Experiencia cervecera de ¥10M en Yebisu y Mizuho con Mrs. GREEN APPLE: Noticias del 11 de abril de 2025

Presentamos las noticias más destacadas de la semana del 4 al 10 de abril de 2025 sobre marketing de oshikatsu (actividades de apoyo y devoción de los fanáticos) y negocios dirigidos a comunidades de seguidores.

Los cines y los parques temáticos estructuraron el regreso continuo de los seguidores

Serie KING OF PRISM: atraer repetidamente a los fanáticos mediante «proyecciones con vítores»

El formato de «proyecciones con vítores» (ouen jouei), en el cual el público asistente puede gritar, animar en voz alta y encender varitas de luz luminosas (penlights) dentro de las salas de cine, comenzó a popularizarse en la década de 2010. Una de las obras impulsoras de este fenómeno ha sido la serie KING OF PRISM, cuyo sello característico radica en el llamado Prism Afureko (doblaje Prism), donde los espectadores recitan los diálogos respondiendo a las indicaciones de los subtítulos en pantalla. En la película estrenada el 16 de agosto de 2024, a partir de octubre se implementaron proyecciones en formatos SCREENX y ULTRA 4DX, convirtiéndose en el primer anime de la historia de Japón en contar con dicha combinación tecnológica. Su entrega posterior, KING OF PRISM -Your Endless Call-, fijó su fecha de estreno en cines para el 27 de junio de 2025 (AdverTimes. (en japonés)).

Se constata que los seguidores más apasionados visitan múltiples salas cinematográficas, y existen casos de personas que llegan a ver la misma obra más de 100 veces.

Nota de The Oshi Lab: En cada función el público es diferente y la experiencia colectiva se transforma por completo. Este diseño se convierte en la razón principal por la cual los seguidores viajan una y otra vez incluso a salas situadas en localidades lejanas. No limitar la experiencia a «mirar» pasivamente una obra, sino dejar margen deliberado para «participar» en ella, genera de forma natural visitas reiteradas.

Detective Conan × USJ: dos atracciones con historias originales que sorprendieron al propio autor

Gosho Aoyama, autor original de la obra, visitó «Detective Conan World», instalado en las instalaciones de Universal Studios Japan. En el restaurante temático con espectáculo en vivo «Detective Conan Mystery Restaurant», los asistentes pudieron resolver un misterio e identificar al culpable mientras degustaban un menú de cocina francesa. Asimismo, se habilitó el juego de escape temático «Detective Conan: The Escape ~~Prólogo de la imagen residual~~», conectado con la película cinematográfica Detective Conan: El remanente de un solo ojo, cuyo estreno en salas se programó para el 18 de abril (Cho! Animedia (en japonés)).

El señor Aoyama ofreció además la sorpresa de dejar autógrafos dentro de las instalaciones y convocó públicamente a los visitantes a encontrarlos.

Nota de The Oshi Lab: Invitar al propio autor de la obra a un espacio experiencial dos semanas antes del estreno de una película es una decisión estratégica. En lugar de depender exclusivamente de campañas de publicidad convencional para promocionar un nuevo lanzamiento, las reacciones genuinas del creador al recorrer una instalación física se convierten en noticia por sí mismas. Esa es precisamente la fortaleza de las extensiones de propiedades intelectuales (PI) dentro de parques temáticos.

Empresas de alimentación y bebidas que se acercaron a los seguidores a través de experiencias de marca y publicidad

Sapporo Breweries: primer aniversario del espacio Yebisu y una experiencia de elaboración cervecera por 10 millones de yenes

Sapporo Breweries, para conmemorar el primer aniversario de la inauguración de «YEBISU BREWERY TOKYO» en Ebisu, Tokio, abrió las solicitudes para su nuevo servicio «YEBISU 1TANK». Se trata de un servicio que permite elaborar un tanque completo de cerveza original de la marca Yebisu (aproximadamente 1.500 copas) por 10 millones de yenes con impuestos incluidos, concebido principalmente para eventos corporativos y limitado a un único grupo comprador. De forma paralela, organizaron una colaboración especial que contempló la maduración de cerveza en barricas de madera que contuvieron whisky escocés Dewar’s de 12 años. Dicho recinto representa el regreso de una fábrica cervecera activa a este barrio tokiota tras 35 años desde la clausura de la planta histórica de Ebisu en 1988. Desde su apertura, ha recibido a más de 300.000 asistentes, de los cuales el 60 % correspondía a un público joven de entre 20 y 39 años (AdverTimes. (en japonés)).

