Apertura de Chiikawa Park y DyDo x Demon Slayer: Noticias semanales de oshikatsu (20 de junio de 2025)

Presentamos las noticias más destacadas de marketing de oshikatsu (actividades de apoyo apasionado a personajes o celebridades predilectas) y negocios orientados a fans durante la semana comprendida entre el 13 y el 19 de junio de 2025.

Espacios comerciales que se asocian con personajes para incentivar visitas

Moomin x NEWoMan Shinjuku: 14 tiendas coordinadas en una propuesta gastronómica estival

El centro comercial de moda NEWoMan Shinjuku, conectado directamente con la estación JR Shinjuku de Tokio, llevó a cabo el proyecto de colaboración «MOOMIN | NEWoMan SHINJUKU -Una pequeña aventura de verano-». La iniciativa se desarrolló del 20 de junio al 31 de julio. Un total de 14 establecimientos, entre los que se incluyó Petrichor Bakery and Cafe (ubicado dentro de la zona de torniquetes de la estación), comercializaron por tiempo limitado alimentos inspirados en el Valle de los Moomin, tales como batidos y pizzas especiales. Asimismo, se habilitaron puntos fotográficos (photo spots) con diseños exclusivos en el interior del recinto (Anime! Anime! (en japonés)).

Para el 19 de julio se programó además un evento de encuentro y saludo (greeting) con control de acceso por sorteo previo, cuya postulación requería realizar compras en las tiendas participantes seleccionadas.

Nota del laboratorio: Resulta especialmente notable que 14 tiendas de todo un centro comercial ferroviario se hayan sumado de forma simultánea a la colaboración con un único personaje. En lugar de limitarse a un café temático individual, la iniciativa se extendió por diferentes plantas, incentivando a los compradores a recorrer todo el inmueble. Para un complejo comercial, los personajes no operan únicamente como un reclamo para un punto de venta concreto, sino como un motor de circulación integral por todo el edificio.

Nintama Rantaro x Tobu Zoo: Vinculación de mercancía y entradas bajo el concepto de «prácticas de cuidado animal»

El evento de colaboración del anime Nintama Rantaro, titulado «Nintama Rantaro x Tobu Zoo ~~La etapa de prácticas de cuidado animal de todos~~», se celebró del 26 de julio al 31 de agosto de 2025 en el parque zoológico Tobu Zoo, situado en la prefectura de Saitama. El concepto de las ilustraciones originales diseñadas para la ocasión mostraba a los pequeños ninjas realizando «prácticas de cuidado de animales». Estas ilustraciones se utilizaron en las entradas especiales de colaboración vendidas en el acceso principal, en un circuito de sellos (stamp rally) y en toda la línea de productos coleccionables e intercambiables. Asimismo, los restaurantes del parque anunciaron la disponibilidad de menús temáticos exclusivos (Anime! Anime! (en japonés)).

Nota del laboratorio: Se aprecia un diseño conceptual muy minucioso al superponer la naturaleza operativa del propio zoológico con la trama ficticia de las «prácticas de cuidado animal». No se conformaron con la venta habitual de artículos, sino que articularon las entradas y el circuito de sellos de modo que los visitantes recorrieran cada rincón del parque. Cuando un parque temático colabora con una propiedad intelectual (PI), el grado de integración entre la experiencia intrínseca de las instalaciones y la narrativa determina directamente la duración de la estancia de los visitantes.

Juice x Chiikawa Park: Un centro experiencial permanente con sistema de sorteo inaugurado el 28 de julio

La empresa Juice inauguró el 28 de julio de 2025 el recinto experiencial permanente «Chiikawa Park» en el edificio Sunshine City Annex de Ikebukuro. Las entradas anticipadas se comercializaron a través del portal de reservas Asoview!, con asignación obligatoria de fecha y hora para todos los días de apertura. Para acceder fue necesario inscribirse previamente en un proceso de lotería. El plazo para la primera ronda de sorteo se extendió desde las 10:00 del 16 de junio hasta las 23:59 del 23 de junio. Los precios de entrada se fijaron en 3.500 yenes para adultos y 1.800 yenes para niños, permitiéndose solicitar un máximo de cuatro entradas por cuenta de usuario (Inside (en japonés)).

