El Estadio Nacional pasa a ser Estadio MUFG y ONE PIECE abre tienda insignia con 500 artículos exclusivos
Presentamos las noticias más destacadas sobre marketing enfocado en oshikatsu (actividades de apoyo a los personajes o artistas favoritos) y negocio de fans correspondientes a la semana del 10 al 16 de octubre de 2025.
Puntos destacados de la semana
Esta semana se caracterizó porque las empresas y las propiedades intelectuales (PI) intercambiaron y cedieron mutuamente «nombres» y «espacios».
Mitsubishi UFJ Financial Group adquirió los derechos de denominación del Estadio Nacional de Japón. El nuevo nombre será «Estadio MUFG» y el anuncio oficial se realizó el 15 de octubre. El contrato abarcará un período de cinco años, desde enero de 2026 hasta finales de diciembre de 2030. Aunque el monto financiero no se hizo público, las previsiones indican que será el mayor contrato de derechos de denominación a nivel nacional. Justo antes, el 9 de octubre, la agencia de VTubers hololive production anunció la celebración del evento «hololive SUPER EXPO 2026». Tendrá lugar durante tres días a partir del 6 de marzo de 2026 en Makuhari Messe, convirtiéndose en la primera edición de tres jornadas en la historia del evento.
En el mundo de la moda y el manga también se sucedieron anuncios de colaboraciones a gran escala. La marca Vivienne Westwood anunció una colaboración con el manga NANA, que celebra su vigésimo quinto aniversario de serialización. Venderá volúmenes exclusivos del cómic en sus boutiques de Aoyama (Tokio) y Shinsaibashi (Osaka). Por su parte, se anunció que la tienda insignia oficial de ONE PIECE, llamada «ONE PIECE BASE SHOP», abrirá sus puertas el 5 de diciembre en Shinjuku Marui. Los nuevos productos exclusivos de esta tienda rondarán los 500 artículos.
Estadio MUFG (Mitsubishi UFJ)
- Adquisición de derechos de denominación del Estadio Nacional de Japón por 5 años (2026-2030).
- Integración de plataforma colaborativa «KOKURITSU NEXT» con comercios locales y educación.
- Búsqueda de una vinculación prolongada más allá de la mera exposición publicitaria puntual.
hololive SUPER EXPO 2026
- Primera ampliación a 3 jornadas consecutivas en el recinto Makuhari Messe.
- Respaldo de una base global con más de 80 millones de suscriptores acumulados en YouTube.
- La relación entre la ampliación, el aforo físico y la demanda es una interpretación del artículo.
Fuente: Resumen del artículo por The Oshi Lab
Marcas consagradas y editoriales sitúan las PI japonesas en su estrategia global
Vivienne Westwood × NANA: la ansiada colaboración hecha realidad en su 25.º aniversario
La firma de moda británica Vivienne Westwood anunció el 8 de octubre una colaboración con el manga NANA. Se trata de una iniciativa que conmemora los 25 años desde el inicio de la obra. La marca puso a la venta una edición limitada especial del cómic, «NANA 25th Anniversary Edition Volumen 1», que luce una portada ilustrada expresamente por su autora, Ai Yazawa. Los puntos de venta físicos son sus boutiques de Aoyama en Tokio y Shinsaibashi en Osaka. Para el mercado internacional, se comunicó su lanzamiento en Estados Unidos a través de la cadena Books-a-Million el 21 de octubre, y en el Reino Unido mediante la librería Waterstones el 20 de noviembre. Aunque en el momento del anuncio inicial se fijó el 31 de octubre para la llegada a las boutiques japonesas, la fecha se pospuso posteriormente al 14 de noviembre (AdverTimes. (en japonés)).
Apunte del laboratorio: En las páginas de NANA, los personajes principales visten prendas de esta marca con total naturalidad dentro de la trama. Lo distintivo de este caso radica en haber conectado ese «entorno ficticio de la obra» con una comercialización tangible en el mundo real. Además, coordinar el despliegue con cadenas de librerías extranjeras confirma que el fandom del manga japonés trasciende fronteras. Comprender cómo se viste y cómo se lee la propia PI en el extranjero es el paso inicial primordial para elegir al socio de colaboración idóneo.
