Crónica del oshikatsu en los años 40: del control de guerra a «Ringo no Uta» y el regreso del espectáculo

Durante la primera mitad de la década de 1940, bajo el régimen de guerra, se prohibieron 1.126 discos de géneros como el jazz estadounidense y británico, y en marzo de 1944 se dictó la orden de clausura contra el Gran Teatro Takarazuka y el Teatro Takarazuka de Tokio. Las fotografías coleccionables (bromides) de actores y las revistas de cine también sufrieron la escasez de papel y la censura, mientras que numerosos teatros quedaron reducidos a cenizas por los bombardeos aéreos.

Dos meses después del final de la guerra en agosto de 1945, la canción «Ringo no Uta» (La canción de la manzana), perteneciente a la película Soyokaze (Brisa suave), comenzó a sonar en las calles; en Nochevieja se emitió el Kohaku Ongaku Shiai (Torneo musical rojo y blanco) y al año siguiente, en 1946, dio comienzo en la NHK el programa radiofónico Nodo Jiman Shiroto Ongakukai (Concierto de música de aficionados orgullosos de su voz). En este recorrido presentamos los diez años en los que el público recuperó el entretenimiento, hasta llegar a «Tokyo Boogie-Woogie» de Kasagi Shizuko y la irrupción de la joven cantante Misora Hibari.

Bajo el régimen de guerra, se restringieron la música que se podía escuchar y las películas que se podían proyectar

A finales de octubre de 1940 se clausuraron los salones de baile en todo el país y el jazz pasó a ser objeto de erradicación bajo la etiqueta de «música enemiga» (tekisei ongaku). «Música enemiga» era la denominación de la época que trataba con hostilidad la música procedente de Estados Unidos y el Reino Unido, las naciones adversarias en la contienda. Asimismo, se fue restringiendo el uso de instrumentos como la guitarra hawaiana (steel guitar), el banjo y el saxofón. Introducción a la investigación sobre el jazz en la Universidad de Kansai (en japonés)

En enero de 1943, en plena Guerra del Pacífico, la Oficina de Información y el Ministerio del Interior señalaron cerca de 1.000 títulos (1.126 discos) de jazz y música popular estadounidense y británica. Emitieron una circular oficial que prohibía la interpretación, la venta y la exhibición en tiendas de todas estas grabaciones. Museo Nacional Showa-kan: «La música durante la guerra y la posguerra» (en japonés)

El cine también estuvo sometido a una severa censura. La Ley de Cine, que entró en vigor en 1939, establecía que ninguna obra podía proyectarse si no superaba previamente la inspección del Ministerio del Interior. Además, a medida que empeoraba el curso de la guerra, se endureció el control sobre el racionamiento de celuloide, lo que redujo drásticamente el número mismo de películas de ficción producidas. No solo las canciones dependían de las directrices estatales: el hecho mismo de poder ver o no las películas en las que actuaba un actor favorito (oshi) estaba sujeto a la política del Gobierno. Ministerio de Educación, Cultura, Deportes, Ciencia y Tecnología: Ley de Cine (en japonés)

Primera mitad de los años 40 (periodo bélico)

• Clausura nacional de salones de baile en octubre de 1940 y prohibición de 1.126 discos estadounidenses y británicos en enero de 1943
• Censura previa bajo la Ley de Cine y drástica reducción de películas por el racionamiento de celuloide
• Orden de clausura para los grandes teatros en marzo de 1944 y requisa de recintos para fines militares

Segunda mitad de los años 40 (posguerra)

• Estreno de la película Soyokaze con «Ringo no Uta» en octubre de 1945 y emisión de Kohaku Ongaku Shiai en diciembre
• Inicio del programa de participación ciudadana Nodo Jiman en enero de 1946 y reapertura del Gran Teatro Takarazuka en abril
• Auge de «Tokyo Boogie-Woogie», debut discográfico de Misora Hibari y recuperación de la producción de discos SP

Fuente: Resumen del artículo por The Oshi Lab

Multitudes acuden al espectáculo de Ri Koran, mientras los cantantes realizan giras de consuelo para las tropas

