ANYCOLOR logra récord con +34% y Chiikawa Park abre en Ikebukuro: Noticias de Oshikatsu (13/06/2025)

Les presentamos las noticias más destacadas sobre marketing de oshikatsu (apoyo entusiasta a los favoritos de cada fan) y negocio de fans correspondientes a la semana del 6 al 12 de junio de 2025.

La restauración y el comercio de moda vistieron su campaña veraniega con personajes

McDonald’s × Jurassic World: hamburguesas por tiempo limitado con dinosaurios como protagonistas

McDonald’s Japan anunció que el 17 de junio comenzaría la emisión de su nuevo anuncio de televisión titulado «Jurassic World Burgers». En el spot se dieron a conocer los productos nacidos de la colaboración con la película Jurassic World: El renacer, cuyo estreno en salas de cine en Japón estaba previsto para agosto. La campaña incorporó material audiovisual oficial que dentro del territorio japonés solo podía verse en McDonald’s. Los productos se vincularon temáticamente con distintas especies de dinosaurios: carne gruesa de vacuno con cebolla al ajo para el tiranosaurio rex (T-REX), pollo jugoso y crujiente de sabor picante para el Quetzalcoatlus, y camarones con mayonesa de aguacate y queso para el Mosasaurus. La nueva gama estuvo compuesta por un total de 5 artículos (tres variedades de hamburguesas y dos bebidas), cuyo lanzamiento conjunto por tiempo limitado se anunció a partir del 18 de junio (AdverTimes. (en japonés)).

Nota del laboratorio: Destaca el esmero de diseñar la oferta de productos en consonancia con los hábitats y ecologías de los dinosaurios (tierra, aire y mar). En las colaboraciones con propiedad intelectual (PI) se suele caer en la inercia de limitarse a estampar una ilustración sobre el envase; sin embargo, al adaptar la propia arquitectura del menú al universo de la obra, surge el placer genuino de elegir. La idea de desarrollar productos apoyándose en las características del material original es transferible a cualquier sector industrial.

GU × Chiikawa y Shimamura × Pokémon: dos empresas que apostaron por la venta anticipada bajo reserva

GU comercializó bajo modalidad de reserva previa en su tienda online ciertos artículos de la línea «Chiikawa Summer Item Collection», lanzada originalmente el 23 de mayo. Aunque el plazo de reserva se había proyectado inicialmente entre el 2 y el 8 de junio, se extendió hasta el 12 de junio debido a la excelente acogida. Por su parte, Shimamura habilitó en su plataforma de comercio electrónico pedidos anticipados de monederos ilustrados con Pikachu y Gengar (a un precio de 1.089 yenes), junto con diversos tipos de bolsos, cuyos envíos estaban programados entre mediados de junio y principios de julio (Inside (en japonés), Inside (en japonés)).

Nota del laboratorio: Ambas cadenas estructuraron sus campañas con unidades limitadas sujetas a la condición de «cierre al alcanzar el cupo máximo». En el caso de GU, la propia ampliación del periodo de reserva funcionó como un potente aviso comunicativo de que aún era posible comprar. Shimamura, a su vez, incorporó artículos en la franja de los 1.000 yenes para hacerlos sumamente accesibles. En franquicias con comunidades de seguidores muy masivas y diversas, definir gamas de precios escalonadas y ofrecer múltiples artículos de acceso asequible multiplica la efectividad comercial.

Hoteles, centros comerciales y ferrocarriles construyeron motivos para visitar sus instalaciones mediante PI

Sanrio × The Westin Sendai: té de la tarde por los 20 años de Kuromi

Con motivo del 20.º aniversario del popular personaje de Sanrio, Kuromi, se anunció el evento gastronómico «KUROMI Afternoon Tea Party». La cita estaba prevista en el restaurante Symphony, situado en la planta 26 de The Westin Sendai, con inicio programado para el 19 de julio. El menú especial integró especialidades emblemáticas de Sendai, como el zunda mochi (pastel de arroz glutinoso con pasta dulce de edamame verde), zunda sucré y rosbif de ternera de Sendai. La oferta presentaba ligeras variaciones entre los días laborables y los fines de semana. Las tarifas anunciadas del té de la tarde fueron de 5.500 o 7.000 yenes por adulto entre semana, y de 7.500 o 9.000 yenes durante el fin de semana. El servicio nocturno entre semana costaba 8.500 yenes (Cho! Animedia (en japonés)).

