Pico de gasto en colaboraciones de IP en los 30 años y memes en Uniqlo (6 de junio de 2025)
Les presentamos las noticias más destacadas sobre el marketing de oshikatsu (actividades de apoyo apasionado a los ídolos o personajes favoritos) y el negocio del fandom correspondientes a la semana del 30 de mayo al 5 de junio de 2025.
Lo más destacado de la semana
Esta semana ha quedado de manifiesto que las personas de 30 a 39 años son el segmento que sostiene con mayor fuerza el consumo de colaboraciones basadas en propiedad intelectual (IP).
De acuerdo con un estudio sobre colaboraciones con IP publicado por Minto el 4 de junio, el gasto anual medio en IP durante 2024 alcanzó en el grupo de los 30 a 39 años los 60.000 yenes, situándose como el más elevado de todas las generaciones analizadas. Esta cifra supone entre 1,5 y 2 veces más que la de otros grupos de edad. Un 88 % del conjunto de los encuestados afirmó que le «gustaba» la propiedad intelectual, alcanzando un notable 94 % entre los 30 y 49 años. Con el objetivo de captar a esta franja de edad y, al mismo tiempo, a la generación de sus hijos, cadenas de moda como Uniqlo, GU, Shimamura y Avail lanzaron productos de personajes y marcas reconocidas tanto en tiendas físicas como en sus plataformas digitales con precios que arrancan en la horquilla de los 1.000 yenes.
En sectores comerciales tan distantes como la cosmética y los suplementos deportivos, KATE y be LEGEND comercializaron de manera simultánea productos protagonizados por el mismo personaje: Satoru Gojo de Jujutsu Kaisen. Por su parte, la cervecera Kirin llevó a los lineales un nuevo refresco con alcohol (chuhai) elaborado con sandías fuera de estándar gracias a una propuesta directa planteada por los propios agricultores. En el ámbito de los VTubers (creadores de contenido con avatares virtuales), se observaron pasos significativos para ampliar las formas de uso e implicación con la IP, tales como la apertura de licencias en la plataforma Holoearth o la entrada de la compañía ferroviaria Keio Dentetsu en el negocio de TikTok LIVE.
Los hombres casados en su treintena lideran el consumo de colaboraciones de IP
Minto: el pico de gasto en IP se concentra en los 30 años, con los hombres casados como los más activos
La compañía Minto hizo públicos el 4 de junio los resultados de una encuesta por cuestionario acerca de las colaboraciones con propiedad intelectual. El estudio abarcó a 1.364 consumidores con edades comprendidas entre los 15 y los 69 años, y se llevó a cabo del 10 al 15 de enero de 2025. Mientras que el 88 % del total de los encuestados afirmó que la IP le «gusta mucho» o «le gusta bastante», esta proporción ascendió al 94 % en la franja de 30 a 49 años. El valor medio del gasto anual en IP en 2024 fue el más alto entre las personas de 30 a 39 años, situándose en 60.000 yenes, lo que reflejó una tendencia de gasto entre 1,5 y 2 veces superior a la de otras generaciones. Además, en el grupo de 30 a 49 años, cerca del 15 % de los participantes declaró haber superado los 50.000 yenes de gasto anual en este rubro. Al desglosar a los encuestados de 30 a 49 años por sexo y estado civil, el grupo que registró tanto el mayor gasto real en IP como el mayor presupuesto ideal deseado fue el de los hombres casados. En contraposición, las mujeres solteras constituyeron el único segmento en el que el gasto ideal deseado se situó por debajo del gasto real ejecutado (AdverTimes. (en japonés)).
Notas del laboratorio: Este estudio refleja con gran fidelidad la disponibilidad de ingresos de las personas en su treintena. Cuando una empresa diseña una colaboración con una IP, no basta con evaluar el apego emocional o la intensidad de la afición; es indispensable incorporar el criterio de «cuánto dinero disponible pueden destinar». La franja de 30 a 49 años, que habitualmente cuenta con numerosas oportunidades de gasto indirecto para el ocio de sus hijos, conforma el segmento de clientes más sólido para articular iniciativas capaces de conectar a dos generaciones familiares al mismo tiempo.