A pesar de que las restricciones sobre el entretenimiento se endurecían cada vez más, el entusiasmo de la gente por ver aunque fuera un instante a las estrellas no desapareció. El 11 de febrero de 1941, festividad del Día de la Fundación Nacional (Kigensetsu), se celebró en el Teatro Nippon (conocido como Nichigeki) de Yurakucho, en Tokio, el espectáculo en vivo Utau Ri Koran (Ri Koran canta). Desde primera hora de la mañana, una multitud que buscaba entradas rodeó el edificio del Nichigeki formando varias filas concéntricas y llegó a desbordarse hasta el cruce de Hibiya. El suceso causó tal conmoción que fue necesario desplegar agentes de la comisaría de Marunouchi y policía montada para poner orden. Artículo que reconstruye los diarios de la época (en japonés)

Por otra parte, también se llevaron a cabo intensas campañas de «visitas de consuelo» (imon), en las que cantantes y compañías teatrales se desplazaban a hospitales del Ejército y de la Marina, fábricas de armamento o unidades en el frente de batalla. Kasagi Shizuko formó la agrupación «Kasagi Shizuko y su Orquesta» y, durante la guerra, recorrió fábricas y minas de carbón de todo el país ofreciendo actuaciones de aliento. En un contexto en el que resultaba difícil interpretar el swing jazz que constituía su especialidad, tanto el repertorio que cantaba como sus movimientos sobre el escenario se vieron sometidos a las limitaciones impuestas por el estado de guerra. Nippon Columbia: Kasagi Shizuko (en japonés)

En ocasiones, dentro de las bolsas de consuelo (imonbukuro) que los ciudadanos enviaban al frente se incluían discos de canciones populares. «Dareka Kokyo wo Omowazaru» (¿Quién no añora su tierra natal?), lanzada en enero de 1940 e interpretada por Kirishima Noboru (con letra de Saijo Yaso y música de Koga Masao), fue una de las piezas ampliamente escuchadas como un canto de nostalgia por el hogar. Historia corporativa de Nippon Columbia (en japonés)

Con todo, aquellas funciones y bolsas de consuelo en tiempos de guerra formaban parte del engranaje estatal de movilización bélica y exaltación del espíritu combativo. El contexto en el que se desarrollaban era muy distinto al de las actividades actuales, en las que los fans eligen libremente por voluntad propia a qué función asistir para ir al encuentro de sus artistas favoritos.

Takarazuka reanuda sus funciones; en Tokio se alquila otro teatro

En febrero de 1944, el Consejo de Ministros aprobó las Directrices de Medidas Extraordinarias para la Batalla Decisiva (Kessen Hijosochi Yoko), y en marzo se dictó la orden de clausura para los grandes teatros de todo el país bajo la consigna de suspender los entretenimientos de lujo. En Takarazuka, las obras en cartel y los ensayos se suspendieron de inmediato, y el Gran Teatro Takarazuka fue requisado por la Marina. La Compañía de Revista Femenina Shochiku (Shochiku Shojo Kagekidan) tampoco pudo continuar con sus representaciones habituales, ya que su sede principal, el Teatro Kokusai de Asakusa, fue reconvertido en una fábrica militar dedicada a la manufactura de globos bomba. La trayectoria de la revista Takarazuka (en japonés) / Nemoto Keisuke: «Mi historia de la era Showa», en Matsudo Yomiuri (en japonés)

Tras la derrota en la guerra, las representaciones teatrales comenzaron a dar pasos graduales hacia su reapertura. Sin embargo, las compañías no pudieron volver a utilizar sus recintos originales de forma inmediata.

1. Marzo de 1944

   Orden de clausura para dos teatros

   Se detuvieron las funciones en el Gran Teatro Takarazuka y en el Teatro Takarazuka de Tokio.

2. Abril de 1946

   Reanudación de funciones en el Gran Teatro Takarazuka

   La Compañía de la Nieve (Yukigumi) puso en escena «Carmen» y «Haru no Odori: Ai no Yume» (Danza de primavera: Sueño de amor). La historia oficial registra este hito como el regreso a las tablas tras dos años y dos meses de pausa.

3. Abril de 1947

   Las funciones en Tokio se reanudan en el Teatro Nippon

   Dado que el Teatro Takarazuka de Tokio seguía requisado, se alquiló otro teatro para poder presentar las obras.

Historia de los 100 años de Takarazuka Revue (en japonés)

En la fotografía tomada durante la reapertura del Gran Teatro Takarazuka en 1946, se observa a un elenco tan numeroso que llena por completo el amplio escenario. La profundidad de las tablas, la fastuosa decoración y la imagen de las intérpretes alineadas frente al patio de butacas transmiten con fuerza el momento en que las funciones regresaron al gran recinto que había permanecido clausurado.

