Efecto Shohei Ohtani en ECC y el auge de Even G2 en Japón: Noticias semanales (16/01/2026)

Presentamos las noticias más destacadas sobre marketing de oshikatsu (actividades de apoyo apasionado a los ídolos o personajes favoritos) y negocio de fans correspondientes a la semana del 9 al 15 de enero de 2026.

Tiendas de conveniencia, restauración y minoristas alinean iniciativas de personajes en la misma semana

FamilyMart × Jujutsu Kaisen: unos 16.400 establecimientos como escenario

El 13 de enero, FamilyMart dio comienzo a su tercera entrega colaborativa con Jujutsu Kaisen en cerca de 16.400 establecimientos a lo largo de Japón. Además de dos tipos de snacks, dispusieron de fundas de edición limitada y en cantidades restringidas para cuatro alimentos de brocheta, entre ellos la salchicha Jumbo Frank y las brochetas de pollo tsukune. La entrega de obsequios promocionales se escalonó con una semana de diferencia: cinco láminas transparentes recortables estuvieron disponibles desde el 13 de enero, mientras que cinco carpetas transparentes tamaño A4 originales comenzaron a distribuirse el 20 de enero. Asimismo, implementaron una mecánica mediante la cual los clientes acumulaban uno o dos sellos digitales según el artículo adquirido al escanear la aplicación FamiPay (GAME Watch (en japonés)).

La colaboración se coordinó con el estreno televisivo de la primera parte del arco «Culling Game» (Shimetsu Kaiyū) de la tercera temporada del anime, emitido el 8 de enero.

Apunte del laboratorio: Desfasar una semana la entrega de los incentivos promocionales es una técnica clásica para incrementar la frecuencia de visitas a la tienda. Nos llamó especialmente la atención que FamilyMart diseñara un empaque conmemorativo para las brochetas calientes, un producto típicamente adquirido por compra impulsiva o complementaria. El circuito en el punto de venta está concebido para que quien entra a buscar un producto específico acabe llevándose otro artículo junto a la caja registradora.

Lawson × REBORN!, Mos Burger × Sanrio, Country Ma’am × Sanrio

Desde el 13 de enero, la cadena Lawson puso a la venta productos oficiales de Katekyō Hitman Reborn!. Los precios fijados fueron de 1.760 yenes (impuestos incluidos) para cada uno de los seis modelos de soportes acrílicos, y 550 yenes por chapas metálicas coleccionables en sobres sorpresa entre catorce diseños posibles. Se informó de que los pedidos anticipados exclusivos a través de Loppi y HMV podrían recogerse de forma escalonada a partir del 28 de mayo (Anime! Anime! (en japonés)). Por su parte, Mos Burger anunció que, dentro de la tercera fase de conmemoración por el 50.º aniversario de My Melody y el 20.º de Kuromi, comercializaría dos tipos de menús combinados con mascota de peluche a 1.200 yenes cada uno a partir del 5 de febrero en cantidades limitadas. Las reservas anticipadas especiales por internet se abrieron el 14 de enero a las 15:00 horas (Inside (en japonés)). A su vez, Fujiya comunicó que el 21 de enero lanzaría cinco referencias conjuntas de sus galletas Country Ma’am con los personajes de Sanrio (Inside (en japonés)).

Apunte del laboratorio: Destacamos el hecho de que Mos Burger haya impuesto una restricción de compra de un máximo de dos lotes por persona y variedad. Limitar las compras funciona simultáneamente como barrera frente a la reventa especulativa y como declaración institucional para que el producto llegue al mayor número de admiradores posible. En una época en la que los productos sorpresa o aleatorios reciben frecuentes críticas, aplicar restricciones para repartir equitativamente productos determinados de antemano nos parece una decisión acertada para salvaguardar la confianza en la marca.