- 88 %
- Afinidad general con la IP (gusta mucho o bastante)
- 94 %
- Afinidad con la IP entre los 30 y 49 años
- 60.000 yenes
- Gasto medio anual en IP en personas de 30 a 39 años
- ~15 %
- Consumidores de 30 a 49 años con gasto superior a 50.000 yenes
Fuente: Resumen del artículo por The Oshi Lab
Las marcas de moda colocan a los personajes favoritos en las estanterías del día a día
Uniqlo × Chiikawa y Nagano no Kuma: 8 nuevos modelos de UT retratan la vida cotidiana de los personajes
Uniqlo puso a la venta el 23 de junio de 2025 una nueva colección de camisetas gráficas titulada «Chiikawa x Nagano no Kuma UT». Se trata de una serie que reúne a los personajes de las obras Chiikawa y Nagano no Kuma, creados por el popular ilustrador Nagano. La colección constó de ocho modelos en total: cuatro diseños para mujer a 1.500 yenes cada uno y cuatro diseños infantiles a 990 yenes. Los estampados mostraron escenas de la vida diaria de los personajes, como momentos de lucha contra el picante en el restaurante de curry «Uma Curry». De forma complementaria, la marca preparó una promoción en las tiendas que cuentan con la sección de flores «UNIQLO FLOWER», donde los clientes que adquirían plantas ornamentales seleccionadas recibían un marcaplantas decorativo exclusivo para el jardín (Anime! Anime! (en japonés)).
Notas del laboratorio: Presentar ocho variantes combinando los precios de 1.500 yenes para mujer y 990 yenes para niños responde a la intención de permitir que padres e hijos elijan juntos qué ponerse. Por su parte, el incentivo del marcaplantas para quienes compran plantas de interior funciona como un mecanismo para añadir una motivación de compra adicional y distinta a la de las camisetas dentro de la misma tienda. Resulta muy inspirador no limitar una colaboración de IP a un producto aislado, sino integrarla con las iniciativas comerciales ya existentes para dinamizar el recorrido de los clientes por el punto de venta.
GU × Chiikawa: venta limitada bajo reserva online de la colección de verano agotada
La colección estival de Chiikawa lanzada por GU el 23 de mayo experimentó una rápida escasez en sus existencias. Como respuesta, la compañía anunció que a partir del 2 de junio habilitaría la venta bajo reserva a través de su tienda online para una selección de artículos. La medida incluyó once productos, entre ellos pantalones cortos infantiles de tejido de sudadera, camisetas con gráficos y neceseres. El periodo de pedidos se estableció entre las 12:15 horas del 2 de junio y el 8 de junio, concluyendo en cuanto se alcanzara el cupo previsto. Asimismo, se impuso un límite de compra de hasta dos unidades por modelo y color por cliente (Inside (en japonés)).
Notas del laboratorio: Frente al desabastecimiento, GU optó por no reponer stock en las tiendas físicas, respondiendo exclusivamente mediante reservas en su entorno digital. Esta maniobra evita asumir el riesgo de gestionar inventario sobrante en los establecimientos presenciales. El límite de dos artículos por estampado y color es un ajuste pensado para que los productos lleguen al mayor número posible de seguidores. El desafío clave reside en cómo armonizar la rapidez de reacción con la equidad de acceso ante una demanda desbordada que supera las previsiones.
Shimamura × Pokémon y Avail × 50 aniversario de Super Sentai: un enfoque común
La cadena de ropa económica Shimamura comercializó en su tienda online monederos y bolsos inspirados en Pokémon con diseños protagonizados por Pikachu y Gengar. La serie constó de cinco artículos con precios que iban desde los 1.089 yenes de los monederos hasta los 2.970 yenes de los bolsos de hombro, con entregas programadas entre mediados de junio y principios de julio (Inside (en japonés)). Por su parte, la cadena hermana Avail anunció que a partir del 7 de junio pondría a la venta en sus tiendas de todo el país camisetas de manga corta para conmemorar el 50 aniversario de las «Super Sentai Series», franquicia televisiva inaugurada en 1975. Se presentaron tres modelos conmemorativos centrados en Himitsu Sentai Gorenger, Tokusou Sentai Dekaranger y Bakuage Sentai Boonboomger, cada uno con un precio de 1.980 yenes (Inside (en japonés)).