Magazine House Haku: visión de proyectar las PI editoriales «hacia el mundo» en su 80.º aniversario
La editorial Magazine House inauguró el 10 de octubre en Ginza (Tokio) el evento conmemorativo por su 80.º aniversario corporativo titulado «Magazine House Haku: Desde Ginza hacia el mundo». El proyecto, organizado en colaboración con Ginza Sony Park, se extendió hasta el 25 de octubre. Entre sus contenidos destacados figuró la «Exposición de portadas de los 80 años de Magazine House», donde se repasaron portadas históricas. Su presidente, Shuichi Tetsuo, planteó como visión de futuro la «expansión global» y los «nuevos modelos de negocio mediante la explotación de PI». Como ejemplo ilustrativo, mencionó que la mitad de los cerca de 800 000 seguidores en la cuenta oficial de Instagram de la revista POPEYE procede del extranjero. Asimismo, destacó que las ediciones en lengua inglesa de POPEYE y BRUTUS lanzadas en 2025 se decidió su reimpresión en tan solo dos semanas (AdverTimes. (en japonés)).
Apunte del laboratorio: Resulta sumamente interesante ver cómo una editorial fundada en 1945 redefine sus revistas impresas como «tesoros de PI». El dato de que la mitad de su comunidad digital sea foránea demuestra que el fandom internacional ya existía de antemano, incluso antes de traducir o exportar formalmente sus publicaciones. Dentro de las métricas de difusión corporativa pueden residir nichos de seguidores aún no advertidos; un aprendizaje aplicable a cualquier sector económico.
Estadios y agencias de VTubers despliegan sus mayores carteles
Estadio Nacional × MUFG: arranca un acuerdo de derechos de denominación sin precedentes en Japón
El 15 de octubre se anunció que Mitsubishi UFJ Financial Group (MUFG) adquirió los derechos de denominación del Estadio Nacional, situado en Shinjuku (Tokio). La nueva denominación comercial será «Estadio MUFG» durante un plazo contractual de cinco años que comenzará en enero de 2026 y finalizará en diciembre de 2030. Pese a no revelarse el importe del patrocinio, se prevé que represente el acuerdo de derechos de denominación de mayor envergadura económica en Japón. La denominación oficial seguirá siendo «Estadio Nacional» y se utilizará cuando lo exijan las normas de recinto sin publicidad aplicables, mientras que en el ámbito cotidiano se promoverá la abreviatura «MUFG Kokuritsu» para facilitar su arraigo popular. Como hoja de ruta futura, la empresa gestora presentó la plataforma de cocreación «KOKURITSU NEXT», contemplando programas de dinamización turística vinculados a las zonas comerciales adyacentes y el aprovechamiento educativo escolar en jornadas sin eventos deportivos (AdverTimes. (en japonés)).
Apunte del laboratorio: En su conferencia de prensa, MUFG subrayó que esta operación «no se limita a una simple campaña de reconocimiento de marca». El acuerdo quinquenal incorpora iniciativas de apoyo a empresas emergentes (startups) y el impulso a la difusión de contenidos de entretenimiento. Su finalidad es generar puntos de contacto continuados con los aficionados aprovechando la infraestructura del estadio. La mentalidad de no conformarse con patrocinios efímeros y apostar por compartir un espacio común a lo largo de varios años ofrece lecciones valiosas para recintos culturales y deportivos.
hololive SUPER EXPO 2026: primera edición de 3 días en Makuhari Messe, con más de 80 millones de suscripciones acumuladas en sus canales
La agencia de VTubers hololive production anunció el 9 de octubre la celebración simultánea de «hololive SUPER EXPO 2026» y el concierto «hololive 7th fes. Ridin’ on Dreams». El acontecimiento se celebrará a lo largo de tres jornadas, del 6 al 8 de marzo de 2026, en el centro de convenciones Makuhari Messe, marcando la primera ocasión en que el certamen abarcará tres días consecutivos. El número acumulado de suscriptores en YouTube de los canales de hololive production superaba los 80 millones, con un elenco activo de más de 80 talentos repartidos principalmente entre las ramas de habla japonesa, indonesia e inglesa (4Gamer.net (en japonés)).
