante con el álbum que recopila sus canciones.

El 9 de septiembre, el grupo femenino Morning Musume lanzó su séptimo sencillo, «LOVE Machine». Fue el primer sencillo tras la incorporación como integrante de tercera generación de Maki Goto, una joven rubia de 13 años, y logró convertirse en el primer disco del grupo en superar el millón de copias vendidas (con un total acumulado de 1,64 millones). También se mantuvo en el primer puesto de la lista de karaoke de Oricon durante 17 semanas consecutivas, consolidándose como un tema imprescindible en las fiestas de fin de año y en los eventos escolares. Crank-in! (en japonés)

El 3 de noviembre hizo su debut en CD con el tema «A・RA・SHI» el grupo de cinco integrantes Arashi, que había ofrecido su conferencia de prensa de presentación a bordo de un crucero frente a las costas de Hawái. La canción sonó a diario en televisión como tema oficial de la Copa Mundial de Voleibol de 1999 y se colocó en el número uno de las listas de ventas desde su primera semana. Por otro lado, el grupo femenino SPEED, que se encontraba en la cima de su popularidad, ofreció una rueda de prensa con sus cuatro integrantes el 5 de octubre para anunciar su disolución a finales de marzo del año siguiente, 2000. STARTO ENTERTAINMENT (en japonés) / Bungeishunjū (en japonés)

9 de septiembreLanzamiento de «LOVE Machine»

Primer sencillo con la participación de Maki Goto. Se convirtió en el primer disco de Morning Musume en superar el millón de ventas.

5 de octubreSPEED anuncia su disolución

Las cuatro integrantes comparecieron juntas en rueda de prensa. La fecha fijada para la disolución fue marzo de 2000.

3 de noviembreDebut en CD de Arashi

Su canción de debut fue «A・RA・SHI».

Asimismo, Ayumi Hamasaki, que había publicado su primer álbum, A Song for ××, el día de Año Nuevo, encadenó éxitos millonarios en verano con el sencillo «Boys & Girls» y con el lanzamiento de A. El álbum Viva La Revolution, de la banda Dragon Ash, que fusionaba rock y hip-hop, también superó los 1,8 millones de copias vendidas. Por su parte, «Dango 3 Kyōdai» («Los tres hermanos dango»), canción nacida en el programa infantil de la cadena NHK Okaasan to Issho, se convirtió en un fenómeno social que superó los 2,9 millones de copias. Asociación de Compositores de Japón (en japonés)

7,672 millones

Copias vendidas en Japón del álbum «First Love» de Hikaru Utada

200.000

Asistentes al concierto en solitario «GLAY EXPO '99 SURVIVAL» en Makuhari

2,9 millones+

Copias superadas por el fenómeno social «Dango 3 Kyōdai»

1,64 millones

Ventas acumuladas de «LOVE Machine», primer éxito millonario de Morning Musume

Fuente: Resumen del artículo por The Oshi Lab

Inicio de i-mode y lanzamiento de AIBO: reservar entradas y hacer sonar melodías en el móvil

El 22 de febrero, NTT DoCoMo inauguró «i-mode», su servicio de conexión a internet para teléfonos móviles. El sistema permitía acceder a noticias, pronósticos del tiempo, reservas de entradas para conciertos e información de clubes de fans operando los botones del teléfono móvil. En apenas tres meses desde su puesta en marcha, superó los 200.000 contratos. NTT DoCoMo (en japonés)

22 de febrero

NTT DoCoMo inicia el servicio.

200.000 contratos

Cifra superada a los tres meses de su lanzamiento.

30.000 por semana

Ritmo de incremento de contratos en aquella época, según consta en la revista técnica de DoCoMo.

Según la revista técnica de DoCoMo, en aquel momento las suscripciones aumentaban a un ritmo de 30.000 contratos por semana. El artículo de dicha publicación comparaba el rápido crecimiento de i-mode con «un gran debutante largamente esperado, como el lanzador Matsuzaka del equipo Seibu». NTT DoCoMo (en japonés)

También se extendió con gran rapidez el uso del chakumero (melodías de llamada), que consistía en configurar la melodía de una canción de éxito favorita como tono de llamada del teléfono móvil. En las librerías se alineaban libros de partituras diseñados para introducir las notas manualmente con el teclado del teléfono, al tiempo que se popularizaba la costumbre de descargar datos de sonido electrónico de canciones nuevas desde sitios de distribución móvil. Por otro lado, en mayo Sony presentó el robot autónomo de entretenimiento «AIBO (ERS-110)». A pesar de tener un precio de 250.000 yenes por unidad (sin impuestos), cuando comenzó la recepción de pedidos por internet el 1 de junio, las 3.000 unidades limitadas destinadas al mercado japonés se agotaron en tan solo 20 minutos. MTI (en japonés) / Historia corporativa de Sony Group (en japonés)

En la fotografía del AIBO de primera generación «ERS-110» se aprecia la estructura mecánica dotada de cuatro patas y cabeza. A diferencia de los personajes que vivían dentro de una pantalla, poseía un cuerpo físico que podía colocarse en la habitación. Su aspecto exterior, cuidado hasta en las orejas, el rostro y las articulaciones, estaba estrechamente ligado a la forma en que los usuarios interactuaban con el robot.