Notas del laboratorio: Shimamura canaliza productos de personajes con precios unitarios de 1.000 a 3.000 yenes mediante ventas online y en cantidades tasadas, mientras que Avail también los distribuye en tiendas físicas de todo el país. Esta mecánica permite contener el riesgo de inventario físico y, al mismo tiempo, canalizar la frustración de aquellos aficionados que no pudieron adquirirlos en el momento inicial. Para las cadenas minoristas de bajo coste, combinar la exclusividad del canal digital con tiradas limitadas se ha convertido en una fórmula consolidada para equilibrar la gestión del stock con la generación de conversación de marca.
La restauración y la hostelería crean motivos de visita mediante la propiedad intelectual
Hypnosis Mic × Wendy’s First Kitchen: colaboración vinculada a una película con menú exclusivo en 5 locales
La película Hypnosis Mic -Division Rap Battle- y la cadena Wendy’s First Kitchen organizaron una campaña de colaboración del 3 de junio al 6 de julio. Los menús y productos especiales se ofrecieron en cinco establecimientos específicos de Japón, incluidos los de Ikebukuro Kitaguchi y Ueno Asakusaguchi. Por cada consumición del menú temático, los clientes recibían al azar uno de los 18 modelos distintos de posavasos originales de regalo. Además, a quienes realizaban un gasto de 3.300 yenes (impuestos incluidos) o superior en productos oficiales, se les entregaba una postal conmemorativa. Los artículos de merchandising también se habilitaron para reserva anticipada a través de la tienda web DMM Tsuhan (Anime! Anime! (en japonés)).
Notas del laboratorio: Reducir el alcance a únicamente cinco locales durante un mes concentró un fuerte sentido de exclusividad que impulsó al público a desplazarse expresamente hasta allí. Al repartir los posavasos de forma aleatoria por cada pedido y fijar un umbral de gasto para obtener la postal exclusiva, se implantó un doble estímulo capaz de elevar tanto el ticket medio por visita como la frecuencia de asistencia. Añadir el placer del coleccionismo a la experiencia gastronómica genera un motivo de visita que la mera venta de productos no lograría por sí sola.
Sumikko Gurashi × Hilton Fukuoka Sea Hawk: el bufé temático aterriza por primera vez en Kyushu
El restaurante Brasserie & Lounge Seala, situado en la cuarta planta del hotel Hilton Fukuoka Sea Hawk, anunció la apertura de un bufé de dulces en colaboración con Sumikko Gurashi, disponible los sábados, domingos y festivos entre el 5 de julio y el 31 de agosto. Bajo el título «Sumikko-tachi no Marine Party» (La fiesta marina de los Sumikko), la propuesta supuso el debut de esta iniciativa en la región de Kyushu, ofreciendo cerca de 20 variedades de repostería y tentempiés inspirados en una temática marinera. El precio fijado fue de 4.900 yenes para adultos y 2.600 yenes para niños de 6 a 12 años (impuestos incluidos), con el incentivo de una carpeta transparente exclusiva limitada a 30 personas por jornada (Anime! Anime! (en japonés)).
Notas del laboratorio: Mientras una cadena de comida rápida opta por una presencia «puntual» de alta intensidad y corta duración, un bufé hotelero apuesta por un despliegue «ambiental» y estacional. Wendy’s First Kitchen concentró el impacto en cinco locales durante un único mes; en contraste, el Hilton de Fukuoka articuló un plan para atraer público de forma sostenida a lo largo de dos meses, limitándose a los fines de semana. La clave reside en decidir la concentración geográfica y temporal de la colaboración de acuerdo con el tamaño y la naturaleza de la red comercial de cada negocio.
Cadena urbana concentrada (Wendy's First Kitchen)
- Limitación geográfica a 5 locales estratégicos durante un mes
- Incentivos escalonados con posavasos aleatorios y regalos por compras superiores a 3.300 yenes
- Fuerte sentido de urgencia vinculado al estreno en cines para disparar la afluencia inmediata
Hostelería de destino estacional (Hilton Fukuoka Sea Hawk)
- Despliegue de fin de semana durante dos meses de temporada vacacional
- Oferta gastronómica de bufé familiar con cerca de 20 elaboraciones temáticas
- Experiencia de ocio relajada con incentivos de unidades limitadas por jornada
Fuente: Resumen del artículo por The Oshi Lab
Productos de uso diario y cosméticos reformulan su narrativa a través del contexto del oshi
Kao Emal × Yabai T-Shirts Yasan: cómo lavar las camisetas de conciertos en Harakado
La marca Kao celebró los días 30 y 31 de mayo en el espacio Harakado de Harajuku (Tokio) el evento colaborativo «Atsumare! T-Shirt People-ten». Se trató de una acción conjunta entre su detergente para prendas delicadas «Emal» y el trío de rock Yabai T-Shirts Yasan, con entrada libre y gratuita. Koki Tsujimoto, responsable de la marca Emal, explicó que con motivo de la renovación del producto en abril de 2025 buscaban transmitir la idea de cuidar y conservar durante mucho tiempo aquellas prendas especiales, como las camisetas de conciertos cargadas de recuerdos musicales. Tsujimoto señaló que, si bien el perfil principal de usuarios de la marca supera los 40 años, en esta ocasión buscaron establecer puentes de contacto con públicos más jóvenes (AdverTimes. (en japonés)).