Apunte del laboratorio: La cifra de más de 80 millones corresponde a suscripciones acumuladas entre los canales, no a un recuento de fans únicos comparable directamente con el de un artista musical. La ampliación de dos a tres días puede interpretarse como una apuesta por que la base de fans existente permita cubrir el aforo y la programación. En la práctica, el momento propicio para agrandar un evento suele dictarse menos por el entusiasmo abstracto del público y más por las restricciones materiales de espacio y calendario. El laboratorio interpreta este anuncio desde esa perspectiva.
Tiendas de conveniencia y cadenas de restauración atraen visitas con cartas limitadas
Jujutsu Kaisen × FamilyMart: tematización integral de tienda por reestreno cinematográfico
La colaboración entre el anime Jujutsu Kaisen y la cadena de tiendas de conveniencia FamilyMart arrancó el 15 de octubre. La primera fase coincidió con el reestreno en salas de cine de Jujutsu Kaisen 0: La película, fijado para el 17 de octubre. La sucursal Ginza Kobikicho-dori en Tokio fue decorada íntegramente con vinilos promocionales del anime. Mediante las fotocopiadoras multifunción «Famima Print» del local se dispensaron fotografías coleccionables con escenas célebres del filme (30 modelos disponibles en formatos L por 200 yenes y 2L por 300 yenes). Paralelamente, se anunció que el 17 de octubre se pondrían a la venta en aproximadamente 2200 establecimientos del país artículos exclusivos desarrollados en conjunto con la línea «Nmahoppe Series» (PR TIMES (en japonés)).
Apunte del laboratorio: Sobresale el equilibrio estratégico entre una acción altamente concentrada en una única tienda intervenida y la distribución comercial simultánea en 2200 locales en todo Japón. Se concentra la atención mediática en un punto clave para generar conversación, mientras se asegura la disponibilidad de compra en todo el país. Los negocios con extensas redes minoristas gozan de la ventaja diferencial de coordinar con precisión esta dualidad de «concentración y dispersión».
Dragon Quest HD-2D × Lawson Store 100 y Haikyu!! × Ootoya: cartas colaborativas por tiempo limitado
Lawson Store 100 comunicó que del 22 de octubre al 11 de noviembre llevará a cabo una campaña en colaboración con la versión HD-2D de Dragon Quest I & II. Los productos especiales incluyeron piezas de panadería y bolas de arroz (onigiri) adornadas con el emblema de Roto. Las compras permitían acumular sellos en los comprobantes de compra para optar al sorteo de mercancía exclusiva de Dragon Quest (Inside (en japonés)). Por su parte, la cadena de restaurantes de menús tradicionales Ootoya inició el 15 de octubre su campaña promocional con Haikyu!!. Ofreció menús acompañados de láminas visuales exclusivas (1880 yenes cada uno) ilustradas con seis capitanes de equipos escolares, entre ellos Daichi Sawamura del instituto Karasuno, con una tirada estrictamente limitada a 340 000 raciones. También se habilitaron 140 000 bebidas oficiales de la campaña (Cho! Animedia (en japonés)).
Apunte del laboratorio: El rasgo compartido por ambas activaciones es la delimitación explícita del inventario. Exponer de antemano cifras tangibles como 340 000 raciones o 140 000 unidades de bebida proporciona a los seguidores un motivo imperativo para movilizarse: «si no voy ahora, se agotará». En formatos de consumo diario como tiendas de proximidad y restaurantes, fijar un límite cuantitativo además del temporal eleva la prioridad de asistencia en la agenda del consumidor.
Moda y comercio minorista colocan a los personajes en los estantes cotidianos
Sanrio × MOUSSY: segunda colección de punto con Hello Kitty
La marca de moda de estilo casual elevado MOUSSY y Sanrio lanzaron su segunda colaboración protagonizada por «Hello Kitty». Las prendas estuvieron disponibles desde el 9 de octubre. La colección constó de tres artículos: el jersey de punto grueso «HELLO KITTY CHUNKY SWEATER» confeccionado con acabado artesanal (11 000 yenes), el cárdigan con diseño original «HELLO KITTY RETRO STRIPE CD» (13 970 yenes) y una bufanda a juego con el mismo estampado (7480 yenes). Las piezas se comercializaron en las tiendas físicas de MOUSSY y a través de la plataforma virtual ZOZOTOWN (Anime! Anime! (en japonés)).