Comienzan en la radio el «Kohaku Ongaku Shiai» y el «Nodo Jiman»

En la Nochevieja del 31 de diciembre de 1945, la radio de la NHK emitió a puerta cerrada el programa Kohaku Ongaku Shiai (Torneo musical rojo y blanco). Aunque inicialmente estaba previsto titularlo Kohaku Ongaku Gassen (Batalla musical roja y blanca), las fuerzas de ocupación (GHQ) objetaron diciendo cómo era posible que una nación derrotada hablara de «batallas» (gassen), por lo que el nombre se modificó a «encuentro» o «torneo» (shiai). Este espacio, en el que participaron artistas como Namiki Michiko y Dick Mine, se convirtió en el prototipo del NHK Kohaku Uta Gassen, cuya primera edición comenzaría en 1951. NHK Archives: «La historia del Kohaku Uta Gassen» (en japonés)

Al año siguiente, el 19 de enero de 1946, dio comienzo Nodo Jiman Shiroto Ongakukai (Concierto de música de aficionados orgullosos de su voz), un espacio en el que los propios oyentes se ponían frente al micrófono para cantar. A diferencia de los programas convencionales dedicados a escuchar a cantantes profesionales, se trataba de una emisión abierta al público en la que ciudadanos comunes se inscribían para mostrar su voz con acompañamiento musical. «80 años de Nodo Jiman» (en japonés)

En julio de 1947 comenzó a emitirse la radionovela por entregas Kane no Naru Oka (La colina donde suenan las campanas), con guion de Kikuta Kazuo. Esta historia sobre huérfanos de guerra que unían sus fuerzas para salir adelante fue escuchada a través de la radio en todo el país. Broadcast Programming Center of Japan: Biblioteca de Radiodifusión (en japonés)

«Ringo no Uta», «Tokyo Boogie-Woogie» y la aparición de Misora Hibari

En octubre de 1945, dos meses después de la derrota, se estrenó la película de los estudios Shochiku Soyokaze (Brisa suave). Su canción inserta era «Ringo no Uta» (La canción de la manzana), interpretada por Namiki Michiko (con letra de Sato Hachiro y música de Manjome Tadashi). El disco de pizarra (SP) grabado a dúo con Kirishima Noboru fue puesto a la venta por Nippon Columbia en enero del año siguiente, 1946. Para finales de 1947 había alcanzado las 125.000 copias vendidas, convirtiéndose en el primer gran éxito musical de la posguerra. Shochiku: Ficha de la película (en japonés) / Historia corporativa de Nippon Columbia (en japonés)

En un fotograma de la película Soyokaze aparece Namiki Michiko de pie al aire libre. Se trata de una imagen que transmite la atmósfera de la escena en la que se cantaba dentro del filme, algo que no puede apreciarse únicamente a través del registro sonoro. «Ringo no Uta» se difundió como una canción para escuchar en disco y, al mismo tiempo, estrechamente vinculada a las imágenes de la gran pantalla.

«Tokyo Boogie-Woogie», fruto de la colaboración entre Kasagi Shizuko y el compositor Hattori Ryoichi, se grabó en septiembre de 1947. Fue presentada en 1947 en Odoru Manga Matsuri: Urashima Futatabi Ryugu e Iku, en el Teatro Nippon, y su disco salió a la venta en enero del año siguiente, 1948. La interpretación de Kasagi, que recorría el escenario de punta a punta marcando el ritmo con todo el cuerpo, hizo vibrar a los auditorios de la posguerra y le valió el apelativo de «la Reina del Boogie». Nippon Columbia (en japonés)

En una fotografía de Kasagi Shizuko en el escenario (de año de captura desconocido), quedó inmortalizada su figura cantando con los brazos abiertos y empleando un amplio lenguaje corporal frente a la orquesta. La imagen permite apreciar con claridad cómo el ritmo del boogie estaba ligado no solo a la voz, sino también a un movimiento lleno de dinamismo.