Apertura de Palette Town en Odaiba y el auge de los juegos musicales: bailar y reunirse en la ciudad

En marzo abrió sus puertas en Odaiba, en el subcentro costero de Tokio, el gran complejo comercial y de ocio «Palette Town». Con él se inauguraron una gran noria de 115 metros de altura y la sala de conciertos «Zepp Tokyo», con capacidad para unas 2.700 personas. En agosto abrió también dentro del complejo el centro comercial «VenusFort», cuyo techo recreaba el cielo azul y el atardecer. Así, Odaiba se transformó en una nueva zona urbana donde se cruzaban los viajes para asistir a conciertos con las compras de fin de semana y las citas. Sony Music Entertainment (en japonés)

En los salones recreativos de todo el país, los videojuegos musicales (otogē) de Konami desataron un auténtico furor. Tras beatmania, en el que el jugador manejaba un teclado y un plato giradiscos como si fuera un DJ, Dance Dance Revolution (DDR), que consistía en bailar pisando paneles con flechas bajo los pies, conquistó el apoyo de los jóvenes. En abril se pusieron a la venta la versión de DDR para PlayStation junto con su mando de alfombra exclusivo. Los álbumes recopilatorios de música de baile Dancemania, que reunían canciones incluidas en el juego, también cosecharon un gran éxito. Ese mismo año entraron en funcionamiento en los salones recreativos GuitarFreaks, que se jugaba sujetando un mando con forma de guitarra, y DrumMania, donde se tocaba una batería electrónica. Konami Digital Entertainment (en japonés) / Registro de archivo de la versión doméstica de DDR (en japonés)

Apertura del foro anónimo «2channel»: leer también las impresiones de fans desconocidos

En mayo, Hiroyuki Nishimura (conocido como Hiroyuki) abrió el sitio de foros anónimos «2channel» (2ちゃんねる). Fue creado inicialmente como un espacio de refugio para los usuarios del foro precedente «Amezou», y adoptó un sistema mediante el cual un hilo de conversación subía a la parte superior de la lista cada vez que recibía un mensaje nuevo. Sobre la fecha exacta de apertura existen dos versiones, la del 16 de mayo y la del 30 de mayo, y el propio Nishimura dejó escrito en un texto retrospectivo años más tarde que ni siquiera él recordaba el día exacto. Retrospectiva de Hiroyuki Nishimura en el Libro Blanco de Internet 2001 (en japonés)

Disponer de un lugar donde conversar sin dar el nombre propio en tablones temáticos dedicados a cada banda, grupo de idols, anime o videojuego aceleró los comentarios en tiempo real justo después de las emisiones televisivas y la publicación inmediata de repertorios de conciertos (setlists). Al mismo tiempo, vivieron su época de apogeo los «anillos web» (Web rings), que enlazaban entre sí sitios personales creados por fans, y las «alianzas» (dōmei), con las que los aficionados mostraban sus obras favoritas colocando pequeños banners en sus páginas.

1. 01Internet móvil con i-mode (febrero)Consulta de información de clubes de fans, reserva de entradas desde el móvil y descarga de tonos chakumero.
2. 02Espacios urbanos y recreativos (marzo-abril)Excursiones a conciertos en Zepp Tokyo dentro de Palette Town y auge de Dance Dance Revolution en recreativos y en casa.
3. 03Comunidades en línea y foros anónimos (mayo)Apertura de 2channel junto al apogeo de anillos web y alianzas de banners para comentar emisiones y repertorios de conciertos.
4. 04Expansión del Comic Market (agosto y diciembre)400.000 asistentes en el Comiket 56 de verano y primera edición de invierno de tres días en el Comiket 57.