Apunte del laboratorio: Que se haya alcanzado una segunda edición confirma que no se trató de una maniobra publicitaria aislada, sino de una línea regular concebida para renovarse por temporadas. Al enfocarse en tejidos de punto propios de la temporada otoño-invierno, facilitaron que aquellos consumidores reacios al vestuario con estampados de personajes pudieran lucirlos con naturalidad. Concebir las colaboraciones con personajes como colecciones estacionales en lugar de hechos puntuales es un enfoque característico de las firmas con solvencia a largo plazo.
Pokémon × Don Quijote: sudaderas mameluco para captar nuevos públicos
Prendas de vestir oficiales de Pokémon comenzaron a comercializarse escalonadamente desde el 11 de octubre en las cadenas Don Quijote, Apita y Piago. La línea incluyó la «Sudadera mameluco BIG» (4399 yenes), cuyas capuchas reproducen las cabezas de Psyduck, Snorlax, Pikachu y Gengar. A su vez, se dispusieron conjuntos de dos piezas de tejido polar tipo borrego (4399 yenes) en diez modelos gráficos diferentes (Inside (en japonés)).
Apunte del laboratorio: Recurrir a tiendas de descuento (discount stores) permite exponer el producto a clientes que no frecuentan habitualmente tiendas de anime especializadas como Animate o los Pokémon Center. Con un precio de 4399 yenes, la propuesta resulta más accesible que las figuras de colección o el vestuario de diseñador. Cuando una empresa busca ensanchar la superficie de contacto de una PI, ubicarse en establecimientos situados sobre las rutas de vida cotidiana es una táctica sumamente rentable.
VTubers y jugueteras ponen nuevas experiencias tangibles en manos de los fans
3SKM (NIJISANJI) × Sanrio: sinergia entre industrias con el oso de peluche «3KUMA»
El trío virtual «3SKM», perteneciente al colectivo de VTubers NIJISANJI, dio a conocer una línea de productos en colaboración con personajes de Sanrio. Los pedidos se gestionaron bajo demanda a través de la tienda oficial NIJISANJI Official Store del 9 al 26 de octubre. Además de los artículos propios de los miembros de 3SKM, se crearon productos colaborativos protagonizados por «3KUMA», una serie de osos de peluche conceptualizados a imagen de los tres talentos, interactuando con los personajes de Sanrio. El catálogo sumó un total de 15 artículos (Anime! Anime! (en japonés)).
Apunte del laboratorio: La agudeza de esta propuesta reside en enlazar una propiedad intelectual enteramente nativa digital (los VTubers) con la marca Sanrio a través de una mascota tangible como un oso de peluche. Desarrollar una mascota representativa complementaria a la mercancía habitual de los talentos facilitó su integración en el universo estético del colaborador. Cuando dos sectores dispares cooperan y existe riesgo de disonancia, la creación de personajes puente resulta sumamente eficaz.
Gunpla × escaneo 3D: nueva vivencia interactiva de Bandai Spirits y Sony Music
BANDAI SPIRITS y Sony Music Entertainment celebraron la segunda prueba piloto de su proyecto «High Quality Gunpla Scan». La actividad se llevó a cabo del 15 de noviembre al 14 de diciembre en el espacio THE GUNDAM BASE TOKYO, situado en Odaiba (Tokio). La recepción de reservas se abrió el 15 de octubre a las 15:00. El servicio permite transformar en datos tridimensionales las maquetas Gunpla montadas por los propios usuarios gracias al módulo de escaneo de alta resolución «SCANOSYS», desarrollado bajo el liderazgo de Sony Music Entertainment. La tarifa básica se fijó en 2200 yenes. En esta segunda fase se ofrecieron, mediante la compra adicional de contenidos digitales, la creación de vídeos de dioramas y un simulador de acción para pilotar el propio modelo digitalizado y competir por puntuación derrotando enemigos (Mogura VR (en japonés)).