Notas del laboratorio: La importancia emocional de «cuidar y vestir durante años una camiseta de concierto» es un valor difícil de transmitir destacando únicamente las propiedades funcionales de un jabón líquido. Este evento tradujo esa cualidad al lenguaje compartido por los propios aficionados a la música. Junto con el público habitual mayor de 40 años, la marca consiguió tender lazos con una generación más joven a través de los seguidores de la banda. Alinear una colaboración con el rediseño de un producto permite reactivar la atención de los clientes consolidados y, al mismo tiempo, abrir puntos de contacto con nuevos consumidores.
KATE × Jujutsu Kaisen y be LEGEND × Jujutsu Kaisen: cosméticos y proteínas se visten de Satoru Gojo
La marca de maquillaje KATE anunció el lanzamiento para el 21 de junio de una línea colaborativa en edición limitada basada en el arco «Kaigyoku/Gyokuseki» del anime Jujutsu Kaisen. La gama incluyó dos artículos: un delineador de ojos y un producto para cejas. El envase incorporó ilustraciones de la mirada de Satoru Gojo con un tratamiento especial que resalta el brillo de sus ojos según el ángulo de la luz. La tienda online oficial de Kao habilitó un periodo de reserva anticipada entre el 3 y el 6 de junio (AdverTimes. (en japonés)). Por otra parte, la firma de suplementación deportiva be LEGEND puso a la venta el 2 de junio dos sabores de proteína que recrean las técnicas del propio Gojo, también en unidades limitadas. El producto se distribuyó a través de su tienda online y en tiendas seleccionadas de Don Quijote, en paquetes de 900 gramos (aproximadamente 30 tomas) a un precio de 3.980 yenes y con un volumen de 5.800 bolsas por variedad (Anime! Anime! (en japonés)).
Notas del laboratorio: En una misma semana, dos industrias radicalmente opuestas presentaron productos protagonizados por el mismo personaje de ficción. El lema de KATE fue «El maquillaje es la técnica definitiva para gobernar tu seguridad», mientras que be LEGEND promocionó sus batidos como la oportunidad de experimentar en el propio cuerpo una técnica especial. Ambos vincularon los atributos extraordinarios del personaje a los beneficios tangibles de sus respectivos productos. Colaborar con una IP va mucho más allá de abonar derechos de autor para estampar un dibujo: exige el trabajo de reinterpretar el universo del personaje como una propuesta de valor directa para la marca.
Uniqlo y Kirin convierten la voz de los aficionados en productos reales
Uniqlo: el meme de variedades «Deme manga larga» protagoniza la campaña del Día de la Madre
El medio enfocado en el público femenino Modelpress presentó el 30 de mayo su ranking de «Palabras de moda del primer semestre de 2025». Entre las seleccionadas destacó la frase «Deme manga larga» (Nagasode o kudasai), pronunciada por el cómico Atsuhiro Tsuda (del dúo Diane) durante una prueba en el programa de variedades de TBS Suiyobi no Downtown. Uniqlo no tardó en reaccionar: el 6 de mayo publicó en su cuenta oficial de X el mensaje «Pásese por Uniqlo» (Uniqlo yotte kudasai), y al día siguiente, 7 de mayo, lanzó anuncios impresos en prensa y piezas en vídeo digital para su campaña del Día de la Madre protagonizadas por Tsuda y su madre. Una encuesta con 15.460 respuestas respaldaba la repercusión alcanzada por esta frase (AdverTimes. (en japonés)).