En este primer año se comercializaron 17 variedades de cervezas originales limitadas, tres de las cuales llegaron a convertirse en productos de distribución a escala nacional.

Nota de The Oshi Lab: Un servicio con un precio tan elevado como 10 millones de yenes está diseñado no tanto por el volumen de personas que vayan a comprarlo realmente, sino buscando la viralidad y difusión mediática que despierta el asombro de preguntarse «¿es posible hacer algo así?». El hecho de que la mayoría de los visitantes pertenezca a la juventud demuestra, además, la apertura de un segmento de aficionados completamente distinto al de sus compradores habituales.

Yamasa Soy Sauce × Yo Oizumi: celebrar un cumpleaños mediante «anuncios senil» de origen coreano

Yamasa Soy Sauce desplegó «anuncios de apoyo» entre el 31 de marzo y el 6 de abril en Tokio, Osaka y Hokkaido coincidiendo con el cumpleaños del actor Yo Oizumi, quien ejerce como imagen de sus comerciales de televisión. Esta acción formó parte de la promoción de su producto «Salsa de cocina multiusos Yamasa Yummy!». La propuesta se inspiró en la cultura coreana de los «anuncios senil» (senil ad, o saeng-il en coreano), en los que los propios fanáticos celebran públicamente el natalicio de sus ídolos o actores favoritos. Aya Nishitani, miembro del departamento de marketing de la compañía, declaró: «Queríamos expresar nuestra profunda gratitud hacia el señor Oizumi» (AdverTimes. (en japonés)).

Yomiuri Advertising, la agencia a cargo de la producción, señaló que priorizaron la afinidad entre la cultura coreana y las características del producto, concebido para recrear recetas culinarias coreanas en casa de forma sencilla.

Nota de The Oshi Lab: Lo novedoso radica en expresar el agradecimiento hacia una celebridad con la que se ha colaborado durante casi 10 años adoptando los códigos propios de las comunidades de seguidores. En acuerdos a largo plazo con celebridades, festejar juntos en hitos cotidianos resulta mucho más memorable para el público que publicar un anuncio formal al concluir el contrato.

Mizuho × Mrs. GREEN APPLE: un anuncio en prensa resuelto a lo largo de dos días consecutivos

Mizuho publicó los días 18 y 19 de marzo en el periódico Yomiuri Shimbun un anuncio publicitario conjunto con la banda Mrs. GREEN APPLE. Con los lemas «Aniversario azul» el día 18 y «Apoyo azul» el 19, se trató de una inserción a página completa pensada para constituir un único mensaje integral al juntar las páginas de ambos días. El 18 de marzo marcaba el aniversario de la inauguración de la «Fase 2» que significó la reanudación de actividades de la banda, una fecha en la que sus seguidores acostumbran a enviar mensajes a la banda con la etiqueta «#届けミセスに» (#QueLlegueAMrs). El anuncio se planificó aprovechando deliberadamente este hábito (AdverTimes. (en japonés)).

En el comercial televisivo se utilizó la canción «New My Normal», cuya identidad encajaba con el concepto corporativo de «desafío azul».

Nota de The Oshi Lab: La empresa decide emitir su mensaje sincronizándose con una fecha conmemorativa que los seguidores ya celebran religiosamente año tras año. Aunque la prensa en papel sea un medio con un público limitado, este caso demuestra que vincularse a las costumbres vivas de una comunidad convierte a la publicidad en algo que los fanáticos sienten el deseo espontáneo de compartir con terceros.