Coco’s × Umamusume, Gyu-Kaku × Hoshimachi Suisei: estructura en cuatro fases e integración con apps móviles

La colaboración entre los restaurantes Coco’s y Umamusume: Pretty Derby se programó desde el 20 de enero hasta el 16 de marzo. La carta se dividió en cuatro fases con rotación de platos cada dos semanas. La primera fase presentó la «Hamburguesa con zanahoria al estilo Coco’s» por 1.529 yenes, y la segunda etapa ofreció el «Postre para elevar la motivación» por 1.309 yenes (ambos precios con impuestos incluidos). Por cada consumición designada, se obsequiaba una tarjeta transparente al azar entre una colección de veinte variantes, cuyos modelos se modificaban en cada etapa promocional (Inside (en japonés)). Por otro lado, Gyu-Kaku anunció una alianza del 21 de enero al 23 de febrero vinculada al concierto «SuperNova: REBOOT» de la cantante y VTuber Hoshimachi Suisei, perteneciente a la agencia Hololive. En sus locales incluyeron el plato combinado «Selección especial Hoshimachi Suisei» por 1.958 yenes. A través del programa de fidelización de su aplicación móvil, los puntos acumulados permitían desbloquear recompensas de forma progresiva: un fondo de pantalla por 20 puntos, un drama sonoro dramatizado por 40 puntos y un metraje de vídeo original por 80 puntos (Inside (en japonés)).

Apunte del laboratorio: El planteamiento del sistema de puntos en Gyu-Kaku resulta sobresaliente. Dado que la aplicación bonifica un 2% sobre el importe abonado en la cuenta, para obtener los 80 puntos precisos para el vídeo se requiere un gasto acumulado de 4.000 yenes con impuestos. Gyu-Kaku ha concebido estas recompensas como un incentivo directo para que el comensal frecuente el establecimiento. El esquema de cuatro fases de Coco’s persigue idéntico propósito; ambas iniciativas recurren a los beneficios e incentivos promocionales (tokuten) para multiplicar las visitas de los usuarios.

Shimamura × Sanrio: confección y tallas ampliadas de 5L a 6L

A partir de las 15:00 horas del 14 de enero, la cadena de moda Shimamura puso a la venta de manera exclusiva en su tienda virtual oficial una línea de quince delantales para adultos ilustrados con personajes de Sanrio. Los precios fueron de 2.189 yenes para las tallas M-L y 3L-4L, y de 2.420 yenes para los tamaños especiales de 5L a 6L. Las prendas disponían de botones en los laterales y un corte que facilitaba ponérselos cómodamente por la cabeza (Inside (en japonés)).

Apunte del laboratorio: Aplaudimos la decisión de Shimamura de confeccionar tallas grandes de 5L a 6L. Los artículos con personajes tienden a restringir su oferta a tallajes convencionales reducidos, impidiendo que muchas personas disfruten vistiendo a sus favoritos aunque así lo deseen. Sentir devoción por un personaje no guarda relación alguna con la constitución física. Al expandir las opciones de talla, se ensancha de manera automática la base de fans que puede adquirir y lucir los productos con comodidad.

Publicidad que penetra la cultura fan y campañas que convencen por su dedicación artesanal

McDonald’s × Touhou Project: un vídeo en sombras chinescas con 14,339 millones de visualizaciones de la publicación en X

El 13 de enero, McDonald’s Japón difundió en la red social X el vídeo promocional «Black Pepper!! PV», una pieza audiovisual que homenajeaba la conocida animación en sombras de la canción derivada de Touhou Project «Bad Apple!! feat. nomico». El vídeo rediseñaba la obra visual adaptándola temáticamente al lanzamiento por tiempo limitado de sus nuggets especiados con ajo y pimienta negra («Spicy Chicken McNuggets Kurokosho Garlic»). En apenas 19 horas desde su publicación, la publicación en X alcanzó aproximadamente 14,339 millones de visualizaciones y superó los 2.000 comentarios. Dentro de la misma publicación, McDonald’s agradeció formalmente al compositor original ZUN, al arreglista Masayoshi Minoshima, a la vocalista nomico y al animador Gensho Yasuda (AdverTimes. (en japonés)).

La compañía ya había desarrollado acciones previas evocando la cultura de internet, como el vídeo de la «Entrevista Ionazun» en colaboración con la franquicia Dragon Quest.

Apunte del laboratorio: El aspecto crucial radica en que McDonald’s empleó una creación derivada acreditando meticulosamente a su autor original, al responsable del arreglo musical, a la cantante y al artista audiovisual. Cuando una corporación penetra en el universo de las obras derivadas (dōjin o nijisōsaku), la forma de manifestar respeto se convierte en el mensaje en sí mismo. Comentarios de la comunidad como «por fin han invocado una leyenda de la era dorada de Niconico Douga» demuestran que los internautas acogieron con agrado este tratamiento tan cuidado.