Nota del laboratorio: El rasgo diferencial radica en reinterpretar las especialidades regionales a través del universo del personaje. El zunda mochi o el zunda sucré no son manjares difíciles de encontrar en Sendai; sin embargo, al enlazarlos cromáticamente con Kuromi y con sus comidas favoritas (como las cebollitas encurtidas rakkyo), se transforman para el fanático en una degustación irrepetible que «solo se puede consumir en este lugar». Los establecimientos pertenecientes a cadenas nacionales poseen aquí un fértil terreno para diferenciarse mediante la confluencia entre identidad local y licencias de personajes.

Tokyu Kabukicho Tower × Gundam GQuuuuuuX: despliegue integral de merchandising, gastronomía e intervención ferroviaria

Del 12 al 30 de junio se celebró el proyecto de colaboración entre Mobile Suit Gundam GQuuuuuuX y la Tokyu Kabukicho Tower. En el espacio especial habilitado en el segundo piso de la torre se pusieron a la venta soportes acrílicos, camisetas y otros artículos con ilustraciones originales creadas para la ocasión. Al mismo tiempo, los locales gastronómicos del interior del rascacielos sirvieron platos temáticos inspirados en los personajes de la obra. De forma coordinada, una formación de la serie 5050 (subserie 4000) de la línea Tokyu Toyoko operó decorada íntegramente en su interior bajo el concepto de «tren tematizado intervenido» (train takeover) (Anime! Anime! (en japonés)).

Nota del laboratorio: Lo destacable de esta acción es el despliegue simultáneo de tres vértices: productos, comida y publicidad en medios de transporte. A diferencia de una tienda efímera aislada, los ciudadanos que aún no han acudido a la torre toman contacto con la serie dentro de los vagones del tren. Representa una demostración práctica de cómo un complejo comercial puede aliarse con los operadores de transporte de su entorno para movilizar la visita de personas que aún se encuentran fuera del edificio.

JR Central × Gundam GQuuuuuuX: tercera entrega en el Shinkansen de una serie coordinada de cinco meses

JR Central (Central Japan Railway Company) anunció un proyecto colaborativo con Mobile Suit Gundam GQuuuuuuX. Dicha iniciativa aunó la conmemoración del 45.º aniversario de la franquicia Gundam con el 60.º aniversario de la línea Tokaido Shinkansen. Tratándose de un plan continuo de unos 5 meses de duración apoyado en 3 obras distintas de la saga, esta correspondía a la tercera fase. Para el periodo comprendido entre el 8 de julio y el 28 de agosto, se programó un programa especial de radio exclusivo para pasajeros a bordo del tren bala, fondos de pantalla originales obtenibles tras escuchar la radio a bordo del Tokaido Shinkansen y registrarse (check-in) en Shin-Osaka o Nagoya, y venta de productos conmemorativos en las tiendas Animate de Umeda y Nagoya (Inside (en japonés)).

Nota del laboratorio: La gran lección estratégica reside en no agotar el esfuerzo en una colaboración única, sino hilar tres obras consecutivas bajo una misma estructura operativa. Cuando el molde del proyecto ya está diseñado y probado, basta con sustituir la obra de referencia sin necesidad de reconstruir la arquitectura desde cero en cada ocasión. Esto permite a sectores como las empresas ferroviarias, que precisan estimular de manera ininterrumpida la movilidad de usuarios, retener el interés de los aficionados sin agotarlos.

Chiikawa Park: un espacio experiencial permanente en Sunshine City, Ikebukuro

La compañía Juice, con la colaboración de SpiralCute, anunció la apertura del recinto de experiencias permanentes «Chiikawa Park». Situado en el Sunshine City Annex de Ikebukuro, fijó su inauguración para el 28 de julio. Las instalaciones planificaron una zona de exhibición que reproduce escenas del cómic y la serie, una tienda de artículos exclusivos y un rincón de atracciones de juego de pago. Las entradas anticipadas se gestionaron mediante un sistema de sorteo previo, cuya primera fase de inscripciones tuvo lugar del 16 al 23 de junio, con una entrada general fijada en 3.500 yenes (Anime! Anime! (en japonés)).