Notas del laboratorio: Uniqlo detectó un meme nacido en un espacio de comedia televisiva, interactuó con él en X el 6 de mayo de 2025 y, al día siguiente, ya tenía al cómico y a su madre protagonizando una campaña formal. La agilidad de reflejos es la clave indiscutible de este caso. El hecho de que la encuesta del galardón recopilara más de 15.000 respuestas confirma el calado orgánico que ya tenía la conversación. El éxito de subirse a una tendencia viral depende por entero de disponer de una estructura interna capaz de incorporar el fenómeno a una campaña en curso en cuestión de horas.
Kirin «Hyoketsu mottainai»: sandías fuera de estándar comercializadas por iniciativa directa de los agricultores
Kirin Brewery comunicó el lanzamiento para el 17 de junio de «Hyoketsu mottainai Obanazawa Suika», la tercera entrega de su gama de bebidas Hyoketsu mottainai. Esta iniciativa de Valor Compartido (CSV) emplea fruta descartada que iba a desecharse por no cumplir los estándares de comercialización, y representó el primer producto en la historia de la marca nacido de una «propuesta inversa» formulada directamente por los productores agrícolas. Tanto la primera como la segunda edición de 2024 vendieron 270.000 cajas cada una, superando en ambos casos el objetivo de 180.000 cajas. Con ello, lograron reducir 55 toneladas de desperdicio alimentario y generar donaciones por valor de unos 11,7 millones de yenes. El equipo responsable de Hyoketsu explicó que apelar únicamente al fin social de evitar el desperdicio suele quedarse corto para convencer al consumidor; lo que realmente despierta el deseo de compra es la reputación del fruto de origen y la curiosidad por probar un sabor nuevo e inusual (AdverTimes. (en japonés), Mynavi News (en japonés)).
Notas del laboratorio: Ninguno de estos dos proyectos comenzó por iniciativa planificada en las oficinas de las corporaciones. Uniqlo aprovechó un fenómeno humorístico creado por los espectadores, mientras que Kirin dio luz verde a una bebida a partir de la propuesta planteada por los agricultores. Disponer de canales preparados para detectar y capitalizar la energía originada previamente por la comunidad o por los socios de negocio define el triunfo de este estilo de marketing participativo.
Contenidos históricos y la Exposición Universal involucran a los aficionados con iniciativas de aniversario
20 aniversario de Gekkan Shonen Sirius × DOTAMA: videoclip musical y toma publicitaria en la estación de Shinjuku
La revista mensual de Kodansha Gekkan Shonen Sirius cumplió su vigésimo aniversario con el número de julio de 2025, puesto a la venta el 26 de mayo. Para celebrar este hito, estrenó el videoclip conmemorativo «Kimi no kokoro ni, ittosei o.» en colaboración con el rapero DOTAMA. El vídeo narra la aventura espacial de un protagonista que, atravesando momentos de frustración, supera sus dificultades al entrar en contacto con las obras publicadas por la cabecera. La letra de la canción integró guiños y elementos característicos de 20 obras representativas de la revista. Asimismo, del 26 de mayo al 1 de junio, la publicación organizó un despliegue publicitario integral emitiendo el vídeo en las pantallas de gran formato «Shinjuku BBB», dentro de la salida sur de la estación de Shinjuku (Natalie (en japonés)).
Notas del laboratorio: Condensar el atractivo de 20 obras en la letra de un único tema musical pone en valor el sello editorial en su conjunto por encima de cada título individual. La decisión de proyectar el anuncio en pantallas de gran tránsito en la estación de Shinjuku permitió impactar no solo a los lectores habituales, sino también a los transeúntes que no compran habitualmente la publicación. No conformarse con el clásico merchandising conmemorativo y recurrir a creadores ajenos a la plantilla para reinterpretar la obra abre vías para conectar con nuevos públicos.
Gundam Expo × SPIEWAK: una marca militar histórica traslada los diseños del pabellón a la moda de alta gama
La tienda especializada en ropa inspirada en Gundam «STRICT-G» anunció una serie de lanzamientos escalonados a partir del 7 de junio basados en el «GUNDAM NEXT FUTURE PAVILION», el pabellón del sector privado presente en la Exposición Universal de Osaka-Kansai. La pieza estrella fue la cazadora «L-2 Jacket» (44.000 yenes), confeccionada en colaboración con la legendaria firma textil de origen militar SPIEWAK, dentro de una línea de siete artículos que incluyó también camisetas, gorras y chaquetas tipo coach. Los pedidos anticipados se abrieron en el portal oficial de comercio electrónico del grupo Bandai Namco, con llegada gradual a los establecimientos físicos desde el 7 de junio (Anime! Anime! (en japonés), Dengeki Hobby Web (en japonés)).