ECC × Shohei Ohtani: el debut del deportista como el «Profesor Ohtani» con gafas

Desde el 5 de enero, la academia de idiomas ECC emitió progresivamente tres nuevos spots publicitarios protagonizados por el beisbolista Shohei Ohtani: «ECC Instituto de Idiomas Extranjeros / Avancemos juntos», «ECC Junior / Enséñenos, señor Ohtani» y «ECC Senior / Avancemos juntos». En la pieza «Enséñenos, señor Ohtani», el atleta apareció por primera vez con gafas. El anuncio lo situaba en el rol de un docente que responde a las inquietudes de los niños, transmitiendo un valor añadido que trasciende el aprendizaje del inglés: la confianza necesaria para hablar en público. La entidad formativa indicó que, tras el anuncio de su contrato como embajador de marca en febrero de 2024, sus estudios internos revelaron un incremento notable en el recuerdo espontáneo de la marca ECC, logrando notoriedad entre públicos con los que previamente no mantenían contacto (AdverTimes. (en japonés)).

Apunte del laboratorio: Resulta encomiable que la empresa no limite la evaluación de su embajador a la mera notoriedad, sino que atienda a indicadores conductuales reales, como la asistencia presencial a las aulas formativas. ECC ha sabido conectar el espíritu de superación constante de Ohtani con el estímulo hacia el aprendizaje formativo. Es un excelente ejemplo donde la justificación del patrocinio y las métricas de eficacia convergen con coherencia.

Lotte con el reality Kyō Suki, centenario de Meiji Milk Chocolate y Morinaga Ramune

El 5 de enero, la confitera Lotte publicó en la plataforma ABEMA el anuncio web «Operación San Valentín del equipo de novios devotos», enmarcado en el programa de telerrealidad juvenil Kyō, Suki ni Narimashita.. Tres jóvenes de parejas consolidadas en el espacio elaboraron chocolates caseros con tabletas Ghana para entregárselos por sorpresa a sus parejas (AdverTimes. (en japonés)). Con vistas al centenario de su tableta insignia «Meiji Milk Chocolate», Meiji venía estrenando el día 13 de cada mes el proyecto «Melody of meiji», donde doce artistas reinterpretan sucesivamente su sintonía publicitaria. Se anunció que tras la participación de Kocchi no Kento el 13 de enero, la cantante Chisato Moritaka interpretará la melodía el 13 de febrero en su primera colaboración con Meiji Milk Chocolate en unos veintinueve años (AdverTimes. (en japonés)). Por su parte, Morinaga lanzó el 9 de enero una pieza de animación en stop-motion como cuarta entrega de su campaña de apoyo a los estudiantes en época de exámenes. Cinco estudiantes de universidades de bellas artes invirtieron un total acumulado de 330 horas para ilustrar a mano ambas caras de 332 pastillas grandes de caramelo Ramune de 13 milímetros de diámetro, sumando 664 superficies pintadas (AdverTimes. (en japonés)).

Apunte del laboratorio: La estructura elegida por Morinaga Ramune —ilustrando a la hija opositora en el anverso y a los padres apoyándola en la sombra en el reverso— es sumamente conmovedora. El año anterior crearon un mosaico gigante alineando unas 40.000 piezas; este año apostaron por el extremo opuesto trabajando sobre la escala minúscula de 13 milímetros. Aunque ambas acciones implican una enorme dedicación manual, el sentido de la escala fue radicalmente inverso. En bienes de consumo donde el esfuerzo perceptible refuerza el valor del producto, constituye una estrategia de comunicación extraordinariamente eficaz.

Estrategias para incentivar el retorno en tiendas físicas y parques temáticos

Cafetería Chiikawa Restaurant en Okinawa y la experiencia de USJ con Jujutsu Kaisen

Se anunció que el segundo establecimiento de «Chiikawa Restaurant» abriría oficialmente el 13 de febrero de 2026 en el centro comercial PARCO CITY de Okinawa. Su oferta gastronómica anunciada combinaba ocho platos de la carta general con seis propuestas exclusivas de Okinawa, entre ellas el arroz taco con el personaje Shisa bronceado o el refresco helado de crema con tubo de esnórquel. Se anunció que operaría bajo un sistema de reserva previa prioritaria con un horario de 10:00 a 22:00 horas (Anime! Anime! (en japonés)). En el ámbito de los complejos temáticos, Universal Studios Japan (USJ) comunicó que, dentro del marco de «Universal Cool Japan 2026», desarrollará una colaboración con Jujutsu Kaisen activa entre el 30 de enero y el 18 de agosto. La atracción inédita por tiempo limitado se titula «Jujutsu Kaisen The Real 4-D: La torre del reloj giratorio». La montaña rusa narrativa programó dos argumentos completamente diferentes divididos entre su primera y su segunda fase (Anime! Anime! (en japonés)).