Nota del laboratorio: La decisión de optar por un formato «permanente» marca una divergencia sustancial frente a las tiendas pop-up. Si bien los eventos temporales generan picos de conversación muy altos, una sede permanente hace posible que los aficionados se conviertan en visitantes recurrentes si se les ofrecen nuevos incentivos cada mes, como la rotación de merchandising o la celebración de eventos temáticos. Es un caso que pone de relieve que la planificación de la inversión es diametralmente opuesta según se busque la atracción de público a corto plazo o la fidelización a largo plazo.

DIAGRAMAEstrategias de activación física de audiencias con PI

Instalación permanente (Chiikawa Park)

Enfoque de inversión a largo plazo
Fidelización mediante rotación periódica de catálogo
Creación de motivos recurrentes de visita
Venta de entradas por sorteo y control de flujo

Colaboración multimodal (Tokyu × Gundam)

Despliegue temporal concentrado (del 12 al 30 de junio)
Sinergia entre retail, comida y transporte
Impacto publicitario fuera del recinto (tren tematizado)
Atracción cruzada de viajeros hacia el complejo

Fuente: Resumen del artículo por The Oshi Lab

Artesanías tradicionales y marcas globales convirtieron personajes en mercancía de valor

Maisendo × Pretty Cure: cinco artículos elaborados con cordón trenzado de Kioto

La obra Yes! PreCure 5 GoGo! colaboró con el histórico fabricante de abanicos de Kioto Maisendo. La colección comprendió cinco artículos, entre ellos pulseras y llaveros, utilizando la artesanía tradicional de Kyo-kumihimo (cordonería trenzada tradicional de Kioto). El periodo de reservas comenzó el 28 de mayo y las entregas se programaron para principios de septiembre. El conjunto de pulsera de cordón trenzado Kyo-kumihimo y monedero con cierre de muelle costaba 3.850 yenes por variante (Anime! Anime! (en japonés)).

Nota del laboratorio: Se toma una obra emitida en 2008 y se reconvierte en productos de artesanía tradicional justo cuando quienes la vieron en su infancia ya son adultos. Los artículos de personajes pensados para el público infantil suelen quedar en desuso a medida que el seguidor crece. Sin embargo, al mudar los materiales hacia materias primas que encajan de forma natural en la vida adulta, se logra expandir el público objetivo manteniendo intacta la propiedad intelectual. Las compañías poseedoras de técnicas centenarias tienen ante sí la capacidad de transformar obras infantiles de antaño en bienes refinados para adultos.

atmos × Crocs × One Piece: zuecos exclusivos en triple colaboración

El 21 de junio se marcó como la fecha oficial de lanzamiento de los zuecos exclusivos surgidos de la triple colaboración entre el anime de televisión ONE PIECE, la tienda de zapatillas atmos y la marca Crocs. El diseño se inspiró en el Gear 5 de Monkey D. Luffy, a un precio de 13.200 yenes con impuestos incluidos. La tienda en línea de atmos organizó un sorteo previo de derecho a compra entre el 6 y el 20 de junio (Anime! Anime! (en japonés), CharaLab (en japonés), Animage Plus (en japonés)).

Nota del laboratorio: Resulta sumamente ingenioso que la emblemática escena original donde «los ojos se salen de las órbitas» se replique recurriendo al mecanismo preexistente de los pines decorativos Jibbitz de la propia marca. En lugar de crear un molde tridimensional desde cero, adaptaron los personajes al sistema de personalización que la firma ya domina. Por esta vía se aminoran los costes de desarrollo al tiempo que se alcanza un nivel de fidelidad sumamente celebrado por los devotos de la obra.

Franquicias de béisbol profesional y agencias VTuber estrecharon lazos en los estadios

Dodgers × Hololive: la transmisión en directo de VTubers en un estadio presentada por los organizadores como la primera de la MLB

Los Angeles Dodgers y la agencia VTuber hololive production anunciaron para el 5 de julio la noche temática «hololive night» en el Dodger Stadium, como segunda edición tras la realizada en 2024. Se anunció la participación de Ninomae Ina’nis, IRyS y Koseki Bijou, pertenecientes a hololive English, y una retransmisión en vivo de VTubers desde el estadio, presentada por los organizadores como la primera en la historia de la MLB. También se anunciaron productos exclusivos y envases temáticos para comida y bebida. Las entradas se pusieron a disposición del público el 9 de junio (Mogura VR (en japonés)).