DIAGRAMAEstrategias de vinculación con la comunidad de seguidores

Mizuho × Mrs. GREEN APPLE

Formato: Inserción gráfica de 2 días en prensa escrita (página completa)
Punto de partida: Aniversario de la 'Fase 2' del grupo musical
Objetivo: Conectar el mensaje de Mizuho con las felicitaciones de los seguidores bajo el hashtag habitual

Yamasa × Yo Oizumi

Formato: Anuncios exteriores de apoyo (senil ads) en tres regiones
Punto de partida: Cumpleaños del actor de sus anuncios comerciales
Efecto: Muestra pública de gratitud empresarial alineada con la cultura de los fanáticos

Fuente: Resumen del artículo por The Oshi Lab

Las propiedades intelectuales de videojuegos permearon en balnearios y procesos de selección laboral

Heaven Burns Red × Niwa no Yu en Toshimaen: cuatro semanas de baños temáticos y productos oficiales

El videojuego Heaven Burns Red inició el 3 de abril una colaboración con el complejo de aguas termales y balneario «Toshimaen Niwa no Yu». La iniciativa contó con un jacuzzi exclusivo denominado «Baño del 31A», teñido de rosa en sintonía con el color de la unidad militar protagonista, así como servicios de relajación y masajes inspirados en los personajes. Asimismo, se diseñó un menú temático con platos como curry keema y panqueques, ambientación interna completa y venta de productos exclusivos. La colaboración permaneció activa hasta el 30 de abril (Inside (en japonés)).

En las instalaciones se observó cómo los usuarios habituales de la tercera edad compartían el agua con los fanáticos de la obra, conviviendo ambos perfiles con absoluta naturalidad.

Nota de The Oshi Lab: Destaca la exhaustividad con la que se integraron no solo decoraciones y mercadotecnia, sino el núcleo mismo de los servicios del balneario: las aguas termales y los tratamientos corporales. Cuando se diseña una propuesta donde los clientes habituales y los fanáticos coexisten en el mismo entorno sin fricciones, el establecimiento puede acoger a nuevos visitantes sin desatender a su clientela recurrente.

GMO Pepabo × VRChat: entrevistas laborales informales en el metaverso

GMO Pepabo, en colaboración con V Inc., llevó a cabo entrevistas laborales de carácter informal utilizando el mundo «NAGiSA» en la plataforma VRChat. El formato consistió en entrevistas individuales de unos 10 minutos en las que cerca de 10 postulantes ingresaron uno a uno. La empresa había creado en enero de 2025 su nueva Oficina de Promoción del Metaverso. En VRChat, el espacio dirigido a la comunidad japonesa «Poppy Yokochō» ya había acumulado más de 4 millones de visitas para marzo de 2025; el evento «Virtual Market», inaugurado en 2018, superó el millón de asistentes acumulados; y el concierto en vivo «META=KNOT» celebrado en 2024 congregó a un pico de más de 3.000 personas (Inside (en japonés)).

El responsable del proyecto valoró positivamente la iniciativa explicando: «Al no verse las caras directamente, se reduce la tensión habitual de una entrevista y se acortan las distancias emocionales con mayor rapidez».

Nota de The Oshi Lab: Han tomado las pautas de interacción en espacios virtuales desarrolladas originariamente en recitales virtuales o encuentros de saludo con los seguidores y las han trasladado directamente a la selección de personal. El hecho de que la dinámica espacial ya estuviese validada en eventos de fanáticos facilitó enormemente su adopción en este nuevo uso corporativo.