Nota del laboratorio: La característica más destacada es que, aun tratándose de una instalación fija y permanente, el acceso se gestiona mediante un sorteo. En vez de crear un espacio al que cualquiera pueda entrar libremente en todo momento, se generó de forma deliberada la condición de «no poder ingresar a menos que ganes el sorteo», persiguiendo simultáneamente la generación de repercusión mediática y la prevención de aglomeraciones. Este caso demuestra a las compañías que planean centros permanentes para fans que el propio mecanismo de admisión puede funcionar como un recurso escénico de atracción.

Fabricantes tradicionales de alimentos y bebidas que abren nuevos puntos de contacto mediante PI

DyDo Drinco x Demon Slayer: Segunda colaboración tras cinco años, reformulada desde el interior del producto

El 30 de junio, DyDo Drinco lanzó al mercado dos productos en colaboración con la serie de anime Kimetsu no Yaiba (Demon Slayer): «DyDo Demon Slayer Ice Latte» y «DyDo Demon Slayer Agua de Mandarina sin Azúcar». Los envases contaron con un catálogo total de 32 diseños distribuidos entre máquinas expendedoras y tiendas minoristas. Además de rediseñar el embalaje exterior, la compañía formuló el contenido líquido de manera exclusiva para esta campaña. En 2020, las conocidas «latas de Kimetsu» superaron los 50 millones de unidades vendidas en las primeras tres semanas tras su salida al mercado; esta edición constituyó su segunda alianza tras casi cinco años. El presidente Takanori Nakashima explicó que «el objetivo es establecer puntos de contacto con personas que no acostumbran a utilizar las máquinas expendedoras de DyDo» (AdverTimes. (en japonés)).

Las presentaciones destinadas a máquinas expendedoras se lanzaron de forma anticipada a partir del 17 de junio en terminales seleccionadas.

Nota del laboratorio: Tras evidenciar con claridad el éxito previo (50 millones de unidades vendidas), la marca apostó con rigor por una novedad sustancial: «el desarrollo íntegro desde la receta interior». Las iniciativas que solo modifican el aspecto exterior suelen tener un impacto fugaz. En cambio, reformular el sabor permite que la marca perdure en la memoria del consumidor incluso después de que finalice la campaña. También resulta ilustrativa la decisión de utilizar una gran franquicia en máquinas automáticas, un canal cuyas ventas tienden al estancamiento. El propósito no es afianzar a los compradores habituales, sino captar a nuevos perfiles demográficos.

Kellogg Japón x Pringles: Efectos sonoros ASMR para apelar a los cinco sentidos con «Hi! CHEESE!»

Kellogg Japón, distribuidora de la marca Pringles, abrió por tiempo limitado en Omotesando un restaurante experiencial concebido para degustar con los cinco sentidos su variedad insignia «Hi! CHEESE!». El montaje incluyó sesiones a oscuras donde los clientes escuchaban el sonido crujiente de la masticación en formato ASMR, así como difusores aromáticos bautizados como «cañón de queso» de desarrollo propio, atendiendo a los comensales en grupos reducidos de solo cuatro personas. A lo largo de cinco días, el local congregó a 1.356 visitantes, de los cuales 688 completaron la experiencia inmersiva. Reiko Okubo, integrante de la división de aperitivos de Kellogg Japón, declaró: «Los contenidos de entretenimiento experiencial que estimulan los cinco sentidos inciden de forma directa en la simpatía hacia la marca y en la intención de compra» (AdverTimes. (en japonés)).

Nota del laboratorio: A diferencia de las degustaciones o ferias convencionales, el valor residió en dotar a cada sala de elementos atractivos que motivaran a los participantes a compartir su experiencia en redes sociales. El evento logró una amplia cobertura en programas de variedades e información matinal de cadenas televisivas clave, logrando visibilidad orgánica sin depender de grandes partidas publicitarias. Se confirma así que, incluso en productos de bajo precio unitario como las patatas fritas, una cuidada arquitectura de la experiencia puede multiplicar sustancialmente el tiempo de contacto de cada consumidor y el volumen de recomendaciones compartidas.