Nota del laboratorio: Ha sido precisamente el éxito cosechado el año previo lo que permitió materializar esta segunda edición como una colaboración recurrente. Las colaboraciones que se limitan a un único acontecimiento tienden a diluirse como una mera anécdota momentánea. Si se ejecutan de manera continuada, el público asimila el evento como una «cita obligada anual». Cuando un club deportivo pacta con una comunidad de seguidores de una naturaleza tan distinta como los VTubers, perseverar más allá de un acto puntual es lo que construye valor a largo plazo.

Las empresas de gestión de VTubers exhibieron músculo en balances y alianzas estratégicas

ANYCOLOR: alza del 34% en facturación y beneficios récord gracias a la solidez del comercio

ANYCOLOR Inc., operadora del grupo Nijisanji, publicó los resultados financieros correspondientes al año fiscal finalizado en abril de 2025. Las ventas netas repuntaron un 34,0% respecto al año anterior situándose en 42.877 millones de yenes, el beneficio operativo avanzó un 31,7% hasta los 16.280 millones de yenes y el beneficio neto del ejercicio ascendió un 31,9% hasta los 11.511 millones de yenes, consolidando en todas las líneas las mayores cifras históricas de la empresa. La división principal de comercio creció un 47,0% hasta los 27.842 millones de yenes, congregando aproximadamente el 65% del volumen de negocio total. Las iniciativas anuales de merchandising alcanzaron las 190 campañas (+32,9%). En el área de eventos, el número de entradas vendidas para visionado online creció un 35,9% alcanzando los 536.000 pases. Al cierre de abril de 2025, el recuento publicado era de 135 VTubers en Nijisanji Japón —excluidos los integrantes de los antiguos grupos NIJISANJI ID y NIJISANJI KR— y 35 en NIJISANJI EN, acumulando un registro de 1.687.000 cuentas de usuario identificadas (Mogura VR (en japonés)).

Nota del laboratorio: En el balance de ANYCOLOR, el comercio físico y digital representa alrededor del 65% de la facturación global de la corporación. En ANYCOLOR, el comercio de productos físicos y contenidos digitales generó más ingresos que el área de emisiones en directo. Aquellas marcas que circunscriben el contacto con sus seguidores únicamente a la emisión digital tienen un inmenso potencial de expansión según diseñen su estrategia de venta de artículos. Este registro debe contrastarse estrechamente con el informe sobre el volumen de mercado del oshikatsu.

Sumitomo Corporation × GeekOut: inyección de capital en experiencias transaccionales originadas en Roblox

Sumitomo Corporation formalizó una alianza comercial y de inversión estratégica con GeekOut con el propósito de forjar nuevas experiencias transaccionales apoyadas en la plataforma Roblox. Sumitomo Corporation venía desarrollando contenidos lúdicos en Roblox desde 2023 bajo el sello «Omochi Studio», superando una cifra acumulada de más de 300 millones de visitas. De cara al futuro, la compañía trazó un plan enfocado en la distribución simultánea de prendas de vestir tanto para avatares dentro de Roblox como en tiendas físicas del sector moda, la comercialización de productos derivados de personajes nacidos en Roblox y el suministro de servicios de moda digital dirigidos a la vida cotidiana (Mogura VR (en japonés)).

Nota del laboratorio: La entidad ha tomado la determinación de arriesgar capital tras haber acumulado previamente una trayectoria real de 300 millones de visitas. Aunque abundan las empresas que intentan desembarcar apresuradamente en plataformas emergentes, respetar la secuencia de probar tracción antes de firmar alianzas financieras denota una alta sensatez. La sincronización entre el metaverso y los lineales físicos promete convertirse en un estándar recurrente cuando el comercio minorista convencional decida adentrarse en los entornos virtuales.