Empresas tecnológicas crearon nuevos negocios a través de IA y tecnologías inmersivas (XR)

Proyecto producido por Takafumi Horie: apertura de la «Agencia de Personajes de IA Horiemon»

Horiemon AI School y Nonomen Legend crearon conjuntamente la «Agencia de Personajes de IA Horiemon», una agencia de representación de personajes generados mediante inteligencia artificial. Con el empresario Takafumi Horie al frente como productor, la entidad acoge a personajes virtuales modelados a partir del aspecto físico y los rasgos de personalidad de figuras públicas. En su fase inicial debutaron «Horienyan», «Horiepen» y «Yuruemon», todos ellos inspirados en la figura del propio Horie. La agencia indicó que prevé colaboraciones en campos diversos como educación, relaciones públicas, eventos corporativos, comercialización de productos licenciados y atención a seguidores. Asimismo, planificaron audiciones abiertas de personajes de IA con participación comunitaria y acuerdos con empresas y gobiernos locales (Mogura VR (en japonés)).

Su principal ventaja diferencial reside en posibilitar una actividad casi automatizada reduciendo significativamente la carga de tiempo y presencia física de la personalidad real.

Nota de The Oshi Lab: Como la propiedad intelectual puede operar sin exigir la presencia continua del talento humano, la creación de productos y la participación en eventos simultáneos se vuelven notablemente más sencillas. Para las compañías que evalúan contratar a celebridades, este modelo aporta elementos para reconsiderar las modalidades contractuales tradicionales.

Morinaga Milk: juego de disparos en realidad virtual en el pabellón de la Expo de Osaka-Kansai

Morinaga Milk presentó en primicia en Tokio el juego de disparos en realidad virtual que instalará en su espacio dentro del Pabellón de Salud de Osaka de la Expo de Osaka-Kansai. Bajo la temática «Seres sobrehumanos gracias a las bifidobacterias», su contenido principal, «VR Intestinal Quest», sumerge al usuario en una batalla de unos 7 minutos de duración contra bacterias perjudiciales utilizando manos, voz y ondas cerebrales, complementado con vibraciones hápticas corporales. La planificación y producción corrió a cargo de 1-10, Inc., mientras que los dispositivos de lectura de ondas cerebrales fueron desarrollados por VIE Inc. (Mogura VR (en japonés)).

El mecanismo de ataque se activaba al exclamar en voz alta la palabra «¡Bifidobacteria!», convirtiendo el acto vocal en el núcleo lúdico de la experiencia.

Nota de The Oshi Lab: Han transformado un concepto difícil de comunicar como la «salud intestinal» en una experiencia plenamente gamificada. En aquellas categorías de productos donde el contacto emocional directo con el consumidor final suele ser débil, ofrecer una vivencia interactiva e inmersiva resulta mucho más memorable que limitarse a explicaciones teóricas. La propuesta de Morinaga Milk es un claro ejemplo de este enfoque.

La moda y el comercio minorista llevaron personajes a puntos de venta físicos y entornos digitales

UNIQLO × mofusand: lanzamiento de camisetas infantiles a 990 yenes

El 7 de abril, UNIQLO lanzó una línea de camisetas infantiles en colaboración con «mofusand», la popular serie de ilustraciones de gatos creada por la artista Juno (Dzyuno), con gran difusión en redes sociales. El precio de venta al público de cada prenda se fijó en 990 yenes con impuestos incluidos (Inside (en japonés)).

UNIQLO × Gundam: aparición de figuras de realidad aumentada a escala real frente a las tiendas

Coincidiendo con el lanzamiento de la colección «Mobile Suit Gundam 45th Anniversary UT», UNIQLO anunció la instalación de contenidos de realidad aumentada (AR) en los alrededores de siete tiendas en Japón. Al enfocar con la cámara del teléfono inteligente en las inmediaciones de los establecimientos designados, los usuarios podían visualizar una figura de escala real del robot RX-78-2 Gundam, disponible a partir del 14 de abril. Asimismo, el 10 de abril se habilitó una versión accesible desde cualquier ubicación denominada «Gundam en cualquier parte» (Mogura VR (en japonés)).

Nota de The Oshi Lab: Coordinaron simultáneamente una oferta de camisetas infantiles asequibles de 990 yenes con una instalación de realidad aumentada de mayor escala en tienda física. Al combinar iniciativas transaccionales pensadas para la compra directa con vivencias gratuitas diseñadas para la experimentación, es posible captar tanto al público comprador como al segmento que amplifica la conversación de marca.