Apunte del laboratorio: Resulta sugerente la decisión de emplazar el segundo local de esta cafetería temática colaborativa en Okinawa en lugar de saturar Tokio. Contar con seis recetas exclusivas de la región proporciona a los seguidores consolidados un motivo de peso para desplazarse hasta allí. El hecho de que USJ segmente sus casi siete meses de evento en dos fases narrativas independientes responde a idéntica lógica: ambas organizaciones diseñan de antemano un pretexto convincente para que el visitante decida volver una segunda vez.

RE.UNIQLO STUDIO × Disney: personalización textil exclusiva por 1.000 yenes

Desde el 9 de enero, la marca Uniqlo incorporó diseños bordados de personajes de Disney en su servicio de reparación y customización textil «RE.UNIQLO STUDIO». La prestación se habilitó en dieciocho establecimientos de todo Japón a un coste de 1.000 yenes por bordado. Los usuarios podían elegir entre ocho ilustraciones diferentes, entre las que figuraban Mickey Mouse, Minnie Mouse, el Pato Donald o la Pata Daisy. Un elemento distintivo del programa fue admitir prendas de Uniqlo adquiridas en el pasado por los propios clientes (Anime! Anime! (en japonés)).

Apunte del laboratorio: Nos parece innovador que el servicio permita incorporar personajes a prendas que el usuario ya poseía en su armario. Esta iniciativa no busca fabricar y vender ropa colaborativa nueva desde cero, sino reconvertir las prendas cotidianas en artículos personalizados afines a las pasiones de cada fan. Sintoniza a la perfección con la cultura del «hazlo tú mismo» presente en fenómenos como las itabag o bolsas decoradas con pines y accesorios del personaje predilecto. Además, por un coste muy asequible de 1.000 yenes, incentiva al público a no desechar la ropa y prolongar su vida útil, respondiendo de manera simultánea a los compromisos de sostenibilidad ecológica y a la psicología emocional del aficionado.

La industria de los VTubers se expande a videojuegos móviles, macroeventos y proyección global

Hololive Dreams: el primer juego musical oficial de Hololive para smartphones

La empresa gestora Cover Corporation y la desarrolladora QualiArts presentaron conjuntamente hololive Dreams, el primer videojuego oficial de ritmo musical para dispositivos móviles centrado en el elenco de Hololive. El título contará con un elenco de más de 50 talentos virtuales, cada uno con dos temas musicales en solitario, acumulando más de 150 canciones disponibles desde el lanzamiento inicial. Funcionará bajo el modelo de descarga gratuita con compras integradas (free-to-play), permitiendo disputar las partidas teniendo como fondo vídeos musicales oficiales y grabaciones de conciertos en directo. Incluye también una función de «creación de partituras» para que la propia comunidad diseñe mapas de notas personalizados. Ambas compañías confirmaron que aspiran a un lanzamiento global simultáneo, anunciaron una retransmisión informativa especial para finales de febrero de 2026 y adelantaron la presencia de una exhibición dedicada entre el 6 y el 8 de marzo durante su convención en el centro Makuhari Messe (Mogura VR (en japonés)).

Apunte del laboratorio: Ofrecer un catálogo inicial que supera las 150 composiciones musicales solo es concebible gracias al vasto repertorio de derechos musicales que Hololive ha ido construyendo a lo largo de los años. Queremos enfatizar la trascendencia de la herramienta de «partituras personalizadas». Si la comunidad de aficionados puede confeccionar sus propios mapas rítmicos, los usuarios seguirán jugando de manera continuada sin requerir que la empresa provea contenido nuevo sin descanso. Externalizar la creación recreativa más allá de los costes fijos de mantenimiento corporativo representa una referencia de diseño muy valiosa para cualquier compañía que planifique servicios a largo plazo.