Gugenka × IP Shoten: teatro en tienda física para sumergirse en el universo de Kamitsubaki City

Gugenka Inc., en calidad de proyecto conjunto con la red comercial IP Shoten, presentó el teatro inmersivo en local físico «NIJIGATE». A través de visores de realidad mixta (MR) y audio espacial tridimensional, la instalación proporciona una experiencia envolvente que transmite la sensación de teletransportarse a un mundo bidimensional. El contenido inaugural seleccionado fue «Kamitsubaki City Under Construction» (Kamitsubaki Shi Kensetsuchu.). Se anunció que la sede de Tokio (en SHIBUYA TSUTAYA) ofrecería pases gratuitos entre el 13 y el 14 de junio, mientras que en la sede de Osaka (TSUTAYA EBISUBASHI) el despliegue abarcaría del 1 de julio al 31 de agosto con un precio de entrada de 1.000 yenes (Mogura VR (en japonés)).

Nota del laboratorio: Resulta sumamente pragmática la diferenciación de tarifas por plazas geográficas: una presentación inicial gratuita en Tokio y un despliegue extendido de pago en Osaka. Cuando se introduce un formato sensorial pionero, fijar costes elevados de partida cohíbe la afluencia. Si primero se permite validar la calidad de la experiencia a coste cero para luego transicionar al formato monetizado, la expansión avanza sin defraudar las expectativas de los seguidores.

Farmacéuticas, cosméticas y editoriales forjaron vínculos con sus consumidores a través de personajes

Rohto Pharmaceutical: IA generativa para su VTuber oficial como asistente conversacional en la Expo

«NEO Cocoro», el avatar digital humano resultante de aplicar inteligencia artificial generativa a Kokoro Nebasei (la VTuber corporativa oficial de Rohto Pharmaceutical), debutó en la Exposición Universal de Osaka-Kansai. Su presencia se articuló en el escenario Reborn situado frente al Pabellón de la Salud de Osaka del 9 al 11 de junio. NEO Cocoro fue capaz de interactuar en conversación bidireccional y en tiempo real con los asistentes, ofreciendo soporte en japonés, inglés y chino. El sistema integró la solución de IA generativa «Spaike», desarrollada por ULTRA SOCIAL Inc., transmitiendo conocimientos técnicos sobre salud ocular y cuidado dermatológico de manera didáctica y cercana (Mogura VR (en japonés), PR TIMES (en japonés)).

Nota del laboratorio: Se trata de una decisión que transforma a una figura que desde 2018 comunicaba de forma unidireccional en un agente capaz de dialogar. Cuanto más consolidada y querida es una mascota de marca, mayor es el temor de las organizaciones a alterarla. La inteligencia artificial generativa brinda la oportunidad de elevar la calidad de la atención al público sin desvirtuar la personalidad ni el universo preexistente del personaje.

KATE de Kao × Jujutsu Kaisen: la estrategia de exportar el maquillaje de sombras hacia Asia mediante PI

KATE, la enseña global de maquillaje perteneciente a la corporación Kao, hizo pública el 4 de junio su renovada estrategia de crecimiento internacional enfocada primordialmente en el continente asiático. El plan fijó expandir hacia países con afinidades estéticas cercanas a Japón el concepto de «maquillaje de sombras y claroscuros» (shadow makeup) que la marca venía promulgando. Como vector principal de esta iniciativa, el 2 de junio estrenó una alianza con la obra Jujutsu Kaisen, fichando como imagen al personaje Satoru Gojo. Se instalaron puntos fotográficos (photo spots) en la tienda insignia «KATE TOKYO Shibuya Sakura Stage» y se comunicó una intensificación de las publicaciones en redes sociales (AdverTimes. (en japonés)).

Nota del laboratorio: Kao está instrumentalizando una licencia de animación para exportar un rasgo «cultural»: su propia técnica de maquillaje. Explicar una marca desde cero en un mercado exterior demanda años; sin embargo, al aliarse con una obra que ya cuenta con una base de fanáticos en el país de destino, la notoriedad de marca se adquiere en un periodo sumamente breve. Para las empresas orientadas al comercio exterior, las licencias pueden actuar de manera simultánea como vehículo publicitario y como testeo de mercado.