Apunte del laboratorio: Lo innovador radica en convertir maquetas cuya función original era ser exhibidas en estanterías en experiencias activas donde el objeto se «escanea y se pilota». Al trasladar la iniciativa a Tokio tras un primer ensayo en Fukuoka en febrero de 2025, no estamos ante una prueba aislada, sino ante una comercialización estructurada por fases. Convertir las posesiones físicas que los aficionados han atesorado durante años en activos virtuales abre una vía de ingresos inédita para los fabricantes de juguetes.
- 01Montaje y personalización por el fanLos aficionados construyen maquetas Gunpla físicas con sus propios acabados y estilos personales.
- 02Digitalización con SCANOSYSEl módulo de escaneo 3D de alta precisión genera una réplica virtual tridimensional del modelo físico (tarifa de 2200 yenes).
- 03Experiencia virtual activaMediante la compra adicional de contenidos digitales, creación de vídeos de dioramas y acceso a un simulador de acción para pilotar la maqueta y competir por puntuación.
Fuente: Resumen del artículo por The Oshi Lab
Tiendas insignia y espacios efímeros multiplican los santuarios de fans por todo el territorio
Tienda insignia de ONE PIECE: 500 artículos exclusivos en Shinjuku Marui
Se comunicó que «ONE PIECE BASE SHOP», la tienda insignia oficial de la franquicia ONE PIECE, abrirá sus puertas el 5 de diciembre de 2025 en la cuarta planta del edificio principal de Shinjuku Marui (Tokio). Se trata de un gran recinto con una superficie comercial de 1185 metros cuadrados. De los cerca de 800 artículos que saldrán a la venta en diciembre, aproximadamente 500 serán mercancías originales de venta exclusiva en dicho establecimiento. La tienda ofrecerá también un servicio de personalización e impresión instantánea de camisetas seleccionando ilustraciones entre más de 400 personajes. Asimismo, dispondrá de máquinas de garra para brindar vivencias que vayan más allá de la simple búsqueda y compra. Durante el período inaugural, el acceso se gestionará mediante reserva previa con sistema de sorteo (Anime! Anime! (en japonés)).
Apunte del laboratorio: En años recientes, Bandai Namco Group ha intensificado la apertura de espacios comerciales experienciales que trascienden el despacho tradicional de productos. Reservar cerca de 500 artículos de un catálogo de 800 en exclusiva para la tienda física persigue ofrecer un aliciente de visita imposible de saciar por comercio electrónico. En una época en que las compras virtuales están normalizadas, elevar deliberadamente la proporción de existencias exclusivas en el punto físico es una decisión muy acertada.
Tienda temporal de Capcom: figuras a escala real procedentes de Tokyo Dome City expuestas en Aichi
Capcom instaló tiendas emergentes (pop-up stores) de su marca directa «Capcom Store» por tiempo limitado en dos ubicaciones de la prefectura de Aichi durante noviembre de 2025. Los recintos elegidos fueron AEON Mall Okazaki (del 1 al 3 de noviembre) y AEON Mall Toyokawa (del 8 al 9 de noviembre). Además de comercializar artículos de franquicias consagradas como Monster Hunter, Resident Evil y Street Fighter, se exhibieron tres figuras a escala 1:1 de los luchadores Jamie, Akuma y A.K.I. de la saga Street Fighter. Estas figuras monumentales habían debutado originalmente en la tienda temporal de Tokyo Dome City (GAME Watch (en japonés)).
Apunte del laboratorio: El aspecto sobresaliente es la eficiencia de itinerar hacia centros comerciales provinciales los elementos de exhibición utilizados previamente en un evento central en Tokyo Dome City. En vez de agotar una gran inversión en una única cita capitalina, reutilizar el mobiliario y las esculturas en múltiples puntos permite trasladar la misma calidad de experiencia a los fans locales. Cómo capitalizar en provincias los recursos creados para la capital es un reto común a todas las empresas con presencia en el comercio minorista.
Exposición de realidad virtual de Machikado Mazoku: vivencia virtual con Shamiko y Momo en Yokohama
Se llevó a cabo la exhibición conmemorativa «Machikado Mazoku Double Anniversary Mini Exhibition in Yokohama», basada en el manga homónimo. La muestra se celebró del 14 al 30 de noviembre de 2025 en las instalaciones de Marui City Yokohama. En el recinto se proyectaron piezas audiovisuales inéditas basadas en modelos tridimensionales de las protagonistas Shamiko y Momo mediante el sistema de espectáculos virtuales «Matrix One», desarrollado por NTT QONOQ. La visualización en realidad virtual estuvo vetada a personas de 10 años o menores. La entrada anticipada con acceso al área de realidad virtual costó 2000 yenes (Mogura VR (en japonés)).