Nijisanji Fes 2026 incorpora pantallas 3D sin gafas de Sony

«Nijisanji Fes 2026» es el macroevento presencial organizado por ANYCOLOR previsto para los días 16 y 17 de mayo de 2026 en el recinto Makuhari Messe. Para su popular espacio de «Audiovisuales», donde los asistentes pueden conversar en privado cara a cara con sus livers (creadores virtuales), anunciaron una sección con tecnología estereoscópica 3D. Anunciaron que emplearían para ello pantallas de recreación espacial desarrolladas por Sony; un modelo de gran formato no comercializado al público general del que apenas existen unas pocas unidades en todo el planeta. El dispositivo proyecta imágenes tridimensionales sin necesidad de portar cascos o visores de realidad virtual. Dado que el sistema se basa en el seguimiento ocular, no se permite el uso de gafas de sol u otros complementos que obstaculicen la detección de los ojos (Mogura VR (en japonés) ).

Apunte del laboratorio: Que ANYCOLOR decida movilizar dispositivos de visualización únicos en el mundo para un rincón específico de un encuentro con admiradores demuestra el nivel de recursos y ambición que las empresas depositan hoy en la experiencia del fan. Eliminar la necesidad del visor es igualmente determinante: prescindir de la incomodidad de colocarse un dispositivo ajeno y erradicar las dudas de higiene agiliza el flujo y permite disfrutar de la interacción de forma infinitamente más cómoda y natural.

b.stage: un millón de suscriptores de pago y 80.000 millones de wones en la «economía de los superfans»

La compañía bemyfriends, operadora de la plataforma global de fandom b.stage, anunció que al cierre de diciembre de 2025 superó el millón de suscriptores de pago activos mensuales y alcanzó una base acumulada de 5,5 millones de miembros registrados. El volumen transaccional anual generado durante 2025 sobrepasó los 80.000 millones de wones surcoreanos, y aproximadamente el 70% de los usuarios correspondió a audiencias internacionales fuera de Corea del Sur. La firma acumula un historial de más de 350 plataformas de fans creadas y alianzas con más de 1.000 artistas y creadores. Su rápido crecimiento vino impulsado por la apertura de comunidades dedicadas a personalidades como el músico G-DRAGON, el futbolista Son Heung-min o el título animado de Netflix K-Pop Demon Hunters (PR TIMES (en japonés)).

El co-CEO de la empresa, Seo Woo-seok, remarcó: «Hemos demostrado empíricamente que el modelo de negocio orientado al superfan funciona con éxito en los mercados internacionales». Añadió asimismo que en 2026 expandirán sus soluciones más allá del K-pop hacia otras ramas del entretenimiento y la cultura.

Apunte del laboratorio: La gran fortaleza de b.stage radica en integrar en una única infraestructura tecnológica las membresías de suscripción, la comunicación bidireccional, el comercio electrónico, el análisis de datos de comportamiento y la gestión publicitaria. Si el club de fans, la tienda online y las redes sociales operan en silos dispersos, resulta imposible conocer quién respalda al artista y en qué medida lo hace. Para hacer prosperar el negocio del fanatismo con seriedad, es indispensable conectar previamente todos los puntos de contacto en una base de datos unificada.

DIAGRAMAModelo unificado para la economía de los superfans en b.stage

Infraestructura de datos consolidadaRegistro único que conecta las interacciones, membresías y hábitos de compra
Experiencia de comunidad y contenidosCanales de interacción bidireccional y suscripciones directas con el creador
Monetización y comercio transfronterizoVenta de productos oficiales y entradas gestionando más de 80.000 millones de wones

Fuente: Resumen del artículo por The Oshi Lab

Kizuna AI en Fortnite: la primera apariencia cosmética de una VTuber en el juego

En el entorno de juego Fortnite Festival, desarrollado por Epic Games, la pionera Kizuna AI debutó convertida en el primer traje de una VTuber en la historia del título. Se comunicó que el aspecto cosmético colaborativo y los temas musicales estarían disponibles a partir del 16 de enero en horario local (17 de enero en horario de Japón), pudiendo emplearse el traje también dentro del modo principal de Battle Royale. En un torneo clasificatorio previo celebrado el 14 de enero (hora de Japón), en la región de Asia, los participantes posicionados entre los puestos 1 y 250 tenían derecho a recibir como recompensa anticipada el atuendo y el accesorio mochilero «Alas de Kizuna AI» (Game*Spark (en japonés), AppBank (en japonés), Denfaminicogamer (en japonés)).