Akita Shoten: una inserción publicitaria integral de 1.606 páginas para celebrar un desenlace

Con motivo del lanzamiento del volumen final del manga Nagi no Oitoma, la editorial Akita Shoten instaló el 9 de junio una masiva campaña de publicidad en la estación de Shibuya. El anuncio permitió leer de principio a fin, en un único soporte continuo, las 1.606 páginas que componen los volúmenes del 1 al 11. El tomo 12 y final salió a la venta el 16 de junio, por lo que la campaña permaneció expuesta hasta la víspera, el 15 de junio. Voceros de la agencia Yomiuri Advertising explicaron que optaron por exponer la totalidad de la historia porque «las páginas de muestra habituales o las fichas descriptivas de personajes resultaban insuficientes para transmitir todo su calado» (AdverTimes. (en japonés)).

Nota del laboratorio: Constituye una decisión fuera de lo común prescindir de la fórmula estándar de recortar escenas memorables y decidirse por mostrar cada página de la obra. En creaciones de largo recorrido donde los trasfondos emocionales son complejos, los extractos breves descafeínan la obra. La premisa de «mostrarlo todo sin resumir» se convierte en una opción legítima para organizaciones que poseen contenidos de alta densidad narrativa y desean promocionarlos con contundencia.

Conciertos y doblaje en directo resucitaron diez años de historia

Tokyo Ghoul FES: Natsuki Hanae y otros cinco actores cerraron la década con doblaje en vivo

El evento conmemorativo por el décimo aniversario de la serie de anime Tokyo Ghoul, bautizado como «Tokyo Ghoul FES. -PLAY BACK-», tuvo lugar el 8 de junio en el Tachikawa Stage Garden. Un elenco de seis intérpretes, encabezado por Natsuki Hanae, Sora Amamiya y Kana Hanazawa, recreó sobre el escenario los momentos culminantes de todas las temporadas de la serie mediante actuaciones de doblaje en directo (live dubbing). El apartado musical contó con directos a cargo de TK from Ling tosite sigure, People In The Box, österreich y Cö shu Nie, bajo la producción y organización de Sony Music Solutions (USEN Music Information Site (en japonés)).

Nota del laboratorio: La estructura del acontecimiento no se redujo a la mera proyección de secuencias del pasado, sino que los propios actores de doblaje interpretaron sus papeles en directo frente al público, condensando diez años de relato en una velada única. Los aniversarios suelen caer con frecuencia en la pura venta de productos. No obstante, brindar a la audiencia la experiencia de ver al elenco original encarnando de nuevo a sus personajes constituye un activo sumamente difícil de emular por la competencia. Para firmas con franquicias veteranas, estas iniciativas que convierten «el paso del tiempo» en valor emocional resultan de una eficacia extraordinaria.

Reflexiones de la semana

Esta semana ha destacado por ser el periodo en el que los logros del negocio centrado en los fans se han manifestado en los números tangibles de las cuentas anuales, cifras al alcance de cualquier observador financiero.

La facturación total de ANYCOLOR creció un 34,0% hasta los 42.877 millones de yenes; su división de comercio generó 27.842 millones de yenes. De manera paralela, la determinación de Sumitomo Corporation de acometer una alianza de capital tras comprobar fehacientemente una métrica de 300 millones de visitas en Roblox respondió a esa misma lógica de «moverse únicamente tras contrastar la evidencia en los datos». Aunque el negocio de fans suele describirse desde la intuición emocional, las noticias de estos días acreditan que se trata de un ecosistema enteramente medible mediante estados financieros y volúmenes de audiencia.

Por otro lado, brillaron también aquellos factores que escapan a la frialdad numérica inmediata: el plan sostenido durante cinco meses de Gundam con JR Central, la recreación del doblaje en directo en Tokyo Ghoul FES o el empleo de la artesanía Kyo-kumihimo por parte de Maisendo. Son proyectos concebidos para trascender la novedad puntual o apoyados en fortalezas que terceros no pueden copiar con facilidad. Para evaluar qué modelo se adecua mejor a las necesidades de su corporación, puede consultar los principios de diseño del marketing de oshikatsu junto con el estudio sobre el volumen de mercado del oshikatsu.

Noticias semanales de oshikatsu recopila cada semana las novedades más sobresalientes de la intersección entre fans y negocios corporativos. Si desea revisar ediciones anteriores, visite nuestra sección de Noticias de oshikatsu.

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