Notas del laboratorio: La colección de siete prendas está vertebrada en torno a una chaqueta de 44.000 yenes. La intención no es vender un recuerdo efímero de la Expo, sino crear un producto duradero respaldado por la calidad y la escala de precios de una marca militar consolidada. Dividir el lanzamiento en una fase de preventa digital y una posterior comercialización física permite asegurar la entrega a los seguidores más fieles sin renunciar a seducir a nuevos clientes en la tienda física. Es un buen ejemplo de cómo elevar la temática de un evento temporal a prendas de uso prolongado apoyándose en un fabricante experto.
THE★JOJO WORLD de JoJo: la primera tienda vivencial oficial del mundo abre sus puertas en julio
La primera tienda temática y vivencial oficial dedicada a JoJo’s Bizarre Adventure, bautizada como «THE★JOJO WORLD», abrió al público el 24 de julio en la sexta planta del centro comercial Shibuya PARCO en Tokio. En la entrada de la tienda estaban expuestas las ilustraciones de los nueve protagonistas dibujadas especialmente por el creador de la saga, Hirohiko Araki. Las instalaciones abarcaron una superficie aproximada de 264 metros cuadrados. Si bien la entrada al recinto fue gratuita, las atracciones y minijuegos interiores requirieron pago por uso. Para evitar aglomeraciones, durante el periodo inicial de apertura se exigió reserva previa, activando el sorteo de plazas desde el 5 de junio (PR TIMES (en japonés)).
Notas del laboratorio: Un vigésimo aniversario, un pabellón internacional y la primera tienda oficial vivencial del mundo representan proyectos de distinta escala. Lo que comparten es la decisión de respaldarse en creadores externos y en el autor original para dotar de legitimidad absoluta a la propuesta. Tanto la pieza musical de DOTAMA como la ilustración inédita de Hirohiko Araki demuestran que no se recurrió al reciclaje de materiales antiguos, sino a la producción de material original nuevo. Apostar por una inversión añadida evita que un aniversario se quede en una mera retrospectiva sin energía.
Los VTubers y la tecnología XR amplían las vías de colaboración corporativa
Holoearth: apertura de licencias en Hololive para expandir las creaciones de los usuarios
Cover Corporation lanzó la versión 1.0.3 de su metaverso «Holoearth». A partir de esta actualización, los propios usuarios pueden crear y compartir contenido original utilizando las licencias de Hololive Production. Paralelamente, la plataforma añadió patrones de sastrería digital pensados para el verano y un nuevo conjunto de prendas para avatares llamado «Happy Rainy Day Coord». Asimismo, se incorporó una serie de 17 camisetas virtuales con ilustraciones de los talentos de la agencia («Hololive T-Shirt vol.2») (Mogura VR (en japonés)).
Notas del laboratorio: Al habilitar el uso de licencias tanto a corporaciones como a usuarios individuales, la titular de los derechos convierte a la comunidad en un polo activo de creación derivada. La empresa nutre el entorno con patrones y prendas periódicas para que los usuarios dispongan de herramientas continuas con las que seguir creando. Para las marcas propietarias de IP, permitir que sus propios seguidores elaboren creaciones derivadas dentro de Holoearth conforme a sus condiciones de licencia representa una vía de vinculación tan relevante como la venta tradicional de productos de consumo.
MDL en TikTok LIVE × Keio Dentetsu: una compañía ferroviaria se suma a la búsqueda de talento virtual
La empresa de entretenimiento any style constituyó «MDL», una agencia especializada en TikTok LIVE. Respaldada por su experiencia en el desarrollo de VTubers e influencers, la firma apoya a nuevos creadores desde la captación y formación hasta su monetización efectiva. Con motivo de su fundación, y dentro de las iniciativas de innovación corporativa impulsadas por la compañía ferroviaria Keio Dentetsu, se organizó el concurso de selección «MDL LIVE STATION presented by KEIO». Se anunció que los participantes que lograran los primeros puestos tendrían visibilidad a través de las pantallas digitales publicitarias instaladas en las estaciones de la red de Keio (Mogura VR (en japonés)).