Cafeterías temáticas en Shibuya que celebran el cumpleaños de su personaje

miffy café tokyo: Menú de aniversario en un espacio diseñado por Kashiwa Sato

Bajo el concepto de «una cafetería donde sentir y experimentar el arte de Miffy a través de la comida», el establecimiento «miffy café tokyo» (situado en la primera planta del edificio de la estación de Daikanyama, en Shibuya, Tokio) presentó un menú de cumpleaños de edición limitada. Con motivo del aniversario de Miffy el 21 de junio, la propuesta estuvo disponible del 19 de junio al 31 de julio de 2025. Se crearon tres opciones culinarias: la hamburguesa de cumpleaños («Birthday Burger»), el pastel de cumpleaños («Birthday Cake») y el café con leche conmemorativo («Birthday Caffe Latte»). A quienes ordenaron la hamburguesa o el pastel de cumpleaños se les obsequió una tarjeta de felicitación desplegable original que mostraba un pastel al abrirse. El diseño del logotipo y la estética del local fueron concebidos por el director creativo Kashiwa Sato (Anime! Anime! (en japonés)).

Nota del laboratorio: Esta cafetería permanente, operativa desde 2023, aprovechó una oferta especial de seis semanas para convertir el aniversario del personaje en un hito festivo de la temporada. Precisamente por ser un establecimiento de funcionamiento continuo, un menú anual conmemorativo sirve como un motivo idóneo para fomentar las visitas recurrentes. En la gestión de negocios orientados a fans, incorporar «pequeños festivales» periódicos dentro de la rutina anual resulta decisivo para sostener la frecuencia de asistencia.

Moda y venta minorista que integran personajes en objetos de uso cotidiano

Samantha Thavasa x La dama y el vagabundo: Seis artículos inspirados en la célebre escena del clásico de Disney

La firma de accesorios Samantha Thavasa Petit Choice anunció el lanzamiento de la colección «La dama y el vagabundo», protagonizada por los personajes Golfo y Reina. La serie consta de seis artículos, entre los que se incluyen carteras plegables (22.000 yenes) y bolsos de hombro (20.900 yenes). El 13 de junio se habilitó una preventa en su tienda virtual oficial, mientras que la distribución en comercios físicos dio inicio el 20 de junio. En los acabados metálicos y cadenas de las piezas se incorporaron detalles que evocan la famosa escena cinematográfica donde ambos personajes comparten un plato de espaguetis (Anime! Anime! (en japonés)).

Nota del laboratorio: El interés radica en adaptar una obra estrenada originalmente en 1955 a la línea comercial estándar de una marca moderna de bolsos. Evitando depender exclusivamente de la nostalgia, ajustaron la estética y los rangos de precio a un uso cotidiano y funcional. Como consecuencia, el producto mantiene su atractivo para personas que buscan una cartera de calidad incluso si desconocen la película original. Al aplicar franquicias de larga trayectoria al sector textil o accesorios, es imprescindible equilibrar la evocación emocional con un alto grado de utilidad práctica.

Animate x Demon Slayer: Colaboración de dos meses con ilustraciones de los protagonistas vestidos de dependientes

Se anunció una colaboración entre la serie de anime Kimetsu no Yaiba (Demon Slayer) y la cadena Animate, programada del 11 de julio al 10 de septiembre de 2025 en las tiendas Animate de todo Japón y a través de su plataforma de comercio electrónico. Las ilustraciones originales mostraron a cinco personajes —Tanjiro Kamado, Nezuko Kamado, Zenitsu Agatsuma, Inosuke Hashibira y Giyu Tomioka— uniformados como dependientes de la tienda. Además de poner a la venta productos temáticos exclusivos como figuras de soporte acrílico y colecciones de chapas, se distribuyeron bolsas de compra temáticas y se implementaron temas visuales conmemorativos dentro de la aplicación móvil de Animate (Cho! Animedia (en japonés)).