Apunte del laboratorio: Resulta llamativo el establecimiento formal de un límite de edad para acceder a la experiencia de realidad virtual, creando así una percepción de exclusividad desde el filtro de madurez. Al separar físicamente el piso de exhibición de la zona comercial y cobrar una tarifa aparte por la vivencia de realidad virtual, se consolida una vía de monetización sustancial que complementa los márgenes ordinarios del área de compras.
Gobiernos municipales conectan con comunidades de fans a través de plataformas de videojuegos
Ciudad de Saitama × Fortnite: vinculación de puntos comunitarios «Tamapon» mediante modelos urbanos 3D
La compañía Mondrian Inc. publicó el 4 de octubre dentro de la plataforma de videojuegos Fortnite el juego competitivo de deportes electrónicos «City SPEED TRIAL: SAITAMA SUPER ARENA». El título recreó la zona urbana de Saitama Shintoshin empleando los datos del proyecto «PLATEAU», una iniciativa del Ministerio de Tierra, Infraestructura, Transporte y Turismo de Japón para la digitalización de ciudades en 3D, permitiendo disputar carreras contrarreloj. Se anunció la concesión de puntos regionales «Tamapon» a participantes en eventos y a quienes alcanzaran puntuaciones altas en el juego. Para participar en el evento de diciembre sería necesario descargar «Saitama City Minna no App» (la aplicación oficial del consistorio). Adicionalmente, se planificó una jornada de pruebas gratuitas el 14 de diciembre en el centro comercial AEON Mall Yono (Mogura VR (en japonés)).
Apunte del laboratorio: La brillantez de esta idea estriba en cargar un «activo austero» como los modelos cartográficos urbanos de un municipio dentro de una plataforma lúdica masiva como Fortnite, dueña de una inmensa base de usuarios. La concesión de puntos regionales a participantes en eventos y a quienes alcancen puntuaciones altas busca fomentar visitas y consumo en la economía local. Para las administraciones públicas, subirse a plataformas donde la comunidad ya reside de antemano resulta considerablemente más ágil y efectivo que diseñar aplicaciones propias desde cero.
Reflexiones de la semana
Esta semana se caracterizó porque las empresas y las propiedades intelectuales intercambiaron y cedieron mutuamente «nombres» y «espacios».
MUFG estampó su denominación institucional por cinco años en el Estadio Nacional, uno de los estadios más grandes del país. Por su lado, hololive aseguró tres jornadas completas de actividad en Makuhari Messe. Ambas decisiones rehúyen la publicidad momentánea para adquirir «tiempo» prolongado, ya sea mediante contratos plurianuales o ampliando días de ocupación. Por el contrario, los modelos cotidianos representados por cadenas como FamilyMart, Lawson Store 100 u Ootoya generan urgencia de asistencia mediante lapsos breves y stocks estrictamente limitados. Quienes aseguran un emplazamiento a largo plazo y quienes lo rotan a corto plazo: a pesar de inscribirse en el mismo marketing de oshikatsu, sus horizontes temporales difieren de raíz.
El segundo vector estratégico es el «lugar de la experiencia». Tanto el escaneo 3D de Gunpla como la exposición de realidad virtual de Machikado Mazoku se configuraron como actividades de pago apoyadas en elementos físicos tangibles. La iniciativa de Mondrian al introducir en Fortnite el modelo urbano tridimensional de Saitama responde al mismo patrón mental: no construir un recinto propio desde la nada, sino trasladar los activos patrimoniales hacia plataformas donde los aficionados ya están congregados. Conviene analizar estas dinámicas en sintonía con los principios de diseño del marketing de oshikatsu y los fundamentos del marketing de fans.
Las Noticias semanales de oshikatsu compilan cada semana las novedades más destacadas en la convergencia entre cultura fan y negocios. Consulte las ediciones anteriores en la sección de Noticias de oshikatsu.