Fuente: Resumen del artículo por The Oshi Lab

Adaptación al anime de One Piece e inicio de la publicación de Naruto y The Prince of Tennis

El 20 de octubre comenzó la emisión en la red de Fuji TV del anime televisivo One Piece. Acompañadas por el primer tema de apertura, «We Are!», las aventuras de Luffy y sus compañeros llegaron a los hogares las noches de los miércoles. Ese mismo año también iniciaron su emisión la serie de chicas mágicas Ojamajo Doremi (Magical Doremi) y Digimon Adventure, nacida a partir de los juguetes portátiles con pantalla de cristal líquido. En los cines, la película estrenada en julio Pokémon 2000: El poder de uno (Gekijōban Pocket Monsters: Maboroshi no Pokémon Lugia Bakutan) se situó, en su programa conjunto con el cortometraje «Pikachu Tankentai», en el primer puesto anual entre las producciones japonesas, con unos ingresos de distribución de 3.500 millones de yenes. Toei Animation (en japonés) / WEB Anime Style (en japonés) / Federación de Productores Cinematográficos de Japón (en japonés)

La imagen oficial de Digimon Adventure muestra a los niños y a los Digimon alineados en el mismo plano. En lugar de separar la historia entre solo humanos o solo monstruos, presenta una composición que define la obra a través del vínculo entre cada niño y su compañero.

En la revista de manga Weekly Shōnen Jump comenzó en julio la serialización de The Prince of Tennis (Tennis no Ōjisama), de Takeshi Konomi, y en septiembre la de Naruto, de Masashi Kishimoto. En este único año nacieron de forma consecutiva obras que sostendrían el anime, los musicales en vivo y los eventos de venta de fanzines (dōjinshi) durante toda la década de 2000. Asimismo, en febrero Konami puso a la venta el juego de cartas Yu-Gi-Oh! Official Card Game Duel Monsters, lo que generó largas filas de estudiantes de primaria y secundaria frente a las tiendas de cartas y en los torneos. Historia de Shūeisha (en japonés) / Konami Digital Entertainment (en japonés)

En el Comic Market 56 de verano (celebrado del 13 al 15 de agosto) participaron 35.000 círculos y un total acumulado de 400.000 personas. El Comic Market 57 de invierno (del 24 al 26 de diciembre) se celebró por primera vez en una edición invernal a lo largo de tres días, reuniendo a un total acumulado de 320.000 asistentes. Comité Preparatorio del Comic Market (en japonés)

Los Fukuoka Daiei Hawks se proclaman campeones de Japón: «Espíritu de maleza» y «Revancha» marcan el año

En el béisbol profesional, los Fukuoka Daiei Hawks, dirigidos por el entrenador Sadaharu Oh, derrotaron a los Chunichi Dragons por 4 victorias a 1 en la Serie de Japón. Fue su primer campeonato nacional desde que el equipo se trasladó a Fukuoka tras su etapa como Nankai Hawks. La final se disputó alternando entre dos estadios cubiertos, el Fukuoka Dome y el Nagoya Dome, y las calles de Fukuoka estallaron de júbilo con el desfile de la victoria y las rebajas conmemorativas por el título. Organización Japonesa de Béisbol Profesional (en japonés)

Además, aquel año dos lanzadores debutantes acapararon el protagonismo del mundo del béisbol. Koji Uehara, que pasó un año como rōnin (preparándose para el examen de ingreso universitario) y después estudió en la universidad antes de ingresar en los Yomiuri Giants, brilló con 20 victorias y 4 derrotas, haciéndose con el Premio Sawamura. Por su parte, Daisuke Matsuzaka, que se incorporó a los Seibu Lions procedente del instituto Yokohama, logró ponchar (strikeout) a Ichiro en tres turnos al bate consecutivos durante el partido contra Orix del 16 de mayo, y cerró la temporada con 16 victorias. Tanto el lema personal de Uehara, «Espíritu de maleza» (zassōdamashii), como la palabra «Revancha» (ribenji), utilizada por Matsuzaka al prometer desquitarse de una derrota, fueron elegidos conjuntamente para el Gran Premio Anual de los premios de neologismos y modismos del año. Jiyū Kokuminsha (en japonés)

Principales acontecimientos del año

Premios a los neologismos y palabras de moda de este año

Los tres términos ganadores del Gran Premio Anual fueron «Espíritu de maleza» (zassōdamashii), «Butchihon» y «Revancha» (ribenji). Entre los diez primeros puestos también figuraron «i-mode», «Dango 3 Kyōdai» y «Carisma» (karisuma). Jiyū Kokuminsha (en japonés)

Quienes recibieron el premio por la palabra «Carisma» fueron una dependienta de la marca «EGOIST», situada en el edificio de moda «SHIBUYA 109», y un peluquero de los llamados «estilistas carismáticos» (karisuma biyōshi). La forma de vestir y el maquillaje de las dependientas que atendían en las tiendas protagonizaron reportajes especiales en las revistas, hasta el punto de que la profesión más admirada por las estudiantes de secundaria superior de la época pasó a ser la de dependienta de tienda de moda. Jiyū Kokuminsha (en japonés)

En el siguiente artículo, dedicado al año 2000, el lanzamiento de la consola PlayStation 2 impulsa la llegada masiva del DVD a los hogares. También fue en el año 2000 cuando comenzaron los dos grandes festivales musicales de verano de Japón: Summer Sonic y Rock in Japan.