Nota del laboratorio: Mostrar a los personajes como «dependientes de la tienda» resulta una decisión muy acertada para alinear el espacio físico de los comercios con el universo gráfico de los artículos. La campaña abarcó un periodo aproximado de dos meses que incluyó el estreno en cines del primer largometraje de la trilogía final (18 de julio), asegurando una conversación prolongada en el tiempo. Cuando una cadena minorista se asocia con una PI, la clave consiste en integrar el entorno comercial real dentro de la narrativa compartida con los seguidores.

Good Smile Company x Hatsune Miku: Lotería de personajes con temática de personal de cafetería

Good Smile Company anunció la salida a la venta gradual, a partir del 5 de septiembre, de la lotería «GSC Kuji Hatsune Miku 2025 Autumn». El tema central de las ilustraciones exclusivas fue «¿Y si fueran camareros de cafetería?», e integró a Hatsune Miku junto a otros personajes del colectivo Piapro Characters. El catálogo contó con siete niveles de premios, entre ellos figuras Nendoroid y peluches con mosquetón. Al ser una lotería promocional sin boletos perdedores (kuji donde siempre se obtiene un producto), el precio se estableció en 880 yenes (impuestos incluidos) por tirada (Inside (en japonés)).

Nota del laboratorio: Situar a los protagonistas como «camareros de cafetería» es un recurso clásico y efectivo para revelar facetas inéditas de los personajes respecto a su diseño habitual. Al estructurar una amplia variedad de categorías de premios sin opciones en blanco, se logra satisfacer al comprador que solo adquiere un boleto al azar, estimulando al mismo tiempo el afán coleccionista de quienes buscan la serie completa. Incluso en artículos de lotería de bajo coste unitario, la consistencia temática y la arquitectura de premios elevan la tasa de repetición de compra.

Gobiernos locales y talentos virtuales que multiplican su alcance con figuras públicas

Prefectura de Hiroshima x Koji Kikkawa y Tamio Okuda: Dúo de veteranos músicos promueve los productos gastronómicos regionales

La prefectura de Hiroshima puso en marcha el proyecto de atracción turística «OK!! Hiroshima (Oishii kee, Hiroshima / ¡Qué rico, Hiroshima!)», enfocado prioritariamente en los residentes del área metropolitana de Tokio. Para encabezar esta campaña como «líderes del equipo de apoyo», se recurrió a Ooochie Koochie, un dúo musical formado por Koji Kikkawa y Tamio Okuda, ambos oriundos de Hiroshima y nacidos en el mismo año escolar. A través de publicidad en transporte público, vídeos promocionales y alianzas con establecimientos gastronómicos, la campaña promocionó los alimentos típicos de la región. El gobierno prefectural ofreció una conferencia de prensa en Tokio el 17 de junio, proyectando un videomensaje del gobernador Hidehiko Yuzaki, y confirmó la publicación de tres vídeos especiales en YouTube a partir de esa misma jornada (AdverTimes. (en japonés)).

Nota del laboratorio: Resulta admirable que el eje de la campaña coincida con la celebración de los sesenta años de edad (kanreki) que ambos artistas cumplen en 2025. En lugar de limitarse a contratar figuras célebres, se construyó el proyecto en torno a su propia realidad personal: ser originarios de la misma tierra, pertenecer a la misma generación y alcanzar juntos los sesenta años. En las campañas de relaciones públicas gubernamentales, los hechos biográficos de los talentos suelen aportar mayor credibilidad y persuasión que cualquier artificio de guion.

McDonald’s Japón x Akami Karubi: Reseñas gastronómicas de una VTuber aplicadas a vídeos oficiales

El 18 de junio, McDonald’s Japón publicó en su cuenta oficial de X un vídeo promocional para dar a conocer sus nuevas hamburguesas temáticas «Jurassic World Burgers», en colaboración con la VTuber Akami Karubi. El contenido adaptó la letra de un tema musical original de P-Maru-sama, empleando en el estribillo la frase informal «Makku yabee jan» («McDonald’s está increíble»). Akami Karubi cuenta en su canal de YouTube con numerosos vídeos de análisis gastronómico en los que degusta y compara lanzamientos de diversas cadenas de hamburguesas (Mogura VR (en japonés)).