Tamagotchi × Kutsushitaya: primera colaboración con calcetines bordados

La cadena especializada en calcetería Kutsushitaya anunció su primera colaboración oficial con «Tamagotchi», comercializando a partir del 11 de abril cinco modelos distintos en Japón y el extranjero, entre ellos calcetines bordados con etiqueta posterior por 1.980 yenes cada uno (impuestos incluidos). Además de las sucursales nacionales de Kutsushitaya, los artículos se distribuyeron en tiendas Tabio situadas en China, Corea del Sur, Estados Unidos, Francia y el Reino Unido. Desde su nacimiento en 1996, la marca Tamagotchi acumulaba ventas mundiales de más de 94 millones de unidades (Anime! Anime! (en japonés)).

Nota de The Oshi Lab: Cuanto mayor es la trayectoria de una propiedad intelectual consolidada, más oportunidades existen de expandirse más allá del juguete hacia objetos de uso cotidiano. Al integrar personajes en un artículo de uso diario como los calcetines, se logra que personas ajenas al coleccionismo tradicional se sientan atraídas a adquirirlos.

Kuriko y Sanrio ampliaron los motivos para la participación activa de los fanáticos

Chiikawa-yaki: inauguración de una tienda especializada en Yokohama

El 7 de abril, la firma Kuriko celebró la apertura de la primera tienda especializada en «Chiikawa-yaki» de Japón dentro del centro comercial Yokohama World Porters. Se trata de piezas de bollería horneadas al momento con las siluetas de los personajes Chiikawa, Hachiware y Usagi, rellenas con seis opciones distintas como pasta dulce de frijol ogura, crema pastelera o chocolate. Se fijó un límite de compra de seis unidades por persona y se exigió una reserva previa obligatoria por sorteo en la web para acceder al local (Inside (en japonés)).

Nota de The Oshi Lab: Al implementar un límite de compra y un sistema de sorteo que hace que «formar fila no garantice poder comprar», se transforma el simple acto de entrar a la tienda en un acontecimiento especial. Las tiendas con elaboración a la vista del consumidor están concebidas desde su diseño para estimular la difusión visual espontánea en redes sociales.

Sanrio Character Ranking: 40.º aniversario y 37 candidaturas en la categoría de asociados

El 10 de abril dieron comienzo las votaciones para el certamen anual «Sanrio Character Ranking 2025». De entre más de 450 personajes del catálogo de Sanrio, se inscribieron 90 aspirantes. Esta competencia inició su andadura en 1986 y conmemoró en esta edición su 40.º aniversario. De forma paralela se celebró la «Categoría de Asociados», donde personajes corporativos y mascotas de gobiernos locales forman parejas con figuras de Sanrio, reuniendo a 37 duplas participantes. El anuncio de los resultados finales se fijó para el 29 de junio durante el festival «SANRIO FES 2025» en el centro de convenciones Pacifico Yokohama (Anime! Anime! (en japonés)).

Además del voto en línea, los seguidores pudieron emitir votos en función del importe de sus compras en las tiendas oficiales Sanrio Shop.

Nota de The Oshi Lab: Al sumar mascotas municipales y corporativas a una votación de popularidad de gran escala, se atrae a los seguidores de dichas entidades hacia el certamen principal. Para cualquier institución o corporación que cuente con personajes propios, asociarse a una competencia consolidada y masiva representa una alternativa altamente eficiente.