Notas del laboratorio: Sin necesidad de poseer una IP propia, la empresa de transportes se implica en la captación de talento aportando su patrimonio físico más valioso: los paneles publicitarios en los andenes y vestíbulos de sus estaciones. La agencia aporta la metodología formativa y la captación, mientras que la empresa ferroviaria ofrece difusión y contacto diario con miles de viajeros. Este caso evidencia cómo cualquier empresa con infraestructuras consolidadas puede participar activamente en el negocio del fandom ofreciendo sus activos físicos como canales de proyección.
Shine Post × NTT Qonoq «Matrix One»: anuncio de un concierto virtual en 3D
El proyecto multimedia Shine Post comunicó la realización de su primer concierto virtual en tres dimensiones, titulado «Shine Post TINGS Virtual LIVE 2025 “Another Re-Live”». La cita se programó para el 29 de octubre en la sala Zepp Shinjuku. En la producción se confirmó el uso del sistema para espectáculos virtuales «Matrix One», desarrollado por NTT Qonoq. Esta tecnología traslada de forma instantánea al entorno digital los datos registrados mediante captura de movimiento sobre los personajes tridimensionales. Las entradas presenciales se fijaron en 8.000 yenes y el acceso para la retransmisión digital en 5.000 yenes (ambos sin impuestos), confirmándose también la disponibilidad de visualización en diferido (Mogura VR (en japonés)).
Notas del laboratorio: Estos tres anuncios ponen de relieve cómo agencias titulares de derechos, compañías de ferrocarriles y operadoras de telecomunicaciones participan de formas muy diversas en torno al universo de los VTubers. Hololive abre la propiedad intelectual a los usuarios, Keio Dentetsu cede el espacio físico de sus estaciones y NTT Qonoq proporciona la infraestructura tecnológica para directos inmersivos. Existen múltiples vías de inserción en el ecosistema virtual, incluso para compañías que jamás han desarrollado un personaje propio.
Ecosistema VTuber y XR
- Titulares de derechos (Cover / Holoearth)Apertura de licencias de marca para que los usuarios creen contenido derivado
- Operadores de transporte (Keio Dentetsu)Cesión de pantallas publicitarias en estaciones como plataforma de descubrimiento
- Compañías de telecomunicaciones (NTT Qonoq)Aportación de sistemas de captura en tiempo real para conciertos 3D inmersivos
Fuente: Resumen del artículo por The Oshi Lab
Reflexiones de esta semana
A lo largo de estos días ha quedado al descubierto la estructura económica completa de las colaboraciones con propiedad intelectual, desde los creadores originales hasta el usuario final.
La investigación de Minto demostró con datos que los hombres casados en su treintena constituyen el grupo con mayor capacidad y voluntad de desembolso en productos vinculados a IP. Firmas de moda masiva como Uniqlo, GU, Shimamura y Avail han puesto el foco tanto en este colectivo como en sus hijos, poniendo a su alcance productos accesibles de entre 1.000 y varios miles de yenes en tiendas físicas y virtuales. Al mismo tiempo, firmas como KATE y be LEGEND demostraron cómo un mismo personaje de ficción puede declinarse de manera orgánica en categorías de producto tan dispares como la cosmética o la nutrición deportiva. Uniqlo y Kirin están transformando en productos comerciales el entusiasmo generado previamente por los seguidores y los agricultores.
Por otro lado, la apertura de licencias en Holoearth y el respaldo de Keio Dentetsu al proyecto de TikTok LIVE confirman que las modalidades para vincularse al entorno virtual siguen diversificándose. Prestar una marca, poner a disposición un canal físico de comunicación o suministrar el soporte técnico: las colaboraciones con IP están dejando de limitarse al esquema de «tomar prestada una licencia para fabricar productos».
A la hora de definir qué segmentos de audiencia abordar y en qué rangos de precio operar, recomendamos poner en relación estos movimientos con nuestros análisis sobre el tamaño del mercado del oshikatsu y los principios de diseño del marketing de oshikatsu.
Las Noticias semanales de oshikatsu ofrecen cada semana un repaso exhaustivo a las tendencias en la intersección entre el fenómeno fan y los negocios. Puede consultar las entregas anteriores en la sección de Noticias de oshikatsu.