Nota del laboratorio: El motivo de su elección reside en la genuina «afición por las hamburguesas» que la creadora comunica habitualmente. McDonald’s evitó inventar una imagen impostada y trasladó directamente a su cuenta oficial los rasgos de identidad ya reconocidos por la comunidad de seguidores de la creadora. Al contratar VTubers para acciones publicitarias, en muchos casos basta con verificar la afinidad orgánica previa entre el contenido habitual del talento y el producto para alcanzar un impacto convincente.

Tecnologías XR y virtuales que amplían las experiencias de compra y asistencia

Bandai Namco x The Idolmaster Cinderella Girls: El mayor concierto XR en la historia de la saga

Se anunció la celebración de «CINDERELLA GIRLS fes. Once Upon a St@rs», un nuevo espectáculo de la saga The Idolmaster Cinderella Girls, previsto para los días 29 y 30 de noviembre de 2025 en Makuhari Messe. El espectáculo prescindió de la presencia física de las actrices de voz sobre el escenario, adoptando un formato de «concierto XR» que proyecta a las idols virtuales 3D del videojuego directamente sobre el espacio real mediante tecnología de realidad extendida. La organización comunicó que participaría el mayor número de personajes en la historia de la franquicia. El evento contó con cuatro funciones en total, con un precio por sesión de 8.800 yenes (impuestos incluidos) para las entradas combinadas de asistencia presencial y transmisión en directo (streaming) (Mogura VR (en japonés)).

Nota del laboratorio: La gran ventaja de los conciertos XR radica en que, al no exigir la presencia física de las actrices de voz en el escenario, es posible expandir el elenco de personajes virtuales hasta máximos históricos. Al reducir la necesidad de reunir físicamente a las intérpretes en el escenario, la escala del espectáculo puede multiplicarse. A medida que crece el mercado de eventos en directo, la capacidad de sortear las restricciones biológicas mediante soluciones tecnológicas se convierte en un factor clave para elevar los techos de rentabilidad y escala.

Cover x Hololive English: Concierto en Nueva York con entradas entre 95 y 160 dólares

El grupo de VTubers de habla inglesa «Hololive English» celebró su tercer concierto general grupal, titulado hololive English 3rd Concert -All for One-. La cita tuvo lugar en el emblemático Radio City Music Hall de Nueva York durante los días 23 y 24 de agosto (hora local). Las entradas para asistir presencialmente al recinto se situaron entre los 95 y los 160 dólares estadounidenses. La actuación contó con la participación de integrantes de una nueva unidad que tenían previsto estrenar sus modelos 3D en agosto de 2025 (Mogura VR (en japonés)).

Nota del laboratorio: Una agrupación de VTubers nacida en Japón alcanzó la magnitud necesaria para llenar en solitario uno de los recintos más prestigiosos de Nueva York. La audiencia cultivada a través de las emisiones digitales se transformó en una sólida demanda presencial dispuesta a abonar tarifas de este nivel. Para las corporaciones que planifican su internacionalización, la secuencia demostrada resulta ejemplar: consolidar primero una comunidad fiel mediante retransmisiones constantes y organizar después eventos masivos en destino.

Puma x Meta: Experiencia de compra mediante WebXR para probarse zapatillas de baloncesto

La firma deportiva Puma se asoció con Meta para presentar una experiencia de compra diseñada para los visores Meta Quest. Valiéndose de la tecnología WebXR, los usuarios pudieron visualizar a escala real en su entorno físico el modelo más reciente de zapatillas de baloncesto, «All Pro Nitro». El sistema permitía personalizar colores y tallas, además de incorporar una herramienta para medir el pie y sugerir la medida adecuada. También se incluyó una guía interactiva que recomendaba prendas de ropa de Puma a juego con la tonalidad elegida, permitiendo tramitar la compra directa en la tienda en línea oficial de la marca (Mogura VR (en japonés)).

Nota del laboratorio: Resulta audaz haber implementado probadores virtuales con realidad mixta precisamente en el calzado, uno de los productos con mayor fricción física a la hora de probar la talla. El sistema integró todo el proceso de forma continua: desde la visualización y recomendación de medidas hasta el pago final. En la comercialización digital de productos para fans, la manera en que la tecnología resuelva la imposibilidad de tocar o probarse los artículos incidirá de forma determinante en la conversión de ventas.