La prefectura de Kochi formó a los futuros profesionales de la industria del anime mediante eventos

Kochi Ani-Kuri Matsuri 2025: 13 puestos reunieron franquicias clásicas y novedades

Durante los días 5 y 6 de abril se celebró en la prefectura de Kochi el festival «Kochi Ani-Kuri Matsuri 2025», teniendo como sede principal el Gimnasio Prefectural de Kochi. La iniciativa formó parte del proyecto estratégico «Kochi: Lugar Sagrado de Creadores de Anime». El recinto principal albergó 13 puestos de exhibición, 6 zonas de venta de productos y 7 actividades de escenario, contando con la participación de franquicias como Detective Conan, Tamagotchi y Touken Ranbu, junto a empresas destacadas del sector como Takara Tomy, KADOKAWA y Shueisha. El acceso fue gratuito (Anime! Anime! (en japonés)).

Las actividades no se limitaron al gimnasio provincial, sino que se expandieron a la galería comercial Obiyamachi y a la plaza polivalente Omachi, involucrando activamente a toda la trama urbana local.

Kochi Anime Creator Awards 2025: hasta 30 millones de yenes en premios y apoyos para descubrir nuevos talentos

En la misma fecha, el 5 de abril, tuvo lugar la entrega de premios de los «Kochi Anime Creator Awards 2025», certamen que recibió 293 obras procedentes de creadores nacionales e internacionales. Dicho volumen de candidaturas fue más del doble que en la edición precedente, seleccionando a 30 obras nominadas finales. Se anunció una dotación máxima de 30 millones de yenes para premios y apoyos, incluyendo un Gran Premio de 3 millones de yenes que recayó en la obra Kujira o Yumemu (Soñando con ballenas), de Shuzuku (Branc (en japonés)).

Nota de The Oshi Lab: Coordinaron en el mismo fin de semana una feria masiva con puestos de grandes editoriales y un certamen de premiación enfocado en identificar a la siguiente generación de creadores. Impulsar en paralelo un evento lúdico que convoca a los seguidores junto a una plataforma estructural de respaldo a los talentos emergentes es un requisito indispensable si se desea arraigar la industria de la animación en las regiones fuera de las grandes metrópolis.

Reflexiones de la semana

Durante esta semana, las empresas reconfiguraron sus puntos de contacto con las comunidades de seguidores operando sobre tres vectores complementarios: el «espacio», el «tiempo» y la «tecnología».

Tanto el centro experiencial de Sapporo Breweries como el balneario Niwa no Yu en Toshimaen o el local especializado en Chiikawa-yaki corresponden a inversiones decididas en «espacios» a los que los seguidores se desplazan presencialmente. Por otra parte, Mizuho y Yamasa Soy Sauce sincronizaron sus campañas de publicidad con el factor «tiempo», aprovechando aniversarios y cumpleaños que las comunidades de seguidores ya conmemoraban con antelación. Del mismo modo, encontramos un patrón compartido entre las entrevistas laborales en VRChat desarrolladas por GMO Pepabo, la agencia de talentos de inteligencia artificial de Horiemon AI School y Nonomen Legend, y la experiencia de realidad virtual de Morinaga Milk: todas estas iniciativas transfieren metodologías inmersivas consolidadas en eventos de seguidores a fines corporativos alternativos, tales como la atracción de talento humano o el desarrollo de nuevos modelos de negocio.

En la categoría de asociados del Sanrio Character Ranking, diversas corporaciones aprovecharon una competencia de popularidad ya consolidada. Paralelamente, en los premios de animación de Kochi se destinaron recursos económicos y acompañamiento profesional para nuevos creadores. Resulta significativo que las acciones de empresas y administraciones públicas convergieran durante la misma semana. Aunque a primera vista parezcan caminos separados, convocar a los seguidores e impulsar a los creadores son dos piezas que actúan de manera coordinada dentro de un mismo territorio y en torno a una misma propiedad intelectual. Le sugerimos revisar los principios de diseño del marketing de oshikatsu y cómo diseñar un café temático o de colaboración para reexaminar detenidamente qué «espacios» y qué momentos en el «tiempo» puede activar su propia organización.

Noticias Semanales de Oshikatsu ofrece cada semana una recopilación del panorama entre negocios y cultura de fanáticos. Puede consultar las ediciones anteriores en la categoría Oshikatsu y Noticias.

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