Apunte del laboratorio: Que una de las plataformas de videojuegos más colosales del planeta haya escogido a Kizuna AI como su primera embajadora de la cultura VTuber es un hecho de gran calado. Este medio ha dejado de ser una subcultura circunscrita al público japonés para ser tratado como una propiedad intelectual reconocida a escala mundial. Sin duda constituirá un precedente clave para cualquier propietario de derechos que proyecte su expansión fuera de Japón.

Por qué la tienda con más ventas de un dispositivo sin cámara está en Japón

Even Realities: diseño apto para recintos de conciertos y capacidad de producción multiplicada por tres

Will Wang, director ejecutivo (CEO) de la empresa Even Realities, concedió una entrevista al medio Mogura VR durante la feria tecnológica CES 2026. Al referirse a sus gafas inteligentes «Even G2», anunciadas en noviembre de 2025, aseveró con contundencia: «Actualmente, la tienda que registra nuestro mayor volumen de ventas en el mundo está situada en Japón». En el mercado nipón, los puntos de venta oficiales autorizados corresponden a las ópticas JUN GINZA y JUN GINZA Hilton Plaza Nagoya, con un precio de venta al público fijado en 99.800 yenes con impuestos. Wang explicó: «Debido a que el volumen de pedidos está creciendo a un ritmo muy superior al previsto, hemos triplicado ya nuestra capacidad de producción en comparación con la que teníamos en el momento del lanzamiento». Asimismo, estimó que para finales de enero de 2026 habrán solventado la práctica totalidad de los pedidos pendientes acumulados (Mogura VR (en japonés)).

El directivo puntualizó que «las Even G2 están concebidas fundamentalmente para profesionales y personas de negocios más que para el público masivo», revelando que su equipo ya se encuentra trabajando activamente en el siguiente modelo, las G3.

Apunte del laboratorio: Nos resulta muy elocuente que la tienda donde más se comercializan unas gafas inteligentes de casi 100.000 yenes sea precisamente una óptica tradicional en Japón. Como ya señalamos en nuestro número anterior, las Even G2 prescinden deliberadamente de cualquier cámara integrada. Es posible que este diseño, que evita la preocupación por una cámara integrada, haya sido bien recibido entre los consumidores japoneses sensibles a la privacidad. Para aquellas empresas que planeen introducir dispositivos tecnológicos en espacios donde se congregan comunidades de fans, este patrón de compra arroja lecciones indispensables.

Reflexiones de esta semana

El dilema que más nos ha hecho reflexionar durante esta semana atañe a las normas de conducta: ¿cómo deben incorporarse las marcas a las manifestaciones culturales de los fans?

McDonald’s homenajeó a la comunidad de Touhou Project citando con nombre y apellidos a todos los creadores de la pieza, desde el autor original de la música hasta el animador del vídeo. Uniqlo no intentó saturar el mercado con nuevas prendas textiles, sino que ideó un servicio de bordado por 1.000 yenes para revitalizar la ropa que sus clientes ya tenían en casa. Por su parte, Shimamura amplió su catálogo con tallajes inclusivos que alcanzan las tallas 5L y 6L. Todas estas iniciativas se han adaptado de forma empática a las costumbres, necesidades y realidades previas de los aficionados.

Al mismo tiempo, al observar el despliegue de FamilyMart en unas 16.400 tiendas, la estancia de USJ prolongada durante casi siete meses o el uso de monitores estereoscópicos casi únicos en el mundo para el festival de Nijisanji, queda patente que el volumen de inversión financiera está escalando de manera notable. Esta semana nos deja la convicción de que las campañas más exitosas fueron aquellas capaces de combinar una inversión decidida con un respeto genuino hacia los códigos del fandom.

A la hora de evaluar en qué comunidad desea adentrarse su empresa y con qué actitud presentarse, le sugerimos contrastar las tendencias analizadas en este número con nuestros artículos sobre los principios de diseño en el marketing de oshikatsu y las bases del marketing de fans.

El boletín Semanal de Noticias de Oshikatsu recopila y analiza cada semana la actualidad en la intersección entre el fenómeno de los fans y el entorno empresarial. Puede consultar todas las ediciones anteriores en la categoría de Noticias de Oshikatsu.

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