En septiembre de 1949 salió a la venta el disco «Kanashiki Kuchibue» (Silbido triste), interpretado por la joven cantante de 12 años Misora Hibari. Al mes siguiente, en octubre, se estrenó también la película homónima de Shochiku, en la que la propia Hibari cantaba vestida con sombrero de copa y frac. El disco vendió 450.000 copias en aquella época y, gracias a una capacidad vocal que nada tenía que envidiar a la de los adultos, la convirtió de la noche a la mañana en una estrella de alcance nacional. Cronología oficial de Misora Hibari (en japonés) / Shochiku: Información sobre la película «Kanashiki Kuchibue» (en japonés)

Ver las fotos de las estrellas y leer las cartas de los lectores en la revista Heibon

En noviembre de 1945, la editorial Bonjinsha (posteriormente Heibon Shuppan y actual Magazine House) fundó la revista literaria y de entretenimiento Heibon. A partir de 1948, renovó su formato para transformarse en una revista de cultura popular y espectáculos que combinaba páginas fotográficas (gravure) de cantantes y estrellas de cine, letras de canciones y secciones de correspondencia de los lectores. Con una propuesta editorial que entregaba simultáneamente el rostro y las canciones de los ídolos, la publicación incrementó enormemente su tirada. Tajima Yuki, en Shuppan Kenkyu (Estudios de Edición), n.º 46 (en japonés)

Los discos de pizarra (SP) destinados a escuchar música en el hogar también superaron la escasez de materias primas y recuperaron su ritmo de fabricación. Según las estadísticas de la Asociación de la Industria Discográfica de Japón (RIAJ), el volumen de producción anual aumentó de 6,42 millones de unidades en 1946 a 16,86 millones de unidades en 1949. Asociación de la Industria Discográfica de Japón (RIAJ) (en japonés)

900+

Aspirantes en la primera convocatoria de Nodo Jiman (1946), evaluados a razón de 300 por día

125.000

Copias vendidas del disco SP «Ringo no Uta» hasta finales de 1947

450.000

Copias vendidas en la época por el sencillo «Kanashiki Kuchibue» de Misora Hibari (1949)

16,86 millones

Producción anual de discos SP en 1949 (frente a los 6,42 millones de 1946)

Fuente: Resumen del artículo por The Oshi Lab

Principales acontecimientos de esta década

1. 1940年全国のダンスホールが年内にほぼ閉鎖される音楽
2. 1941年2月日劇『歌ふ李香蘭（りこうらん）』に群衆が押し寄せる舞台
3. 1943年1月米英音楽1,126枚の演奏・発売が禁じられる音楽
4. 1943年5月笠置シヅ子（かさぎしづこ）が楽団を結成し、全国を慰問音楽
5. 1944年3月宝塚大劇場・東京宝塚劇場に閉鎖命令舞台
6. 1945年9月GHQがプレス・コードを発出、検閲が始まるメディア
7. 1945年10月松竹『そよかぜ』封切り、「リンゴの唄」が広まる音楽
8. 1945年11月有楽町の日本劇場が再開、笠置シヅ子（かさぎしづこ）も活動を再開舞台
9. 1945年12月NHKラジオで『紅白音楽試合』を放送メディア
10. 1946年1月NHK「のど自慢素人音楽会」放送開始メディア
11. 1946年4月宝塚大劇場が2年2か月ぶりに公演を再開舞台
12. 1946年8月川上哲治（かわかみてつじ）が「赤バット」を使い始めるスポーツ
13. 1947年7月ラジオドラマ『鐘の鳴る丘』放送開始メディア
14. 1947年9月笠置シヅ子（かさぎしづこ）「東京ブギウギ」を録音音楽
15. 1948年1月日本動画株式会社（後の東映アニメ）設立ビジネス
16. 1949年9月美空ひばり（みそらひばり）「悲しき口笛」発売、同名映画も公開アイドル

Palabras de esta época

敵性音楽

内務省・情報局がジャズなど欧米由来の音楽を排除するために用いた言葉。ダンスホールの閉鎖と一体で語られる

慰問

軍隊・工場・病院などへ演者が出向く公演。戦時の動員や統制の下で行われた

ブギの女王

笠置シヅ子（かさぎしづこ）の異名。「東京ブギウギ」以降、服部良一（はっとりりょういち）とのヒットが続いたことで定着した

赤バット・青バット

川上哲治（かわかみてつじ）・大下弘（おおしたひろし）のトレードマークになった道具の色。個人を色で覚える呼び名

Los términos «bate rojo» (aka batto) y «bate azul» (ao batto) que aparecen en la ilustración provienen de los bates de colores que utilizaban, respectivamente, Kawakami Tetsuharu, de los Giants, y Oshita Hiroshi, de los Tokyu Flyers. En el béisbol profesional, que también había reanudado su actividad tras la guerra, surgieron jugadores sumamente populares a quienes los aficionados recordaban junto con el color de su equipamiento deportivo. Shukan Baseball (en japonés)

En la década de 1950 comenzaron las emisiones de televisión, lo que permitió contemplar también desde el hogar la imagen de cantantes, actores y deportistas.