Madame Tussauds Tokio: Incorporación de dos atracciones VR en julio

El museo de figuras de cera a escala real Madame Tussauds Tokio, ubicado en Odaiba, anunció la instalación el 11 de julio de 2025 de dos atracciones de realidad virtual: «Thrill Coaster» y «Shark Dive». La primera consiste en un viaje en montaña rusa dentro de un entorno virtual de 360 grados, mientras que la segunda traslada al usuario a las aguas de las Bahamas, en el océano Atlántico, para experimentar un encuentro inmersivo con tiburones. El coste de acceso se fijó en 1.500 yenes por un viaje y 2.500 yenes por dos viajes, requiriendo una estatura mínima de 90 cm para subir a la atracción (PR TIMES (en japonés)).

Nota del laboratorio: Es llamativo cómo un espacio cuya propuesta central han sido las figuras estáticas incorpora experiencias dinámicas de realidad virtual. Añadir contenidos experienciales en recintos donde resulta complejo prolongar el tiempo de estancia contribuye a generar un nuevo estímulo para volver. Para las instalaciones de tipo expositivo, la realidad virtual representa una vía de inversión relativamente comedida para retener a los visitantes por más tiempo.

DIAGRAMAEstrategias de interacción en el fan business contemporáneo

Enfoque de exclusividad y restricciones

Acceso por sorteo previo y cupos reducidos (Chiikawa Park, Pringles)
Campañas limitadas en calendario (Moomin, Animate x Demon Slayer)
Fomento de la urgencia e incremento del deseo de asistencia
Dispersión planificada de flujos y control riguroso de aglomeraciones

Enfoque de apertura y eliminación de límites

Empleo de tecnología XR para eludir barreras de agenda física (Idolmaster)
Conexión virtual de comunidades globales hacia recintos masivos (Hololive)
Eliminación de barreras de prueba física mediante WebXR y MR (Puma)
Enriquecimiento de recintos estáticos mediante atracciones VR (Madame Tussauds)

Fuente: Resumen del artículo por The Oshi Lab

Reflexión de la semana

Esta semana destacó por iniciativas que fijaron periodos y condiciones de asistencia muy precisos, convirtiendo esos límites en la motivación central para acudir.

El sistema de lotería de Chiikawa Park, la experiencia para grupos de cuatro personas de Pringles o el encuentro exclusivo del 19 de julio en Moomin x NEWoMan Shinjuku son ejemplos elocuentes: en todos ellos se descartó deliberadamente la disponibilidad ilimitada, restringiendo los momentos y condiciones de acceso. También destacaron marcos temporales acotados de uno a dos meses, como en Nintama Rantaro x Tobu Zoo o Animate x Demon Slayer. Delimitar las fechas y los cupos puede incentivar la participación, aunque estos casos no demuestran un efecto superior al del acceso permanente para cada seguidor.

Al mismo tiempo, proliferan los proyectos que se apoyan en la tecnología para suprimir las limitaciones físicas tradicionales, como evidencian los conciertos XR y el comercio virtual interactivo. Hololive English demostró que las audiencias forjadas en línea pueden abarrotar recintos históricos en Nueva York, mientras que la producción de The Idolmaster Cinderella Girls se anunció que se celebraría con una cantidad récord de personajes al liberarse de la disponibilidad presencial de sus intérpretes de voz. La coexistencia simultánea de estrategias que imponen restricciones y soluciones que derriban barreras ilustra la enorme versatilidad con la que hoy se diseña este mercado.

Determinar qué restricciones imponer y cuáles suprimir para la comunidad de seguidores de cada marca es una decisión estratégica clave. Lo sucedido esta semana cobra un sentido aún más claro al contrastarlo con los principios de diseño del marketing de oshikatsu y las claves para crear un café de colaboración exitoso.

Noticias semanales de oshikatsu recopila cada semana los sucesos más destacados de la intersección entre el apoyo apasionado a personajes y el mundo empresarial. Para consultar entregas anteriores, visite la categoría Oshikatsu x Noticias.

Lo más destacado de la semana